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RSS Robert Capa

A veces, lo que puede convertir una fotografía perfectamente aburrida en una genialidad pueden ser unos instantes. Perder esos instantes o no perderlos, ésa la cuestión. De ahí una de las grandes virtudes a tener en cuenta en la fotografía: El momento decisivo. Dicha expresión fue acuñada en su día por uno de los grandes maestros que ha tenido la fotografía: Henry Cartier-Bresson. En el presente artículo os ofreceremos a través de algunos ejemplos vuestros y recomendaciones para ayudaros a capturar ese momento decisivo. Haced un ejercicio simple: imaginad la misma escena sin el elemento diferenciador de cada una. Seguramente resultarían sosas y perfectamente aburridas ¿verdad?

El ‘momento decisivo’ a través de los ojos de los grandes maestros

El ‘momento decisivo’ hay que buscarlo. No puedes dejar que venga. Si viene, bien. Pero lo mejor es ir a buscarlo, ya conocéis el dicho: “Si la montaña no viene a Mahoma, Mahoma irá a la montaña”. Si sabes de un evento que va a suceder busca el mejor sitio para fotografiarlo.

Eso lo sabían gente como la pareja Ernö Friedmann y Gerda Taro, más conocidos por el seudónimo de Robert Capa o nuestro querido Agustí Centelles (del cual hemos hablado hace poco).

Robert Capa conseguía instantes que, en algunas ocasiones, primaban visualmente por encima de su técnica (técnica que dominaba ampliamente). De hecho, la fotografía anterior es una de las borrosas entre las más famosas, pero no por ello pierde valor visual sobre lo que nos cuenta. Pensémoslo.

El 6 de Junio de 1944, Día D, día del desembarco de Normadía (Segunda Guerra Mundial) Robert Capa estuvo presente en la playa de Omaha. Quería obtener información de primera mano. La foto de portada, según leía hace poco a la gente de Adobe (repasando el plugin que no sacaron en Photoshop CS6 sobre el ‘deblurring’), tiene un desplazamiento lateral, hablando en píxeles, de 50 píxeles. Pero, a pesar de esa deficiencia técnica, no pierde fuerza. Nos transmite un momento, un momento decisivo. Y prima más eso que el que sea mejor o peor técnicamente hablando. Además teniendo en cuenta que el propio Robert Capa cuenta sobre aquel día:

No podía pensar. Nada más alcanzarla sentí una explosión muy fuerte y vi al conductor llorando. La explosión había destrozado a su ayudante. Su cuerpo estaba por todos sitios, especialmente encima suyo. Inmediatamente me giré y tomé la última fotografía. En total fueron 106 fotografías.

Aunque el momento decisivo se atribuye a Cartier-Bresson, también es un poco de Capa. Si lo piensas un poco, aunque reflejando situaciones muy diferentes, en ambos podemos advertir el don de la oportunidad para captar la foto adecuada. De hecho, un 50% de Capa y un 50% de Cartier-Bresson dieron paso a una criatura que se llamó Agencia Magnum (¿os suena? seguro que sí).

El ‘momento decisivo’: Un poco de preparación no viene mal

Normalmente gente experta en este tipo de fotografía recomienda tener preparada la cámara antes de ir de “caza”. Recuerdo que en la entrevista que tuvimos con Thomas Leuthard, que nos decía que la calle es rápida y directa y no se puede perder un segundo. Thomas es fotógrafo especialista en fotografía callejera, el se prepara dejando preconfigurados los modos U1, U2 de su Nikon D7000 con unos valores prefijados en función de la zona a visitar. Normalmente uno de los presets de Tomas está a f/8 y el otro a f/4 o f/2.8. También defiende el uso de modos semiautomáticos pues su explicación es que prefiere captar el momento que perderlo. Como muestra esta imagen suya:

Otros fotógrafos defienden el uso del modo manual en este tipo de fotografía. Bueno, cuestión de gustos, opiniones y comodidad. Sea como fuere lo importante es que pre-configures (prepares) tu cámara antes de llegar al lugar de la acción y que seas rápido en variar los parámetros necesarios en función de cómo se desarrolla la misma. Para ello no queda más remedio que planificar antes lo que quieres lograr.

El ‘momento decisivo’: Pensar e imaginar la foto antes

La imagen a tomar está en tu cabeza. Hacer ese esfuerzo supone provocar a veces la situación, también. Si estás en una sesión de moda, gran parte del trabajo consiste en el buen trato con tus modelos, que se relajen para que todo fluya lo más natural posible y captar el momento, como nos contaba nuestro compañero Rodrigo Rivas.

Imaginar la situación supone muchas veces colocarse bien y esperar a que pase el momento. Hace poco leía un comentario del fotoperiodista David Airob en su blog incidiendo en la importancia de colocarse bien. Decía David:

El peligro que tienen los zoom, y sobre todo aquellos que comprenden distancias focales cortas, es que nos hacen vagos y elegimos el encuadre que más nos gusta a base de mover su aro de distancias en lugar de movernos nosotros. Es por ello que, hasta el momento, mi modo de proceder con dicha lente ha sido establecer la distancia focal requerida y moverme yo.

El tener a mano un teleobjetivo no significa no moverse. Para evitar la comodidad y entrenarse en la buena colocación para la toma de fotografías, un buen ejercicio que siempre se recomienda es practicar utilizando focales fijas. Ello te obliga a colocarte en la posición precisa para buscar el mejor encuadre. A veces, la posibilidad de zoom, nos vuelve vagos.

Pensad en la fotografía siguiente de Eva Corral donde vemos como desde la ubicación adoptada (zenital) nos podemos imaginar al bebé tocando el piano cuando sabemos perfectamente que lo que toca es un radiador de los que podemos encontrar en cualquier casa. Quizás visto de otra posición, lo que contase la imagen sería otra cosa. Y seguro que Eva ha tenido que tener paciencia.

Eva Corral en nuestro grupo de Flickr El ‘momento decisivo’: Paciencia y práctica

Y es que la paciencia y la práctica son decisivas. No siempre la primera toma es la buena. En macro o naturaleza, la paciencia es clave. Da mucha rabia estar esperando el momento y que éste no llegue. O que no salga esa primera toma que os mencionaba. Practica y sé paciente. La paciencia da sus frutos. Y si no sale, vuelve otro día y repite. Algunas veces puede que sí salga a la primera.

jucarsancar en nuestro grupo de Flickr

Nos obsesionamos muchísimas veces con que una foto esté perfectamente enfocada a los ojos (en el caso de un retrato, por ejemplo) o que tenga una grandísima profundidad de campo (en el caso de un paisaje, por ejemplo). Son factores evidentemente importantes, pero no lo son más que la composición, contraste, color, la historia que cuenta o el motivo.

El motivo, protagonista de nuestra fotografía es una de los focos principales de interés. O la historia que nos cuenta la imagen. La técnica nos ayuda a contar mejor o peor la historia visual de la fotografía. La técnica nos ayuda a centrar la atención mejor o peor en el motivo. Por esas razones, dominar la técnica fotográfica es básico para todo fotógrafo y así lograr el mayor impacto visual.

Amadeo Urdiain en nuestro grupo de Flickr Resumiendo: ¿Dónde está el límite?

Sigue intentándolo. Da igual que sea fotografía de naturaleza acostado y resguardado en un ‘hide’ esperando aparecer algún animal. Da igual que se trate de un retrato, fotografía callejera, de eventos o un fantástico atardecer. No te impongas que tu equipo te limita como excusa para una buena fotografía. Mejor equipo no te va a hacer mejor fotógrafo. La máquina no enfoca sola (aunque tenga autofocus), el foco de atención lo eliges tú, la composición también, la configuración, el usar o no usar filtros así como otros aspectos. Saber cómo usar tu equipo si te ayuda a ser mejor fotógrafo.

El encontrar el detalle que difiere de lo que vemos a nuestro alrededor marca la diferencia. A veces encontramos el momento y somos incapaces de describirlo y darle título como la siguiente fotografía títulada: “Busco título para esta foto”

Pollobarba en nuestro grupo de Flickr

Cierto es que un buen equipo te brinda más posibilidades y una mayor calidad de imagen. Pero piensa en las grandes fotografías de la historia que fueron hechas con equipos de mucha peor calidad de imagen que los actuales (y no me refiero a analógico o digital, sino al hecho de contar con equipos de prestaciones hace poco impensables).

Otro de los límites que nos autoimponemos es el de las críticas de los demás. Están bien para aprender (siempre que sean constructivas) pero tampoco deben frenarnos. Lo que a ti te parece un instante decisivo para otros no lo puede ser tanto, así que no conviene desesperar. De todo se puede aprender. Está bien que los demás nos aporten su punto de vista. El límite real lo pones tú. Por tanto sé constante. El ‘momento decisivo’ está ahí, esperándote. El ojo fotográfico se entrena. Y el ojo es lo más importante por eso siempre os digo aquello de “el don está en la mirada del fotógrafo”.

Fotografía de portada | Luis Sanmiguel en nuestro grupo de Flickr

¿Qué es más fácil: fotografiar en blanco y negro o en color?

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¿Qué es más fácil: fotografiar en blanco y negro o en color?

Parece una pregunta fácil, pero en las clases y cursos de fotografía se escucha permanentemente. ¿Es más sencillo el blanco y negro? ¿la fotografía en color la hace cualquiera? ¿soy más artista por hacer fotografía en blanco y negro? Lanzo estas preguntas para generar un debate que resuelva las dudas a los que empiezan y los profesionales dejen sus puntos de vista. En definitiva ¿blanco y negro o color?

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'Capa en color', la exposición que saca a la luz el trabajo en color del más famoso fotoperiodista ya en Madrid

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'Capa en color', la exposición que saca a la luz el trabajo en color del más famoso fotoperiodista ya en Madrid

Endre Friedmann, más conocido como Robert Capa, es uno de los fotoperiodistas más famosos de todos los tiempos. Húngaro de nacimiento y nacionalizado estadounidense en los años 40, poco podemos decir sobre él que no se haya dicho ya hablando de sus imágenes, su vida y su trabajo. Una labor que cambió la forma de percibir y de realizar la fotografía de guerra.

Todos tenemos en la retina sus famosas imágenes de la Guerra Civil española, especialmente la denominada “Muerte del miliciano”, y todos relacionamos su obra con el blanco y negro cuando, en realidad, Robert Capa se interesó muy pronto (y de forma entusiasta) por la fotografía en color. Así lo demuestra la exposición “Capa en Color” que ya se puede visitar en el Círculo de Bellas Artes de Madrid.

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¿Qué nos ha aportado la fotografía a lo largo de la historia?

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¿Qué nos ha aportado la fotografía a lo largo de la historia?

La fotografía ha experimentado numerosos cambios a lo largo de la historia que han supuesto revoluciones sociales y culturales muy profundas en todo el mundo. Con los avances de la ciencia, la fotografía ha dado a luz a autores que han marcado un antes y un después con sus fotografías en sendos periodos de guerra y paz. Hoy repasamos estos avances, algunos autores afamados y sus respectivos fotografiados con motivo del Día Mundial de la Fotografía.

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Inge Morath, la artista que abrió las puertas de la agencia Magnum a las mujeres

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Inge Morath, la artista que abrió las puertas de la agencia Magnum a las mujeres

De igual modo que hubo una Clara Campoamor o una Rigoberta Menchú, también en el mundo de la fotografía hubo alguien que fue pionera en la lucha por la igualdad de las mujeres. Y ese alguien fue Inge Morath, la primera mujer que entró en la Agencia Magnum y que abrió las puertas de una profesión hasta entonces casi exclusiva de hombres.

La exposición Tras los pasos de Inge Morath. Miradas sobre el Danubio sigue abierta en el marco de PhotoEspaña 2016 y es una excelente oportunidad de conocer un poco más sobre esta fotógrafa austriaca de la que no sabemos demasiado. Por ello, nos ha parecido buena idea, además de recomendaros la visita, repasar su vida y obra.

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Gerda Taro, fotoperiodista pionera, valiente y auténtica instigadora de Robert Capa

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Gerda Taro, fotoperiodista pionera, valiente y auténtica instigadora de Robert Capa

Gerta Pohorylle llegó a este mundo una cálida mañana del primero de agosto de 1910, en Stuttgart, una ciudad perteneciente en aquel momento al potente Imperio Alemán, y hoy en día, sencillamente, a la también potente Alemania. Hija de judíos de origen polaco, asegura el creciente número de historiadores que se ha interesado en la figura de esta pionera del fotoperiodismo de guerra que, a pesar de su origen burgués, simpatizó desde que era muy joven con el movimiento obrero, una filosofía que forjó no solo su carácter, sino también su destino.

Dicen que le gustaba fumar, bailar y jugar al tenis, como corresponde a una joven intrépida y rebelde a la que ni siquiera el auge que experimentó el partido nazi en su tierra natal consiguió atemorizar. A principios de los años 30 del siglo pasado Gerta estaba instalada en Leipzig (Alemania), formándose en la Gaudig Schule y ejerciendo un activismo que no solo provocó que los nazis se fijasen en ella, sino también que la pusiesen bajo custodia «protectora». Sin embargo, esa presión, lejos de amedrentarla, fue la chispa que provocó que la joven Gerta Pohorylle se transformase en la Gerda Taro que consiguió estampar su huella en la historia del fotoperiodismo.

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«París, Magnum», la icónica capital francesa a través de la cámara de algunos de los mejores fotógrafos de la agencia Magnum

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«París, Magnum», la icónica capital francesa a través de la cámara de algunos de los mejores fotógrafos de la agencia Magnum

Magnum Photos es una agencia mítica. Por sus filas han pasado durante casi siete décadas muchos de los mejores fotógrafos y fotoperiodistas de la historia de la fotografía, por lo que el adjetivo con el que la he calificado en la primera frase de este post se lo ha ganado a pulso. Robert Capa, Henri Cartier-Bresson, Rita Vandivert y David Seymour, entre otros, trabajaron codo con codo a finales de la década de los 40 para poner en pie la que hoy en día sigue siendo considerada una de las mejores agencias internacionales de fotografía del mundo.

Por esta razón, la llegada de un libro como el que protagoniza este post es todo un acontecimiento para los que adoramos la fotografía. Y es que «París, Magnum» es mucho más que una recopilación de buenas instantáneas. Yo más bien lo veo como un decálogo que nos indica cómo debe mirar el mundo un fotoperiodista. Con estas credenciales es fácil intuir que la visión de París que nos ofrece este libro puede ser calificada de muchas formas, pero en absoluto como convencional. Bienvenidos a la otra París.

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París vista por los fotógrafos de Magnum en el nuevo libro editado por La Fábrica

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París vista por los fotógrafos de Magnum en el nuevo libro editado por La Fábrica

Este libro, cuya presentación tuvo lugar hace unos días en La Fábrica con la presencia del fotógrafo belga Harry Gruyaert, me ha recordado a ese post que un día escribimos en Xataka Foto donde veíamos la ciudad parisina a través de los fotógrafos que la fotografiaron, con la diferencia que en esta publicación editada por La Fábrica, los autores que se dan cita se han multiplicado.

Bien me habría venido contar con ello para ofrecer un artículo más amplio, pero nunca es tarde y ya podemos decir que este estupendo libro está disponible para el disfrute de los lectores. Porque sí, es un libro para devorar, para deleitarse con las fotografías de Henri Cartier- Bresson, Martin Parr, David Seymour, Robert Capa, Inge Morath, Abbas, Guy Le Querrec, Raymond Depardon o Herbert List por nombrar sólo algunos que hacen de esta publicación un catálogo de más de 400 imágenes.

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Este vídeo sintetiza con acierto la trayectoria de Robert Capa, uno de los grandes maestros del fotoperiodismo

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Este vídeo sintetiza con acierto la trayectoria de Robert Capa, uno de los grandes maestros del fotoperiodismo

La influencia de Robert Capa en el fotoperiodismo tal y como lo concebimos hoy en día es indiscutible. El húngaro Endre Ernő Friedmann, auténtico nombre de Capa, una «marca» que compartió durante años con su compañera y también fotógrafa Gerda Taro, consagró su vida a una forma de hacer fotografía que defendía la necesidad de formar parte de la acción para capturar toda su esencia. Su máxima: «Si tus fotografías no son lo suficientemente buenas, es que no estás lo suficientemente cerca».

Junto a Henri Cartier-Bresson, George Rodger, William Vandivert y otros reputados fotógrafos de la época fundó Magnum Photos, una de las agencias más importantes en la actualidad. Pero lo que realmente le ha permitido pasar a la posteridad ha sido su forma de retratar buena parte de los conflictos bélicos del siglo XX, como la Guerra Civil Española, la Segunda Guerra Mundial o la Guerra de Indochina: desde dentro.

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