Ayer se cumplieron dos décadas del atentado contra el World Trade Center de Nueva York; un aniversario que, cómo no, se ha conmemorado con numerosos actos, uno de ellos es la exposición 'The towers of the WTC: 51 years of photographs by Camilo José Vergara', una colección de 52 fotografías que miran hacia atrás 51 años para rendir homenaje a las víctimas del 11 de septiembre de 2001.

La serie está dedicada "a los que murieron y a los que respondieron al ataque que tuvo lugar hace 20 años" y las imágenes que lo componen exploran el medio siglo que ha pasado desde que se construyó el World Trade Center original.

Vista al oeste desde la Capilla de San Pablo con las Torres Gemelas en construcción, Broadway y Fulton Street, Nueva York, Nueva York; 1970. Cortesía del Museo Nacional de la Construcción © Camilo José Vergara.

Una zona que comenzó a interesar a Camilo José Vergara, de origen chileno pero reconocido como uno de los documentalistas urbanos más importantes de los EE.UU (en 2012 Barack Obama le concedió la Medalla Nacional de Humanidades), allá por los años 70, cuando comenzó la construcción de las torres gemelas.

“Seguí de cerca la construcción de las torres, observando cómo camiones pesados ​​traían acero o arrastraban tierra en medio del ruido de los martillos neumáticos y el estruendo del metal. Cuando se convirtieron en los edificios más altos del mundo, los consideré como una expresión salvaje de prioridades equivocadas en una época convulsa” cuenta Vergara.

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“Más de medio millón de estadounidenses estaban luchando en Vietnam, y muchas partes de Nueva York se estaban desmoronando, segregadas, pobres y violentas. Esta realidad dio forma a mis primeros encuentros con las torres, y traté de transmitir mis sentimientos fotografiándolos con personas sin hogar en primer plano, o bajo la luz del sol que convertía los edificios en hojas relucientes. Parecía imposible pensar que los sobreviviría”.

Vista desde el este a través del río Hudson desde Exchange Place, Jersey City, Nueva Jersey; 4 de julio de 1978. Cortesía del Museo Nacional de la Construcción, © Camilo José Vergara

Sin embargo, Vergara cuenta como finalmente su resentimiento inicial se desvaneció y comenzó a verlos como grandes creaciones humanas: “A medida que viajaba más lejos para fotografiar las torres desde distritos distantes, parecían perder su solidez y volverse misteriosas, fantásticas y seductoras. Me gustaba verlas en el fondo de mis fotos mientras se elevaban sobre casas, vías fluviales, vegetación, depósitos de chatarra, autopistas y trenes elevados”.

Finalmente, “el 11 de septiembre de 2001, el área del WTC pasó de ser un lugar que simboliza el orgullo y el poder a ser uno lugar de escombros humeantes y muerte. Ha habido mucha reconstrucción y renovación desde entonces, incluidos varios puntos de referencia diseñados por arquitectos estrella y que fueron construidos al norte, este y sur de la tierra que una vez ocuparon las torres”.

Vista oeste desde el puente de Brooklyn con Charlie, Brooklyn, New York; 1983. © Camilo José Vergara

Y es que Vergara no solo ha fotografiado el área que se convirtió en las torres gemelas originales, sino también el surgimiento de los nuevos rascacielos que se construyeron alrededor de los espacios conmemorativos (en el espacio que ocupaban las propias torres) con el objeto de honrar a los que murieron en los ataques.

“Pocos distritos urbanos en la historia moderna han sido más discutidos que el Bajo Manhattan, y el World Trade Center (WTC) [...] las Torres Gemelas, que fueron muy criticadas tanto por motivos estéticos como políticos; muchos los consideraban gigantes desalmados y símbolos arrogantes del imperialismo estadounidense. Pero su destrucción trajo consigo una especie de horror nunca antes visto en Estados Unidos y desencadenó años de guerras e inestabilidad política en países lejanos”.

Visitantes en el exterior del museo conmemorativo del 11-S, Nueva York, Nueva York; 2021. Cortesía Museo Nacional de la Construcción © Camilo José Vergara.

Hoy día, desvela Vergara, “la torre más alta, oscura y fortificada, One World Trade Center, se encuentra desconectada del monumento, el museo y el resto del complejo. Ahora, muchos temen que una fuerza laboral remota engendrada por la pandemia continúe acechando este distrito en gran parte vacío. Y así comienza otro capítulo más en la historia del área”.

‘The towers of the WTC: 51 years of photographs by Camilo José Vergara’

Del 4 de septiembre de 2021 al 6 de marzo de 2022

The National Building Museum

401 F Street NW

Washington, DC 20001 (EE.UU)

www.nbm.org/

Foto de portada | Vista al oeste desde el puente de Manhattan, Brooklyn, Nueva York; Noviembre de 1979. Cortesía del Museo Nacional de la Construcción © Camilo José Vergara.

Todas las fotografías de Camilo José Vergara, cortesía del National Building Museum de Washington DC

Sin duda es una foto mítica, conocida mundialmente y con una historia detrás que os hemos contado y en la que destaca el anonimato, tanto de su autor como de muchos de los obreros que aparecen en la imagen. Sin embargo, ahora se ha hecho público el nombre de uno de los personajes que tomaban su almuerzo en las alturas, peligrosamente sentados en una viga, se llamaba Natxo Ibargüen Moneta y era natural de Balmaseda, en Bizcaia.

Se trata del segundo personaje por la izquierda, el que aparece dando fuego a un compañero y, al parecer, su identidad ya era conocida por la familia del protagonista; sin embargo ahora se ha difundido la historia una vez que la Asociación Harresi de Balmaseda (dedicada a conservar la memoria de esa localidad vizcaina) realizó las comprobaciones necesarias para verificar que, efectivamente, un emigrante vasco es uno de los integrantes de la singular imagen.

Natxo Ibarguen Moneta es el segundo por la izquierda.

Tal y como cuentan en La Vanguardia, nació en Balmaseda en 1899 y emigró a Argentina antes los 20 años. Tras aquello se embarcó destino a Inglaterra y volvió a Europa trabajando como marino, aunque en los años 20 volvió a "cruzar el charco" para establecerse en la ciudad de Nueva York. Allí se casó con una norteamericana y tuvo cuatro hijos y se dedicó a trabajar en la construcción, convirtiéndose en protagonista (hasta ahora anónimo) de una de las fotos más icónicas de la historia.

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Para corroborar que realmente Natxo es quien aparece en la foto, la asociación dice contar con el testimonio de sus hijos, llamado Dani, quien habría contado la historia a su familia en Euskadi hace décadas cuando, tras la muerte de su padre, quiso conocer sus orígenes y contactó con la familia Ibargüen. Además, han localizado diversas fotografías del protagonista en las que se aprecia que es la misma persona de la foto; finalmente, dicen haber comprobado a través de un registro que cuando la foto se realizó Natxo residía con su familia en el barrio de Brooklyn.

Una curiosa historia que arroja un poco de luz sobre esta fotografía atribuida a Lewis Hine pero que realmente es de autor desconocido. Sin embargo, es una imagen ampliamente conocida y al mismo tiempo misteriosa, con lo que el hecho de saber que uno de sus protagonistas era español sin duda ha sido una grata sorpresa.

Foto de portada | Wikimedia Commons con licencia de domino público

Si hace unos días os hablamos de la muestra (inédita en España) ‘Entre el arte y la moda’, en esta ocasión nos hemos fijado en ‘Danny Lyon. La destrucción del Bajo Manhattan’. Se trata de otra exposición perteneciente a la Sección oficial de PHotoEspaña 2020 que tampoco se había visto en nuestro país y donde el fotógrafo documentalista Danny Lyon muestra cómo fue el proceso de demolición de este barrio neoyorquino para acoger el malogrado World Trade Center.

Si la pandemia no lo impide, hasta el 17 de enero de 2021 se podrá disfrutar de esta muestra (comisariada por el propio Lyon, que pertenece a la Agencia Magnum) que se compone de 76 fotografías "de gran belleza y valor documental tomadas en torno al Puente de Brooklyn, Washington Market y la Calle West. Un recuerdo de lo que fue el Bajo Manhattan hasta su demolición en 1967, un lugar único que nunca más volvería a existir."

Danny Lyon, Autorretrato en una habitación de hotel abandonada en la calle West, 1967. © Danny Lyon/Magnum Photos

Este panorama fue lo que Lyon se encontró en aquella época (con solo 25 años), cuando regresó a la Gran Manzana desde Chicago, "tras haber compartido los dos años anteriores con la banda de moteros Chicago Outlaws. Esta etapa daría lugar a The Bikeriders, uno de sus primeros trabajos, que le llevaría a ser considerado uno de los fotógrafos jóvenes más influyentes de los Estados Unidos".

Danny Lyon, Operario de demolición, 1967. © Danny Lyon/Magnum Photos

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"Recién instalado en su nueva residencia y sin una idea clara sobre el tema en torno al que desarrollar su próximo trabajo, Lyon descubre, casi por casualidad, que las calles del Bajo Manhattan a las que acaba de llegar están siendo demolidas". Aquella transformación urbanística se realizó para dar cabida a un nuevo corazón financiero y comercial (el World Trade Center que alojaba las tristemente famosas Torres Gemelas) y, como no podía ser de otra forma, llamó la atención del fotógrafo.

Danny Lyon, Elevación de un quemador para cortar los pernos de la fachada de hierro fundido del nº. 82 de la calle Beekman, 1967. © Danny Lyon/Magnum Photos

Así que decidió comenzar "a registrar con su cámara la desaparición de uno de los barrios más antiguos de Nueva York, un proyecto, en sus propias palabras, muy triste, salvo por los obreros de demolición y su trabajo, por los que sintió un profundo respeto que iría en aumento con el paso de los días".

Danny Lyon, Calle Washington. Vista hacia el norte desde la calle Chambers, 1967. © Danny Lyon/Magnum Photos

El resultado final fue ‘La destrucción del Bajo Manhattan’, "uno de los más importantes ensayos fotográficos del siglo XX con la ciudad como centro de atención" según la nota de prensa, y en donde Danny Lyon documentó la demolición de 24 hectáreas de edificios del centro histórico de Nueva York para crear "un recuerdo de lo que fue, de las casas, de sus habitantes, de un lugar único con más de un siglo de historia que nunca más volvería".

Danny Lyon, Vista hacia el sur desde el nº. 88 de la calle Gold, 1967. © Danny Lyon/Magnum Photos

Danny Lyon, Calle Beekman 80 y 82, 1967. © Danny Lyon/Magnum Photos

Danny Lyon, Vista hacia el sur desde el nº. 100 de la calle Gold, 1967. © Danny Lyon/Magnum Photos

Danny Lyon, El área del Puente de Brooklyn vista desde el tejado del Hospital Beekman, 1967. © Danny Lyon/Magnum Photos

‘Danny Lyon. La destrucción del Bajo Manhattan’

Del 16 de septiembre de 2020 al 17 de enero de 2021

Entrada gratuita

Museo ICO

C/ Zorrilla, 3

Madrid – España

Fundación ICO/ PHE2020

Foto de portada | Danny Lyon, Vista aérea de Manhattan, 1967. © Danny Lyon/Magnum Photos

Mientras que la pandemia del coronavirus azota España, son muchos los países que se preparan para lo peor y empiezan a tomar medidas drásticas como el confinamiento. Es el caso de los Estados Unidos, en particular New York City, más conocida (entre otras cosas) como “la ciudad que nunca duerme” pero que, con esta crisis sanitaria, está empezando a mostrar sus calles vacías como es muy raro verlas.

Las fotos que veis son de TyBoogie (pseudónimo de Tymel Young), un fotógrafo neoyorkino especializado en foto de calle, lifestyle y eventos que, tal y como cuenta en en este hilo de Reddit, se está dedicando a recorrer Manhattan para documentar lo que está ocurriendo en sus calles.

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Y lo hace caminando porque, para evitar el contagio, evita el transporte público. Eso a pesar de que reside en Queens, a las afueras de la Gran Manzana y, por tanto, debe andar bastante para llegar al centro armado con su Fujifilm X-T3. Con ella ha realizado estas tomas tan llamativas que muestran unas calles vacías como pocas veces se han podido ver en la ciudad (y que sin duda llamarán la atención a cualquiera que haya estado alguna vez en Nueva York).

Y si os preguntáis por qué en varias fotos se ven personas en el encuadre, Tymel cuenta que es algo que le gusta y suele hacerlo en sus fotografías por sus evidentes ventajas, pero que cada vez se está volviendo más complicado, porque la ciudad está cada vez más vacía a la espera de la llegada del COVID-19.

Tymel Young | Página web | Instagram | Twitter

Fotografías de Tymel Young reproducidas con permiso del autor para este artículo

Nueva York es la ciudad de los sueños. Hay que conocerla como sea. Calzarse unas buenas zapatillas y perderse de un extremo a otro de esas calles infinitas. Es un lugar que no deja de respirar ni un instante. Y si eres fotógrafo es un sueño. Ahí están el MOMA, la Fundación Richard Avedon, la tienda más grande de fotografía del mundo y desde el 14 de diciembre Fotografiska, el nuevo centro cultural dedicado a la fotografía de la Gran Manzana.

Aquí tenemos otro motivo más para coger el avión -o un barco- para ir a esta ciudad que parece que se inventó para ser el decorado perfecto de las películas. Fotografiska es un centro donde lo único que les preocupa, y por lo que luchan, es el poder comunicativo de la fotografía.

Sede del nuevo centro de la fotografía

Su sede neoyorquina está en el 281 Park Avenue South, en un edificio conocido como The Church Mission Building, en el barrio donde podemos disfrutar del Flatiron, uno de los primeros rascacielos de la ciudad.

Fotografiska, el centro de la fotografía con ánimo de lucro

Su historia se remonta al 21 de mayo de 2010, fecha en la que se inauguró en el distrito Södermalm de Estocolmo, Suecia. Es un centro de fotografía contemporánea que no tiene colecciones que no realiza investigación alguna. Solo organiza exposiciones de fotografía de autores consagrados y emergentes. Ni más ni menos.

La idea,como se puede leer en su página es:

Nuestro objetivo es inspirar un mundo más consciente a través del arte de la fotografía.

La librería

Y para conseguirlo buscan los mejores edificios de cada ciudad en la que se instalan, los restauran de forma exquisita e instalan en ellos salas de exposiciones, tiendas y por supuesto restaurantes y bares abiertos hasta altas hora de la noche, rozando la hora de las brujas.

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Es un centro cultural fotográfico en el que podemos ver la obra de los grandes fotógrafos y donde apostarán por ti en función de tu talento (y espero que no dependa de tu cuenta bancaria ni de tus contactos financieros).

El centro de Nueva York se ha inaugurado el 14 de diciembre y cuenta con tres pisos de galerías con exposiciones itinerantes que prometen cambiar con frecuencia.

Helene Schmitz, Thinking Like a Mountain

Y ahora viene la mala noticia del precio. La entrada cuesta 28$ y es gratis para los menores de 12 años. También tenemos la oportunidad de ser socios por 150$ al año con la posibilidad de entrar siempre que queramos, incluso a la sede de Estocolmo y a la tercera que existe en Tallin, la capital de Estonia.

Es una buena noticia, y desde luego otro motivo más para viajar a la ciudad de 'Taxi Driver' y 'Los cazafantasmas'. Uno de mis sueños neoyorquinos era acercarme a la Fundación Avedon, encontrar allí su libro 'An autobiography'. Luego ir al MoMA y poder pasearme por B&H para comprarme la cámara de mis sueños. Y por la noche terminar en el banco frente al puente de Woody Allen. Ahora tendré que buscar más horas en el día para acercarme a Fotografiska.

Más de una vez hemos hablado de la poca originalidad de las fotos subidas a Instagram, y por supuesto también hemos visto muchos vídeos de la ciudad de Nueva York. Sin embargo, convertir fotos subidas a esa red social en un vídeo que nos lleva de paseo por la gran manzana, como hace ‘Typologies of New York City: A Crowdsourced Hyperlapse’, es algo que no recordamos haber visto hasta ahora.

Como habéis visto, el vídeo apenas dura un minuto pero resulta de lo más curioso. Está realizado a partir de 1.272 fotos de la ciudad que el fotógrafo, editor y director de arte Sam Morrison recopiló de Instagram. Para ello, según cuenta en Petapixel, tuvo que revisar unas cien mil fotos basándose en sus hashtags y etiquetas de ubicación.

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Instagram: una red social adictiva y frustrante que se puede superar

Unas 200 horas de trabajo para localizar, clasificar y, finalmente, animar manualmente en Adobe After Effects con el fin de crear este hyperlapse de la ciudad de Nueva York a partir de fuentes múltiples. Un montón de fotos que muestran desde todos los ángulos posibles las localizaciones más famosas de NY porque, como dice el autor “los clásicos son clásicos por una razón […] Todos hemos tomado estas fotos alguna vez”.

Sam Morrison | Página web | Instagram | YouTube

Foto de portada de Óscar Condés no incluida en el vídeo

Aunque tengo poco que ver con los apabullantes parques temáticos de hoy día, el conocido Coney Island Luna Park de Nueva York no deja de ser un famoso theme park mil veces fotografiado. Claro que, seguro que si pensáis en fotos hechas en un lugar como este no se os viene a la mente precisamente la idea de unas fotos de tipo minimalista como las que nos enseña Daehyuk Im en su serie ‘Up&Up’.

Porque, qué duda cabe, lo que nos imaginamos de un parque de atracciones son imágenes abarrotadas de gente, formas, luces y colores. Y color no le falta a sus fotos, pero desde luego lo que ha recreado este fotógrafo, videógrafo y diseñador gráfico coreano (natural de Seúl) dista mucho de esa idea inicial.

Por el contrario, sus imágenes minimalistas nos muestran un mundo con apenas elementos pero en unas composiciones muy equilibradas, y con unos colores llamativos y muy bien contrastados con los que pretende capturar todo el color de este lugar.

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‘Plumas, sangre y dinero’, de Bayoan Freites, documentando la lidia de gallos en la República Dominicana

Tal y como nos cuenta Daehyuk, su experiencia como diseñador le ayudó a desarrollar ciertas habilidades y técnicas que aplica en sus fotos. Unas en las que vuelca su pasión por “la fotografía que se enfoca en la vida diaria con aspecto minimalista […] Utilizo elementos para maximizar el color de las estructuras o la naturaleza, lo que me ayuda a transmitir emociones a los espectadores”. Desde nuestro punto de vista lo consigue ¿no os parece?

Daehyuk Im | Instagram | Behance

Fotografías de Daehyuk Im reproducidas con permiso del autor para este artículo

“Durante mi viaje a New York tuve la suerte de montar en helicóptero. Sin duda, una de las experiencias mas increíbles e importantes. Sobrevolar la ciudad y poder capturarla desde una perspectiva única fue sensacional”. Así nos presenta Juanma Jmse su serie ‘Nueva York’ donde nos muestra su particular visión de la Gran Manzana.

“Siempre que viajo llevo mi cámara tratando de mostrar aquello que más me llama la atención —continúa—. Esta serie de imágenes son un proyecto personal, simplemente quería recordar aquella estancia y tratar de impactar a los espectadores.” Y desde luego lo consigue con fotos como la que hemos puesto en portada, en la que une dos de sus temas fotográficos preferidos: Los viajes y las zapatillas deportivas.

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Y es que, para situar a este fotógrafo (y diseñador gráfico) madrileño es importante conocer su vinculación con 25 Gramos, un portal sobre cultura y tendencias urbanas “que abarca arte, sneakers, música, diseño, moda, ocio y demás disciplinas metropolitanas”, gracias al cual Juanma Jmse ha tenido la oportunidad de viajar a distintos lugares y trabajar en numerosas producciones para conocidísimas marcas de ropa y complementos.

De ello ya os hablamos cuando le incluimos en nuestro listado de fotógrafos españoles a seguir en Instagram hace un par de años. Por entonces os contamos que tenía casi nueve mil seguidores en su cuenta de Instagram, y ahora son más de 13 mil. Esto, y sus imágenes, demuestran el buen hacer de este joven artista que ya hace tiempo que pasó de promesa de la fotografía a realidad.

Juanma Jmse | Instagram | Página web | Facebook

Fotografías de Juanma Jmse reproducidas con permiso del autor para este artículo

Hace poco le incluíamos en nuestro listado de los (probablemente) 50 mejores fotógrafos de la historia y, sin embargo, no le habíamos dedicado ningún artículo específico. Estamos hablando del franco-norteamericano William Klein, un artista multidisciplinar (además de fotógrafo ha sido dibujante, pintor y cineasta) que ha dejado su impronta especialmente en dos campos del arte fotográfico.

Por eso hace ya tiempo le incluimos en un artículo sobre fotógrafos históricos de moda, ya que su trabajo influyó notablemente a renovar esta disciplina. Sin embargo, además de un maestro de la fotografía de moda, Klein también es considerado uno de los mejores fotógrafos callejeros de la historia, con una aportación destacada en este campo.

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William Klein (1928)

Norteamericano de origen judío, nació en Nueva York en el seno de una familia de emigrantes húngaros justo un año antes de que comenzara la Gran Depresión, un hecho que marcó la primera parte de su vida (como la de tantos norteamericanos). En concreto, el boyante negocio de ropa familiar tuvo que cerrar por culpa de las deudas y tuvieron que mudarse a uno de los barrios más pobres de la ciudad, un lugar donde además los judíos estaban muy mal vistos.

Por eso, durante su infancia el pequeño William tuvo que sobrevivir en una ambiente hostil que marcaría su personalidad, y en donde el arte se convirtió en su principal tabla de salvación. Así, desde los doce años siempre que podía se escapaba para visitar el MOMA (el Museo de Arte Moderno) donde se despertó la vena artística de un muchacho que resultó ser un joven brillante. De hecho, con catorce años (tres antes de lo normal) ya entró en la Universidad para estudiar sociología, aunque ya tenía claro que lo que quería era ser artista.

Al acabar la carrera, ya en 1945, se alistó en el ejército gracias a lo cual viajó a Alemania y Francia, país que a la postre sería crucial en su vida. Tras dos años sirviendo a la patria, se quedó en París aprovechando una beca para militares estadounidenses que le permitió matricularse en La Sorbona.

Allí, además de conocer a quien sería su esposa, comenzó a trabajar como ayudante de un famoso pintor cubista francés de la época, Fernand Léger, quien también sería una importante influencia en Klein. Así, comenzó a desarrollar su talento en los campos de la pintura y la escultura con una actitud de rebeldía contra lo establecido y un estilo abstracto, siguiendo lo aprendido del maestro.

Sin embargo, pronto encontró su propio estilo y empezó a destacar por sus murales abstractos que le llevaron a colaborar con el arquitecto Angelo Mangiarotti y también a experimentar con la fotografía (de la que no tuvo ningún tipo de formación) como medio de capturar sus propios murales de una forma distinta. Esto le descubrió un nuevo mundo de posibilidades expresivas, en el que destacaban todo tipo de técnicas (desenfoques, trepidaciones…) y el uso de teleobjetivos y grandes angulares que le servían para alterar la realidad.

Sobre 1955 su trabajo, que ya le había reportado una considerable fama en el mundillo artístico parisino, fue visto por Alexander Liberman, el director artístico de Vogue, quien le ofreció regresar a Nueva York para trabajar en esta prestigiosa revista. Klein no lo tuvo muy claro, sobre todo porque el mundo de la moda no le interesaba mucho, pero la promesa de un buen sueldo y de sufragarle todo lo que necesitara para hacer fotos le acabó de convencer.

Regreso a Nueva York

Así, volvió a la ciudad de los rascacielos donde inicialmente se pasó varios meses recorriendo sus calles sin hacer una foto que Vogue pudiera publicar. Sin embargo, finalmente, y tras recibir un ultimátum por parte de Liberman, comenzó a hacer fotos de moda pero con su propio estilo.

En concreto, Klein decidió sacar las modelos a la calle y fotografiarlas mezclándose con el bullicio, en ocasiones utilizando teleobjetivos o introduciendo espejos en la escena que le daban a las imágenes un aspecto original y sorprendente. Una suerte de ejercicios visuales que encantaron al director de arte de Vogue, que sólo había visto algo parecido de la mano de Richard Avedon (que por aquel entonces trabajaba para la competencia).

Aquello marcó el inicio de una larga etapa (unos diez años) en esta publicación, aunque a Klein siguió sin interesarle realmente la fotografía de moda que continuó realizando para ganarse la vida mientras se dedicada siempre que podía a su disciplina favorita, la fotografía de calle.

Ya desde que había regresado se dedicó a redescubrir las calles de su ciudad tratando de retratar a sus habitantes con su nueva mirada de fotógrafo. Una forma que mezclaba la experimentación que ya había marcado su obra fotográfica con un carácter documental, acercándose mucho a la gente que retrataba y entablando relación con ellos.

Todo ello daba lugar a unas imágenes (plasmadas inicialmente en la serie ‘Life is Good and Good for You In New York’ de 1957) que se alejaban mucho de lo establecido hasta entonces, ya que imperaba una forma académica de hacer fotos marcada por nombres como Ansel Adams y Edward Weston. Esto se rompió con la llegada de una corriente más humanista, una manera más fresca de hacer fotos que llegó de la mano de artistas como Robert Fank, William Eggleston, Garry Winorand y el propio Klein.

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Por todo ello, William Klein pasó a formar parte del elenco de los considerados “padres de la fotografía callejera”, dejando para el recuerdo unas imágenes muy potentes como la de ese niño que nos apunta directamente con una pistola. Fotos que, por cierto, no fueron especialmente bien recibidas en su momento.

Al trabajo sobre Nueva York le siguieron otros sobre otras ciudades como Moscú, Tokio y Roma que retrató con el mismo estilo inconformista. Sin embargo, en 1965 Klein dejó Vogue, y eso supuso aparcar su carrera como fotógrafo. Así, en 1966 empezó a trabajar en el mundo del cine con una película satírica sobre el mundo de la moda: ‘Who Are You, Polly Maggoo??’. A esta le siguieron otros dos largometrajes, aunque finalmente se prodigó más en el mundo de la publicidad como productor de anuncios y en el documental, donde siguió trabajando hasta bien entrados los años ochenta.

Tras aquella época volvió a la fotografía y esto le valió sobre todo recibir todo tipo de premios y homenajes como el premio Hasselblad en 1990 y el de PhotoEspaña en 2005. Actualmente reside en París (país del que obtuvo la nacionalidad) y, a pesar de su edad avanzada, sigue trabajando.

Todas las fotografías de William Klein capturadas del vídeo Grandes miradas de la fotografía: William Klein

Fotografías de Nueva York hemos visto muchísimas, y timelapse unos cuantos también (algunos tan espectaculares como este), pero siempre es un placer volver a contemplar la Gran Manzana si es gracias a vídeos de la calidad de ‘Liberty - New York City Timelapse 4K’.

De hecho, su creador cuenta que este trabajo es “un viaje visual a través de la ciudad de Nueva York”. Se llama Michael Shainblum y es un especialista del género y viejo conocido de Xataka Foto (porque hace años ya os mostramos un par de vídeos suyos de este tipo). El caso es que él mismo cuenta como recuerda vivamente su primera experiencia en esta ciudad y cómo le marcó, hasta el punto de convertirse en una de las razones por las que se hizo fotógrafo.

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Por eso, con ‘Liberty - New York City Timelapse 4K’ cumple el sueño de recrear ese sentimiento que tuvo de niño con su ciudad favorita del mundo en una pequeña película. Desde dar una idea al espectador de la sobrecarga sensorial que supone estar parado en una concurrida esquina de una calle, hasta la tranquilidad de estar en un rascacielos, "como si estuvieras en la cima del mundo".

Por eso, este vídeo en el que mezcla sabiamente el timelapse y el hyperlapse para que las imágenes “bailen” al ritmo de una estupenda música (obra de James Everingham), es recomendable tanto para quien nunca haya estado allí como para quien le apetezca recordar su visita a Manhattan. Un trabajo magnífico en cualquier caso para el que hicieron falta unas 15 mil fotografíasque fueron tomadas entre 2016 a 2018.

Michael Shainblum | Página web | Instagram | Vimeo