Ahora todo es digital. Por este motivo sorprende el vídeo que vamos a ver a continuación, en el que nos cuentan cómo restaurar una fotografía panorámica de un grupo de jóvenes deportistas. Es loable dedicar todo ese tiempo en restaurar una fotografía que no tiene ningún valor artístico pero que destaca por el tremendo valor histórico que tiene para su comunidad.

En Xataka Foto hablamos mucho de las infinitas posibilidades que tiene la restauración digital, los resultados de las diferentes herramientas de modificación como el Tampón de clonar o Pincel corrector. Y por supuesto cómo mejorar el blanco y negro o el color de las fotografías (algo que personalmente no me gusta, colorear fotografías).

En este vídeo, que solo dura diez minutos, vemos todo el proceso que hay que seguir para restaurar el papel y la superficie sensible de una fotografía de más de 90 años. Sinceramente me ha recordado a los tiempos en los que trabajaba en un laboratorio hasta altas horas de la noche con la única compañia de una luz roja y buena música de jazz.

Fotograma del vídeo

Todo era distinto en los tiempos químicos... A mi me resultaba gracioso ver cómo algunos empezaban a apostar por cámaras carísimas y enormes que hacían fotos digitales... Hasta que no me quedó más remedio que abandonar el laboratorio para profundizar en el mundo informático. Y todavía hoy me arrepiento de no haber empezado antes.

La restauración de una fotografía

Si has vivido la época de los cuartos oscuros este vídeo te recordará muchas cosas, muchas sensaciones cuando revelar una fotografía suponía el contacto con el papel y los químicos desde el primer momento. Ese olor a laboratorio no nos abandonaba nunca.

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Dos trucos para mejorar el revelado de nuestras fotografías

Aquí trabajan más profundamente. Tienen máquinas humidifcadoras para ablandar el papel y poder extenderlo sin romperlo. Eliminan la suciedad con esponjas como podemos ver en los vídeos de restauración del Museo del Prado, una auténtica referencia... Y recuperan las zonas perdidas con papel japonés con un cuidado exquisito, como si fuera una obra maestra.

Pocas veces somos conscientes de la importancia real de la fotografía. Nos fijamos mucho en los revelados y en las técnicas impresionantes. Unos se enfadan porque a otros no les gusta una fotógrafa y se acusan mutuamente de no tener gusto. Aquellos se enfadan porque estos escriben un libro y no les citan o les parece que les falta el respeto...

La fotografía es más que eso. Y os aseguro en estos tiempos que nos sentimos tan hastiados que una fotografía familiar en un viejo álbum abandonado en el fondo de una estantería es mucho más valiosa que cualquiera que disparen los que participan en estas peleas absurdas por internet donde se dicen cosas que nunca dirías con una copa de buen vino delante... Tiempos modernos...

Cuando se arreglaban las fotografías con tintas...

Así que si quieres revivir viejos tiempos y descubrir el auténtico valor de las cosas no dejéis de ver esta restauración de principio a fin... Se pueden poner subtitulos y traducirlos al español para entender todo lo que están haciendo. Os aseguro que estas personas aman más la fotografía que muchos de los que se dedican a discutir por las redes porque alguien no les baila el agua. Ellos al menos tocan el papel con sus propias manos y no hay nada comparable en el mundo digital (salvo la impresión, claro está).

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Al final lo que perdura es la fotografía, los recuerdos que te da la fotografía. Y mientras creamos que es más importante otras cosas, todo carecerá de sentido. No dejéis de mirar vuestras viejas imágenes y apreciarlas como el profesor en 'El club de los poetas muertos'.

En marzo, The Impossible Project logró obtener el nombre de Polaroid y lo celebró con el lanzamiento de la cautivante línea de cámaras clásicas, Polaroid Now. Sin embargo, durante estos cinco meses, la compañía no había mostrado nuevas señales de vida. Ahora, rompen ese silencio con un nuevo accesorio para el mundo de la fotografía móvil: Polaroid Hi-Print.

La nueva impresora de Polaroid se diferencia de otras en el mercado (incluso de ellos mismos) al no utilizar película instantánea, ni hojas de papel por impresión termal. La compañía desarrolló un cartucho de tinta y un papel especialmente diseñado para esta curiosa impresora. Lo que permite realizar impresiones de 54mm x 86mm.

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La ventaja de este sistema es que permite obtener imágenes más coloridas y nítidas que aquellas realizadas con otros sistemas de impresión.

Por demás, la impresora tiene unas dimensiones de 17.5 cm de larg, 10.1 cm de ancho y 4 cm de alto. Su peso es de 255 gramos. Utiliza una batería recargable (por USB) integrada de 620 mAh que le da carga suficiente para imprimir todo un cartucho de hojas por carga. Cuenta con conectividad Bluetooth y se conecta al móvil a través de una app dedicada para ver, decorar e imprimir las imágenes.

El sistema utiliza una recarga de papel Polaroid Hi-Print de 2x3 pulgadas. Con cada carga, los usuarios podrán imprimir hasta 20 hojas de papel de pegatina.

Sin embargo, lo más impresionante es que han podido mantener este sistema a un precio de competencia. Como reporta PetaPixel, la impresora tiene un precio de 99.99 € y cada carga un precio de 16.99 €. Los interesados en adquirir este sistema de impresión tan solo deben ir a la página oficial de Polaroid.

La noticia saltó hace apenas dos días en las redes. El fotógrafo y bloguero francés Mathieu Stern descubrió en una antigua casa familiar unas placas de cristal escondidas en una cápsula del tiempo de una niña. Estaban al lado de unos juguetes -un perro y unos recortes de papel- y datan del año 1900. Nuestro protagonista decidió positivar las placas con el clásico método de la cianotipia.

Entrar en una vieja casa familiar es una de las aventuras más grandes que se pueden soñar. Es increíble la cantidad de cosas que puedes encontrar en ellas... Recuerdo la casa familiar de una amiga donde encontraron restos celtas; o una casa en la que encontraron una vieja cámara de fuelle abandonada y en perfecto funcionamiento... Mathieu Stern tuvo la suerte de rescatar del olvido el tesoro de una niña de 1900. Y dentro había dos placas de cristal de su gato.

Las dos placas estaban guardadas en sendos sobres. Desde luego no sorprende el buen estado de las mismas. No están rotas, ni siquiera parece que estén sucias. Todo el que haya sido niño comprenderá cómo se cuidan los tesoros que decides guardar en una caja.

El primer negativo

Nuestro protagonista decidió pasar a papel las placas con un proceso de aquellos años, el famoso cianotipo, quizás uno de las técnicas de revelado más sencillas que existen y que se caracteriza por el color azul de las copias.

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La cianotipia, uno de los procesos antiguos más sencillos que existen

En los tiempos digitales puede sonar extraño que alguien quiera revelar químicamente unas fotografías... con lo fácil que sería escanear el negativo y hacer mil cosas con los píxeles... Pero algunas veces hacer algo con nuestras propias manos puede resultar gratificante.

La cianotipia es un proceso que aprovecha la sensibilidad a la luz de las sales de hierro, como la platinotipia o la calitipia. Lo inventó John Herschel en 1842. Este hombre fue el que introdujo en nuestras vidas las palabras fotografía, negativo y positivo (evidentemente en inglés). Alguna vez hablaremos de él en Xataka Foto.

Todo consiste en una reducción química por acción de la luz. Las sales férricas pasan a sales ferrosas y forman el conocido azul de Prusia. Una vez expuesto el negativo por contacto a la luz del sol, solo hay que revelar la hoja de papel impregnada de nitrato de hierro amoniacal y ferrocianuro de potasio... en contacto con el agua la imagen aparecerá y tomará su tono azulado.

El resultado fotográfico de Mathieu Stern

La verdad es que la noticia nos ha llamado la atención y más desde que hemos leído el blog de Mathieu Stern. Hace relativamente poco también tuvo la suerte de encontrar una antigua cámara de formato medio con un carrete en su interior y consiguió revelar las fotos.

El segundo cianotipo

Y siempre apuesta y busca los procesos clásicos y las cámaras antiguas para experimentar con ellas otra cosa que no signifique pelearse continuamente con Adobe Photoshop.

Esta noticia nos ha despertado las ganas de buscar por los rastrillos o en casas antiguas y tratar de encontrar fotografías o cámaras con las que jugar y experimentar algo semejante... incluso en mi propia casa tengo alguna que otra Brownie y negativos de cristal... ya veremos qué hago.

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• Fotografías cedidas por Mathieu Stern

Una de las marcas más prestigiosas de soportes para impresiones fotográficas ha presentado tres nuevos papeles, los PrintMaking Rag, Aquarelle Rag y Velin Museum Rag. Se trata de tres soportes en forma redonda para combinar “la calidad constante de los papeles hechos a máquina (fourdrinier), con el carácter individual de los papeles hechos a mano”. Así, los nuevos soportes se sitúan como la principal referencia en su gama Canson Infinity de papeles para bellas artes.

Esta gama data de 2008 y reúne lo que Canson considera “los mejores papeles de arte del mundo” una gama de soportes de alta calidad resistentes al envejecimiento, creados especialmente para la impresión de bellas artes. Siguiendo esta idea, los nuevos papeles pretenden ofrecer “un carácter único e inigualable al arte de las reproducciones y la fotografía con un soporte que permite “imprimir en el mismo papel que la ilustración original [con lo que] es posible obtener el mismo matiz y autenticidad para la impresión final”.

Así, siempre según la firma, se trata de soportes que ofrecen una estabilidad superficial excelente y una atractiva textura superficial. Además, tienen una textura ligeramente reducida “para fines de impresión de chorro de tinta de alta gama sin afectar la capacidad de impresión del chorro de tinta del papel al mantener una estructura de recubrimiento sin cambios”.

De los nuevos soportes, el más destacado es el PrintMaking Rag, un papel que Canson define como “extraordinario y emblemático, ideal para bellas artes y fotografías”. Se trata de un papel fabricado en algodón 100%, con 310 gramos/metro cuadrado de gramaje y un color “un blanco puro único, sin blanqueantes ópticos, y un tacto incomparable, fino y sedoso”. Pensado especialmente para la publicación de arte y fotografías mediante impresión de inyección de tinta.

Por su parte, Aquarelle Rag es un papel de algodón 100% auténtico con “una estructura única, la textura y el tono blanco puro que los artistas exigentes esperan de un papel de arte tradicional”. Este soporte cumple con los requisitos y estándares más exigentes en lo que se refiere a sus cualidades de resistencia al envejecimiento y conservación.

Por último, Velin Museum Rag se ha creado específicamente para su utilización en arte digital e impresión de fotos y es un papel “naturalmente resistente al envejecimiento, tiene un grano fino único, una estructura lisa y un blanco puro sin blanqueantes ópticos”. Cualidades que le hacen, siempre según Canson, ideal para imprimir fotografías de alta gama o arte digital y otros usos en galerías y museos.

Esos tres papeles están disponibles en diferentes formatos, tanto en hojas de tamaños estándar como en rollos y se pueden adquirir en tiendas especializadas y distribuidores que se pueden consultar en la web de la firma.

Más información | Canson

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Ahora es muy difícil ver una fotografía en papel. Casi imposible. Todo se hace en las pantallas. Pero no hace mucho, mucho tiempo, las podíamos tocar con nuestras propias manos. Y eso era otro mundo. El mundo digital ha roto con este vínculo carnal con la imagen. Y muchos se plantean si la fotografía es mejor digital o en papel.

La fotografía estaba hecha antes de un metal precioso. Venía de la plata. Los negativos estaban recubiertos de este metal que reaccionaba con la luz. Daba mucho juego su aire desigual, su textura... Y cuando trabajábamos en el cuarto oscuro y lográbamos domar la incisión de la luz en su superficie, era una sensación perfecta entre las manos.

Algunos recordamos todavía el tacto del papel, el olor de los químicos. Es verdad que era demasiado intenso algunas veces, pero parecía algo vivo. Y sobre todo y ante todo, era algo único e irrepetible... Sí, podíamos apuntar tiempos, tapados, diluciones y disoluciones, pero cada copia tenía algo personal e intransferible. Todo esto se ha acabado con los nuevos tiempos. Ya no tenemos que hablar de copias, sino de clones.

En el siglo XXI ya no se imprimen apenas las fotografías. Se ven a través de pantallas, la mayoría de las veces de dudosa calidad y en entornos hostiles, llenos de reflejos y de luz. Por no hablar de las pantallas de alguna marca donde lo importante es que brillen los colores lo máximo posible porque parece más bonito. Es complicado ver bien una fotografía digital, sin dominantes, sin excesos, tal cual es.

¿Pantalla o papel?

Hoy en día hacemos una fotografía y nos sentimos obligados a colgarla enseguida. En muchos casos no hay reposo alguno. Incluso hacemos un disparo de la foto que estamos haciendo para avisar que la vamos a poner. La pasamos rápido por el filtro Valencia o el que esté de moda en estos momentos y listo. A por otra.

En otras ocasiones nos lo tomamos con más calma. Cambiamos el encuadre y cuando tenemos un rato por la noche, editamos en el teléfono y lanzamos la fotografía al ciberespacio. Y buscamos los likes. Y otros fotógrafos dejamos pasar un tiempo, pasamos las imágenes al ordenador, las revelamos y las ponemos en la red social que más nos guste...

Los tiempos de los contactos

Son tres formas de comportarse con la fotografía. Todas válidas, por supuesto. Pero en ninguna hemos tocado la imagen. No hemos tenido un contacto carnal. No nos hemos manchado. No tenemos las manos con olor. Y eso es algo que perdemos cuando nos olvidamos de imprimir nuestras imágenes.

Trabajar en pantalla es más limpio, sin duda mucho más ecológico (la de papel que tirábamos antes) pero hacerlo solo con píxeles implica la pérdida de contacto. Es más preciso, más matemático. Menos humano si me dejáis decirlo. Todo es tan ordenado en una pantalla FullHD que puede llegar a aburrir, a perder la intensidad de lo real.

La vuelta al papel

Cuando aumentas al máximo solo ves cuadrados de distinto color e intensidad. Perfectos con sus cuatro lados iguales. Si te alejas ves la fotografía, pero da miedo pensar que todo lo que miras es solo una matriz. Sin embargo, si aumentas con un microscopio un negativo nunca sabrás lo que puedes llegar a ver. Granos de plata de distinto grosor, diámetro y condición. Con la tinta de impresión no es lo mismo, desde luego, pero puedes deslizar el dedo por el papel y sentir la textura y el volumen.

Papel papel papel

El papel da vida a las fotografías. Empiezan a contar su propia historia con las huellas que se van dejando. Es indescriptible la sensación de sujetar un baritado recién salido de la impresora y ver lo que pesa. Y si puedes juntar una serie a la que has dedicado tiempo, te sientes como dios. Sufres si se cae, si se dobla o si alguien es capaz de tocarlo sin guantes (si te vuelves un poco extremista).

Son dos formas de sentir la fotografía. Cada una, como siempre pasa en las cosas buenas de la vida, tiene sus pros y sus contras. Pero considero que ver, tocar, sentir una buena impresión de un trabajo cambia por completo tu relación con la fotografía. ¿Vosotros qué pensáis? ¿Tinta o píxel? ¿Qué más da? ¿Es importante o no? Ya nos diréis en los comentarios.

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Adobe Lightroom es un programa pensado para el fotógrafo que quiere hacer todo con sus imágenes. Desde la clasificación hasta la presentación en la web. Y es verdad que algunas cosas no las hace bien, y que en otras es un referente. Pero también es verdad que en una al menos es un auténtico desconocido que hay que aprovechar.El módulo Imprimir es perfecto para preparar nuestras fotografías para llevarlas al papel

El módulo Imprimir está ahí arriba olvidado, entre los prescindibles Proyección y Web. Casi parece uno de ellos. Pero no es así. Si queremos imprimir una fotografía (qué tiempos aquellos en los que todas nuestras grandes fotos podíamos tocarlas y sentirlas entre fibras de algodón o RC al menos...) es el sitio idóneo para hacerlo sin grandes complicaciones. Eso sí, tiene una curva de aprendizaje mayor que cualquiera de los otros módulos.

Es muy práctico para imprimir a sangre (sin bordes), para hacerlo con márgenes con las proporciones doradas, para crear hojas de contacto, conjuntos de imágenes... Pero la verdad es que está mal diseñado. No es tan intuitivo como Biblioteca o Revelar, las dos joyas de la corona. Para salir de dudas vamos a conocer por fin todas sus posibilidades con los pasos que hay que dar. Que tiemblen las impresoras...

Descripción del módulo Imprimir

A la izquierda encontramos los paneles comunes de todos los módulos y dos específicos, Navegador de plantillas y Ajustar página. A la derecha tenemos Estilo de composición, Ajustes de imagen, Composición, Guías, Página y Trabajo de impresión.

Primer paso

Lo primero que tenemos que hacer es elegir una fotografía o un conjunto de ellas. Como es evidente, las seleccionaremos en el módulo Biblioteca, aunque se puede hacer desde la Tira de imágenes del propio módulo. Es más incómodo, pero otras cosas raras se han visto en la vida.

Segundo paso

El siguiente paso es hacer clic en Ajustar página... el botón que encontramos en la esquina inferior izquierda. Es el lugar donde elegiremos el tamaño de papel si trabajamos con medidas Din, incluso si no pensamos imprimir en casa (una auténtica locura por otro lado). En este caso me inclino por Tamaño>A3 para hacer una copia grandiosa. Y también es el momento de pensar en la Orientación, Vertical y Horizontal. Podría elegir una plantilla preestablecida en Navegador de plantillas, pero eso lo haré cuando tenga mi propio ajuste.

Tercer paso

En la pestaña Estilo de composic (al parecer no entra composición) tenemos varias opciones:

1. Una única imagen/hoja de contactos, para imprimir una sola fotografía o la clásica hoja de contactos.
2. Conjunto de imágenes para trabajar con una sola fotografía en distintos formatos.
3. Conjunto a medida que nos ayuda a maquetar, con solo arrastrar los archivos.

En este caso, como solo quiero imprimir una fotografía tengo que marcar Una única imagen/hoja de contactos. Seguimos.

Cuarto paso

La siguiente pestaña con la que vamos a trabajar es Trabajo de impresión, situada en último lugar sin embargo. Es una de las más importantes para lograr un buen resultado. Toda la gestión del color está aquí, por ejemplo.

1. Decidimos donde queremos imprimir: Impresora o Archivo JPEG. El apartado de Gestión del color cambiará.
2. Resolución de archivo son los puntos por pulgada de la impresora que utilicemos. Es un dato muy importante para no perder tinta y conseguir la máxima calidad. Es un dato que hay que preguntar en la tienda o investigar en las especificaciones de nuestra impresora.
3. Si hemos trabajado bien y leemos el artículo sobre el enfoque veremos que no hay que marcar Enfoque de impresión. Y sinceramente, tampoco tengo claro que sea necesario definir el tipo de soporte Brillo o Mate. La mayoría de los mortales no notarán la diferencia, y muchos harán como con el traje del emperador... Depende de tantas cosas...
4. Lo que sí es importante y está aquí escondido son las Dimensiones del archivo a medida. Es aquí el lugar en el que podemos elegir exactamente el tamaño del papel, sin las limitaciones que encontramos en Ajustar página... Si yo quiero el papel cuadrado, lo marco aquí, por poner solo un ejemplo.

Trabajo de impresión

Y entramos en el farragoso mundo de la gestión del color. No es el momento de entretenernos, así que iré al grano. En Perfil marcaremos Srgb si imprimimos en la tienda de la esquina de nuestro barrio; y Adobe RGB si vamos a un buen laboratorio o tenemos nuestra impresora calibrada. Como el Propósito se puede hablar largo y tendido, pero para resumir lo mejor en la mayoría de los casos es Relativa. En algún momento futuro hablaré sobre la gestión de color en Adobe Lightroom. Y no se os ocurra tocar Ajustes impresión si no queréis volveros locos.

Quinto paso

Personalmente ahora me voy a la pestaña Composición, donde elegimos el Tamaño de la celda, que no es otra cosa que el tamaño de la mancha dentro del tamaño del papel. Si queremos que sea a sangre, sin márgenes, ambos tamaños serán idénticos, pero dependerá de la proporción que ambos tengan para que coincidan.

Pero muchas veces queda más elegante poner márgenes alrededor de la fotografía (mancha) y que guarden una proporción áurea, donde el margen inferior en dos veces el de los tres lados restantes. Es un ajuste que hacemos con Márgenes.

Y en este caso, en el que estoy trabajando con una única imagen, es muy confuso tener la posibilidad de crear varias filas y columnas en Cuadrícula de página. Pero no podemos olvidar que es la opción perfecta para hacer las hojas de contacto.

Sexto paso

La pestaña Página tiene tantas posibilidades que si marcamos todas las opciones no veríamos la fotografía. Que si cambiar el Color de fondo de página; o poner una Placa de identidad, con su Opacidad y Escala según el tamaño de imagen; las siempre cuestionables Marcas de agua; datos extras de Opciones de página y para terminar en esta pestaña la Información de fotografía donde podemos elegir el texto que acompañará a la imagen.

En la mayoría de los casos todo muy prescindible salvo que quieras hacer una hoja de contactos o algo muy concreto para un cliente.

Séptimo paso

En Ajustes de imagen podemos:

1. Ampliar la foto para ocupar toda la hoja en Aplicar zoom para llenar. En los casos en los que las proporciones no sean iguales y no importe perder un poco de información es tremendamente útil.
2. Rotar para encajar gira una fotografía horizontal para encajarla en una hoja vertical.
3. Ponerle un borde de cualquier color a la fotografía con Borde de trazo. Por favor, en negro o blanco.

Octavo y último paso

Para finalizar hacemos clic en el botón Imprimir a archivo… ( si en Trabajo de impresión hemos marcado Archivo jpeg) y guardamos la fotografía en la carpeta que queramos de nuestro ordenador para llevarla a imprimir.

Lista para copiar a sangre

Es una pena, pero no nos permite guardar en formato TIFF para llevarlo a un buen laboratorio. Tampoco es el lugar donde podemos ajustar bien la gestión del color, como he dicho más arriba. Pero es mucho más dinámico y sencillo que hacerlo con Adobe Photoshop. Ya nos diréis cómo os movéis a partir de ahora con este módulo.

En Xataka Foto|¿Vas a enviar tus fotos a imprimir? Aquí van unos consejos esenciales

Canon ha presentado hoy tres nuevos productos de alta calidad en su línea de papeles cuyos nombres son Premium Fine Art Smooth, Premium Fine Art Bright White y Premium Polished Rag. Todos estos papeles están compuestos al 100% de algodón y han sido formulados libres de ácidos y son perfectas para imprimir en casa nuestros trabajos más serios que queramos archivar durante muchas décadas.

Mientras que los papeles normales estarían compuestos de pasta de celulosa, los papeles de alta calidad tienden a emplear materiales más especiales en su composición. En este caso y como ya indicábamos, estos nuevos papeles premium han sido formulados con un 100% de algodón y libres de ácidos, lo que cumple con las exigencias que se presentan en museos o archivos a largo plazo.

Hemos hablado de tres papeles y cada uno tiene sus propias características. El Premium Fine Art Smooth es el más indicado por sus negros profundos y por una absorción muy pobre del color lo que hace que el pigmento se quede en la zona superior del papel. Esto se consigue con dos capas separadas: una retiene el pigmento conforme lo recibe y la segunda capa absorbe la tinta, cuidando que el color sea preciso pero vivo.

Por contra, el papel Premium Fine Art Bright White es un papel brillo centrado en contrastar la imagen y el Premium Polished Rag es un papel mate que Canon indica que es el mejor para imprimir piezas generadas por ordenador, entendiendo estas piezas como vectores o ilustración antes que mapas de píxeles como son las fotografías. En ambos modelos se cuida que la gama de colores y la consistencia en la tinta sea la óptima para conseguir el mejor resultado.

Los rollos de papel estarán disponibles en formato de 60, 91, 111 y 152 centímetros, aunque se desconoce el precio al que se pondrán a la venta.

En Xataka Foto | Impresora Canon Pixma iP8750, análisis

¿Qué pasa después de un conflicto, cuando se apagan los focos informativos? Una treintena de reporteros y fotoperiodistas del Colectivo 5W se han unido para dar respuesta a esta pregunta en un volumen de 225 páginas a todo color que fue presentado el pasado jueves en Barcelona con la periodista Maruja Torres como maestra de ceremonias.

Quienes no les conozcáis, el Colectivo 5W son los responsables de la Revista 5w, cronicas de larga distancia, una publicación de información internacional en formato web que una vez al año, crean una publicación en papel. El año pasado contaron con el récord de recaudación de un proyecto de periodismo en la plataforma de crowdfunding Verkami.

La pasada semana presentaron su primer número en papel, un ejemplar en tapa dura editado con mimo y dedicado a los desaparecidos, a la destrucción y los refugiados de lugares como Siria, el lago Chad, Palestina, Pakistán o México. En él escriben reporteros como Martín Caparrós, Xavier Aldekoa, Mónica G. Prieto, Mikel Ayestaran o Bru Rovira y cuenta con el trabajo fotográfico de fotoreporteros de primera división como Manu Brabo, Diego Ibarra, Anna Surinyach, Ricard G. Vilanova o Guillem Valle.

Frente a periódicos históricos de nuestro país que ya nos están anunciando que la edición en papel se va a acabar, nacen nuevas propuestas que saben combinar lo mejor de la plataforma web y explotar al máximo las cualidades del papel, sabiendo mantener un equilibrio entre texto e imagen que hará las delicias de los amantes de la fotografía documental y el fotoperiodismo.

Agus Morales, director de la revista, se mostró muy entusiasmado y contento el pasado jueves con este primer volumen a juzgar por sus declaraciones:

“Creo que estamos ante un producto editorial insólito en lengua española. Explora los límites entre el libro y la revista. Busca un equilibrio entre la crónica y la fotografía. Y, sobre todo, es una apuesta radical por el periodismo narrativo y por la exploración del mundo

Los socios de Revista 5W recibirán el volumen en su domicilio aunque también podéis adquirirla a través de su tienda online y en librerías, con un precio de 29 euros.

Web oficial | Revista 5W

Antes de haceros esta pregunta, yo mismo me la he hecho. Y la respuesta me ha chocado bastante: ¿cuántas fotografías has imprimido durante el último año? Y por imprimir entiendo hacerlo uno mismo o llevar a un laboratorio, pero sea como sea, hacer el paso de que una de mis fotografías pueda tocarla con mis manos.

Yo, antes de la fotografía digital y de aficionarme a esta actividad, disfrutaba muchísimo de los álbumes de fotos, de las grandes pilas de fotografías sin orden alguno, de los sobres repletos de fotos que no tenían relación alguna entre ellas y de diferentes tamaños… Y buena parte de eso lo perdí con la fotografía digital. He hecho más fotos que nunca, he mejorado muchísmo, las puedo ver por internet en cualquier rincón del planeta y todos mis conocidos pueden hacer lo mismo al instante y desde sus sofás. Pero casi nunca las toco…

Este post es para que recuerdes que te puedes dejar caer por un laboratorio y poder obrar el milagro. Motivos tienes de sobra:

• Tus fotografías lucirán como nunca. Esa gran foto que se ve en tu monitor, gana muchísmo en papel. Te lo prometo.

• Es mágico. Ya no lo es ver tus fotos de tu viaje al otro extremo del mundo en el monitor, estamos acostumbrados. Verlas en cualquier sitio, poder tocarlas sí lo es.

• Por motivos claramente decorativos. Imagínate una pared de tu piso o cuarto con tus fotos. Con sus preciosos marcos. O quizás ese corcho donde cuelgas notas en tu despacho. O unas fotos en la nevera. Estos detalles son los que dan vida a tu entorno.

• Para regalar. Pocas cosas pueden ser tan “sencillas” de regalar y a su vez tan efectivas. Últimamente en mi entorno cercano hay muchísmos niños recién nacidos o de corta edad. Os aseguro que las fotos son quizás el mejor regalo que puedas hacer a los familiares, he hecho llorar a gente con estos detalles (normalmente no me siento orgullosos de hacer llorar a nadie).

Así que lo mejor que puedes hacer es elegir tres, cinco, diez o la cantidad que quieras de tus fotografías favoritas y dirigirte a un laboratorio. Si las haces de 10×15 no te costará casi nada, así que no tienes ni la excusa de necesitar recopilar muchas fotos para que te salga económicamente a cuenta. Hazlo y luego nos cuentas.