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Aunque el artículo ya tiene unas semanas, ha llegado hoy a mí a través de menéame. Hablo de un artículo que publicó El País el día uno de junio y que lo firma Barbara Celis desde Nueva York. Se titula “Muerte al artificio” y se basa en una nueva corriente que, al parecer, se está desatando en los Estados Unidos de la mano de fotógrafos como Peter Lindbergh y que es respaldado por, nada más y nada menos, revistas de la talla de Vogue. ¿Qué hacen? Dejar de usar Photoshop.

En una entrevista en el The New York Times, Lindbergh afirmaba estar harto de ver en la portada de muchas revistas a chicas que parecen “objetos venidos de Marte” y que en nada contribuyen a crear “ideales de belleza reales”. Buena prueba de ello es la cabecera de este post, en la que podemos ver a Reese Witherspoon en tres portadas diferentes publicadas con pocos meses de diferencia. Sí, sí, son la misma persona.

Es lógico que se alcen voces de denuncia de la situación a la que han llegado la industria de la publicidad, la moda y la belleza. De ella son fruto situaciones como la descrita por la comparativa de fotos. Roza el esperpento. Pero, ¿alguien cree en serio que la culpa de todo esto puede tenerla Photoshop? Seamos serios.

Cada día que pasa hay más concursos de fotografía. Sin embargo, cada día que pasa somos más los aficionados a la fotografía que, al leer las bases, preferimos no participar. ¿A qué se debe? A que probablemente, cada vez se piensa menos en los fotógrafos a la hora de organizar concursos de fotografía. Paradójico, ¿no?. No sólo hablamos de los últimos casos, sino que algunas prácticas, muy cuestionables, están completamente extendidas.

Bueno, pues a estas alturas ya no nos conformamos con un “si no te gusta no participes”, y queremos opinar en voz alta. Señores organizadores de concursos, les toca plantearse ciertas cosas:

Ya hemos recogido en alguna ocasión la original promoción que la prestigiosa marca Leica suele utilizar para anunciar sus productos. En esta ocasión me ha llamado profundamente la atención la destinada a publicitar la D-Lux 3, en la que un perro pixelado (sensacionalmente creado) es la muestra de como se vería si tomas la foto con una mala cámara.

Verlo con más detalle, reza el lema y nos muestra al mencionado perrito, realizado con las pequeñas piezas de Lego, en distintas escenas urbanas con el cartel anunciador de la mencionada cámara. Me parece muy acertado, porque todo fotógrafo se sentiría hundido al ver su imágenes pixeladas y logra llegar al espectador de forma simple y efectiva.

De vez en cuando me gusta recomendar algún artista, que con sus imágenes nos pueda inspirar. Ahora le toca el turno a Quentin Shih, todo un reconocido y prestigioso fotógrafo chino. No sólo posee un enorme talento a la hora de capturar imágenes fascinantes, sino que sus tratamientos digitales son de primerísimo nivel. No en vano, Shih cuenta con una lista de clientes para sus trabajos publicitarios que quita el hipo a cualquiera.

A algunos puede que os suene alguna de sus imágenes creadas para campañas de publicaciones como Vogue, Esquire, Forbes, además de grandes marcas como Siemens, Sony Ericsson, LG, McDonalds. Y también fue muy conocido su trabajo para la promoción del torneo Master de tenis de Shanghai del pasado año, donde cada tenista tuvo su réplica en terracota (emulando a los famosos soldados chinos). Su trabajo tiene mucha repercusión en su país, puesto que es un buen ejemplo del proceso de modernización que China y, en particular, Pekín están viviendo (también muy motivado por los inminentes Juegos Olímpicos).

PicApp es un nuevo servicio online que permite a bloggers y otros editores web usar imágenes con licencia copyright de forma gratuita. Las imágenes que ofrecen vienen de los archivos de Getty Images, Corbis y otras agencias de fotografía.

Con un simple registro puedes buscar de forma fácil fotografías sobre noticias de última hora o sobre una temática concreta. Te proporcionan un código(javascript) para embeber en tu blog la fotografía, y listo.

¿Pero cómo es posible usar fotografías con copyright sin que sea ilegal? Muy fácil, se anuncia como un servicio de uso gratuito, aunque las fotografías van acompañadas de publicidad. Un “banner no intrusivo” que le llaman, aunque yo creo que molesta bastante el muñequito que se asoma. Bueno, de alguna forma tenían que sacar beneficios.

Si ayer os enseñaba una fotografía publicitaria muy buena sobre el autoenfoque de la E-3, hoy es Sony quien nos muestra las bondades de todas sus Alpha incluyendo los nuevos modelos presentados en la PMA, la A300 y la A350.

En este caso el vídeo no es tan original como el anuncio de Olympus, y tiene cierto aire “matrix” que empieza a cansar, pero merece la pena echarle un vistazo.

Vía | photographybay

La fotografía publicitaria es una de mis preferidas. Hay que combinar originalidad, creatividad y técnica o tu foto – anuncio pasará desapercibido entre el montón…

Hoy os traemos una original forma de anunciar el autoenfoque de la E-3. Genial.

Agencia publicitaria: Diamond Ogilvy, Seoul, Korea
Director creativo: Wain Choi
Director artístico: Jaehyuk Jang
Fotógrafo: Honik Lee
Fecha: Noviembre 2007

Vía | numerof | ads of the world
Foto Original | Enlace

Leica es de esas marcas míticas de la fotografía, a la que todo el mundo venera por enorme calidad de sus máquinas y sobre todo de sus lentes. Y como la marca alemana ha sabido adaptarse (eso sí, a su manera) a la era digital, no duda en promocionar como corresponde las bondades de su zoom óptico de 12 aumentos montado en el modelo V-Lux 1.

Y no lo hace de cualquier forma si no a través de una campaña original, impactante y que desde luego logra captar la atención. Se trata de vallas publicitarias en las que reproduce de forma aumentada el fondo sobre el que están dispuestas. Una especie de panel que aumenta (12x) la imagen que tiene justo detrás. Como podemos apreciar en la imagen que acompaña a este texto es una publicidad que cumple a la perfección su cometido. Si quieres ver más ejemplos visita este blog: 2wenty 4our.

Vía | albertruiz.wordpress.com

Lejos de intentar incidir en el debate de hasta donde llegar con el retoque digital y donde se pierde la esencia de la fotografía, quisiera dejar una muestra de verdadero talento. Está claro que con unas buenas fotografías y las herramientas adecuadas se pueden crear imágenes impactantes pero en gran medida depende de la pericia, la experiencia y sobre todo del talento de quien las manipula.

En este caso quiero destacar a Christophe Huet, un auténtico artista capaz de transformar la realidad de una fotografía en una verdadera obra de arte. Viendo sus trabajos, puede parecer en la primera impresión tan sólo un juego, pero no podemos obviar que la fotografía digital está logrando dar un paso fundamental en el concepto de la imagen como medio de comunicación y sus imágenes realmente son muy acertadas en este sentido.

Pasearse por su web crea adicción. Es sensacional cada trabajo de su portafolio, imágenes únicas llenas de creatividad pero con una depurada técnica que logra un resultado absolutamente genial. Es un reputado profesional francés que trabaja para publicidad de importantes firmas como Motorola, Nike, Citroën, Apple o Intel y a quien se le puede considerar un verdadero mago de la imagen. Disfruten de su trabajo y no se pierdan por nada del mundo el making of. Para los más perezosos dejo después del corte una galería con algunas imágenes. Chapó!