Fotógrafos

Bruce Labruce, controvertido fotógrafo y director de películas pornográficas presenta a partir del día 16, en la galería LaFresh de Madrid, una muestra que aún siendo su contenido algo subidito de tono, ha conseguido escapar de las garras de la censura porque en esta ocasión ha realizado un trabajo más comedido. No obstante, las fotografías más sensibles al ojo humano, no colgarán de las paredes sino que se presentarán en una carpeta aparte a disposición de los más curiosos.

Y es que este fotógrafo canadiense sabe lo que es ver censurada su obra e incluso no poder participar con sus películas en Sundance por considerarse pornográficas. Amputaciones, prácticas sexuales y zombies son la temática recurrente en su trayectoria. Temas que ha cambiado para hablar de la relación entre lo sagrado y lo profano en este “Obscenity”.

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Para todos los que disfrutamos de la fotografía callejera, conocer recientemente (a principios de 2011) la obra de Vivian Maier, ha sido un descubrimiento para nuestro ojo voageur sediento de imágenes sobre el asfalto. Y si además, tenemos en cuenta que estas fotografías fueron tomadas en el Nueva York y Chicago de los años 50 y en adelante, nuestro interés por ver más y más fotografías tomadas con su Rolleiflex va en aumento.

Por eso y porque hoy es viernes y apetece quedarse en casa disfrutando de lo que más nos gusta, os traigo un vídeo con muchas de las fotografías tomadas por la fotógrafa francesa. En los casi ocho minutos que dura la presentación, podréis encontrar verdaderas imágenes icónicas, que por haberse descubierto tardíamente no tuvieron la oportunidad de alzarse como joyitas dentro de la historia de la fotografía, pero que a día de hoy están teniendo una segunda oportunidad mostrándose en galerías. Y no creo que sea sólo el interés suscitado porque sea material inédito, sino que realmente estas instantáneas merecen ser expuestas.

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Prácticamente desde que comencé a escribir en Xataka Foto tenía la imperiosa necesidad de hablaros sobre Pablo Genovés, uno de nuestros artistas cuya presencia en festivales es siempre notable y cuya obra, tan poéticamente bella y cargada de significado, no deja indiferente a quien la contempla. Pasó el tiempo pero, ahora, gracias a la Galería Pilar Serra y la exposición que se está llevando a cabo sobre su obra, creo que ha llegado el momento de acercarnos a la figura de este fotógrafo y conocerle de cerca.

“Cronología del ruido” que podrá verse hasta el 17 de marzo, es una continuación de las ideas que Pablo Genovés sabe plasmar a gran tamaño utilizando la técnica fotográfica, para llevarnos a lugares sagrados que han sido invadidos por el paso del tiempo en forma de catástrofe y que nos permite hacer un viaje por imágenes pocas veces transitadas en nuestra memoria.

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Hace unas semanas os traje un documental sobre Ansel Adams grabado por la PBS en el que se mostraba como fue su vida, su trabajo, sus maneras de llevarlo a cabo, al igual que impresiones de gente muy importante de su entorno; sin duda una joya que ver.

Hoy hoy quiero mostrar otra joya de documental sobre el trabajo que se realizaba en la agencia Magnum hace ya una década (1999 exactamente). La mayoría de las personas que hablan en el documental las encontraréis familiares; desde Martin Parr, Eve Arnold (fallecida recientemente), Larry Towell… entre otros. Magnum Photos – The Changing of a Myth, es uno de esos documentales que nos mostrará como algunos de los fotógrafos actuales (de 1999) de la agencia cuentan su forma de trabajar y su filosofía dentro de Magnum, al igual que son comparadas con las formas de trabajar de algunos fotógrafos con más años dentro de la agencia.

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Que “el pasado y el presente marcan el futuro” es una de esas frases que no siempre son acaban por convertirse en reales, pero que la de, “lo que se hace en el pasado tiene su repercusión en el presente” no cabe ninguna duda que si lo es. Quizá es lo que pensó Sergey Larenkov al comenzar, hará ya mas de año y medio, un proyecto sobre los lugares marcados por la Segunda Guerra Mundial hoy día.

Este fotógrafo ruso eligió para documentar su proyecto, y llevarlo a acabo, la fusión de tomas realizadas durante la época bélica junto a tomas de hoy día en esos mismos lugares. Obviamente esta fusión se consiguió usando las mismas perspectivas de las fotografías realizadas años atrás. Con estas tomas, el artista parece intentar dejarnos ver una pequeña puerta en el tiempo por la cual poder viajar al pasado enmarcadola en un presente de lo más normal.

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Con Mario Sierra dimos comienzo a una nueva experiencia que pensamos resulta extremadamente interesante: compartir unas horas de trabajo con reputados fotógrafos para poder transmitiros de primera mano, no solo ya qué piensan de la fotografía sino cómo la viven en realidad, cómo se enfrentan a ella en directo, cámara en mano.

El invitado en esta ocasión es el fotógrafo sevillano Diego López, un indiscutible referente nacional de la fotografía de naturaleza si atendemos, además de a la más que evidente calidad de su fotografía, a un currículo que incluye trabajos en publicaciones tan prestigiosas como National Geographic y reconocimientos internacionales en forma de diversos premios.

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¿Como era el mundo de la fotografía cuando no existía el Photoshop?¿Consigues hacerte a la idea a día de hoy, en el 2012? Seguramente no… Yo aún recuerdo como fue descubrir un programa (que cuando aquello andaba por la versión 3.0) con el que el límite del mismo estaba única y exclusivamente en tu imaginación. Pero hoy nos vamos a ocupar de la cirugía fotográfica, fusionar caras sin necesidad de una herramienta digital.

Bobby Neel Adams lleva haciéndolo desde finales de los ochenta, un poco de ojo, y un mucho de manualidades. Realizar este “collage” entre dos caras de una misma familia, siguiendo el árbol genealógico, intentando demostrar lo mucho que influye la herencia genética. Y los resultados parecen demostrar su punto de vista.

Fusionar dos caras de la misma persona, pero con un intervalo de veinte (o más) años entre ellas. Fusionar la cara de un abuelo con su nieto, ya adulto, para hacer coincidir rasgos y expresiones… Adams saca fotos a ambos sujetos, las redimensiona para hacer coincidir proporciones, las recorta y pega con sus propias manos, a la vista están los resultados, tras el salto os dejo algún otro ejemplo.

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Está considerado como uno de los más grandes fotógrafos de la India. Y es que la trayectoria de Raghu Rai es digna de enmarcarse. Más de cuatro décadas dedicado a retratar los momentos más importantes en la historia del gran país asiático (famosos son sus retratos a la Madre Teresa de Calcuta) y varios libros editados, además de múltiples exposiciones en todo el mundo y premios cosechados.

Un fotoperiodista de prestigio (no en vano pertenece a la agencia Magnum) a través del que se puede conocer un poco la fascinante India. Y aunque hoy día es muy reconocido no duda en confesar que llegó a la fotografía de casualidad, gracias a la cámara de su hermano mayor mientras trabajaba como ingeniero civil. Una de sus capturas, un burro, llegó a las páginas del diario ‘The Times’. Así descubrió su pasión y la que sería desde entonces su profesión.

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Tras la grave crisis, económica y personal, que asoló a Annie Leibovitz hace un par de años, la popular artista realizó un viaje personal. De esos en los que uno se traslada a otro espacio físicamente, al tiempo que la mente y los sentimientos también realizan su peculiar recorrido. Un viaje a las cataratas del Niágara junto a sus tres hijas justo cuando estaba tocando fondo que le hizo revivir.

Acompañada de una cámara digital, capturó momentos de este momento crucial y ahora forman parte de una exposición que parece poner a Annie Leibovitz de nuevo en el mapa de la fotografía: ‘Pilgrimage’ (Peregrinación).

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