Entrevistas

En sus bases de operaciones en las internacionales Granada (España) y Punta del Este (Uruguay), podemos encontrar, a veces, y digo bien, a Fran Russo. Este fotógrafo de bodas además de por la calidad de sus trabajos es conocido también por no parar mucho en ningún sitio. Su apuesta se basa en mostrar su trabajo en gran parte gracias internet, a los foros especializados de bodas y a las redes sociales, donde procurar cuidar bastante su imagen.

Así también, a medio camino entre España y Latinoamérica, hemos podido conversar gracias a las nuevas tecnologías, en el momento que Frank estaba en el Aeropuerto de Veracruz en México. Con un modelo de negocio algo particular (aunque se da cada vez más) el cual mezcla la formación a otros fotógrafos del sector con los propios reportajes. Con un estilo personal ya que según su palabras en el que el número de fotografías sí importa: “La razón por la que incluyo tantas fotografías en el álbum es porque mi estilo narra el día de la boda y es necesario para contar correctamente la historia”.

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Omar Josef es un artista del retoque de fotografías especializado en editorial y publicidad. Ha realizado trabajos para primeras marcas y publicaciones internacionales. Actualmente colabora como retocador en Digital Art Studio, probablemente nos encontramos con una de las personas que mejor controla esta disciplina en nuestro país.

Nos encontramos con una entrevista algo atípica pues Omar es retocador digital, no es fotógrafo. Cada vez es más habitual que el trabajo fotográfico se especialice y se formen estudios con auténticos equipos de trabajo donde cada cual tiene su función. Ese es el futuro. Y el cambio, ha llegado ya.

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Forum del nuevo FNAC situado en el Paseo de la Castellana de Madrid, 10:30 de la mañana. Sentado con su portatil, Salvi Danés, esperando para nuestra entrevista. Nos presentan, nos acomodamos en las butacas del escenario y tomando un café comenzamos a charlar. Tímido pero con las ideas muy claras sobre lo que quiere y cómo le gusta trabajar, este joven fotógrafo barcelonés se está abriendo paso en el mundo de la fotografía gracias a su talento. Un talento por el que fue reconocido y que lo convierten en la nueva promesa FNAC de 2011.

Durante un rato, nos habló de la serie “Dark Isolation, Tokio”, de cómo se siente en las ciudades, de sus proyectos y de su forma de trabajar. Por la tarde, ambientados con sabores japoneses gracias al sake que nos sirvieron, hizo la presentación para el público en general. Un público en su mayoría alejado de los circuitos artísticos por ser un trabajo expuesto en un marco donde se dan cita espectadores de todos los ámbitos. Salvi Danés, que fue a Japón con la idea de retratar la imágen más frívola de Tokio, nos contó cómo se encontró con la soledad y cambió su discurso. De paso nos hizo un adelanto visual del proyecto sobre Moscú que tiene entre manos, porque de algún modo conecta con la ciudad nipona. Y así, entre fotografías y confesiones, fuimos conociendo su obra. Sin más, os dejo con la entrevista.

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Pere Larrègula, fotógrafo profesional bastante conocido dentro de canonistas.com ha tenido a bien concedernos esta entrevista en la cual desgranaremos algunas de sus opiniones al respecto del mundo aficionado y profesional así como algunas de las claves que él mismo utiliza en su trabajo diario.

Los comienzos de Pere, como cuenta en primera persona en su web, fueron más o menos con 14 años fue cuando su padre le dejó utilizar su Voigtländer. Todo un descubrimiento. Poco tiempo después cayó en sus manos su primera réflex, una Praktica MTL 5 con un objetivo Pentacon 50mm f/1.8. Se considera un fotógrafo de profesión y vocación, dedicando siempre especial atención a la técnica fotográfica, en definitiva la luz, ya que para entenderla y manejarla es la base fundamental para luego crear sin limitaciones. Cuenta también que como disfruto de la fotografía, le gusta compartir todo lo que ha ido aprendiendo estos años, procurando colaborar con todos aquellos proyectos que difundan la fotografía como medio para la creación artística, hasta el punto que actualmente dedico una buena parte de mi tiempo a responder dudas a todos aquellos aficionados que empiezan. Así que si sois canonistas por aquel foro le veréis y si no lo eres, tampoco pasa nada, por compartir algo sobre fotografía con Pere.

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¿Que puede dar una vuelta de tuerca a los Light Paintings? ¿Como podría conseguirse efectos curiosos en fotografía iluminando únicamente con la luz? ¿Que podría resultar de la conjunción de un baterista de renombre, unas baquetas de LED y una cámara? ¿Arte abstracto? Pues si, parece que esto es lo que intentan buscar un conjunto de fotógrafos en los Estados Unidos de América. Y uno de los bateristas elegidos es Stephen Perkins, batería de Jane´s Addiction, grupo icono de los noventa.

La idea es sencilla, juntar a Perkins, uno de los bateristas más aclamado internacionalmente en las últimas décadas y darle baquetas (los “palos” con los que se toca la batería) iluminadas con LED de diferentes colores y hacerle tocar durante algo más de una hora. Obligarle a tocar canciones propias, improvisar ritmos, tocar más suave… más acelerado. Mi preferida (de todas las que he visto), es la imágen que acompaña a este artículo, Summertime. Predominan los rojos y consigue que se forme la silueta de la batería que está tocando.

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Hace unas semanas fuimos invitados desde el estudio de Mario Sierra a pasar un dia con él y su equipo durante una producción de moda. Por si muchos no conoceis a Mario Sierra, comentaros que es uno de los fotógrafos de moda más importantes en España, trabajando para la mayoria de las revistas del panorama nacional, retratando tanto temas de publicidad, celebrities, como la ya mencionada moda.

La producción a la que fuimos invitados, era para la revista Mujer Hoy (publicada recientemente) con cuatro de las modelos jóvenes más importante de la pasada Madrid Fashion Week (Carla Crombie, Madeleine Hjort, Denise Sommers y Marta Español). Mario está rodeado de un equipo que trabaja con el día a día, desde un jefe de relaciones publicas, ayudantes, retocador etc… Todo esto lo pudimos ver claramente durante la sesión fotográfica como se trabaja conjuntamente y de una manera muy organizada.

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María Zarazúa es una fotógrafa que dedica parte de su tiempo a la búsqueda de hermanos gemelos, se esfuerza en conocerlos y persuadirlos para que posen ante su cámara en unos escenarios muy bien seleccionados. Podríamos decir que se trata de una auténtica coleccionista de gemelos.

“Parte de ti” es el título de la exposición que reúne el trabajo realizado como coleccionista hasta el momento. Se trata de una colección de dípticos en los que nos encontramos a la izquierda una fotografía de la pareja de hermanos posando relajados ante la cámara transmitiendo de algún modo una sensación de unidad que podría llegar a confundirnos y pensar que se trata de una misma persona. A la derecha los mismos sentados sin mirarse, dos personas distintas que parecen ignorarse aunque nos transmiten un cierto aire de complicidad. Podéis visitar su exposición en la Galería Cero de Madrid hasta el 11 de enero de 2012 de lunes a viernes de 09:30h a 14:30h y de 16:30h a 22h

Muchas son las historias sobre la conexión especial entre gemelos, dicen que cuando uno sufre, el hermano puede sentir ese sufrimiento, uno termina las frases del otro, todo como si se tratara de una única persona. Creo que la mayoría de personas sentimos una sensación extraña al ver una fotografía con dos personas casi idénticas ante la cámara pero no sabemos muy bien por qué. Por esto, entre otras cosas, decidimos entrevistar a María Zarazúa a ver si nos desvelaba alguno de los misterios que envuelven a estos hermanos.

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Y es que en nuestro país, cuando nos ponemos, podemos hacer cosas buenas. Así nace el proyecto Wemories, un nuevo servicio online fotográfico con un carácter diferente a lo que puede ofrecer Flickr o 500px. Una idea que nace de Fernando Rodríguez y Cesc Vilanova, dos buenos analistas aficionados desde hace mucho tiempo a la fotografía. Fernando, ingeniero informático, desde que en su infancia le regalaron un Spectrum, ha estado relacionado con el mundo de los videojuegos. Antes de lanzarse a la aventura de Wemories estuvo varios años trabajando en de Pyro Studios. A Fer, como prefiere que le llamen, le apasiona la fotografía, la tranquilidad y jugar en el salón de su casa con sus hijos. Cesc, Licenciado en Comunicación Audiovisual, ha estado los últimos años conceptualizando, desarrollando y comercializando productos y experiencias interactivas para Pyro Studios y Zinkia Entertainment. A Cesc le gusta viajar sin prisas, estar con la familia y trabajar en cosas que hagan feliz a la gente.

Wemories hace poquitos días que ha salido a la calle, y en Xatakafoto hemos sido invitados en exclusiva pero sin hacer mucho ruido como era su idea. Hoy os contamos qué es Wemories. Detalles de última hora les han venido obligando en los últimos meses a retrasar la salida por lo que he tenido oportunidad de saber. Hemos de agradecerles además la oportunidad de haber sido unas de las primeras personas en probarlo y poder así realizar una entrevista más personal, íntima y casi privada. Tal como pretende ser Wemories. Wemories comienza con un servicio web donde coleccionar los momentos fotográficos más especiales de tu vida. Es un lugar privado, tranquilo e íntimo donde los recuerdos pueden ser sólo tuyos o ser compartidos de manera individualizada con las personas que de verdad te importan. En cierto modo puede decirse que estamos en el extremo opuesto a una red social. En la primera versión del servicio, que es completamente gratuito, los recuerdos son fotografías principalmente o imágenes que van acompañadas de un texto escrito. Conceptualizar los recuerdos a tu modo, a tu manera, con tu lenguaje. Una fecha, una fotografía y una historia son los ingredientes necesarios para lograrlo. Hemos charlado con Cesc y con Fer y os lo contamos a continuación, en la primera entrevista sobre Wemories.

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El martes 27 de septiembre, Nieves Herrero y Sandra Ibarra inauguraron la exposición fotográfica “Mujeres al natural”, un proyecto solidario para luchar contra el cáncer. El fotógrafo, Luis Malibrán. Luis, conocido profesional del sector fotográfico de la moda y la publicidad nos presentaba así su visión al natural de la mujer. En un mundo lleno de retoques exagerados, Luis apuesta por su visión limpia y sencilla. No es cuestión de prohibir ni de censurar como veíamos hace poco con la posible regulación y/o prohibición del retoque digital en EEUU en prensa y publicidad. Es cuestión de poner cordura.

El retoque digital, nos permite crear mundos imposibles y fantásticos pero como nos contará Luis en la entrevista somos nosotros y no el programa los que debemos tener un criterio claro. Luis es gamberro, transgresor y divertido pero es de esas personas que aunque tienen ese punto rebelde son sinceras. Y sincera y directa es su fotografía.

Luis, según nos cuenta, nació allá por 1960 en Madrid. Desde hace muchos años es considerado uno de los más reconocidos fotógrafos de moda de España. Aunque su trabajo esta centrado en este campo, desde que abrió su estudio allá por el año 1987, también realiza publicidad y retratos de importantes personalidades públicas como Penélope Cruz o Antonio Banderas, entre otros. Sus fotos te sonarán bastante porque ha trabajado para clientes como L´Oreal, Scharzkopf, Sony, Cortefiel, la Compañía Nacional de Danza, El País, El Corte Inglés, la revista Elle y otros muchos.

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