Opinión

Aunque el artículo ya tiene unas semanas, ha llegado hoy a mí a través de menéame. Hablo de un artículo que publicó El País el día uno de junio y que lo firma Barbara Celis desde Nueva York. Se titula “Muerte al artificio” y se basa en una nueva corriente que, al parecer, se está desatando en los Estados Unidos de la mano de fotógrafos como Peter Lindbergh y que es respaldado por, nada más y nada menos, revistas de la talla de Vogue. ¿Qué hacen? Dejar de usar Photoshop.

En una entrevista en el The New York Times, Lindbergh afirmaba estar harto de ver en la portada de muchas revistas a chicas que parecen “objetos venidos de Marte” y que en nada contribuyen a crear “ideales de belleza reales”. Buena prueba de ello es la cabecera de este post, en la que podemos ver a Reese Witherspoon en tres portadas diferentes publicadas con pocos meses de diferencia. Sí, sí, son la misma persona.

Es lógico que se alcen voces de denuncia de la situación a la que han llegado la industria de la publicidad, la moda y la belleza. De ella son fruto situaciones como la descrita por la comparativa de fotos. Roza el esperpento. Pero, ¿alguien cree en serio que la culpa de todo esto puede tenerla Photoshop? Seamos serios.

Aunque muchos somos auténticos apasionados de la fotografía debemos ser francos. ¿Entendemos perfectamente todas las características de nuestras imágenes? ¿Cómo funcionan? En muchas ocasiones, en lugar de tratar de responder a estas preguntas asumimos que no se trata de una ciencia exacta, sino de algo incontrolable. Mentira.

Conceptos como aliasing, píxeles, profundidad de color o interpolación, por citar algunas cosas, aunque entrañan un gran misterio para muchos de nosotros tienen lógica y se pueden llegar ya no sólo a entender, sino a emplear para el bien de nuestras fotos. Afortunadamente, esto no es así para Hugo Rodríguez, quien se mueve en este terreno como un verdadero pez en el agua.

Por ello es una buena noticia decir que hace unos días que está disponible la segunda edición de su libro “Imagen Digital: Conceptos Básicos”, un compendio de información interesantísima mostrada de forma amena que ayudan a formar, fijar y consolidar una base teórica que todos a los que nos gusta la fotografía no deberíamos dejar pasar.

Hace varios meses os dimos unos cuantos consejos para elegir la mochila adecuada, y hoy os queríamos ayudar un poquito más en vuestra elección, contando la experiencias de los propios editores de xatakafoto con sus mochilas.

Siempre es bueno tener constancia del uso que se le puede dar a cada modelo, sus ventajas e inconvenientes para así no llevarnos una sorpresa cuando empecemos a colocar nuestro equipo en su interior. Porque hasta que no se llega a casa, y comenzamos a organizarnos, no sabremos exactamente si hemos acertado con nuestra compra.

Hace unos años, cuando compré mi segunda compacta, se me ocurrió una brillante idea: ¿y si pongo la cámara en un trípode y voy haciendo fotos a unos muñequitos mientras los muevo poco a poco? Se lo propuse a mi hijo, cogimos unos clicks, montamos un pequeño escenario y nos pusimos manos a la obra. El resultado no fue de óscar, pero pasamos una tarde estupenda.

Evidentemente no inventamos nada nuevo, el stop-motion lleva haciéndose desde hace un montón de años, de hecho antes del cinematógrafo ya se hacían stop-motion rudimentarios.

Hace poco, viendo las maravillas que hacen algunos con esta técnica, me volvió a entrar el gusanillo y me puse a buscar información por la red. De repente me topé con un vídeo de Patrick Boivin y ahí me paré. Iron man vs Bruce Lee, Bboy Jocker ( breakdance interactivo), Transformers, Black Ox Skateboard... son sólo algunos de sus excelentes montajes de animación con muñecos.

No soy ningún experto, pero después de ver el trabajo que hace este hombre con el vídeo y especialmente con los stop-motion, no me extrañaría verle pronto firmando algún largometraje. No os perdáis los impresionantes making off de sus cortos.

Vídeos | Canal de Patrick Boivin en youtube

Que sí, que seguramente ya vas a poner jamón y poner además lomo te parece un poco repetitivo… Pero no, no es eso a lo que me refiero. Os cuento, el pasado fin de semana estuve en una boda y vi algo que nunca había visto antes en otra.

Muchos recordaréis un episodio de la serie Friends en el que en una boda de la pandilla ponían cámaras en todas las mesas para que los invitados hiciesen fotos. Pues bien, en la que yo fui este fin de semana reprodujeron aquello, pero no con cámaras de usar y tirar, sino con cámaras lomográficas de todas clases.

Sobre cada una de las mesas había al menos un par de cámaras. Muchas de ellas eran Lomolitos, pero otras (con las que mejor me lo pasé) eran Fisheye, Action Samplers, Oktomats... Al poco de terminar de cenar, entre mesas ya nos estábamos cambiando las cámaras para probar las diferentes disponibles.

Ya sabemos lo que es una tormenta, hemos cargado el equipo en el coche y oteado el horizonte en busca de un buen lugar para realizar nuestra sesión fotográfica. Sigamos con más sugerencias.

Momentos, antes:

Antes de la tormenta es cuando más tiempo tenemos y cuando más vamos a disfrutar. Las posibilidades son muchas y dependen de la imaginación y creatividad de cada uno pero no está de más dar algunas ideas que pueden ser interesantes:

• Hacer tomas generales de la evolución de la nube, desde que comienza a formarse hasta que se convierte en un cumulonimbo totalmente desarrollado. Para este tipo de fotografías deberemos utilizar objetivos angulares y situarnos en paralelo a la tormenta ya que si se acerca o se aleja de nosotros es posible que no podamos completar toda la serie de fotografías.

Llega el calor y con el calor es inevitable que lleguen las tormentas. Hace tiempo ya compartimos algún consejo para fotografiar rayos, pero como no sólo de rayos viven las tormentas, además de recordar estos consejos vamos a sugerir alguna idea más para hacer fotos curiosas de estos extraordinarios sucesos atmosféricos veraniegos.

En primer lugar vamos a intentar comprender un poco mejor como se forman y evolucionan las tormentas, así podremos anticiparnos algo a ellas y buscar las mejores horas y emplazamientos para la toma de nuestras fotografías.

Hace un par de meses os mostrábamos la impresionante foto de la ISS y su tránsito sobre la Luna. Ya sabemos que es difícil conseguir fotografiar la Espación Estacial Internacional desde la superficie de la Tierra y con los medios de un aficionado, por lo menos a mi me lo parece, pero el trabajo que hace Thierry Legault es realmente sorprendente.

En esta ocasión la fotografiada es la lanzadera espacial Atlantis mientras se dirigía a su encuentro con el telescopio espacial Hubble el pasado 13 de mayo de 2009. En la web de Thierry podéis ver más imágenes e información sobre este encuentro. Esta fotografía fue portada del prestigioso diario británico The Times el 16 de mayo.

Estoy convencido de que si algo ha contribuido a crear adicción a flickr entre montones de fotógrafos aficionados, eso es el Explore. Esta sencilla herramienta, destinada a seleccionar las 500 fotos más interesantes de las subidas en las últimas 24 horas al popular servicio de galerías de fotos, ha levantado tantos odios como pasiones a lo largo de estos últimos años. Los que inflan su ego a base de recibir visitas y más visitas como por arte de magia la aman. Los que quedan marginados por su cruel algoritmo la odian. Y pocos de los que dicen ignorarlo realmente lo hacen.

¿Por qué el Explore es noticia ahora? Porque, según palabras de Heather Champ, una de las personas que trabajan en Flickr, se avecina un cambio:

“Observo que somos una comunidad dividida respecto al Top 500. Un cambio se avecina. Un gran cambio. No tengo una fecha exacta, pero necesitamos algo que incluya a mucha más gente. ¿Pueden de algún modo 500 fotos capturar la amplitud y profundidad de esta maravillosa comunidad? Yo creo que no.”

Aún me quedaba un último asunto que tratar para cerrar el especial sobre fotografía callejera. Y es el referente a la legalidad. Muchos son los que habéis preguntado en los comentarios de los post anteriores y parece que es un tema que genera muchas dudas, confusión y, por lo que, vamos a adentrarnos un poco sobre qué se puede fotografiar en la calle para que podamos practicar esta afición con conocimiento de causa.

Sin querer tampoco profundizar en todos los detalles legales, puesto que sería demasiado farragoso, es prioritario resumir lo más esencial. Pero ya adelanto que siempre será mucho más fácil si mantenemos una actitud positiva, no nos convirtamos en espías con cámara, sino en fotógrafos con interés por lo que sucede en la calle y siempre con una sonrisa y mucho sentido común será todo mucho más sencillo.