RSS Fotomanipulación

Los avances en tecnología digital están detrás de la abundancia de imágenes falsas o manipuladas que se propagan con gran velocidad por Internet. Así comienza el estudio en el que un grupo de investigadores de la Universidad de Warwich (en Coventry, Inglaterra) se planteó la cuestión de si somos capaces de detectar las fotos manipuladas. Para probarlo, realizaron dos experimentos pidiendo a un grupo de sujetos que detectara y localizara posibles manipulaciones dentro de fotografías que muestran escenas del mundo real y sus conclusiones son claras: en un 60 % no somos capaces de ello.

El licuado es una de las herramientas más polémicas y potentes de Photoshop, pero lo cierto es que es necesario tener un conocimiento profundo y mucho tacto para sacarle el máximo partido. También es necesario saber cuando realizar el licuado para obtener la máxima versatilidad, por lo que hablaremos del orden que debería ocupar en nuestro workflow.

National Geographic es una de esas entidades icónicas en el mundo de la fotografía que ha tenido el placer de publicar algunas de las fotografías más famosas de las últimas décadas en su revista. Hace unos días, su Redactora Jefe, Susan Goldberg, explicaba cómo detectan las fotografías manipuladas en National Geographic.

Giuseppe Pepe es diseñador gráfico de origen italiano pero afincado en Ibiza que ha creado el proyecto #LoosingMyMind en el que decapita a los igers que quieran formar parte de su proyecto. Este interesante proyecto pretende reflexionar sobre lo que es verdad y mentira, que el autor describe como un proyecto 'anti-beauty'

El retoque en la fotografía es un tema complejo que podemos abordar desde varias perspectivas que hoy queremos desgranar. De vez en en cuando se vuelve viral alguna polémica por el uso del odiado Photoshop en esta actriz o en aquella cantante, cuando al fin y a la postre la peluquería, el maquillaje o incluso la luz que decidimos diseñar para realizar una fotografía es un constructo artificial que llega a los ojos del espectador.

Después de celebrar 60 ediciones y haber presentado su nuevo jurado para la edición de 2016, el prestigioso concurso World Press Photo ha entendido que debe elaborar un código ético. Y ello era necesario a raíz de las polémicas que han alimentado el concurso estos últimas ediciones, el año pasado, en 2013 o en 2010, sólo por poner unos ejemplos.

Adrian Sommeling nació hace 48 años en Holanda. Casado y con hijo, vive en los Países Bajos donde tiene su propia agencia de diseño web, gráfico y fotografía. Para él, la creación de imágenes artísticas es algo que lleva haciendo desde que era joven, cuando, primero con un lápiz, después con el óleo y un lienzo pasó hace unos años al mundo digital de la mano de Adobe Photoshop y la fotografía.

Sus imágenes pretende tocar nuestras emociones y evocar esos recuerdos imposibles que fantaseábamos de niños. Esas historias, que los que tenemos hijos, revivimos a través de ellos. Un volver siempre a la infancia marca la hoja de ruta de Adrian Sommeling, artista visual y fotógrado o quién sabe si ninguna de las dos. Hemos aprovechado su paso por España durante esta semana para hablar con él. Descubrámoslo.

El endurecimiento de reglas del World Press Photo han puesto al descubierto a más de un 20% de fotoperiodistas que manipularon las imágenes, al menos, que se sepa, en las dos rondas finales (¡y eso que se permitieron grandes mejoras en la edición!).

Dada la gran cantidad de fotografías presentadas es imposible para los miembros del jurado ir comparando cada JPEG con el correspondiente RAW en las rondas preliminares pero en las dos rondas finales, este año se endurecía más si cabe el asunto, tanto que no hay tercer premio en la categoría de historias de deportes (sport stories). También, el nuevo director general de World Press Photo parece que ha influido para bien en este sentido. Cero que hace falta (para algunos) explicar de nuevo "Razones por las que no se deben manipular fotografías pero sí editar en periodismo". Muchos siguen sin entender la diferencias.

El mundo de la publicidad o el cine son mundos de fantasía. Mundos imposibes hechos posibles. Hace tiempo, os trajimos la entrevista con Xanti Rodríguez, un fotógrafo que creaba imágenes imposibles de gran belleza. Pues bien, hoy, os traemos cómo se hizo uno de esos sueños imposibeles.

Así, usando CGI (diseño de gráficos generados por ordenador) y diversas técnicas de manipulación fotográfica se unen para crear una imagen de auténtico vértigo como es ésta que encabeza de un astronauta (tal vez el largometraje recientemente visto en los cines,"Gravity", tenga algo que ver en ello). El caso es que el ser humano siempre se ha visto atraído (y atemorizado) por lo desconocido. Quizá de ahí, la necesidad, de los chicos de Lighfarm Studios de crear esta imagen de auténtico vértido con ese astronauta como testigo a punto de ser engullido por una especie de vórtice que está tragando el planeta. Cómo lo hicieron, lo vamos a ver a continuación:

Desde VitalForest, han compartido las imágenes que un usuario les ha enviado mostrando las posibilidades de trabajar con Photoshop para crear en este caso unos divertidos montajes sobre animales fantásticos.

Los animales fantásticos es un tema recurrente en las mitologías antiguas y, tal vez, el más famoso de esos animales fantásticos sea la Hydra una suerte de dragón y serpiente con varias cabezas. Otro de ellos, también muy conocido es el Grifo, mitad león, mitad águila. Más en la línea de éste último, son los montajes que podemos ver hoy.