No, no es broma. El proyecto se denomina ‘Tahoe Timescape’ y no es otra cosa que la idea de un filósofo y artista experimental, Jonathon Keats, que quiere documentar fotográficamente los cambios ambientales que se produzcan durante los próximos mil años en el entorno del Lago Tahoe. La idea es poder realizar un estudio para las generaciones futuras y que las personas vean su impacto a largo plazo en el medio ambiente. Y la cosa se basa en cuatro cámaras de tipo estenopeico (o pinhole) similares a esta de la que ya os hablamos.

Se trata, evidentemente, de unas cámaras especiales que han llamado Millennium Camera y son capaces de exponer la friolera de 1.000 años. Su cuerpo está construido en cobre, material muy resistente al paso del tiempo, y la luz pasa a través de un minúsculo agujero perforado en una placa de oro de 24 quilates para llegar a un pigmento de color rosa donde se va imprimiendo muy lentamente una imagen positiva única.

Una imagen de la Millenium camera.

En concreto serán cuatro las imágenes, captadas a lo largo de mil años por los cuatro dispositivos instalados en las orillas del lago Tahoe (situado en la frontera entre California y Nevada). Cuatro puntos de vista fijos (elegidos en colaboración con el fotógrafo local Ryland West) con los que buscan brindar una vista amplia de la cuenca de este paraje natural y registrar los cambios ambientales que se produzcan de aquí al año 3018.

Comparativa de una foto actual y cómo será la exposición de mil años realizada con la cámara pinhole. Fotos de Ryland West

'Tahoe Timescape' es un “proyecto de arte público conceptualizado” ideado, como hemos dicho, por el artista Jonathan Keats y auspiciado por Tahoe Public Art, una ONG de la zona que se preocupa por la preservación medioambiental. Por ello, la iniciativa incluye una exposición (abierta hasta el 16 de noviembre) donde se muestran fotografías de la zona y otras hechas con cámaras pinhole, además de documentación de las que se han instalado y un taller para estudiantes sobre este tipo de dispositivos. Sin duda, un proyecto curioso.

En Xataka Foto

PinBox: una cámara pinhole de película 120 que puedes montar tu mismo

Más información | Tahoe Timescape

Foto de portada | Comparativa de una foto actual y cómo será la exposición de mil años realizada con la cámara pinhole. Fotos de Ryland West

De las cámaras Nopo ya os hablamos en su momento cuando entrevistamos a Antonio Cañadas, la persona que está detrás de esta empresa dedicada a fabricar cámaras estenopeicas. Así es la Nopo LF, es la versión de gran formato de esta familia de cámaras artesanales fabricadas en madera y de tipo pinhole, es decir que no utilizan ningún tipo de objetivo porque buscan la pureza a la hora de la toma de imágenes.

Pensada (como sus hermanas de gama) para disfrutar de un proceso y una técnica fotográfica alternativas, la Nopo LF ya se vendió en el año 2015 (se fabrican de forma manual) y ahora ha renacido con alguna mejora. En concreto con un renovado sistema de carga que ahora desecha el uso de accesorios externos o tornillos, utilizando unos resortes que sujetan los chasis y permiten introducir cualquier tipo de respaldo adaptable para cámaras de placas de 9 x 12 cm o 4 x 5 pulgadas.

La distancia focal equivale a 55 mm, el diámetro del estenopo (el agujero por el que pasa la luz al interior de la cámara oscura) es de 0.30 mm y tiene un diafragma final de 1/168 (en este tipo de cámaras las exposiciones son mucho más largas que en las convencionales). La cámara tiene unas dimensiones de 130 x 170 x 90 mm y un peso aproximado de medio kilo. Incluye una rosca de filtro de 52 mm, burbuja de nivel horizontal y vertical y un tornillo para trípode en posición vertical que se duplica en sentido horizontal.

La Nopo LF ya se puede adquirir y tiene un precio de 280 euros, coste que incluye la cámara, una rueda de tiempos de exposición y el manual de uso.

Más información | NOPO LF

En Xataka Foto | Daguerreotype Achromat 2.9/64 Art Lens, la primera óptica de la historia ya disponible para monturas Canon EF, Nikon F y Pentax K

Colin Lowe es un fotógrafo de origen australiano residente en Estados Unidos al que se le ocurrió la idea de fabricarse una cámara estenopeica usando como objetivo una patata y una lata. Al más puro estilo irlandés y debido a una apuesta familiar, el fotógrafo quedó imbuido por el espíritu de McGiver para deleitar a toda la comunidad fotográfica con semejante creación.

Como todos los grandes descubrimientos de la humanidad, Lowe fabricó este aparato debido a una apuesta familiar. Esta 'potatocamera' es una estenopeica que emplea una patata como parte de su objetivo. Su chasis principal se construyó con una lata de salsa de tomate, cinta aislante, gomas elásticas y las dos carcasitas de carrete. Como es normal con estos equipos, la 'potatocamera' incorpora un tornillo para montarla en un trípode y poder disparar con la menor trepidación posible.

"Hasta que no revelas el carrete no sabes qué tienes. [...] Puedes hacer cámaras con prácticamente cualquier cosa que encuentres en tu cobertizo", ha comentado Lowe para ABC News.

En Xataka Foto | Ya está lista, y funcionando, la primera cámara estenopeica capaz de exponer durante... ¡1.000 años!

Pocas cosas en fotografía surgen sin una clara justificación. 66 porque son los años desde que Edwin Land trajo a la vida la primera cámara instantánea y 6 porque son los años desde que Polaroid cerró su última fábrica. Aunque con esos números seguro que alguno querrá ver alguna cosa más, no la hay.

Con estos datos que justifican la razón del nombre, Supersense, con sede en Viena, ofrece la primera cámara instantánea "tipo Polaroid" , usando el mismo formato pero de tipo Pinhole. Todo ello, en colaboración con Impossible Project.

Este concepto y diseño ha sido creado por los hermanos Doc and Achim Heine. Esta nueva cámara se trata, como ya habéis visto de una cámara estenopeica, montada a mano y con una edición limitida a 500 unidades. Todas y cada una de ellas con su certificado de autenticidad y una impresión de seda de edición limitada de Edwin Land, a quien se quiere dedicar esta cámara.

Esta cámara esta disponible a través de la web de Supersense por un precio de 220 euros.

Vía | Dpreview

Las cámaras estenopeicas son muy útiles, entre otras cosas, para despertar en los niños el interés por la fotografía. Y es que basta construir una de estas sencillas cajas oscuras junto a un pequeño para conseguir que comprenda no solo cómo funciona una cámara fotográfica, sino también lo divertido que puede ser utilizarla. Este fue, precisamente, el objetivo de Daniel Tellman, el creador de este timelapse, cuando se propuso construir una pequeña cámara estenopeica para su hija.

Hasta aquí no hay nada de particular porque esta es una tarea que muchos aficionados y profesionales de la fotografía han abordado para iniciar a los más pequeños. Lo interesante es que Tellman decidió dar un paso más allá al transformar la habitación de su hija en una auténtica cámara oscura. Para lograrlo lo único que tuvo que hacer fue bloquear con una cartulina la ventana que da acceso al exterior y practicar un pequeño orificio en su centro para permitir el paso de un diminuto haz de luz. Lo más imaginativo es el material «fotosensible» que se le ocurrió emplear en esta improvisada cámara oscura: la cortina de la habitación.

Al mantener la cortina justo delante del orificio que permite el paso de la luz y apagar las luces de la habitación, Tellman ha conseguido proyectar la luz que reflejan los objetos del exterior sobre ella, obteniendo un efecto muy curioso. Después solo tuvo que fotografiar la cortina y el interior de la habitación con su DSLR y listo. ¿El resultado? El timelapse que podéis ver justo debajo de este párrafo. Dura poco más de dos minutos, y, aunque solo sea para comprobar lo que se puede hacer con un poco de imaginación, merece la pena dedicárselos. Por cierto, la música es una bagatela para piano en E menor de Lazlo Kovaks.

Vídeo | Daniel Tellman
Vía | PictureCorrect
En Xataka Foto | Así está hecha esta espectacular imagen que combina fotografía e infografía

Las cámaras estenopeicas están de moda. Aunque realmente es posible que siempre lo hayan estado. El éxito que han tenido las últimas ediciones del Día Mundial de la Fotografía Estenopeica da fe de ello. Estoy seguro de que la mayor parte de vosotros sabe que estas cámaras no son más que unas simples cajas sin objetivo que imitan el funcionamiento de la cámara oscura que describió hace nada menos que diez siglos el sabio Abū Ibn al-Haytham, nacido en el actual Irak.

Construir una cámara estenopeica es sencillo; de hecho, en Xataka Foto hemos publicado varios posts en los que os proponemos distintas formas de llevar este proceso a cabo. Pero en esta ocasión me gustaría hablar de Viddy, una cámara estenopeica de cartón prefabricada que intenta abrirse paso a través de la plataforma de financiación colectiva Kickstarter. Se trata de un pequeño proyecto creado por la joven británica Kelly Angood, y lo cierto es que tiene muy buena pinta. Tanto que está consiguiendo recaudar mucho más dinero del que en principio necesita su diseñadora para llevarlo a buen puerto.

La característica más llamativa de la cámara Viddy es que puede ser montada en menos de 30 minutos sin necesidad de utilizar pegamento o cola. Aunque la verdad es que lo que a mí más me atrae de este sencillo «juguete» es la posibilidad de utilizar película de 120 y 35 mm. En cualquier caso, se me ocurren muchas aplicaciones en las que esta cámara estenopeica puede ser atractiva. Su sencillo montaje la hace idónea para que los más pequeños la confeccionen y se familiaricen con la fotografía, por lo que puede tener una finalidad claramente educativa. Y, por supuesto, puede encandilar a los muchos fans de este tipo de fotografía. De hecho, si las instantáneas que podemos tomar con Viddy tienen realmente la calidad que defienden sus responsables en Kickstarter, su éxito está asegurado.

Si os queréis hacer con una de estas cámaras podéis reservarla en la plataforma de financiación colectiva por 30 libras (algo menos de 38 euros). Sus responsables han prometido empezar a enviarlas en noviembre, y, además, este proyecto llegará a buen puerto con seguridad porque ya ha conseguido recaudar bastante más de lo que sus promotores necesitaban inicialmente. Y aún quedan 34 días de campaña.

Más información | Pop-Up Pinhole
En Xataka Foto | Construye tu propia cámara y participa en el Día Mundial de la Fotografía Estenopeica

Stenop.es es un proyecto visual experimental utilizando una técnica fotográfica muy primitiva: La cámara oscura. Este proyecto se basa en la proyección desde el exterior hacia el interior. Dos capas se fusionan, un juego mágico casi de luz, recorre una habitación, la música acompaña y los sonidos del exterior proporcionan el toque final. Un paisaje visual íntimo.

Romain Alary y Antoine Levi son dos apasionados (fotógrafo y realizador) que decidieron poner en común sus esfuerzos para lograr mediante la técnica de timelapse y otras técnicas de vídeo, la realización de esa interesantísima colección de vídeos cuyo resultado ha sido Stenop.es

Producciones éstas que ya han recorrido el Salon de la Photo 2012 de París y otros numerosos festivales fotográficos y audiovisuales del país vecino.

Cómo funciona

La idea consiste en que lo que vemos se aplica a una cierta escala, ya que consiste en proyectar el paisaje circundante en el interior de viviendas. De esta manera, dos texturas se mezclan la del paisaje urbano exterior y la del paisaje interior de la habitación en la que se proyecta.

El principio es simple: Esta es la base para la fotografía. Desde una caja negra agujereada, a través de una pequeña abertura permitimos el retorno de la luz exterior hacia el interior. Una imagen invertida se proyecta entonces en el lado opuesto al agujero. Simple, pero no sencillo de integrar a la hora de la grabación, pues el no interferir con la proyección fue lo más complicado, seguramente.

Vídeos | Romain Alary en Vimeo.

Más información | Stenop.es

Desde mediados de la década de los 1970, el artista israelí Aïm Deüelle Luski ha inventado y desarrollado una gran variedad de cámaras fotográficas, cada una de ellas ideada para un determinado evento de un momento histórico determinado.

Según el documental que abre el artículo para entender este interesante proyecto se ha de considerar la invención de la fotografía como forma de expresión y la institucionalización del formato fotográfico de hoy en día. Es decir, para Deüelle Luski la fotografía es mucho más que una simple cámara, es una forma de contar un acontecimiento. Con sus cámaras inventadas Deüelle Luski crea una interesante visión sobre la fotografía, generando de esta manera nuevas formas de pensar sobre el acto fotográfico. Tal como indica el propio fotógrafo:

Trabajando más como un pintor que como un fotógrafo clásico, he construido más de treinta cámaras diferentes que, cada vez que voy a hacer una foto, me plantean las siguientes preguntas: ¿qué herramienta es la mejor para esta o aquella aplicación?, ¿qué aparato me irá mejor para transmitir al espectador la sensación de que yo estaba allí realmente, con todos mis sentidos? Documentar la realidad no es un proceso mecánico, y cada realidad se tiene que tratar de manera diferente.

Las cámaras israelitas de Aïm Deüelle Luski

Las estenopeicas inventadas por Deüelle Luski tienen una extraña forma. Son cajas oscuras pensadas para fotografiar diferentes acontecimientos, es decir, no es lo mismo el uso de la Cámara con forma de bola como el uso de la que tiene forma de Pita.

Pero a pesar de ser diferente compartes algunas características. La mayoría de las pinholes inventadas por este artista israelita son realmente engorrosas de transportar, tan pesadas que es necesario un soporte o trípode para poder manejarlas.

Otra de las características que comparten sus estenopeicas son la variedad de puntos de vista que permite, ya que tienen más de un agujero por donde deja pasar la luz, captar más imágenes de una misma escena. Lo que implica una deconstrucción de la propia realidad, una imagen un tanto surrealistas que quiere mostrarnos de las zonas de conflicto, así como de sus protagonistas.

A causa de estos resultados fotográficos el espectador tendrá que hacer un esfuerzo para comprender lo que ve, creando de esta manera un juego entre fotógrafo y usuario de la imagen final.

Veamos algunas de las cámaras inventadas por el artista israelita más llamativas.

Ball Camera

La Ball Camera fue ideada para fotografiar un interior complicado. Cabe destacar que dicha cámara fabricada de plástico y madera se comporta como una pelota, es decir, se queda en el suelo mientras va sacando las imágenes, incluso la podemos hacer rodad, todo depende la fotografía que queramos realizar.

Está formada por múltiples agujeros que van captando la totalidad de lo que se quiere fotografiar. Según el propio inventor

la cámara en forma de pelota permite una percepción multidimensional del espacio.

Pita camera

Ésta extraña e interesante cámara fotográfica basada en la forma del pan de Pita fue diseñada para un uso muy específico: fotografiar el Kalandiya, aldea palestina situada en la ribera occidental, donde el ejército israelita administra el comercio de alimentos, y mostrar a través de las imágenes los trapicheos, el descontrol y la hambruna que existe en estas zonas consideradas como “zonas humanitarias”.

72 centimeter Clay-Wood Camera

Y por último os hablamos de la cámara 72 centimeter Clay-Wood, que se ideó para crear una panorámica de la plaza de Tel Aviv, donde tenían lugar las manifestaciones de paz de Israel. La estenopeica está diseñada de tal manera que una película de 6 por 6 puede ser desplegada a lo largo de toda la cámara, de esta manera se obtiene la gran panorámica.

Resumiendo

Si queréis saber un poco más de este proyecto fotográfico o ver en directo las imágenes resultantes de las curiosa cámaras inventadas por el fotógrafo israelí, os aconsejo que si no os perdáis la exposición que se inaugura hoy 25 de octubre en La Virreina centre de la imatge en Barcelona. Y que podrá visitarse hasta el 13 de enero del 2013. Una interesante muestra que os animo, si tenéis la oportunidad, de visitarla.

Fotógrafo | Aim Deüelle Luski Más información | La Virreina centre de la imatge Vídeo | Aïm Deüelle Lüski Pinhole Cameras Philosophy & Photography by Ariella Azoulay, en youtube

¿Quién no ha soñado en convertir su habitación en una gran y enorme pinhole? Seguramente más de uno lo ha pensado, es una idea relamidamente encantadora poder captar una escena sin estar presente, es como ser el ojo que todo lo ve. Los fotógrafos franceses Romain Alary y Antoine Levy han llevado su fantasía a la realidad, consiguiendo crear una estenopeica del tamaño de un dormitorio.

Estos dos jóvenes franceses son los responsable del interesante proyecto experimental Phinhole Movie Project que convierte habitaciones, cocinas, salas de estar de diferentes viviendas en cámaras estenopeicas gigantes, consiguiendo una interesante mezcla entre lo que se ve en el interior de la habitación con la proyección del exterior, un deslumbrante juego visual realmente digno de ver en persona.

El proyecto Phinhole Movie Project consiste en proyectar imágenes del exterior al interior de una habitación oscura a través un agujero hecho en la ventana. Es decir, se basan en el principio de la cámara oscura utilizada por los pintores del siglo XV: Oscurecen toda la habitación, sin ninguna entrada de luz excepto un pequeño agujero en la ventana por el que pasa la imagen del exterior que se proyecta invertida en la pared opuesta. Dicha imagen es capturada con una cámara fotográfica y la presentan a través de vídeos creados con la técnica del timelapses.

Pero la propuesta de estos dos fotógrafos ha ido más allá de realizar una simple pinhole, ahora han decidido complicarse un poco más la vida y deleitarnos con una habitación estenopeica en 3D. El vídeo del resultado final lo podéis ver arriba de estas líneas. La verdad, no tienen desperdicio, es interesante y entretenido, pero os aconsejo que utilicéis las gafas de ver en 3D para no marearos.

Vía | designboom
Más información | Stenop.es

Cuenta Steve Gosling que desde que era pequeño siempre hubo una cámara alrededor y que sus abuelos poseían una enorme colección de fotografías que habían ido acumulando con los años y a la cual dedicaba tardes enteras a verla con un interés inusual para un niño pequeño. De esa pasión infantil emerge el fotógrafo de paisajes, el autor de 'Lensless Landscapes', que es hoy en día.

Paisajes monocromáticos

Aunque sus trabajos más reconocidos son en blanco y negro, en monocromo, como él prefiere decir, actualmente también trabaja otras series en la misma línea pero en color. Sin embargo, son estos primeros los que desde el uso del pinhole (cámara estenopeica) en muchas ocasiones suponen una telaraña gigante que envuelve al espectador hacia la imagen.

Paisajes sin fin

Imágenes con alma, paisajes sin fin, que llevan mucho más allá de lo que estamos contemplando. Los paisajes de Gosling invitan a cerrar los ojos y guardar esas imágenes poderosas en el fondo del alma. Su fotografía estenopeica empezó como una diversión, una experimentación que Gosling como fotógrafo necesitaba. Estaba cansado de consideraciones comerciales que primaban sobre su creatividad, creatividad que necesitaba de nuevas experiencias y aproximaciones nuevas a la Fotografía.

Largas Exposiciones hasta el infinito y más allá

Siguiendo con el tema estenopeico cuenta el propio Gosling el apasionante reto que le supuso lograr las largas exposiciones con estas cámaras para que quedasen a su gusto. Estar esperando desde minutos a varias horas con la ausencia de un visor o una pantalla le supuso un cambio de mentalidad enorme que le volvió a transportar a los tiempos de su juventud cuando entró por vez primera a un cuarto oscuro.

Su equipo

En cuanto a su equipo, suele utilizar un teleobjetivo, en algunas ocasiones, para tratar de aislar los elementos del paisaje creando unas imágenes minimalistas y, siempre, composiciones con una limitada profundidad de campo concentrándose en lo gráfico y primario de la naturaleza. En otras ocasiones, utiliza lentes gran angulares (con equipo tradicional) para lograr ese punto de fuga que atraiga la atención del espectador hacia en el infinito.

La búsqueda del hombre frente al paisaje

En definitiva, la búsqueda del ser humano frente al paisaje que ven los ojos pero que es transformado por nuestro lado más creativo. Un búsqueda de paisajes sin fin, 'Lensless Landscapes' , una búsqueda de Steve Goslin y de todo fotógrafo de paisaje.

Más información | Steve Goslin