La iluminación es la herramienta fundamental de nuestra profesión. En el retrato, entender la luz es poder moldear un rostro acorde al sentimiento de la escena. Sin embargo, a veces puede que la complejidad de la luz nos cohíba de poder encontrar el camino al resultado que deseamos. Así que, si buscáis inspiración para encontrar el camino correcto, este vídeo de Dima Metkin puede ser una guía para arrancar.

En el vídeo, el fotógrafo nos muestra 21 configuraciones de luz para obtener distintos tipos de sensaciones con una sola luz. Cada una de las puestas está acompañada de un diagrama y una serie de imágenes de ejemplo de esa configuración. Esto permite entender cómo está configurado el esquema de iluminación, aunque hay que entender que estas bases de referencia pueden no resultar de la misma manera cuando nosotros tomemos las fotografías debido a cómo está configurado nuestro estudio.

Una de las principales ventajas del vídeo es que vemos cómo los modificadores pueden transformar la luz para darnos tanta variedad. Como menciona DIY Photography, vemos un panorama completo desde el bosquejo, al resultado. Esto es importante ya que podemos relacionar qué diagramas tratar de emular teniendo en cuenta nuestro equipo, pero también nos muestra que no hay límites a lo que se puede hacer con una sola luz. Así que se vuelve un ejercicio que invita a explorar la calidad de luz, la posición de la misma y la creatividad con la que jugamos con ese elemento.

En Xataka Foto

Los mejores consejos para hacer fotografía con flash (I)

Algo que se agradece mucho del vídeo es que no sea uno de aquellos donde se sienta la persona a hablar y redundar sobre ciertos conceptos. Es un video que va al grano y que nos sirve como una referencia rápida cuando buscamos experimentar con la luz. Así que, si estáis buscando inspiración, alguno de estas 21 configuraciones seguro os dará un buen camino de arranque.

El alemán afincado en EEUU Chris Knight se ha forjado una reputada carrera con su fantástico dominio de la iluminación de retratos. Posee un estilo muy peculiar, perfeccionista al máximo con los detalles y con trabajos que destacan por su cuidado trabajo de luces. Además de fotógrafo es profesor en la Academia de Cine de Nueva York. Porque, precisamente, su estilo está en sintonía con el cine. Su primer libro, que ahora edita Anaya en español, bajo el título de ‘El retrato dramático: El arte de crear luces y sombras’ es una novedad editorial en la que recopila sus conocimientos sobre iluminación en el retrato.

Se trata de un libro práctico, de los que habitualmente encontramos en la colección Photo Club de Anaya Multimedia, y en el que Knight recopila con esmero sus amplios conocimientos de iluminación. Centrado en el retrato, para conseguir esas fotografías donde las sombras son tan predominantes y donde el estilo y lo que transmite poseen tanta personalidad.

Pasión por el detalle

El propio autor se define como un perfeccionista, uno de esos fotógrafos que se esmeran en cada pequeño detalle. Y en el libro esto se aprecia notablemente.

Para poder entrar a fondo en cómo iluminar, cuántas luces utilizar, sus efectos, los fondos, la dirección, intensidad, la importancia de las sombras… antes se detiene en un curioso capítulo centrado en la historia del retrato. A priori suena un poco a introducción extensa que invita a saltarse, pero realmente su enfoque, dentro de su amplio conocimiento, lo justifica como necesario para entender cómo el autor afronta la iluminación de sus retratos.

Evidentemente su estilo es dramático, con modelos, poses y sombras en los que se aprecia la herencia pictórica, pero donde se combina sabiamente con el tono cinematográfico de sus retratos. Este extenso capítulo de historia nos sirve para comprender bien lo que luego desarrolla en detalle.

Cómo iluminar un retrato, paso a paso

Entrando ya en los capítulos prácticos, desarrolla ampliamente sus instrucciones sobre iluminación técnica. Aquí es donde aquellos amantes de conocer esquemas de iluminación más van a disfrutar del libro. Lleno de ejemplos, con creciente complejidad y detalles sobre los efectos de manejar luces en un estudio. Porque, claramente, el trabajo de Knight se desarrolla en un estudio donde podemos contar con varias luces y modificadores para jugar con el modelo y alcanzar ese dramatismo que le caracteriza.

Encontramos algunos capítulos más sobre técnicas de iluminación, esquemas, cantidad de luces, ubicación, intensidad y sobre el color. Aspecto importante para conseguir reforzar ese tono y estilo que su autor busca transmitir.

Es curioso pero incluye un capítulo que también resulta atípico en este tipo de manuales prácticos de iluminación: centrado en el estilismo. Como apreciamos en sus fotos, toda la producción en torno a cada retrato conlleva un enorme trabajo que explica y justifica en estas páginas. Vestuario, peluquería, los fondos… todo lo que hay que mimar y planificar para lograr un resultado óptimo en este tipo de retratos.

Tampoco elude una parte clave y fundamental en este trabajo de retrato de estudio: la posproducción. Aquí no duda en incluir explicaciones técnicas precisas y concretas que, aunque breves, ayudan al lector a entender bien el proceso. Especialmente interesante es que no da la solución definitiva (porque no la hay), sino que ofrece su propio proceso, el que sigue habitualmente, para que cada uno lo adapte a sus necesidades. Esto es muy de agradecer porque así entendemos cómo trabajo un profesional como él y los pasos que sigue, desde la edición y primer revelado en Lightroom a los detalles finos y ajustes finales en Photoshop.

En la parte final encontramos un capítulo centrado en cómo desarrollar un estilo propio y lo ilustra con algunas fotos más emblemáticas de su trabajo, detallando el proceso y el porqué de cada decisión que se aprecia.

‘El retrato dramático: El arte de crear luces y sombras’, conclusión

El autor se ha afanado por incluir el máximo de información, de procesos y detalles sobre su personal trabajo con el retrato. Se aprecia su enorme conocimiento de técnica de iluminación y su afán por incluir ejemplos (aunque por extensión, algunos son diminutos, al igual que los correspondientes pies de foto). El libro es completo (272 páginas), aunque deja un sabor de querer abarcar demasiado y que un único libro es difícil llegar a profundizar. No se le puede negar su esfuerzo y su sentido práctico, destacando su perfeccionamiento, su fijación con los detalles que son los que elevan la calidad de un gran retrato dramático.

Es loable introducir este manual con un largo capítulo de historia, pero claramente le resta espacio para entrar en más aspectos técnicos que seguramente muchos lectores apreciarán más. Por lo demás, y quitando que la traducción es muy mejorable, especialmente porque no siempre se acierta con los términos más técnicos y abunda la terminología original en inglés, faltándole conocimiento de “jerga” habitual del fotógrafo de estudio.

En conclusión, un manual para los que gusten de iniciarse en la iluminación de estudio, como usar diferentes esquemas y sus efectos, es un manual que logra transmitir bien la esencia. Eso sí, siempre bajo el estilo y prisma tan personal de su autor, con unos retratos que son muy elaborados y nada fáciles de lograr. En este manual tenemos algunas claves para lograrlo.

‘El retrato dramático: el arte de fabricar luces y sombras’ Chris Knight

• Editorial: Anaya Photo Club
• Precio: 29,95 euros
• Páginas: 272
• Tamaño: 18,50 x 24,00 cm
• Encuadernación: Rústica y tapa blanda
• ISBN: 978-84-415-4012-5

En "El retrato dramático: el arte de fabricar luces y sombras", Chris Knight aborda el retrato con enfoque único tanto en el uso de la luz como de la sombra. Comienza con la historia del retrato, desde los primeros trabajos de egipcios y griegos hasta el tratamiento sublime de la luz y la sombra que artistas como Caravaggio, Rembrandt y Vermeer, llevaron a cabo en sus obras. Luego, el autor se sumerge en una profunda exploración práctica de la luz, la sombra y su relación con el retrato, con numerosas lecciones y enseñanzas.

Página web | Anaya Photo Club | Disponible en Amazon

En Xataka Foto | 'Retratos', el libro que recoge las mejores fotografías del maestro Helmut Newton ahora editado en español

La fotografía de naturaleza muerta es, como su nombre indica, la fotografía que realizamos a objetos inmóviles y hay varios factores que debemos tener en cuenta si queremos iniciarnos en este tipo de fotografía que podemos practicar en nuestro estudio. Vamos a repasar consejos básicos para lograr mejores fotos.

Hemos hablado en otras ocasiones de cómo podemos practicar iluminación y composición con bodegones, en esta ocasión hablaremos también de estética y errores habituales.

1. Primeros pasos en la fotografía de naturaleza muerta

• Menos es más. Durante este artículo recurriremos varias veces a esto ya que, como todo, lo mejor es empezar con algo sencillo. No te dejes llevar tratando de crear escenas con muchos objetos diferentes. Es mejor empezar con un toque minimalista, donde el sujeto principal se identifique fácilmente.

• Si podemos elegir lo que vamos a fotografiar es mejor al principio evitar las superficies vítreas, brillantes y reflectantes, son las más difíciles de trabajar.

• Planifica la toma. Colocar objetos en la escena "sin ton ni son" rara vez dará buenos resultados. Hay que pensar en la composición, cómo los objetos interactúan entre ellos, considerar las líneas principales y los ángulos de vista.

• Lo bueno de la fotografía digital son, din duda, los datos EXIF, poder recurrir a ellos para comprobar los valores de exposición es muy útil, pero también lo es fotografiar el esquema de luz que estamos probando, así podemos volver a repetirlo si fuera necesario en otro momento.

2. La composición

Este es un elemento muy importante a tener en cuenta. Por suerte, o por desgracia, no hay una serie de reglas que hagan que una foto funcione compositivamente, así que toca jugar, dar paso a la creatividad, mover elementos para ver como funcionan.

Hay quien hace este paso tras haber conseguido el esquema de luz que quiere, eso para las imágenes con pocos elementos es bastante operativo, pero muy contraproducente si tenemos una escena con varios elementos, como por ejemplo atrezzo, ya que al moverlos para conseguir una composición es posible que provoquemos sombras, lo que nos hará volver a tener que ajustar de nuevo el esquema de luz.

Chema Sanmoran. Iluminación: Workshop de Sony

Hemos hablado en varias ocasiones de la composición fotográfica, por lo que no nos pararemos en explicar qué es, pero es conveniente repasar los conceptos ya que es un elemento muy necesario en este tipo de fotografías.

3. Iluminación

Para el punto tres es conveniente, primero hablar de iluminación. Es aconsejable contar con un estudio. No es necesario tener grandes espacio, ni un equipo muy caro, hay soluciones caseras y económicas para poder montar un pequeño estudio.

Parece una norma básica que "cuantos más puntos de luz tengamos más rica será la foto", la verdad es que "cuantos más puntos de luz más nos complicamos la vida", así que es mejor ir poco a poco, primero con esquemas de luz básicos, como un solo punto de luz.

Esquema de iluminación con un punto de luz

Poco a poco podemos ir incementando los puntos de luz, para ello tendremos que tener en cuenta que cada ilumina exactamente lo que queremos y que no es "parasitaria", es decir, que no se cuela en elemento que no nos interesa.

Esquema de iluminación con cuatro puntos de luz

Podemos utilizar luces de relleno para iluminar el fondo y la escena en general. Si queremos iluminar de una manera diferente un producto y destacarlo sobre otros que componen la escena, es conveniente utilizar un Snoot, ya hemos explicado en otras ocasiones qué es y cómo usarlo.

El snoot se usa para dirigir la luz de manera puntual

Las ventanas son unos grandes difusores que se colocan en el flash, sirven para suavizar la luz y hacer que esta se distribuya d manera uniforme en la escena. Son al flash lo que las nubes blancas al sol.

Otros grandes aliados, tanto en la fotografía de estudio como en la exterior, son los reflectores, su nombre lo dice todo, nos servirán para rebotar la luz no aprovechada, suelen colocarse enfrente de la luz principal.

Diferentes tipos de ventana

Hay veces que necesitaremos todo lo contrario, es decir, que la luz no rebote, para ello utilizamos las banderas. Suelen ser de color negro y su objetivo es absorber la luz para que no rebote en el objeto.

4. Practicando esquemas de luz

Hay tantos esquemas de luz como escenas a fotografiar, fotógrafos y posibilidades, pero podemos tratar de realizar estos esquemas básicos. Hemos hablado en otros artículos de esta excelente herramienta online para emular esquemas de luz: Online Lighting Diagram Creator.

• Esquema 1. Una ventana y un reflector.

Este esquema es el más básico. Situamos a la derecha un flash con una ventana, a la izquierda, enfrentado al flash, un reflector blanco.

Esquema 1. Reflector y ventana

• Esquema 2. Dos ventanas.

Vamos a hacer una diagonal, enfrentando los dos flashes a diferentes potencias siendo el que ilumina el objeto desde delante el más potente. Tanto para esta práctica como para la otra hay que recordar la Ley del cuadrado inverso:

"Cuando una superficie está iluminada por una fuente de luz uniforme, la intensidad de la iluminación es directamente proporcional a la intensidad de la fuente luminosa e inversamente proporcional al cuadrado de la distancia respecto al foco luminoso."

Que significa que si desplazamos el objeto de 3 m. a 6 m. de la fuente de luz, necesitaremos cuatro veces la intensidad de luz para la misma exposición o, lo que es lo mismo, que tendremos tan solo una cuarta parte de la potencia.

Esquema básico con 2 puntos de luz

• Esquema 3. Tres puntos de luz y banderas.

Chema Sanmoran. Estudio Ivan Hidalgo

El esquema que hemos seguido para esta foto es, aproximadamente el siguiente:

Esquema 3. Tres puntos de luz y banderas.

Un fondo de tela situado a 2,5 m. de una mesa de madera sobre la que colocamos el objeto principal y elementos a modo de atrezzo. Entre la mesa y el fondo colocamos, a la izquierda un flash para iluminar el fondo, a la derecha un snoot que ilumina la botella desde atrás. Sobre la mesa situamos una ventana octogonal. Para evitar, en la medida de lo posible, reflejos en la parte delantera de la botella, situamos entre la mesa y el tiro de cámara unas banderas negras.

5. Cuidado con los reflejos

La foto con la que se inicia este artículo no es mérito mío, la tomé durante una especie de taller que Sony nos preparó durante la primera toma de contacto con la familia A7 II, nos sirve como ejemplo del punto que vamos a tratar.

En esta imagen el error es muy evidente y desmerece mucho el trabajo de iluminación y composición, ya que si después de hacer un esquema de luces y de componer la toma nos sale reflejada, como el caso de esta foto, la ventana de flash, puede arruinarnos la fotografía, sobretodo si se refleja sobre un elemento protagonista.

Los reflejos pueden estropear una imagen

A veces la solución es modificar el tiro de cámara, pero otras esto no se puede hacer y tendremos que rehacer el esquema de iluminación. Suele pasar con la botellas, con los relojes y otros elementos con superficies reflectantes.

Chema Sanmoran. Estudio Ivan Hidalgo

6. El atrezzo

A veces, ya sea por exigencia del cliente o porque nos apetece dar a la foto un toque personal, usamos elementos decorativos para vestir nuestra imagen, si es así hay que tener en cuenta un par de consideraciones

• El atrezzo no puede distraer la atención. Podemos buscar elementos decorativos bonitos, acordes con el tema que vamos a fotografiar, pero no deben ser llamativos.
• La iluminación puede hacerse en un esquema diferente, que siga el estilo del motivo general pero más atenuado.
• No debemos repetir elementos, si el motivo principal es, por ejemplo, una botella, no deberíamos poner otras como elemento decorativo.

Estos consejos son solo una aproximación a la fotografía de naturaleza muerta, es importante hacerse una idea de lo que queremos, un ejercicio muy práctico es intentar emular diferentes fotografías.

En Xataka foto | Conceptos que debemos tener presentes para medir la luz a la hora de hacer un trabajo fotográfico

En fotografía, así como en cualquier otro ámbito o materia, manejar con soltura la teoría es fundamental pero más importante aun son la experiencia y la práctica. Si hablamos de iluminación, el saber cómo se comporta la luz y cómo interactua con nuestro equipo es todavía más determinante. Si vas a hacer una sesión con modelos debes planear previamente las fotografías, saber, en definitiva, qué quieres obtener y ello implica determinar qué fuentes de luz usarás, dónde y cómo las colocarás.

Si nuestra experiencia en este campo es limitada podemos evitar a los modelos largas y molestas pausas en las sesiones para probar distintos esquemas de luz gracias al trabajo de Patrick David, un generoso aficionado al strobist, que ha creado y compartido una serie de esquemas 3D en los que podemos ver cómo se derrama la luz sobre un rostro cambiando el ángulo y la altura de la fuente.

Podéis descargar las plantillas ya creadas desde la web de Patrick David o profundizar un poco más y configurar vosotros mismos un esquema usando el mismo software, Blender, del que ya hablamos aquí para mostraros unas fotografías antiguas convertidas a imágenes 3D.

Si queréis probarlo, no es especialmente complicado aunque pueda parecerlo en principio, tenéis que descargar Blender (gratuito) y el archivo creado por Patrick David. En su web tenéis las instrucciones básicas para moveros por el programa pero, básicamente, con clic derecho sobre la fuente de luz la seleccionáis para moverla hasta el lugar deseado y pulsando F12 en vuestro teclado se genera el modelo 3D.

Sitio Web | Patrick David Vía | DIY Photography

Si eres de los que te interesa el mundo strobist, o los esquemas de iluminación en general, y además tienes un iPhone, seguro que te va a gustar este nuevo programita que acaba de ver la luz para el móvil de Apple.

Se llama strobox y nos va a permitir crear y compartir nuestros esquemas de iluminación desde nuestro teléfono, añadiendo y configurando los típicos elementos y accesorios que se utilizan para la iluminación de estudio.

La aplicación es y será gratis, según sus creadores, que pretenden crear una gran comunidad con la iluminación de estudio como interés común.

Vía | diyphotography
Más información | Strobox en la AppStore

Si ya has probado la fotografía de estudio, sabrás de sobras que se trata de un mundo totalmente distinto a la fotografía que estamos acostumbrados, además de nuestra creatividad entran en juego otros elementos técnicos que deberemos cuidar al máximo para conseguir unos buenos resultados.

Como complemento perfecto para la fotografía de estudio, queremos presentaros el Lighting Diagram Creator. Una sencilla aplicación online que te permitirá crear esquemas de iluminación para acompañar a tus fotografías.

La aplicación dispone de la mayoría de elementos que encontraremos en un plató fotográfico como fondos, flashes, focos, ventanas, paraguas, difusores, etc. Cuando tengamos listo el esquema, podremos guardarlo como imagen JPEG o como una dirección de internet. Si tienes blog o flickr, nunca está de más que los incluyas para que todos podamos aprender cómo has hecho esa fotografía.

Más información | Lighting Diagram Creator
Vía | Foto Microsiervos

¿Has probado la fotografía de estudio? Realmente es un mundo completamente distinto a la fotografía a la que estamos más acostumbrados, la de cargar la cámara y disparar en función de las condiciones que encontremos. En esta disciplina se requieren altos conocimientos técnicos si lo que queremos es lograr esa fotografía tan cuidadosamente tenemos ya hecha dentro de nuestra cabeza.

En su día ya os recomendamos donde encontrar algunos ejemplos de estas fotografías con sus correspondientes esquemas de iluminación (básicos si lo que queremos es aprender).

Lo que queremos mostraros hoy es donde encontrar un útil archivo psd con todos los elementos necesarios para que tú puedas hacer los esquemas pertinentes. Si participas en foros, tienes tu blog o tu flickr, nunca está de más que los añadas para que todos podamos entender perfectamente como has hecho esa foto tan alucinante. ¡Ya sabes, en XatakaFoto, siempre estamos dispuestos a darte más trabajo!

Más información | Mensaje de kkertz en los foros fredmiranda Vía | Espaifotogràfic.cat