A comienzos de este inolvidable año 2020 publicamos este artículo recopilando todos los festivales de fotografía que se debían haber celebrado en España este año... Nadie imaginaba lo que iba a ocurrir, una pandemia global que, entre otras muchas cosas, ha provocado que casi ninguno de ellos finalmente pudiera llevarse a cabo. Por eso, que el Festival Internacional de Fotografía InCadaqués se inaugure hoy, sin duda es una buena noticia.

Sobre todo cuando se produce poco después de que supiéramos que otra cita interesante del panorama nacional, el Seminario de Fotografía y Periodismo de Albarracín, se cancelaba hasta el 2021 por culpa del coronavirus. El de Cadaqués tuvo que retrasarse, porque inicialmente estaba previsto que fuera del 17 al 27 de septiembre, pero finalmente se va a celebrar, con todas las medidas de seguridad necesarias, del 15 al 25 de octubre.

Foto de Marguerite Bornhauser

Será la cuarta edición de un evento algo pintoresco que se lleva a cabo en la localidad gerundense de Cadaqués, "uno de los pueblos más emblemáticos de la costa mediterránea" con una larga tradición artística, gracias a que fue "frecuentada a principios del siglo XX por artistas como Salvador Dalí, Man Ray, Marcel Duchamp o Richard Hamilton", y un rico patrimonio natural.

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Estos ingredientes se mezclan con una idea de festival abierto y diferente, con un carácter experimental que se materializa en "nuevas formas de exponer las obras, apostando así por la innovación y la creatividad y con un toque surrealista". Así por ejemplo, habrá dos exposiciones subacuáticas y se podrán disfrutar de todo tipo de técnicas fotográficas (colodión húmedo, polaroid, collage, fotomontaje, rotograbado, impresiones de platino-paladio o cibachromes), así como una gran variedad de géneros como fotografía artística, surrealista, documental, bodegón, de viajes o experimental.

Foto de Albarrán Cabrera. Courtesy Galerie Esther Woerdehoff Paris Mouth Of Krishna 724 2018 Pigments Gampi Paper And Gold Leaf.

Además, cuenta con otra peculiaridad: que todas las obras expuestas se pueden comprar. Para este año, en el que se pretende "prolongar la temporada turística y ayudar a dinamizar la vida cultural, social y económica del municipio", la organización ha programado 25 exposiciones de 35 autores nacionales e internacionales (procedentes de 15 países) que estarán repartidas entre 20 galerías de arte y distintos espacios del municipio.

Entre otros autores, desde la organización destacan la participación del dúo artístico barcelonés Albarrán Cabrera, las instalaciones fotográficas de la canadiense Lesia Maruschak (que serán expuestas por primera vez en Europa), el trabajo colorista de la francesa Marguerite Bornhauser, la fotografía surrealista del belga Noé Sendas y el universo onírico (que diluye las líneas entre foto y pintura) de Stéphane Mahé.

'Somewhere' de Stephane Mahé

También ponen en valor la que será primera exposición individual de la fotógrafa Mey Rahola, "una de las primeras mujeres españolas en darse a conocer en el ámbito de la fotografía artística", o las de Martina Matencio, una joven valor que cuenta "con miles de seguidores en Instagram y un universo propio inspirado en la luz y en las formas del cuerpo", y Maxime Fardeau, "que explora la fotografía analógica", ambas ganadoras de la residencia artística convocada por el festival.

Aparte de esas exposiciones que configuran el grueso del festival, desde la inauguración en el Opening Weekend (de la noche de este jueves 15 al domingo 18 de octubre), se irán sucediendo otras actividades paralelas alrededor de la fotografía como talleres, proyecciones y paseos fotográficos.

'This Land Was Made For You And Me' de Leisa Maruschak. Honorable Mention Open Call 2020

Entre ellos podemos destacarlos talleres de cianotipo, antotipía y colodión húmedo, o el paseo fotográfico por rincones secretos de Cadaqués de la mano del fotógrafo Fred Mortagne; además de un taller de fotografía para niños y uno intensivo de fotografía creativa con el fotógrafo documentalista Oriol Segon Torra.

‘InCadaqués’

Del 15 al 25 de octubre de 2020

Cadaqués

Alt Empordà - Girona - España

www.incadaques.com

Foto de portada | Una insantánea de la edición anterior de InCadaqués. Foto de Antonin Boyrev

Si hace unos días os hablamos de la muestra (inédita en España) ‘Entre el arte y la moda’, en esta ocasión nos hemos fijado en ‘Danny Lyon. La destrucción del Bajo Manhattan’. Se trata de otra exposición perteneciente a la Sección oficial de PHotoEspaña 2020 que tampoco se había visto en nuestro país y donde el fotógrafo documentalista Danny Lyon muestra cómo fue el proceso de demolición de este barrio neoyorquino para acoger el malogrado World Trade Center.

Si la pandemia no lo impide, hasta el 17 de enero de 2021 se podrá disfrutar de esta muestra (comisariada por el propio Lyon, que pertenece a la Agencia Magnum) que se compone de 76 fotografías "de gran belleza y valor documental tomadas en torno al Puente de Brooklyn, Washington Market y la Calle West. Un recuerdo de lo que fue el Bajo Manhattan hasta su demolición en 1967, un lugar único que nunca más volvería a existir."

Danny Lyon, Autorretrato en una habitación de hotel abandonada en la calle West, 1967. © Danny Lyon/Magnum Photos

Este panorama fue lo que Lyon se encontró en aquella época (con solo 25 años), cuando regresó a la Gran Manzana desde Chicago, "tras haber compartido los dos años anteriores con la banda de moteros Chicago Outlaws. Esta etapa daría lugar a The Bikeriders, uno de sus primeros trabajos, que le llevaría a ser considerado uno de los fotógrafos jóvenes más influyentes de los Estados Unidos".

Danny Lyon, Operario de demolición, 1967. © Danny Lyon/Magnum Photos

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"Recién instalado en su nueva residencia y sin una idea clara sobre el tema en torno al que desarrollar su próximo trabajo, Lyon descubre, casi por casualidad, que las calles del Bajo Manhattan a las que acaba de llegar están siendo demolidas". Aquella transformación urbanística se realizó para dar cabida a un nuevo corazón financiero y comercial (el World Trade Center que alojaba las tristemente famosas Torres Gemelas) y, como no podía ser de otra forma, llamó la atención del fotógrafo.

Danny Lyon, Elevación de un quemador para cortar los pernos de la fachada de hierro fundido del nº. 82 de la calle Beekman, 1967. © Danny Lyon/Magnum Photos

Así que decidió comenzar "a registrar con su cámara la desaparición de uno de los barrios más antiguos de Nueva York, un proyecto, en sus propias palabras, muy triste, salvo por los obreros de demolición y su trabajo, por los que sintió un profundo respeto que iría en aumento con el paso de los días".

Danny Lyon, Calle Washington. Vista hacia el norte desde la calle Chambers, 1967. © Danny Lyon/Magnum Photos

El resultado final fue ‘La destrucción del Bajo Manhattan’, "uno de los más importantes ensayos fotográficos del siglo XX con la ciudad como centro de atención" según la nota de prensa, y en donde Danny Lyon documentó la demolición de 24 hectáreas de edificios del centro histórico de Nueva York para crear "un recuerdo de lo que fue, de las casas, de sus habitantes, de un lugar único con más de un siglo de historia que nunca más volvería".

Danny Lyon, Vista hacia el sur desde el nº. 88 de la calle Gold, 1967. © Danny Lyon/Magnum Photos

Danny Lyon, Calle Beekman 80 y 82, 1967. © Danny Lyon/Magnum Photos

Danny Lyon, Vista hacia el sur desde el nº. 100 de la calle Gold, 1967. © Danny Lyon/Magnum Photos

Danny Lyon, El área del Puente de Brooklyn vista desde el tejado del Hospital Beekman, 1967. © Danny Lyon/Magnum Photos

‘Danny Lyon. La destrucción del Bajo Manhattan’

Del 16 de septiembre de 2020 al 17 de enero de 2021

Entrada gratuita

Museo ICO

C/ Zorrilla, 3

Madrid – España

Fundación ICO/ PHE2020

Foto de portada | Danny Lyon, Vista aérea de Manhattan, 1967. © Danny Lyon/Magnum Photos

Hasta 174 obras de 90 fotógrafos internacionales componen ‘Entre el arte y la moda’, una exposición que se nutre de la colección personal de Carla Sozzani. Una editora italiana considerada figura clave de la moda, el arte y el diseño y que posee una de las colecciones más importantes de ese país. Una parte importante la podremos disfrutar, desde el 23 de septiembre al 10 de enero de 2021 en el madrileño CentroCentro y dentro de la programación de PhotoEspaña 2020.

Blumenfeld, Erwin. Le Décolleté, Victoria von Hagen, for Vogue, New York, October 15th 1952

Entre los grandes autores que forman parte de esta muestra tenemos a figuras históricas como Richard Avedon, Daido Moriyama, Moholy-Nagy, Helmut Newton, Man Ray, Alfred Stieglitz y Francesca Woodman; todo ellos nos invitan (según la organización) "a pasear por su experiencia de vida, su relación con grandes fotógrafos de todo el mundo, su carrera en el mundo de la moda y su visión personal del mundo, lo femenino y la belleza."

De Biasi Mario. Gli Italiani si voltano (Italians turn around), 1954

Resultado de "40 años de encuentros y descubrimientos", la colección se presenta como una impecable selección de imágenes "que componen la visión personal de la coleccionista sobre el mundo, lo femenino y la belleza". Por ello, esta exposición no tiene un concepto cerrado ya que "la propia coleccionista ha preferido invitar al público a pasear por su experiencia de vida, unida a su relación con grandes fotógrafos de todo el mundo y su desarrollo profesional en el mundo de la moda. Las imágenes reflejan cómo se relaciona con este universo y cómo ve el arte".

Lindbergh Peter. Le Touquet, Linda Spiering and Tatjana Patitz

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Y es que Carla Sozzani tiene, siempre según la nota de prensa, "un gran conocimiento sobre el pasado del arte y un instinto nato para las tendencias"; de hecho, se dio a conocer a principios de la década de los 70 "por su ojo audaz no solo para la moda, sino también para la fotografía". Fue directora de especiales de la edición italiana de Vogue y más tarde directora de Elle Italia. Posteriormente abrió su propia galería, creó una editorial e "inventó un nuevo concepto con la apertura de 10 Corso Como en Milán en 1991, que concibió como 'una revista viviente'."

Bassman Lillian. Dorian Leigh, for Harper’s Bazaar, April 1948

‘Entre el arte y la moda’

Del 23 de septiembre de 2020 al 10 de enero de 2021

Entrada gratuita

CentroCentro Cibeles

Plaza de Cibeles, 1,

28014 – Madrid – España

www.phe.es

Foto de portada | Hiett Steve. Cecilia Changellor, 1996

Con el comienzo de 2020 empiezan también a conocerse nuevas exposiciones. Y una de las que marcarán el arranque del año bien puede ser ‘Peter Lindbergh. Untold Stories’, la exposición que el propio fotógrafo alemán preparó sobre su carrera poco antes de fallecer de forma prematura y que se podrá ver en el Kunstpalast de Dusseldorf.

Linda Evangelista, Michaela Bercu & Kirsten Owen Pont-à-Mousson, 1988 © Peter Lindbergh (Courtesy of Peter Lindbergh, Paris)

Será de febrero a junio y reunirá casi 150 fotografías, entre imágenes ya conocidas y otras inéditas, elegidas por el propio autor para ofrecer “una luz inusual sobre su colosal obra, que abarca desde principios de la década de 1980 hasta la actualidad.” Una obra en la que primó la naturalidad y una idea que apostaba porque la fotografía de moda “puede, y debe, existir muy bien sin poner la moda en el centro”.

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Lo cierto es que Peter Lindbergh quizá no sea excesivamente conocido entre el gran público, pero sus fotos de supermodelos como Cindy Crawford, Christy Turlington, Naomi Campbell y Linda Evangelista (trabajando para revistas como Vogue, Harper's Bazaar o Rolling Stone), forman parte de la cultura contemporánea y de la historia fotográfica y su influencia en el sector de la fotografía de moda es indudable.

Querelle Jansen Paris, 2012 © Peter Lindbergh (Courtesy Peter Lindbergh, Paris)

Por eso esta exposición puede ser una excelente oportunidad para reinvindicarle o empezar a conocerle. Lástima que nos pille un poco lejos, aunque también tenemos la oportunidad de hacerlo a través del libro ‘Peter Lindbergh. Untold Stories’ editado por Taschen y que se pondrá a la venta en febrero.

‘Peter Lindbergh. Untold Stories’

Del 5 de febrero al 1 de junio de 2020

Kunstpalast

Precio: Consultar

Ehrenhof 4 - 5

40479 – Düsseldorf (Alemania)

Página web

Foto de portada | Uma Thurman, New York, 2016 © Peter Lindbergh (Courtesy Peter Lindbergh, Paris)

Los madrileños aficionados a la fotografía estamos de enhorabuena. La semana pasada nos visitó Steve McCurry con el fin de inaugurar la nueva Leica Store, que incluye una exposición del conocido autor. Y ahora ha sido otro grande, nada menos que Sebastião Salgado, quien ha venido a la capital de España para la exposición ‘Gold: Tierra Quemada’ que se abre desde hoy en el Centro de Arte Tomás y Valiente de Fuenlabrada, al sur de Madrid.

Ya hace un par de meses que os presentamos el libro ‘Gold. Sebastião Salgado’ editado por Taschen y os adelantábamos que esto iba a dar pie a una exposición itinerante que recaería en España. Y por fin hoy se inaugura para deleite de todos los amantes de la fotografía que podrán disfrutar de unas imágenes que el propio Salgado ha calificado como “únicas en la historia de la fotografía”.

Así lo ha afirmado en el recorrido que hemos tenido la oportunidad de hacer con él por la exposición, y donde nos ha ido contando sus impresiones sobre este trabajo realizado allá por los 80 (cuando aún no era un fotógrafo estrella), deteniéndose en fotografías que le servían para narrar lo que ocurrió en aquella mina de oro a cielo abierto que desató la locura entre miles de brasileños que esperaban ser ricos en unas condiciones infrahumanas.

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De hecho, el fotógrafo ha contado cómo vio a muchos fotoperiodistas acudir al lugar y marcharse en el mismo día porque no había ningún hotel donde dormir. Él, sin embargo, convivió durante semanas con los habitantes de aquel lugar, durmiendo en una hamaca bajo una lona y bebiendo el mismo agua de los pozos envenenada por el mercurio que usaban para buscar el oro y que le hizo enfermar gravemente (como a todos los que vivían allí).

También nos ha contado algo sobre cómo se organizaba este lugar, una especie de colmena humana en la que los obreros se agolpaban en pequeñas concesiones de terreno que podían excavar en busca de pepitas de oro, y cómo cuando se encontraba un filón se repartía a cada hombre un saco de tierra en los que, con suerte, podían encontrar algo del preciado metal. También como se producían frecuentes peleas, sobre todo entre los policías encargados de "controlar" aquello y unos obreros que, viviendo en la más absoluta miseria, se consideraban algo así como “ricos en potencia”.

La exposición en Fuenlabrada

Preguntado sobre por qué esta localidad del sur de la capital, Salgado ha sido rotundo: “Porque es un lugar de trabajadores, un antiguo barrio obrero”. Y es que, según ha contado, realizar esta muestra en un lugar “chic” hubiera sido poco ético. Por eso, este fotógrafo que siempre se ha distinguido por sus claras ideas de contenido social, eligió este lugar como el sitio perfecto para una exposición que muestra cómo viven la mayoría de personas del Planeta.

Y es que, según el fotógrafo, los españoles (y europeos en general) somos unos privilegiados que vivimos en ciudades preciosas, en un entorno y una sociedad rica, y pensamos que sitios como los que muestra ‘Gold: Tierra Quemada’ son una excepción, cuando la realidad es que hay millones de personas que viven en condiciones como las que se ven en estas fotos.

Por eso, para Salgado aunque las imágenes pueden parecer duras en realidad no son mas que el reflejo de un mundo insolidario, con un sistema creado en el que la riqueza está sólo en una parte y que él, que nació en una zona no privilegiada, muestra como una forma de ayudar a luchar por un mundo más justo y solidario.

Unas nobles intenciones, qué duda cabe, que en cualquier caso nos brindan unas instantáneas llenas de fuerza, con el inconfundible estilo de Salgado que se aprecia en todo su esplendor en las fotografías de gran formato que cuelgan de las paredes de una gran sala (la principal) del centro de arte fuenlabreño; más de la mitad de la cuales son inéditas, y hacen de esta una exposición de visita obligada para todos los amantes de la fotografía.

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Por cierto que, revisitar (en forma de libro y exposición) un trabajo de hace ya bastantes años, ha permitido a Salgado rememorar lo que allí vivió, algo que, ha confesado, tenía ganas de hacer para “presentar de una forma nueva una vieja historia”.

‘Gold: Tierra Quemada’

Del 14 de noviembre de 2019 al 9 de febrero de 2020

Centro de Arte Tomás y Valiente

Precio: Gratuito

Calle Leganés 51

28945 – Fuenlabrada – España

Página web

“La comida, y cómo se fotografía, define cómo vivimos y cómo nos valoramos, y, en el mejor de los casos, nos conecta con nuestros sueños y deseos.” Así presenta la comisaria Susan Bright la exposición de The Photographers’ Gallery, ‘Feast For The Eyes- The Story of Food in Photo’, una muestra que explora la rica historia de la fotografía gastronómica a través de las principales figuras y movimientos del género.

'Sexy Sliders, 2016' for Gather Journal. Foto de Grant Cornett, estilismo de Janine Iversen y Maggie Ruggiero ©Grant Cornett, cortesía del artista

Esto incluye desde imágenes artísticas hasta fotografía comercial, pasando por la ciencia, el fotoperiodismo y la moda porque “la comida siempre ha sido un tema muy fotografiado y consumido”. Nombres como Stephen Shore, Man Ray, Weegee, Martin Parr, Nan Goldin, Nobuyoshi Araki y Cindy Sherman aprovechan la historia y la popularidad de la fotografía de alimentos para expresar temas más amplios.

'Spam, 1961' de Ed Ruscha. ©Ed Ruscha cortesía del artista y Gagosian Gallery

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Y es que, según la organización, la comida siempre ha ofrecido “un campo de pruebas para la experimentación artística y una forma para que los artistas perfeccionen sus habilidades. Pero incluso las imágenes más representativas de los alimentos rara vez han sido directas u objetivas. La comida como materia es rica en significado simbólico y, a lo largo de la historia del arte, ha funcionado como un recipiente para que los artistas exploren una emoción, punto de vista o tema en particular”.

‘New Recipes for Good Eating’ anónimo. Crisco, Proctor and Gamble, Cincinnati, 1949

La exposición londinense, que abre sus puertas el 18 de octubre, ocupa dos de la galería plantas para mostrar más de 140 obras, desde impresiones en gelatina de plata en blanco y negro y primeros experimentos con procesos de color hasta obras contemporáneas, organizadas en torno a tres temas clave.

'New Brighton, England, 1983–85' de Martin Parr ©Martin Parr/Magnum Photos

‘Still Life’ habla de la relación de la fotografía de alimentos con uno de los géneros más populares en pintura; ‘Around the Table’ analiza los rituales que se producen en torno al consumo de alimentos y las identidades culturales reflejadas en lo que comemos; Finalmente, ‘Playing with Food’ muestra qué ocurre cuando este tipo de fotografía se mezcla con el humor y la ironía.

‘Feast For The Eyes- The Story of Food in Photo’

Del 18 de octubre al 9 de febrero de 2020

The Photographers’ Gallery

Precio: 5/ 2.50 Libras (gratis a partir de las 17:00)

16–18 Ramillies Street

Londres W1F 7LW (Reino Unido)

Página web

Foto de portada | Composición de tres imágenes (de izda a dcha): 'Pineapple and Shadow, 2011' de Daniel Gordon © Daniel Gordon, cortesía del artista y la James Fuentes Gallery, New York; 'Phillip J. Stazzone is on WPA and enjoys his favourite food as he’s heard that the Army doesn’t go in very strong for serving spaghetti, 1940' de Weegee, © Weegee/International Center of Photography; '#jelly #jello #fruity #fruto #thingsarequeer, October 26, 2014' de Joseph Maida cortesía del artista

Quizá no es uno de los festivales más conocidos pero ya va por su decimotercera edición. Hablamos del Bilboargazki, el Festival Internacional de Fotografía de Bilbao que durante el mes de octubre pondrá a la capital vizcaina en el centro de las miradas del mundo de este arte con un interesante programa que incluye exposiciones, talleres y conferencias.

Organizado por La Federación de Agrupaciones Fotográficas del País Vasco con el apoyo del Ayuntamiento de Bilbao, el festival ofrecerá ocho exposiciones de autores nacionales e internacionales, que se podrán disfrutar hasta el 31 de octubre en varios emplazamientos de Bilbao. Por ejemplo ‘Harria’ de Juan Antonio Palacios sobre el deporte del levantamiento de piedras, que ya está abierta desde finales de septiembre (aunque se inaugura oficialmente mañana).

De la serie ‘Cuentacuentos’ de Oskar Manso.

También podemos destacar la muestra ‘Jóvenes Valores: Ariane Roz’ con el proyecto de fotografía arquitectónica ‘Ritmos’, o ‘Deriva’, con espectaculares fotos paisajistas de Juan Pablo de Miguel. También ‘Cuentacuentos’, de Oskar Manso, una serie de 30 fotografías agrupadas en diez microrrelatos “donde se mezclan diferentes historias en las que la interpretación siempre dependerá de los ojos y del espectador que las contemple”.

Por supuesto no faltará la presentación del Trofeo Argizaiola 2019, el concurso que realiza este festival y cuyo premio de este año ha recaído en Aitor Arana por la foto que veis abajo, con Oskar Gaskon y Andrés Indurain como finalistas.

Foto de Aitor Arana

Los tres estarán en una de las conferencias que se celebrarán en el Bilboargazki 2019, la mayoría protagonizadas por los autores que expondrán a lo largo del evento. Por lo que toca a los talleres, cuatro son los que se van a impartir además de una salida especialmente dirigida a los niños, como ya ocurrió en anteriores ediciones.

Como siempre, os remitimos a su página web para tener toda la información sobre las distintas actividades así como los horarios, lugares, etc.

Bilboargazki 2019 | Página web | Facebook | Flickr

Foto de portada | De la exposición 'Deriva' de Juan Pablo de Miguel

Muchos amantes de la fotografía recordamos la revista Ojos Rojos. Llegaron a publicar en la red 21 números. La idea era tener un punto de encuentro, una tertulia con amigos fotógrafos que pudieran disfrutar de una pasión común. Ahora tenemos, con el mismo espíritu, el I Festival de Fotografía Española y Latinoamericana Ojos Rojos, que se celebrará en Xàbia/Jávea desde el 14 de septiembre hasta el 20 de octubre de 2019.

La fotografía necesita ser vista. Encontrar un lugar en el que los fotógrafos podamos expresarnos con lo que colgamos en la paredes o publicamos en los libros. Con esta intención nació la revista Ojos rojos. Aquella aventura terminó y ahora resurge renovada como un festival que quiere unir a los que ya colaboraron con todos aquellos que quieran unirse.

Como ellos mismos dicen:

Este Festival nace para convertirse en un evento de referencia para la fotografía y la cultura en nuestro país y los países latinoamericanos, y se celebrará de manera anual. De este modo, tanto los aficionados como los profesionales de la fotografía podrán seguir en contacto y conocer de primera mano el proceso creativo de fotógrafos de renombre, descubrir nuevos talentos y visiones frescas de nuevas generaciones, acercar los dos continentes a través de nuestras miradas y actualizar la cultura visual latina.

Mike Steel. Senegal

Este festival, que se celebrará anualmente en Xàbia/Jávea y alrededores, reunirá exposiciones, talleres y charlas para todos aquellos que quieran acercarse al mundo de la imagen. El proyecto, la idea, de Mili Sánchez y Mike Steel, recuerda a aquella explosión que supuso el grupo AFAL, y su revista, en una época más oscura. Y gracias a ellos todo cambió.

Las exposiciones del festival Ojos Rojos

Las exposiciones, de artistas míticos, fotógrafos actuales y grandes promesas, son una de las bases de todo festival que se precie. Es importante cuidar todos los detalles, desde la esencia misma que son las series seleccionadas, hasta las salas donde el público podrá conocer otras miradas.

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El problema de guardar todo nuestro archivo fotográfico digital

Para esta primera edición tendremos la posibilidad de ver catorce exposiciones de autores españoles y latinoamericanos. Prácticamente se tocarán todos los palos. Desde la fotografía histórica de Tina Modotti, pasando por la mirada única de Luis Baylón, hasta llegar a los llamativos retratos de Carolina Cebriá.

Tina Modotti. Mujer Con Bandera

También podemos encontrar las obras de la colección Fundación Railowsky; el maravilloso ejercicio basado en la correspondencia visual de Francisco Catalá y José Melero; el mundo de la noche ibicenca de Jordi Cervera... todo un comisariado abierto y valiente que nos permite reconocer y conocer la historia viva de la fotografía en un espacio que espera convertirse en una referencia nacional.

Las charlas y talleres fotográficos

Otro pilar de un buen festival es ofrecer a profanos y seguidores charlas y talleres que permitan profundizar y conocer cómo se pueden hacer algunos de los trabajos que se cuelgan en las salas. Y añaden otro motivo para dejarlo todo y acercarse a la costa alicantina.

Por ejemplo, el 14 de septiembre hablará Luis Baylón sobre la fotografía de calle. Paco Sanz contará en qué consiste el Método Fotovoz; o Liberto Peiró charlará sobre la fotografía de conciertos.

Pacha Ibiza 2014. Jordi Cervera

En la organización de los talleres del Festival Ojos Rojos se han preocupado de tocar los temas que más pueden interesar a los asistentes. Nos podemos apuntar a Iniciación a la fotografía estenopeica, impartido por Las fotolateras. A muchos lectores de Xataka Foto les gustará 'Procesado y Teoría del color' por PhotoExperience 4U. Y seguro que despierta mucha curiosidad el taller dedicado al smartphone de José Tur.

Son siete semanas de fotografía con la luz del Mediterráneo. Así que no queda más que animarse y acercarse entre semana o, con más probabilidad para los que estamos fuera, los sábados y domingos para apoyar y disfrutar un festival que nace con mucho camino detrás para marcar los rumbos que podemos tomar los que llevamos una cámara siempre en el hombro.

Espero que si estáis dentro de la ola de calor estéis bien acompañados y con una cámara al lado para documentarlo todo. Y si no, que os paséis por los museos y galerías con un buen aire acondicionado para poder escapar del implacable sol que nos quema. Y mientras tanto, vamos a ver las noticias fotográficas de esta semana. Seguro que alguna nos hace olvidar los grados que marcan los termómetros.

• Empezamos con una buena noticia. Ha vuelto Ojos rojos. Vuelve como festival de fotografía de autor española y latinoamericana, igual que la revista. Apoyando la fotografía que se hace aquí y dando visibilidad también a la fotografía latinoamericana.Así que esperamos, en breve, el nuevo número de una revista que apostaba por formar una nueva comunidad.
• David García Pérez hace un análisis completo y certero de un complemento para el trípode que muchos desconocen y que nos puede ayudar a mejorar, entre otras cosas, nuestras fotografías panorámicas.

• También hemos tenido otro capítulo del Curso básico de Photoshop CC impartido por el genial Carlos Oliveras. En esta ocasión nos cuenta más detalles de la herramienta Niveles del popular programa.
• En otro clásico de Galaxia Xataka Foto, nos encontramos con un nuevo tutorial de Tripiyon para aprender a extraer pelo en Photoshop con una técnica sencilla que funciona muy bien siempre y cuando haya contraste.

• Hasta el 7 de julio podemos ver en el Centro Andaluz de la Fotografía la exposición de Virginia Rota llamada 'La pena negra'. Una buena oportunidad para perderse por el sur.

Así que ya tenemos excusa para pensar en otra cosa que no sea el calor ni en esas gotas de sudor que te recorren toda la espalda y esa sensación pegajosa que tienen las altas temperaturas. Porque la fotografía también sirve para olvidarse de todo, hasta de los grados.

Ya se puede visitar en el madrileño Círculo de Bellas Artes la exposición ‘Creadores de conciencia. 40 fotoperiodistas comprometidos’ que exhibe imágenes tomadas por algunos de los fotoperiodistas españoles (o afincados en España) más destacados de los últimos tiempos con la idea de mostrar la verdad de lo que ocurre en el mundo. Nosotros la hemos visitado y os contamos por qué merece la pena la visita.

La exposición (que ya se pudo disfrutar en Barcelona, y cuando abandone Madrid saltará a Valencia, Zaragoza y Gijón) surge de la iniciativa de una conocida compañía de seguros cuya obra social cumple 20 años. El tema elegido, según comentaron en la inauguración del evento, tiene mucho que ver con el hecho de que dieran sus primeros pasos en este campo apoyando el proyecto ‘Vidas Minadas’ con el que Gervasio Sánchez ganó el Premio nacional de Fotografía de 2009.

Porque aquel trabajo de denuncia tenía mucho que ver con la idea de la muestra, que pretende “poner en valor el trabajo de los fotorreporteros y reconocer con ello la trascendencia de su oficio: añadir luz a la oscuridad y dar voz a los que no la tienen”. Por eso lo de “creadores de conciencia” tiene más sentido que nunca en una exposición que homenajea de algún modo la figura de los fotoperiodistas comprometidos con contar la verdad y denunciar lo que ocurre en el mundo. Un trabajo generalmente poco valorado, “voluntariamente silencioso, vocacional a veces, y con grandes dosis de riesgo, desprecio a la comodidad personal y a la seguridad económica”.

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“El problema es que la calidad ha dejado de importar”, Ana Jiménez, fotoperiodista y promotora de la carta contra la precariedad

Por supuesto Gervasio Sánchez es uno de los fotógrafos incluidos aunque la lista es nutrida, con nombres tanto veteranos como noveles, y tanto con fotógrafos que ya no ejercen como tales (aunque se dediquen a tareas relacionadas) como otros que no son estrictamente fotoperiodistas, y simplemente se han visto atraídos por contar la verdad de algo (habiendo conseguido con ello un interesante cuerpo de imágenes).

Gervasio Sánchez explicando sus fotografías en un momento de la presentación.

Podríamos citar a los más destacados de la lista pero, para ser justos, lo suyo es citar a todos los participantes (por orden alfabético):

Samuel Aranda, Bernat Armangué, Walter Astrada, Sandra Balsells, Lurdes R. Basolí, Javier Bauluz, Clemente Bernad, Pep Bonet, Manu Brabo, Olmo Calvo, Sergi Cámara, José Cendón, José Colón, Javier Corso, Ricky Dávila, Juan M. Díaz Burgos, Ricardo García Vilanova, Antonio González Caro, Diego Ibarra Sánchez, Sebastian Liste, JM López, Andoni Lubaki, Kim Manresa, Enric Martí, Andrés Martínez Casares, Maysun, Fernando Moleres, Alfonso Moral, Emilio Morenatti, Daniel Ochoa de Olza, Ana Palacios, Santi Palacios, Judith Prat, Abel Ruiz de León, Rafael S. Fabrés, Gervasio Sánchez, Carlos Spottorno, Rafael Trobat, Guillem Valle y Mingo Venero.

Maysun, una de las participantes, posa ante sus obras.

Visitando la muestra

Como decíamos, hemos asistido a la inauguración de la exposición y pudimos recorrerla para contaros lo que podéis esperar. En primer lugar, comentar que nada más entrar a la Sala Picasso nos toparemos con una impactante reproducción en grande de una foto de Samuel Aranda que muestra el horror reflejado en la cara de una mujer refugiada que cae al agua durante un desembarco en 2015 en la playa de Lesbos (Grecia). Justo a su derecha, un curioso collage nos enseña los distintos carnés de prensa de los fotógrafos participantes.

Un total de 40 que tienen una participación muy "democrática" porque de todos se muestra el mismo número de fotografías: Tres. Las imágenes fueron escogidas por Chema Conesa, comisario de la exposición “buscando que su mensaje fuera lo más universal posible sobre todo porque se trata de hacer un mapa de los problemas del mundo”.

Por tanto, en algunos casos las fotos expuestas forman parte de una misma serie, pero en la mayoría no es así y están extraídas de entre todo el cuerpo de trabajo del autor. Así, tenemos desde fotos relativamente “inocentes”, como una de Daniel Ochoa de Olza que muestra el asombro de una anciana frente a una drag queen, a otras que buscan interpelar claramente la conciencia del espectador con escenas donde la violencia está latente (más o menos claramente).

Entre ellas, varias que han ganado prestigiosos premios, como el World Press Photo, o han sido portada de los periódicos internacionales de mayor prestigio. Pero todas con la idea de denunciar las injusticias ya sea en lugares lejanos como Siria, Colombia, Venezuela, Irak… o en nuestro propio barrio o ciudad.

Ricardo García Vilanova explicando sus fotos durante un momento de la inauguración.

El recorrido, por tanto, es relativamente lineal y nos lleva a ir contemplando, colgadas sobre un fondo en rojo intenso o gris y siempre con una foto destacada, las fotos de los cuarenta artistas. Así hasta hacer un total de 120 imágenes que nos transportan a esas otras realidades que normalmente se quiere obviar y que queda inmortalizado gracias al trabajo de los fotoperiodistas. Sin duda, una visita recomendable.

‘Creadores de conciencia’

Del 25 de febrero al 28 de abril de 2019

Círculo de Bellas Artes

Entrada gratuita

C/ Alcalá 42

28014 – Madrid – España

Página web