La organización que aglutina el fenómeno de la lomografía a nivel internacional, cumple un cuarto de siglo desde su creación (allá por 1992) y no se le ha ocurrido mejor idea que lanzar una edición especial conmemorativa de tres de sus modelos más conocidos, las Lomo LC-A 120, LC-A+ y LC-Wide.

Las tres cámaras son evoluciones de la original Lomo LC-A (la LC-A 120 es de formato medio mientras que las LC-A+ y LC-Wide son para película de 35 mm) con la que se inició esta corriente fotográfica y vienen en un acabado especial en cuero que incluye un lema de aniversario en relieve que reza “25 Years. No rules. Happy Mistakes. Analogue love”, algo así como “25 años. Sin reglas. Errores felices. Amor por lo analógico”.

Además, la cámara viene acompañada también de un cable disparador, batería y un manual de instrucciones multilingüe. Por otro lado, también han lanzado una funda de cuero marrón a juego como complemento a las LC-A + y LC-Wide.

Precio y disponibilidad

Las tres cámaras ya están disponibles para su compra desde la tienda de Lomograhpy, en stock limitado eso sí, con unos precios de 299, 399 y 449 euros para la LC-A+, LC-Wide y LC-A 120 respectivamente.

Más información | Lomography

En Xataka Foto | ‘Neptune’, un "sistema de lentes artísticas intercambiables” de Lomography ya disponible en monturas Canon EF, Nikon F y Pentax K

Si te gusta la fotografía y a la vez tienes interés por la historia probablemente te interese Re.Photos, una nueva web de lo que han denominado Rephotography (algo así como “retrofotografía”). Diseñado para poder realizar fotos del antes y el después y compartirlas con el mundo, no sólo es un lugar donde ver imágenes de este tipo, sino también un site que facilita la creación de nuestras propias instantáneas de lugares para comparar su aspecto actual con el de un tiempo pasado (con una transición animada).

Una captura de la interfaz a través de la cual buscar las fotos ya incluidas en su base de datos.

Para ello cuenta con una base de datos de fotografías antiguas (con su correspondiente mapa al lado y las inevitables etiquetas y categorías para una búsqueda eficaz) y además propone encontrarlas en galerías públicas con la licencia adecuada con el fin de encontrar una toma que podamos reproducir en la actualidad, y posteriormente compartirla por el bien de la historia. De hecho está pensado también para funcionar en cierto modo como red social, por lo que por supuesto también se pueden ver las “retrofotografías” realizada por todos los usuarios registrados.

Otra posibilidad es que nosotros mismos añadamos la imagen del antes y el después, en cuyo caso sólo hay que subirlas (previo registro), añadir la información de fecha y ubicación y colocar unos marcadores en determinados puntos para que el sistema sepa ajustarlas adecuadamente y les aplique la animación que antes comentábamos.

Una fotografía antigua de una ciduad alemana disponible para reproducir en su estado actual.

La plataforma fue presentada hace un par de meses y surgió de un proyecto de investigación realizado por Oliver Vornberger, un profesor retirado de la Universidad de Osnabrück en Alemania, con ayuda de varios alumnos que están ayudándole a mejorar el proyecto. De hecho, en un futuro esperan que la creación de imágenes del antes y el después se realice de forma totalmente automática sin que el usuario tenga que hacer nada más que subir las fotos. Sin duda una idea interesante.

Más información | Re.Photos

Vía | DPReview

En Xataka Foto | Once puntos de inflexión que marcaron la historia de la fotografía

Como bien habéis visto, Instagram ha sido uno de esos inventos que ha revolucionado la fotografía, y sólo era cuestión de tiempo... que llegará ya a la música. Instagram ya esta dentro del mundo del videoclip (enteramente) y gracias a los The Vaccines, un grupo británico de indie que quiso dejar patente el amor que le tiene a este tipo de "fotografía" (que tanto les pega) y a sus fans.

El video pertenece a su nuevo single que salio hace unos días, Wetsuit, y que ha sido realizado (salvo un par de escenas de vídeo) con fotografías tomadas por sus fans durante su última gira. Todas ellas han sido realizadas por medio de Instagram, o mediante su posterior procesado para conseguir dichos efectos (como nos explica Alfonso o muy bien en su artículo). A mi sinceramente me gusta la mezcla de ese aire retro de las fotos, con la buena música del grupo. Creo que si algo podía darles ese toque de personalidad, sin duda era lo que hoy veis en el vídeo, y a mi como seguidor del grupo, verlo me hizo sentir una conexión especial. Y es que muchas veces la fotografía, a pesar de los medios con los que este hecha o su calidad, sino es capaz de transmitir está perdiendo un grandísimo valor.

La gente estará a favor o en contra, pero lo que está claro es que esto ya no para (exposiciones, stop-motion, libros etc...), y ahora sólo queda ver hasta dónde llegará.

Sitio Oficial | The Vaccines

Lo retro sigue volviendo: mientras la fotografía química más téncica ha ido cediendo terreno frente a lo digital, los estilos más imperfectos y evocadores siguen llamando nuestra atención. Las Polaroid y las Lomos gozan de mejor salud que hace unos años, y cuando no las tenemos a mano las emulamos digitalmente como podemos.

Muchos hablan de una “fiebre Instagram“, haciendo referencia al software más conocido para esta nueva fotografía instantánea, y en todas las plataformas surgen nuevos programas para aplicar viñeteos, procesos cruzados y colores saturados.

Youtube lo sabe, y se ha querido unir al carro aprovechando la tecnología de edición online de Picnik para que podamos modificar nuestros vídeos con varios efectos retro enlatados.

Además, tenemos a un sólo click de distancia algunas modificaciones básicas que nos podrán ayudar bastante a mejorar nuestros videos más casuales, con ajustes de iluminación, saturación, estabilización, y balanceo de blancos, entre otros. El último de ellos es quizá el más interesante, porque es donde fallan muchos vídeos, incluso los grabados con cámaras de gama alta.

Estas nuevas opciones llevan varios días aplicándose a todos los usuarios de este servicio de Google, así que posiblemente la mayoría de vosotros las tengáis ya accesibles.

En Genbeta | YouTube se contagia del efecto Instagram y lanza sus propios efectos para los vídeos

Los usuarios de las cámaras micro cuatro tercios están de enhorabuena. Por un precio asequible acaba de llegar hace poco al mercado una lente de 11mm f/1.4 fabricada por slrmagic. Este tipo de lentes que se mueven entre la diversión y el obtener un look retro y casual, tienen gran éxito en el mercado. No hay que olvidar las famosas y conocidas lensbaby que hace poco crecían con sus 35mm o las lentes tipo Holga. Sin ir más lejos otra forma de obtener estos efectos pasa por la técnica del freelensing de la cual ya os hablamos aquí.

Aunque por el momento no están disponibles para su envío a nuestro país, tal vez lo estén dentro de poco. Decir que esta "lente de juguete" (Toy Lens) es una lente fija de 11 mm y apertura f/1.4, tiene revestimiento múltiple y ha sido diseñada para trabajar con el Sistema Micro Cuatro Tercios de Panasonic y Olympus. Por lo tanto su destino son cuerpos de cámara como la GF1, GF2, GH1, GH2, G1, G2, AF 100 , AF-101, 102-AF, AF-103, E-P1, E-P2, E-PL1, y la EPL2. Según el fabricante esta lente de juguete utiliza múltiples ópticas de vidrio recubierto y cuenta con una aleación de alta calidad en el montaje de la lente.

Date cuenta que una lente como ésta producirá un viñeteo enorme en un micro cuatro tercios así que prepárate a recortar la imagen si así lo quieres. Decir que estamos ante otra lente de juguete para "frikis" y "amantes de los gadgets" en el buen sentido de la palabra, porque quién no es un poco friki. Resulta ser una lente económica y con una buena relación calidad precio para los resultados que se pueden obtener. Lo dicho, este tipo de lentes suelen triunfar por 3 razones, como nos apunta Steve Huff:

• Su reducido tamaño y peso.
• Siempre suelen ser bastante asequibles.
• Los extraordinarios resultados que dan son siempre divertidos.

Como apunta Steve Huff, no podemos comparar esta lente con el 12mm de Olympus ni mucho menos. Ya que el objetivo Olympus da un equivalente de 24mm con su curva cerrada en las esquinas (no viñetea) aún cuando disparemos a f/2 con unos colores muy buenos. La Slrmagic de 11mm (equivalente a 22mm) es todo lo contrario. Está lente está pensada para resultados artístico-divertidos. Esa es la razón por la que el fabricante la califica como Toy Lens o lente de juguete.

Para muestra final un pequeño vídeo donde podéis ver cómo funcionan este tipo de lentes montadas, en este caso sobre una Panasonic Lumix GH1, recordando que hay otras focales como 26mm, 28mm y 35mm disponibles:

Como decía, esperemos que estén en breve disponibles para su envío a España por lo que nos tocará esperar un poquito aún. Seguro que resultan tan divertidas como las Lensbaby.

Más información | 43rumors | Steve Huff Photo | Slrmagic | Lensbaby | Holga

La Fuji X100 parece que ha causado bastante furor dentro del mundo fotográfico. Y es que el disponer de una cámara digital en un cuerpo retro, parece estar de moda.

Bueno pues parece que desde Japón, nos llega este vídeo con esta modificación sobre un cuerpo de una Leica de 1938, en la que un japonés que se hace llamar Ponkobo en Youtube, se monta una Lumix FX70. Y lógicamente con las características de la propia Lumix con sus 14 Megapixeles y grabación de video HD.

Por mi parte debo decir, que según se ve es un trabajo increíble, algo no muy habitual.

Estoy seguro que no es, ni será la última que veremos. Ahora sólo nos queda seguir esperando con que nos querrán impresionar algunos de estos “manitas”, en un futuro no muy lejano. ¿Os animáis a alguno?

Via | Circle Rectangle

Fin de semana veraniego, aquí al menos, y apetece salir a la calle, ligero, sin cámara. Vamos a apoyarnos en los recién llegados a la ecuación, si, no es lo mismo, muchos lo pensáis, pero en definitiva se trata de tener buen ojo. Con los actuales sistemas operativos para dispositivos móviles, y los sensores de cámara cada vez más diminutos y ofreciendo mejores resultados, no era de mucho tardar que aparecieran aplicaciones orientadas a la toma de fotografías. Hipstamatic para iOS y Retro Camera para Android son dos aplicaciones que intentan emular los resultados de cámaras “peculiares”.

Hipstamatic, de la cual ya os hemos hablado anteriormente en Xatakafoto, es una aplicación cuya intención es darte a elegir entre varios objetivos más o menos conocidos de la historia de la fotografía y conjuntarlos con varios tipos diferentes de carretes fotográficos. Los resultados son muy curiosos y la verdad es que si dispones de un iPhone, su euro y medio de coste puede proporcionarte alguna que otra sorpresa para cuando no llevas la réflex encima.

Retro Camera viene a ser la misma idea pero para tu teléfono con Android. Es una aplicación gratuita, por lo que si tienes un teléfono con Android y no te la has descargado aún, deberías no perder el tiempo si te gusta la fotografía. El programa, al igual que su variante en iOS nos simula las características de varias cámaras “baratas” con bastante encanto. Tras el salto os dejo una serie de fotografías que han sido sacadas con Hipstamatic que tal vez te sirvan de inspiración y para que veas que conseguir una buena foto no es cuestión de tener la mejor cámara.

Vía | Seven by Five
Aplicaciones | Hipstamatic Retro Camera

Cuando una cámara crea una expectación como la que levantó la Fujifilm x100, es difícil que no defraude una vez que salga al mercado: esta pequeña joya del fabricante japonés nos prometía una experiencia híbrida (y esta palabra no está escogida al azar) entre la tecnología más puntera y el feeling más tradicional.

Prueba tras prueba se han ido confirmando sus bondades, y los más reciente en hacerlo han sido los chicos de DxOMark, que han puntuado su sensor como uno de los mejores del formato APS, a la altura de sensores “clásicos” como el de la Nikon D90, y sólo superado con claridad por las aún intocables Sony A580, Nikon D7000 y Pentax K5, que por otra parte juegan en una liga completamente distinta.

Con respecto al resto de cámaras pequeñas y con estilo tradicional, sector donde actualmente destacan las híbridas o EVIL, tampoco hay sorpresas: pasa por encima de todas las micro 4/3 (lógico, al tener un sensor apreciablemente mayor), pero también lo hace por aquellas con las que comparte comparte gran parte de las características, como las NEX de Sony o las NX de Samsung.

Su objetivo, con 35mm equivalentes, no se queda atrás, e igualmente se destaca en todos los análisis (como el eque enlazamos más abajo) su excelente rendimiento incluso a su máxima apertura, f/2.0. En este sentido, la arriesgada apuesta de Fuji de asociar la cámara a un objetivo fijo, para poder controlar la calidad del conjunto, parece haber sido una buena jugada. Aún así, recientes declaraciones parecen dejar la mano abierta a un futuro sistema de lentes intercambiables.

Por supuesto, no todo son luces en la cámara: su precio sigue pareciéndome demasiado alto (aunque la Leica X1, una de sus más directas competidoras, sigue estando por encima), y factores como el enfoque manual (prácticamente imposible de realizar en el modo óptico, que sólo cuenta con una escala de distancias) pueden hacer que en muchos momentos ni el modo de visor óptico ni el digital sean la mejor elección.

A día de hoy, aún así, creo que podemos considerarla sin mucho temor a equivocarnos una de las mejores cámaras de sensor grande y objetivo no intercambiable, aunque sea complicado justificar la inversión frente a kits mucho más baratos y versátiles como las mencionadas NEX3 o NX100, o muchas reflex de gama baja.

En cualquier caso, y enlazando con el tema de la fotografía “retro“, que últimamente estamos desarrollando en el blog, es el ejemplo perfecto de cómo este tipo de fotografía no tiene que asociarse ni con la fotografía química, ni con la lomografía, ni con las carísimas telemétricas digitales: la Fujifilm x100 es un mercado nuevo en sí misma, y por más que queramos no conseguiremos encajarla en ninguna etiqueta concreta.

Si estáis pensando en comprarla, difícilmente vais a encontrarla en las tiendas, por culpa en parte de los recientes terremotos en Japón, así que aún tenéis tiempo de ahorrar los mil euros que tendréis que desembolsar por ella.

Más información | Comparativa en DxOMark | Análisis en Photography Blog

Retro o vintage. Ser o no ser. Hoy pretendemos daros algunos consejos para fotografía retro o vintage, como tú prefieras. Hace unos meses nuestro compañero Aitor Carbajo, nos contaba que lo retro se volvía a poner de moda y nos hablaba de una aplicación para el IPhone 4 que permitía efectos de vídeo vintage, también Javier Prieto nos contaba como un fotógrafo aficionado francés había sido capaz de construirse su propia réflex, eso sí analógica, claro está, a partir de diseños antiguos.

También hace poco tiempo hablábamos también de la Fujifilm X100 o de cómo contruir una Haselblad estenopeica. En fin, que lo antiguo vuelve siempre. Y es que nos enamora por alguna razón. ¿Nostalgia? ¿Deseo de revivir una época pasada? Tal vez. Es por eso que en este artículo os presentaremos una serie de consejos y fotografías seleccionadas que puedan ayudarte a conseguir a dar ese aire retro a tus fotografías.

Usa métodos de proceso cruzado

Existen numerosas formas de realizar un proceso cruzado: alterando las curvas, usando la opción de dividir tonos de Camera RAW, usando capas de color superpuestas, ... etc. La cuestión es conseguir ese aire antiguo. Así aplicando alguna de esas técnicas de proceso cruzado nuestros amigos Gabriel y RaMGon de dos formas muy diferentes han logrado su objetivo.

Fotografía de Gabriel Sánchez en nuestro grupo de flickr.

Fotografía de RaMGoN en nuestro grupo flickr

El sepia y los tonos cálidos son un clásico

Si no te van mucho los procesos cruzados o los encuentras demasiado complicados, siempre puedes recurrir a dar un tono sepia o buscar tonos cálidos para lograr darle el toque buscado a tu fotografía, como han hecho nuestros amigos Vicente y Oscar.

Fotografía de Vicente Alabau en nuestro grupo flickr

Fotografía de oSKaR MG en nuestro grupo flickr

El blanco y negro es otro clásico

Otro recurso para obtener ese toque retro, es el uso del blanco y negro. Aunque no sirve cualquier tipo de blanco y negro. Hablaremos de las texturas en el siguiente apartado, pero combinar el blanco y negro con una textura de “arañazos” como hace nuestro amigo Julián, puede ser el complemento perfecto a nuestro blanco y negro. Además este tipo de procesado va especialmente bien con las fotografías de flora.

Fotografía de rhasalgheti en nuestro grupo de flickr

Usa texturas

Las texturas pueden ayudarte a conseguir el efecto adecuado. Usa texturas gratuitas: Puedes utilizar las que quieras. Hay muchísimas. Busca, por ejemplo, en flickr “free textures”. De hecho, hay hasta grupos donde se suben solamente texturas y están a disposición de cualquiera que las necesite. Como siempre, lee la licencia. Otra opción: hazte con tus propias texturas. Si no llevas tu réflex o tu compacta a mano, puede que lleves el móvil, aprovecha y dispara. El suelo, una puerta vieja, una pared que tiene una grieta. Cualquier cosa vale. Una vez hice fotos para texturas a un contenedor de obra que estaba oxidado. Sea como fuere fíjate en el efecto de nuestros amiga Srta. Lunares. Tú eliges.

Fotografía de Srta. Lunares en nuestro grupo de flickr

Sesiones de fotos retro

Usa la ropa adecuada, no tienes más que fijarte en la ropa del artículo de hace aproximadamente un año nuestra compañera Cristina Sánchez nos descubría a Simona Smrckova y el glamour retro de sus fotografías, describiendo cómo esta tendencia estaba metiéndose de lleno en la fotografía. No era una moda pasajera.

Recuerda, en este tipo de sesiones, será conveniente contar con la colaboración de una maquilladora y/o estilista que te ayude conseguir que la modelo tenga el toque vintage adecuado. La estética retro también se luce en el pelo, por poner un ejemplo. Las melenas extra lisas se ondulan como si de ondas marineras se trataran. Recupera el look de los años 50, la estética de las divas de Hollywood, como Rita Hayworth.

Usa marcos

Aunque no le hayas dado ese toque retro aún a tu fotografía, siempre estás a tiempo de utilizar un marco. Los marcos nos permiten aislar la fotografía del contorno exterior y centrarnos en los detalles de la misma. Pero claro, le podemos dar un aire retro al marco como ha hecho Álvaro en la siguiente toma, en primera fila como bien nos cuenta, y sacada con un IPhone.

Fotografía de Varete en nuestro grupo de flickr

Resumiendo, tienes a tu disposición buenas armas para lograr dar el toque retro deseado a tus fotografías: aplicar texturas, usar procesos cruzados, tono sepia, blanco y negro, moda estilo años 50 o usar marcos. También aunque no lo hemos mencionado, no te olvides de aplicar algo de viñeteado al resultado final. Practicando y practicando, verás como en poco tiempo te has convertido en un experto del estilo retro o vintage. Próximamente veremos algunas técnicas para poder aplicar estos efectos.

Fotografía de portada | Alfonso Domínguez Lavín

Nos vamos acercando a la recta final del lanzamiento de la Finepix X100, y la espectación creada alrededor suya es cada día mayor. Si habéis leído nuestros artículos anteriores os podéis imaginar por qué, y es que parece diseñada para atrapar los corazones de los fotógrafos de toda la vida, con una estética y una operativa que parece llegado de hace varias décadas, y un corazón puesto al día.

Desde nuestra última referencia, el pasado mes de Septiembre, Fujifilm ha caldeado el ambiente con muchos mensajes en Twitter y vídeos de Youtube de sus “chicos Fuji“. Algunos de estos vídeos son los que podéis encontrar acompañando al post.

Mirando las especificaciones, nos encontramos con características excelentes, pero similares a las que podemos encontrar en otras compactas de objetivo fijo del mercado: sensor APS no estabilizado de 12’3Mpixels, pantalla de 2.8” y 800×600, vídeo a 720p, 5fps, y un tamaño similar al de una cámara EVIL con una lente pancake.

Entonces, ¿qué nos ofrecerá esta compacta, teniendo en cuenta que se situará en la peligrosa franja de los mil euros? Sin haber tenido la suerte de probarla, me atrevería a decir que da unas sensaciones de vieja cámara telemétrica mucho más cercanas que las que puedan proporcionar las propias compactas digitales de Leica, por ejemplo.

Viendo las últimas informaciones, sabemos que tiene un empaquetado de lujo (”no vas a querer tirar la caja“, dicen los chicos de Fuji), que tiene todo tipo de diales (no hay que tocar ningún botón para fijar exposición, apertura y velocidad), y que (como podéis ver en los vídeos) incluso el sonido de las ruedas y del obturador parecen cuidados para darnos una experiencia lo menos digital posible.

Si aún estéis pensando que todo eso ya lo podemos encontrar en otras cámaras que ya existen, la diferencia la encontramos en su visor híbrido. Esta palabra no está elegida al azar, y es que Fuji ha encontrado una interesantísima alternativa a los visores ópticos y electrónicos.

En el frontal del cuerpo encontramos un pequeño conmutador que, en su posición “digital“ nos permite usar el visor como un EVF estándar, con sus 1.4Megapixels, y su generoso tamaño. Cambiándolo al modo de trabajo “tradicional“ nos encontramos en un mundo nuevo: se destapa el visor óptico y, utilizando un prisma (de una manera que nos recuerda las reflex, y especialmente a las de espejo translúcido de Sony), se superpone sobre él la información del visor electrónico.

De esta curiosa manera tenemos una ventana grande y brillante al mundo real, con unas marcas de encuadre, que marcan la parte de la imagen que realmente se va a capturar (“a la telemétrica”), pero con toda la información que puede proporcionar una cámara digital.

Personalmente me hubiera encantado que de alguna manera se sobreimpresionara también una pantalla partida de enfoque manual, pero nos tendremos que conformar con un punto de enfoque que podemos mover por la pantalla (parece que ahí se acaba la magia telemétrica). En su lugar, podremos utilizar una escala de distancias para preenfocar, y por supuesto siempre podemos volver al modo EVF para afinar el enfoque manual como en cualquier compacta de gama alta.

Sobre el objetivo, partiendo de que es un Fujinon 23mm f/2.0 (equivalente a un angular estándar de 35mm en cámaras de formato completo), sabemos que tendrá un diafragma de nueve hojas, que promete un bokeh suave y agradable. También, tendrá posibilidad macro de hasta 10cm de distancia, y en general el fabricante asegura que ha echado los restos en ofrecer la máxima calidad posible incluso a plena apertura.

Otra innovación curiosa es el filtro ND integrado de tres puntos de exposición, que nos permite tomar imágenes a plena luz del día con aperturas muy altas o velocidades muy lentas. Aunque la velocidad mínima de disparo, de 1/4000”, es bastante buena para una compacta, este filtro será útil cuando queramos tener la mínima profundidad de campo en un día demasiado soleado.

Sin haber visto aún ninguna prueba, y pendientes todavía de ver cómo entra la cámara en el mercado, ¿cómo quedará frente a la competencia? Yo la ubicaría en el punto en que se tocan tres mundos:

• Por un lado tenemos a los que tienen un equipo de gama alta (una reflex con un buen juego de objetivos), y quieren algo para llevar encima, o para callejerar, con la máxima calidad posible. En ese caso la competencia serán el resto de compactas APS de foco fijo, como las Sigma DP o la Leica X1, aunque esta última será la que más sufra con el lanzamiento de la Finepix, debido a su elevado precio.

• Por otro, para los que busquen una cámara moderna, adaptable, y que pueda funcionar como equipo principal, tenemos las cámaras EVIL. Una Sony NEX con su 16mm, una Panasonic GF2 con su 14mm, o incluso una “obsoleta” Olympus E-P1 con su 17mm, por ejemplo, chocan frontalmente con la apuesta de Fujifilm en varios de sus frentes (diseño retro, tamaño, calidad de imagen, etc.).

• Por último, para los que quieran la experiencia completa, quizá puedan estirar un poco más su presupuesto y buscar una telemétrica digital de segunda mano. Si nos olvidamos de los objetivos “pata negra” y de la M9, podemos encontrar a precios interesantes las primeras incursiones en el mercado de Leica y Epson que, si bien no van a poder competir tecnológicamente con las cámaras actuales, ofrecerán una experiencia de uso mucho más auténtica.

Esperamos que con este resumen os encontréis más preparados para digerir los ríos de información que fluyen por esta cámara, y haya quedado un poco más claro de dónde ha venido tanto ruido. A falta de un par de meses para tenerla en nuestras manos, os puedo asegurar que este pequeño capricho aún va a dar mucho que hablar.

Más información | Finepix x100 (web oficial de Fujifilm) | Digital Photo Review (preview)