Se está perdiendo la sana costumbre de imprimir nuestros recuerdos, nuestras fotografías. Todo está en tarjetas de memoria y discos duros con una vida útil muy corta. Si además eres un fotógrafo móvil, solo verás tus imágenes en la pantalla... Por este motivo puede ser muy interesante mirar con buenos ojos la Instax Link WIDE.

El mundo de la fotografía está cambiando a pasos agigantados. La pandemia que estamos sufriendo fue catastrófica para todos los negocios. Y ahora están intentando recuperarse a pesar de todo. No podemos olvidar que las fotografías recuerdan nuestras vidas y pocas cosas hay más agradables que una copia en papel.

Muy sencilla de usar

Desde FujiFilm han decidido sacar una segunda versión de la Instant Mini Link que vio la luz en 2019. Han mejorado el producto y han sacado una impresora más ligera que permite obtener fotografías más grandes, de 6x9 cm, con varias opciones que atraerán a los más jóvenes y creativos.

La nueva impresora portátil Instax Link WIDE

Es una impresora pequeña (139 mm x 127,5 mm x 33,7 mm) que permite imprimir, mediante la exposición de tres colores con OLED, tal como viene en el manual. Las copias son más grandes que las de la generación anterior y se pueden imprimir en la película instantánea FujiFilm Instant Wide.

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Guía paso a paso para hacerte las fotos de carné sin salir de casa

El funcionamiento es muy sencillo. Solo necesitas instalar en tu móvil la aplicación Link Wide, que han liberado hoy, y conectarlos mediante el Bluetooth. Y listo. El programa permite imprimir todo tipo de fotografías que tengas almacenadas en el móvil.

Pero no solo eso, sino que es posible imprimir cualquier documento en formato JPEG, PNG, HEIF y sorprendentemente DNG. Y lo más llamativo, si quieres puedes asociar un código QR junto a la fotografía para grabar un sonido, enlazar a una página web, geolocalizar la fotografía o incluir un mensaje oculto.

Las fotografías se imprimen con el clásico borde blanco que todos lo que tuvimos Polaroid recordamos, pero también encontramos película con el borde negro. Y si queremos podemos diseñar un collage con todas las fotografías gracias a las plantillas que encontramos en la app.

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Por qué no hace falta que tus fotos sean siempre perfectamente nítidas

El precio de esta nueva impresora es de 149,99€ y estará disponible a partir del 22 de octubre de 2021.

A la hora de imprimir una imagen los fotógrafos que empiezan pueden tener varios problemas para conseguir una buena copia. Hay que tener en cuenta varios parámetros para ver en el papel lo que has preparado en la pantalla. Hoy vamos a ver los pasos que debemos dar para conseguir que nuestras fotos luzcan perfectas en el papel.

Los tiempos cambian y cada vez es más difícil encontrar a gente dispuesta a imprimir sus fotografías. Antes era uno de los pasos fundamentales para poder enseñar tu trabajo. Pero hoy todo se ve en la pantalla de los dispositivos electrónicos. Pero en verdad os digo que si quereis disfrutar de verdad de una fotografía lo mejor es imprimirla.

Este paso puede parecer muy sencillo. Descargo el archivo en la tienda y listo. O mejor aún, conecto la impresora en casa y ya. Pero si sois un poco exigentes con el color, cambiáis de tamaño o queréis utilizar un tipo distinto de papel, os interesará leer este artículo a fondo para entender los pasos básicos.

Cómo imprimir una fotografía en papel

Como siempre hemos dicho la mejor opción para evitar complicaciones es imprimir nuestras fotografías en un buen laboratorio. Pero si queremos hacerlo en casa o solo tenemos acceso a una tienda donde impriman todo tipo de documentos no quedará más remedio que leer estos pasos para lograr un buen resultado.

Hacer siempre una copia del original

Tenemos que acostumbrarnos a guardar una copia de la fotografía final después de haberla revelado. Será la copia máster, la definitiva. Y a partir de ella haremos todas las copias para las redes sociales o para imprimir.

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La gestión del color desde el punto de vista fotográfico (I)

Este original nunca se toca y jamás se enfoca para evitar pérdidas de calidad si cambiamos su tamaño y nos vemos obligados a enfocar de nuevo.

Cambiar el tamaño

No es una buena idea cambiar el tamaño del documento si no sabemos hacerlo correctamente. Hay varias técnicas pero en las últimas versiones de los programas de revelado la calidad de la interpolación ha subido varios enteros.

Cambiar el tamaño

Por ejemplo en Adobe Photoshop es interesante trabajar con objetos inteligentes, ir al menú Imagen>Tamaño de imagen y escoger Conservar detalles 2.0 si no vamos a ampliar en exceso. Cuánta más calidad tenga el archivo, mejor quedará, desde luego.

Ajustar la resolución

Es uno de los pasos más importantes para imprimir. Y muchos fotógrafos siguen confundiendo la resolución con el cambio de tamaño. La resolución solo afecta cuando vamos a imprimir el archivo. No es necesario tocarla si no pasamos a papel la fotografía.

Los píxeles a la vista

Es tan fácil como desmarcar la casilla Remuestrear en Adobe Photoshop y poner la resolución que nos den en la tienda... pero si no queremos preguntar recomendamos poner entre 200-300 píxeles/pulgada.

No debe cambiar el peso de la fotografía, porque no quitamos ni ponemos píxeles, tan solo los redistribuimos.

Vigilar la gestión del color

Es un tema peliagudo, por decirlo finamente. De la gestión del color depende todo. Si no lo hacemos bien, o en la tienda no atienden a estas cosas, conseguiremos que esos rojos tan intensos se vean morados y que los amarillos parezcan otra cosa.

La gestión del color

Si no queremos complicaciones y no estamos muy seguros de la forma de trabajar de la tienda o de nuestra impresora, lo más recomendable es ir a Edición>Convertir en perfil y elegir sRGB, el espacio de color con el que casi siempre trabajan las máquinas automáticas.

Enfocar la imagen

En realidad debería decirse aumentar la acutancia, pero se ha extendido hablar del enfoque. Es otro tema complejo. Mi consejo es que no enfoqueis la imagen si no estáis seguros de cómo hacerlo. Hay mil técnicas distintas y todas pueden estropear el resultado final.

Si entregáis el archivo en una tienda que trabaja con máquinas automáticas, casi seguro que tienen una acción propia para enfocar todo lo que les llega. Y dar enfoque a una fotografía ya enfocada es muy mala idea... En este caso todo depende de la tienda.

Copia lista para imprimir en el laboratorio

Estos son los pasos básicos que siempre tenemos que vigilar a la hora de imprimir una fotografía. Algunos incluirían el formato, por ejemplo, pero considero que esto depende más bien de la hora del revelado y que a la hora de imprimir ya debería estar más que decidido.

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No, el salto de una réflex a una sin espejo no tiene nada que ver con lo que fue la transición de fotografía química a digital

Así que como veis no es tan fácil como enviar a la tienda y listo. Una buena impresiòn es uno de los tesoros más grandes que puede tener un fotógrafo entre las manos. Y estos son los pasos imprescindibles que siempre debemos vigilar.

Desde el advenimiento de la tecnología digital los fotógrafos hemos ganado en muchas cosas (inmediatez, coste por copia, posibilidades de control…) pero también perdido otras. Ahora, las fotos se amontonan en nuestros discos duros y raramente las tenemos en un soporte físico, porque sólo imprimimos una pequeñísima parte de las que hacemos. Claro que imprimir nuestras fotos sigue siendo una buena idea por las razones que os vamos a contar.

Foto de Dan Gold

La copia en papel ya no es el medio de referencia para ver fotos, y aunque las modernas pantallas de ultra alta definición tienen un aspecto increíble, la impresión física sigue siendo una manera de disfrutarlas que poco o nada tiene que ver con su observación en pantallas de ordenador, tablet, móviles, etc.

Por eso no es la primera vez que os damos razones para animaros a obtener copias en papel de vuestras fotos, pero como nunca está de más recordarlo ahí vamos de nuevo con estos cinco puntos:

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La costumbre olvidada de imprimir los momentos fotográficos importantes

Imprimir es algo satisfactorio

Sí, es cierto que suena a algo un poco hueco pero no se nos ocurre otra forma de decirlo. La naturaleza tangible de una foto impresa (el tacto del papel, el acto de colocar la foto en un marco y colgarlo en una pared o de crear un álbum de fotos…) nos proporciona un placer agradable a nuestros sentidos que nos permite escapar, aunque sea por un momento, del universo basado en píxeles en el que pasamos la mayor parte del tiempo.

Foto de Kaboompics.com

Compartir fotos en las redes sociales o enviarlas por correo electrónico a tu familia y amigos está bien, pero es mucho más gratificante imprimir una de tus fotos para que algún conocido decore con ella la pared de su salón o revisar aquellas viejas fotos del pasado...

Las fotos no se pierden

¿Quién no ha perdido alguna vez una imagen o una colección de ellas por culpa de un error borrando archivos o de un disco duro estropeado? Son cosas que pasan y que afectan especialmente a los fotógrafos (que por ello debemos tener cuidado de hacer backup de nuestras fotos). Pero ¿quién tira las copias de papel sin darse cuenta? Sin duda, si tenemos nuestras fotos impresas es más difícil perderlas.

Foto de Soragrit Wongsa

Por otro lado, viendo lo que evoluciona la tecnología, ¿quién nos dice que dentro de 20 años podemos seguir abriendo las miles de fotos que tenemos en RAW y JPEG? Es un caso extremo, ciertamente, pero es algo que podría pasar y significaría que todas nuestras tomas almacenadas en el ordenador se han perdido.

Mayor grado de detalle

No nos referimos necesariamente a la nitidez convencional, ya que vía software se puede aumentar la nitidez de una imagen y, por otro lado, hay pantallas, como las de los smartphone, con una nitidez difícilmente igualable. Sin embargo, imprimir una foto nos permite una mirada más profunda a sus detalles, y apreciar mejor elementos como el contraste, las tonalidades o las texturas.

Foto de Kody Gautier

Incluso, dependiendo del medio que elijamos para sacar la foto (papel, lienzo, metal, acrílico, etc.) podemos aportar a dar a la foto un aspecto particular que no tiene equivalente en el medio digital.

Mayor vinculación con las fotos

Reconozcámoslo, si miramos una foto impresa es casi seguro que pasemos más tiempo con ella que si la estuviésemos viendo en una pantalla. Es una experiencia distinta que nos transmite mucho más, invita a reflexionar sobre el contenido y matices de la foto y, por qué no, sobre cómo fue realizada (tanto si la hicimos nosotros —e intentamos recordarlo— como si la ha hecho otra persona).

Foto de rawpixel.com

Evidentemente, una buena foto lo será independientemente del formato, pero los dispositivos móviles y las redes sociales están asociados a períodos cortos de atención y esto también se aplica a la visualización de fotografías (por muy buenas que sean). Sin embargo, la foto impresa es diferente y se asocia a una visualización más pausada.

El control creativo definitivo

Todos sabemos que una foto digital puede llegar a verse de forma muy distinta dependiendo del medio. Incluso aunque tengamos experiencia con la calibración de nuestro monitor y hayamos logrado que represente los colores de la forma más real, eso no significa que todos los demás lo estén.

Foto de Bank Phrom

Las pantallas en las que se podrían ver nuestras imágenes tienen cada una su propia configuración lo que hará que el aspecto de nuestra foto variará de una a otra. Sin embargo, esto no ocurrirá si mostramos nuestras fotos en papel, ya que al imprimir eliminamos todas esas variables y obtenemos una imagen final única y (teóricamente) perfecta que todos verán de la misma manera.

Foto de ian dooley

¿Necesitas más razones para imprimir tus fotos? Pues considera que las copias ya no son tan caras como antes, que las impresoras domésticas han mejorado mucho (y bajado de precio) y, finalmente, que plantearte tener copias en papel de tus mejores tomas puede ser una buena excusa para ponerte a editarlas ¿No te parece?

Por fin llegó el verano tan largamente esperado así que no tienes excusa para no salir a hacer fotos. Claro que si prefieres descansar en casita, aquí tienes nuestras habituales propuestas domingueras relacionadas con la fotografía. Vamos con ellas

• Comenzamos con una mala noticia, la muerte del fotógrafo David Douglas Duncan, destacado fotógrafo en la II Guerra Mundial y también famoso por su estrecha amistad con el gran Pablo Picasso tal y como cuentan en Gràffica. Descanse en paz.

• Todos conocemos a la marca Leica, pero ¿sabías que además de cámaras también fabrican relojes? Lo cuentan los compañeros de Albedo Media y nos enseñan los dos modelos que han creado manteniendo, cómo no, la tradición de realizar artículos lujosos y exclusivos.

• Seguimos con un concurso de fotografía que ha fallado sus premios. Se trata del PhotoAquae 2018, un certamen organizado por la Fundación Aquae que tiene como tema central el agua y como objetivo divulgar el cuidado del agua de forma participativa. La ganadora absoluta es la foto que habéis visto en portada pero podéis ver más en en este enlace del concurso.

• Continuamos con una interesante entrada en la página del colectivo fotográfico La Calle es Nuestra que tiene como título ‘El 90% de una buena foto de calle’ y nos ayuda a mejorar nuestras imágenes de esta disciplina.

• Si estás pensando en imprimir alguna de tus fotos, además de bucear en Xataka Foto te recomendamos echar un vistazo a esta entrada de Signo Editores donde dan cinco consejos para hacerlo.

• Seguro que a estas alturas habrás visto ya mil veces el “meme del novio distraido” que lleva meses circulando por las redes en diferentes versiones. Pero ¿sabías que la idea es del mismísimo Charles Chaplin y la reprodujo en una película hace casi 100 años? Lo cuentan en Verne.

Charlie Chaplin: The original distracted boyfriend https://t.co/K3yx6Qu5DQ

— BBC News (UK) (@BBCNews) 12 de junio de 2018

• Terminamos ya no sin recordaros que PHotoEspaña 2018 ya está a pleno rendimiento así que os recomendamos echar una visual a su web para ver las muchas propuestas que ofrece el Festival más importante de fotografía de España.

Eso es todo por hoy amigos. Esperamos que os hayan gustado nuestras propuestas y os recordamos que podéis hacernos llegar vuestras sugerencias a través del formulario de contacto.

Foto de portada | 'El agua que tires hoy, es la que vas a necesitar mañana' de Jose Alberto Miñaro Caro, ganador en categoría web del concurso PhotoAquae 2018

Estamos en un mundo en el que muy pocos fotógrafos imprimen sus fotografías. La mayoría se conforma con verlas bien en el monitor o en los dispositivos móviles. Es mucho más gratificante poder tocarlas con las manos en un buen papel. Pero incluso si nos conformamos con lo que vemos en pantalla, es muy importante dominar la ventana tamaño de imagen de Adobe Photoshop para cambiar correctamente el tamaño de nuestro archivos.

Es una de las funciones más básicas de Adobe Photoshop. Está presente desde las primeras versiones del programa. Y aún así genera mucha confusión. Así que vamos a explicar cómo utilizar esta ventana para conseguir siempre el mejor resultado posible a la hora de aumentar o disminuir el tamaño de nuestras fotografías (y por extensión el peso) y cómo prepararlas para imprimir.

Pero antes de empezar quiero romper un mito que lleva mucho tiempo circulando en las redes, en las bases de los concursos y en la mente de demasiadas personas vinculadas de alguna forma con la fotografía.

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Cuatro mitos de las cámaras con sensor full frame tirados por la borda

¿Pero por qué pedimos las fotografías a 72 ppp?

Quizás me adelanto un poco dentro de este artículo hablando ya de los ppp. Pero me sigue sorprendiendo que tantos clientes, concursos y demás pidan las fotografías a 72 ppp. Hay varios argumentos para pedirlo así:

1. Lo pido a 72 ppp porque así lo hemos hecho siempre y sinceramente no entiendo lo que estoy diciendo, pero es así y basta.
2. La fotografía pesará menos a 72 ppp.
3. La imagen se verá mucho mejor en los monitores.

Cualquiera de los tres argumentos no son correctos. La resolución es algo que afecta única y exclusivamente a la impresión. Los ppp solo se refieren a la cantidad de píxeles que metemos en una pulgada (2,54 cm). Nada más. Es algo que no influye a un archivo digital porque solo es una redistribución de la información.

El tamaño de una imagen digital no es absoluto. Su tamaño es relativo, depende del dispositivo en el que se esté viendo. Y tampoco pesa menos, porque simplemente sirve para distribuir los píxeles, no para quitar o añadirlos. En un monitor da igual que una fotografía tenga 72 ppp o 3260 ppp.

No hay diferencias por cambiar la resolución en pantalla

Esperemos que las creencias populares y los corta y pega de muchas bases terminen de una vez. La fotografía de ejemplo tiene a la izquierda una resolución de 300 ppp y a la derecha 2999 ppp. Como podéis ver el peso es el mismo y la calidad idéntica.

El cuadro Tamaño de imagen

Esta pequeña ventana ha cambiado de aspecto en las distintas versiones del programa pero sigue haciendo lo mismo. Se puede abrir con el atajo de teclado Alt+Ctrl+I. Tiene 7 filas y cada una tiene su sentido. Además están relacionadas entre sí. Y es lo que tenemos que aprender para llevara buen puerto cualquier cambio en ella.

• Tamaño de imagen nos dice el peso que tiene el archivo, cuántos MB ocupa con los datos que observamos en la ventana.
• Dimensiones nos señala el tamaño que tiene la fotografía en ese momento justo. Podemos verlo en píxeles, lo más lógico, pero tenemos la posibilidad de ver semejante dato en Porcentaje, Pulgadas, Centímetros, Picas...
• Encajar en no es más que una serie de ajustes preestablecidos que pueden ser muy útiles si trabajamos con unas medidas constantes.

La ventana Tamaño de imagen

Y entramos en los cuatro apartados más importantes de la ventana: Anchura, Altura, Resolución y Remuestrear.

• Anchura y Altura se refieren al tamaño de la imagen en ese momento. También podemos cambiar la unidad de medida. Si queremos imprimir hay que poner, como es lógico, centímetros. Si queremos verla en el monitor pondremos píxeles. Y nos tenemos que fijar en algo muy importante para evitar que la fotografía pierda su proporción y se deforme: que siempre estén enlazadas con el icono que vemos a su izquierda.
• Resolución es un dato fundamental solo si vamos a imprimir la fotografía. Tiene dos unidades de medida: Píxeles/pulgada o Píxeles/centímetro. Tendría más sentido utilizar esta última, pero nos hemos americanizado una vez más. Sirve para decirle al programa cuántos píxeles queremos por pulgada a la hora de imprimir. A más píxeles más resolución.
• Remuestrear es otro gran error de traducción del programa. No existe en español dicha palabra. Abre un desplegable que nos deja acceder a cada uno de los algoritmos de interpolación que tiene Photoshop (hay muchos más).

Por último tenemos los botones Ok y Cancelar. No tiene más, pero para muchos es un misterio averiguar cómo funciona. Y sin más dilación vamos a explicarlo.

Cambiar correctamente el tamaño de nuestras fotografías

En esta ventana podemos conseguir dos objetivos distintos: cambiar la resolución de la fotografía para imprimir o cambiar el tamaño final del documento. Son dos cosas distintas y puede incluso que las lleguemos a combinar, pero no las podemos confundir.

Cambiar la resolución de la fotografía

Cambiaremos la resolución solo para imprimir una fotografía. O si necesitamos igualarla para combinar dos archivos. Modificar la resolución solo cambia el tamaño físico de la imagen. Redistribuye los píxeles en función de si ponemos más o menos en una pulgada. Si ponemos pocos, por ejemplo 72, la futura impresión será más grande en tamaño pero menor en resolución.

Solo hay que desactivar la casilla Remuestrear, observar que se enlazan Anchura, Altura y Resolución y listo. Cambiamos la Resolución y veremos que no varía ni el Tamaño de imagen ni las Dimensiones.

Cambiar el tamaño de la fotografía

En esta ocasión cambiamos el tamaño para que ocupe menos espacio o para ajustar la imagen a las dimensiones a la que queremos imprimirla. Si la resolución no es la adecuada para la impresión, lo cambiaremos en primer lugar.

Así NO se cambia el tamaño

1. Activamos la casilla Remuestrear y nos fijamos que Resolución ya no está enlazada a Anchura y Altura. En este momento le vamos a decir al programa que elimine o se invente píxeles para ajustarse a nuestras exigencias. Cambiarán Tamaño de imagen y Dimensiones.
2. Elegimos el algoritmo adecuado para nuestras necesidades. Con solo abrir el desplegable de Remuestrear veremos cuál tenemos que escoger.
3. Ajustamos la Anchura y la Altura en la unidad de medida que precisemos (y confirmamos que ambos están enlazados). Centímetros para imprimir y Píxeles para ver en pantalla.

Algunas observaciones antes de terminar

Es más fácil conseguir reducciones de calidad que ampliaciones buenas. Todo tiene unos límites y una lógica. Si el archivo es de buena calidad se pueden conseguir ampliaciones de 1,5 m con solo 6 Mp. Pero no más. Una fotografía de un móvil de hace ocho años en jpeg comprimido tiene pocas esperanzas de convertirse en un buen póster, pero sí que puede convertirse en un copia de 20x30 cm decente.

Todo depende de la resolución a la que imprimamos. Los grandes carteles de la calle pueden estar a menos de 72 ppp porque a la distancia a la que los vamos a ver no vamos a distinguir cada uno de los puntos. Para una fotografía en papel podemos empezar a encontrar una calidad excelente a partir de 180 ppp. Todo depende de la impresora.

Fotografía a 300 ppp

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Trucos y consejos para hacer fotografías de niebla y neblina

Es algo que tendríamos que preguntar en el laboratorio. Pero si nos miran con extrañeza un buen consejo es entregar las fotografías 200 ppp. Y si lo hacemos en casa no nos quedará más remedio que buscar en las especificaciones. Más resolución no significa más calidad, solo más gasto de tinta inútil.

Un buen cálculo es averiguar la resolución de nuestra impresora. Y dividir el dato que nos dan en ppp entre dicho número. Por poner un ejemplo. Si vemos que en las instrucciones nuestra impresora tiene 2400 ppp y nueve tintas, tendremos que ajustar la resolución a 266 ppp. Luego estaría la gestión del color, pero eso es otra historia más de complicaciones...

Adobe Lightroom es un programa pensado para el fotógrafo que quiere hacer todo con sus imágenes. Desde la clasificación hasta la presentación en la web. Y es verdad que algunas cosas no las hace bien, y que en otras es un referente. Pero también es verdad que en una al menos es un auténtico desconocido que hay que aprovechar.El módulo Imprimir es perfecto para preparar nuestras fotografías para llevarlas al papel

El módulo Imprimir está ahí arriba olvidado, entre los prescindibles Proyección y Web. Casi parece uno de ellos. Pero no es así. Si queremos imprimir una fotografía (qué tiempos aquellos en los que todas nuestras grandes fotos podíamos tocarlas y sentirlas entre fibras de algodón o RC al menos...) es el sitio idóneo para hacerlo sin grandes complicaciones. Eso sí, tiene una curva de aprendizaje mayor que cualquiera de los otros módulos.

Es muy práctico para imprimir a sangre (sin bordes), para hacerlo con márgenes con las proporciones doradas, para crear hojas de contacto, conjuntos de imágenes... Pero la verdad es que está mal diseñado. No es tan intuitivo como Biblioteca o Revelar, las dos joyas de la corona. Para salir de dudas vamos a conocer por fin todas sus posibilidades con los pasos que hay que dar. Que tiemblen las impresoras...

Descripción del módulo Imprimir

A la izquierda encontramos los paneles comunes de todos los módulos y dos específicos, Navegador de plantillas y Ajustar página. A la derecha tenemos Estilo de composición, Ajustes de imagen, Composición, Guías, Página y Trabajo de impresión.

Primer paso

Lo primero que tenemos que hacer es elegir una fotografía o un conjunto de ellas. Como es evidente, las seleccionaremos en el módulo Biblioteca, aunque se puede hacer desde la Tira de imágenes del propio módulo. Es más incómodo, pero otras cosas raras se han visto en la vida.

Segundo paso

El siguiente paso es hacer clic en Ajustar página... el botón que encontramos en la esquina inferior izquierda. Es el lugar donde elegiremos el tamaño de papel si trabajamos con medidas Din, incluso si no pensamos imprimir en casa (una auténtica locura por otro lado). En este caso me inclino por Tamaño>A3 para hacer una copia grandiosa. Y también es el momento de pensar en la Orientación, Vertical y Horizontal. Podría elegir una plantilla preestablecida en Navegador de plantillas, pero eso lo haré cuando tenga mi propio ajuste.

Tercer paso

En la pestaña Estilo de composic (al parecer no entra composición) tenemos varias opciones:

1. Una única imagen/hoja de contactos, para imprimir una sola fotografía o la clásica hoja de contactos.
2. Conjunto de imágenes para trabajar con una sola fotografía en distintos formatos.
3. Conjunto a medida que nos ayuda a maquetar, con solo arrastrar los archivos.

En este caso, como solo quiero imprimir una fotografía tengo que marcar Una única imagen/hoja de contactos. Seguimos.

Cuarto paso

La siguiente pestaña con la que vamos a trabajar es Trabajo de impresión, situada en último lugar sin embargo. Es una de las más importantes para lograr un buen resultado. Toda la gestión del color está aquí, por ejemplo.

1. Decidimos donde queremos imprimir: Impresora o Archivo JPEG. El apartado de Gestión del color cambiará.
2. Resolución de archivo son los puntos por pulgada de la impresora que utilicemos. Es un dato muy importante para no perder tinta y conseguir la máxima calidad. Es un dato que hay que preguntar en la tienda o investigar en las especificaciones de nuestra impresora.
3. Si hemos trabajado bien y leemos el artículo sobre el enfoque veremos que no hay que marcar Enfoque de impresión. Y sinceramente, tampoco tengo claro que sea necesario definir el tipo de soporte Brillo o Mate. La mayoría de los mortales no notarán la diferencia, y muchos harán como con el traje del emperador... Depende de tantas cosas...
4. Lo que sí es importante y está aquí escondido son las Dimensiones del archivo a medida. Es aquí el lugar en el que podemos elegir exactamente el tamaño del papel, sin las limitaciones que encontramos en Ajustar página... Si yo quiero el papel cuadrado, lo marco aquí, por poner solo un ejemplo.

Trabajo de impresión

Y entramos en el farragoso mundo de la gestión del color. No es el momento de entretenernos, así que iré al grano. En Perfil marcaremos Srgb si imprimimos en la tienda de la esquina de nuestro barrio; y Adobe RGB si vamos a un buen laboratorio o tenemos nuestra impresora calibrada. Como el Propósito se puede hablar largo y tendido, pero para resumir lo mejor en la mayoría de los casos es Relativa. En algún momento futuro hablaré sobre la gestión de color en Adobe Lightroom. Y no se os ocurra tocar Ajustes impresión si no queréis volveros locos.

Quinto paso

Personalmente ahora me voy a la pestaña Composición, donde elegimos el Tamaño de la celda, que no es otra cosa que el tamaño de la mancha dentro del tamaño del papel. Si queremos que sea a sangre, sin márgenes, ambos tamaños serán idénticos, pero dependerá de la proporción que ambos tengan para que coincidan.

Pero muchas veces queda más elegante poner márgenes alrededor de la fotografía (mancha) y que guarden una proporción áurea, donde el margen inferior en dos veces el de los tres lados restantes. Es un ajuste que hacemos con Márgenes.

Y en este caso, en el que estoy trabajando con una única imagen, es muy confuso tener la posibilidad de crear varias filas y columnas en Cuadrícula de página. Pero no podemos olvidar que es la opción perfecta para hacer las hojas de contacto.

Sexto paso

La pestaña Página tiene tantas posibilidades que si marcamos todas las opciones no veríamos la fotografía. Que si cambiar el Color de fondo de página; o poner una Placa de identidad, con su Opacidad y Escala según el tamaño de imagen; las siempre cuestionables Marcas de agua; datos extras de Opciones de página y para terminar en esta pestaña la Información de fotografía donde podemos elegir el texto que acompañará a la imagen.

En la mayoría de los casos todo muy prescindible salvo que quieras hacer una hoja de contactos o algo muy concreto para un cliente.

Séptimo paso

En Ajustes de imagen podemos:

1. Ampliar la foto para ocupar toda la hoja en Aplicar zoom para llenar. En los casos en los que las proporciones no sean iguales y no importe perder un poco de información es tremendamente útil.
2. Rotar para encajar gira una fotografía horizontal para encajarla en una hoja vertical.
3. Ponerle un borde de cualquier color a la fotografía con Borde de trazo. Por favor, en negro o blanco.

Octavo y último paso

Para finalizar hacemos clic en el botón Imprimir a archivo… ( si en Trabajo de impresión hemos marcado Archivo jpeg) y guardamos la fotografía en la carpeta que queramos de nuestro ordenador para llevarla a imprimir.

Lista para copiar a sangre

Es una pena, pero no nos permite guardar en formato TIFF para llevarlo a un buen laboratorio. Tampoco es el lugar donde podemos ajustar bien la gestión del color, como he dicho más arriba. Pero es mucho más dinámico y sencillo que hacerlo con Adobe Photoshop. Ya nos diréis cómo os movéis a partir de ahora con este módulo.

En Xataka Foto|¿Vas a enviar tus fotos a imprimir? Aquí van unos consejos esenciales

Canon ha presentado hoy tres nuevos productos de alta calidad en su línea de papeles cuyos nombres son Premium Fine Art Smooth, Premium Fine Art Bright White y Premium Polished Rag. Todos estos papeles están compuestos al 100% de algodón y han sido formulados libres de ácidos y son perfectas para imprimir en casa nuestros trabajos más serios que queramos archivar durante muchas décadas.

Mientras que los papeles normales estarían compuestos de pasta de celulosa, los papeles de alta calidad tienden a emplear materiales más especiales en su composición. En este caso y como ya indicábamos, estos nuevos papeles premium han sido formulados con un 100% de algodón y libres de ácidos, lo que cumple con las exigencias que se presentan en museos o archivos a largo plazo.

Hemos hablado de tres papeles y cada uno tiene sus propias características. El Premium Fine Art Smooth es el más indicado por sus negros profundos y por una absorción muy pobre del color lo que hace que el pigmento se quede en la zona superior del papel. Esto se consigue con dos capas separadas: una retiene el pigmento conforme lo recibe y la segunda capa absorbe la tinta, cuidando que el color sea preciso pero vivo.

Por contra, el papel Premium Fine Art Bright White es un papel brillo centrado en contrastar la imagen y el Premium Polished Rag es un papel mate que Canon indica que es el mejor para imprimir piezas generadas por ordenador, entendiendo estas piezas como vectores o ilustración antes que mapas de píxeles como son las fotografías. En ambos modelos se cuida que la gama de colores y la consistencia en la tinta sea la óptima para conseguir el mejor resultado.

Los rollos de papel estarán disponibles en formato de 60, 91, 111 y 152 centímetros, aunque se desconoce el precio al que se pondrán a la venta.

En Xataka Foto | Impresora Canon Pixma iP8750, análisis

Antes de haceros esta pregunta, yo mismo me la he hecho. Y la respuesta me ha chocado bastante: ¿cuántas fotografías has imprimido durante el último año? Y por imprimir entiendo hacerlo uno mismo o llevar a un laboratorio, pero sea como sea, hacer el paso de que una de mis fotografías pueda tocarla con mis manos.

Yo, antes de la fotografía digital y de aficionarme a esta actividad, disfrutaba muchísimo de los álbumes de fotos, de las grandes pilas de fotografías sin orden alguno, de los sobres repletos de fotos que no tenían relación alguna entre ellas y de diferentes tamaños… Y buena parte de eso lo perdí con la fotografía digital. He hecho más fotos que nunca, he mejorado muchísmo, las puedo ver por internet en cualquier rincón del planeta y todos mis conocidos pueden hacer lo mismo al instante y desde sus sofás. Pero casi nunca las toco…

Este post es para que recuerdes que te puedes dejar caer por un laboratorio y poder obrar el milagro. Motivos tienes de sobra:

• Tus fotografías lucirán como nunca. Esa gran foto que se ve en tu monitor, gana muchísmo en papel. Te lo prometo.

• Es mágico. Ya no lo es ver tus fotos de tu viaje al otro extremo del mundo en el monitor, estamos acostumbrados. Verlas en cualquier sitio, poder tocarlas sí lo es.

• Por motivos claramente decorativos. Imagínate una pared de tu piso o cuarto con tus fotos. Con sus preciosos marcos. O quizás ese corcho donde cuelgas notas en tu despacho. O unas fotos en la nevera. Estos detalles son los que dan vida a tu entorno.

• Para regalar. Pocas cosas pueden ser tan “sencillas” de regalar y a su vez tan efectivas. Últimamente en mi entorno cercano hay muchísmos niños recién nacidos o de corta edad. Os aseguro que las fotos son quizás el mejor regalo que puedas hacer a los familiares, he hecho llorar a gente con estos detalles (normalmente no me siento orgullosos de hacer llorar a nadie).

Así que lo mejor que puedes hacer es elegir tres, cinco, diez o la cantidad que quieras de tus fotografías favoritas y dirigirte a un laboratorio. Si las haces de 10×15 no te costará casi nada, así que no tienes ni la excusa de necesitar recopilar muchas fotos para que te salga económicamente a cuenta. Hazlo y luego nos cuentas.

Muchas veces me doy cuenta que una vez he tomado unas fotografías y las proceso, el resultado final está limitado por dos barreras inconscientes que me impongo: el tamaño de la fotografía (que siempre seguirá la proporción ideal por si me pica y la llevo a imprimir en un laboratorio) y el absurdo concepto de que una foto es una imágen.

Si no adivinas que camino estoy tomando no te preocupes, ya que hoy vamos a desmontar semejantes obstáculos mediante ejemplos. A ver si así lo tenemos (y lo tengo) más en cuenta de cara a futuras ocasiones y exprimimos un poco más nuestra capacidad creativa. Te aviso de que este es un post cargadito de imágenes...

Tamaño y proporciones de una fotografía

En función de la cámara que tengas, el resultado de dividir su longitud por su altura será de 1,5 o 1,3. Es necesario conocer este dato para luego saber que tamaño se debe pedir en el laboratorio antes de que te hagan un estropicio con tu obra.

Seguramente, cuando con tu programa de edición favorito reencuadres la foto (¡ups! ¡eso no se hace, malo, hay que hacerlo cuando disparas la foto!), marcarás alguna casilla o un dibujito de un candado para que se mantengan las proporciones. Ahora bien, déjame que te pregunte. ¿Llevarás esa foto al laboratorio? Yo acostumbro a pensar que quizás sí y por eso intento mantener esa proporción. Pero me he dado cuenta de que en el 95% de los casos, la foto se quedará en mi disco duro o será mostrada por internet. Y en ambos casos no tenemos esta limitación del tamaño. Si decido no respetar dicha proporción, mientras mantengas la foto original, siempre podrás recuperarla para llevarla a imprimir.

La primera conclusión es que puedes hacer que tu fotografía tome la forma del rectángulo que más te apetezca, incluso un perfecto cuadrado. Y ¿qué ganamos con ello? Mira algunos ejemplos antes de contestar la pregunta.

Fotografía de Sergi Bernal

Fotografía de David Cabezón

Birds in the wintertime de Stig Nygaard

A bote pronto, lo que yo aprecio es originalidad y que ganamos más control sobre el foco de atención al poder exprimir a nuestro gusto la composición y quitar lo que nos sobre de la foto. Además, siempre podrás aprovecharla fotografía para un montaje interesante para una página web e incluso llevarla a imprimir y montarte un cuadro vertical u horizontal la mar de majo (siempre que sea posible por las características de nuestra foto). Piensa que has creado una pieza de un puzzle con infinitas posibilidades. Pero aunque sea solo por la originalidad vale la pena.

Y una vez hemos visto las ventajas de saltarnos a la torera la proporción original de la foto, vamos romper el tópico de que una foto es una imagen.

Dípticos

Llamaremos díptico a una fotografía compuesta por dos imágenes. Así de simple. Montadas como prefieras. Respetando las proporciones que hemos comentado anteriormente o sin hacerlo. Fíjate en los ejemplos.

The Tough Alliance de FXR

Prestad atención a la bonita composición gracias a los colores.

you promised me good day de kygp

Un recurso muy interesante para los retratos, sí...

Igual que anteriomente he comentado lo interesante de romper con las proporciones, piensa que si eres el tipo de persona que acostumbra a imprimir fotos (espero que no, ¡esas personas no son de fiar!), el uso de dípticos (y el resto de recursos que comentaremos) es muy impactante. Veamos un par de ejemplos más:

taronja de el copilot

Porto by night de David Cabezón

Trípticos

Como estarás imaginando, es lo mismo que un díptico pero con tres imágenes.

Secuencia inicial de La Hija del viento

flying de i m Jose Jara Ramirez

Moon shigting de fdcomite

Secuencias

Aunque podemos considerar que tres imágenes consecutivas ya inducen al movimiento y por tanto las podemos considerar secuencias, he preferido separarlo de los trípticos. Evidentemente porqué no hay limitación de la cantidad de imágenes mostradas y además, porqué más allá de mostrar una composición interesante, el objetivo de la secuencia es mostrar una acción que se desarrolla a lo largo de un espacio de tiempo. Atrévete a jugar con este factor y el disparo ráfaga de tu cámara...

sequence with air de Lampeduza

vite.iShallBeReleased de Cane Rosso

¡No te limites a la hora de crear! Prueba alguna de estas opciones y nos cuentas. O si ya lo has hecho, puedes utilizar los comentarios para compartirlo...

Foto de cabecera | Happy Valentine's Day!