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Cómo debería ser el blanco y negro en fotografía

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Cómo debería ser el blanco y negro en fotografía

Se ha escrito mucho sobre el blanco y negro. Desde la irrupción del mundo digital ha sufrido una serie de altibajos por culpa precisamente de la tecnología. Pero con el paso del tiempo muchos hemos vuelto a sus brazos al descubrir una serie de técnicas y materiales que permiten una calidad superior a la clásica película y los papeles baritados virados. La clave de todo es descubrir cómo debería ser un buen blanco y negro.

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"Creo que se está abriendo una nueva categoría temporal, un nuevo tipo de instante", Albert Corbí, director del Máster de Fotografía de la Escuela TAI

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"Creo que se está abriendo una nueva categoría temporal, un nuevo tipo de instante", Albert Corbí, director del Máster de Fotografía de la Escuela TAI

Albert Corbí es uno de los principales teóricos alrededor de la imagen en nuestro país así como autor fotográfico al que los formatos expositivos tradicionales se le quedan pequeños por lo que lleva tiempo desarrollando una intensa relación creativa con los libros. Actualmente dirige el Master de Fotografía Artística y Documental de la Escuela Tai. Hablamos con él sobre el presente y el futuro de la fotografía y de su último trabajo, el proyecto No ser Imagen.

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Marina Morón, fotografía que se pregunta por los limites del espacio y la realidad

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Marina Morón, fotografía que se pregunta por los limites del espacio y la realidad

Marina Morón es el nombre de un colectivo compuesto por Jesús Marina y Elena Morón, pareja artística, creativa y sentimental. Él es historiador, ella arquitecta, y ambos trabajan alrededor de la imagen para reflexionar acerca del espacio y el paisaje que habitamos, al que cuestionan e interrogan en su producción fotográfica.

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Ejercicio práctico sobre los elementos de diseño en tus fotografías

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Ejercicio práctico sobre los elementos de diseño en tus fotografías

Uno de los mejores ejercicios prácticos del libro Learning to see creatively de Bryan Peterson que os recomendamos hace ya algunas semanas es el que hace referencia al capítulo de principios del diseño.

Ciertamente puede ser muy revelador, y os animo a que lo intentéis en vuestras casas ya que por un lado os conoceréis más como fotógrafos y podréis poner en marcha un plan de mejora. Es tan simple que asusta:

Partimos de la idea que los principios del diseño son los siguientes: Línea, contorno o silueta (entendido como la forma en dos dimensiones), forma (en este caso como el objeto en tres dimensiones), patrón, textura y color.

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Acercarse para fotografiar, buscando el detalle.

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Acercarse para fotografiar, buscando el detalle.

Ya lo dijo nuestro admiradísimo Robert Capa:

Si tus fotos no son lo suficientemente buenas es que no te has acercado lo suficiente

Y como veréis no es una cita en vano, pues lo vamos a utilizar para ejercitar nuestra práctica fotográfica. Hoy nos acercamos mucho a aquello que fotografiamos. Y no hablamos de fotografía macro...

Buscar detalles

Como los de la fotografía que encabeza este post, titulada She Has Gotten Me A Gift de Daniel Lobo. Lo interesante y básico del ejercicio es intentar reparar en elementos que acostumbren a pasarnos inadvertidos, aquellos a los que nuestro sistema perceptivo visual no suele prestar atención. El hecho de hacer fotografías de este tipo le da un plus a nuestra toma, ya que podemos lograr sorpresa a los ojos de la persona que mira nuestra foto. Y si como en este mismo ejemplo, la fotografía es sugerente, desde luego que vamos para nota... Otro ejemplo sería el siguiente:

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