Arte Fotográfico

En Xataka foto ya hemos hablado del poder creativo que tiene el body art para conseguir expresivos retratos o mimetizarse con el entorno. Esta vez hablaré sobre el uso que los fotógrafos y artistas hacen del body art, ya sea como crítica a la sociedad en que vivimos o como objeto de admiración, algo simplemente bello y estético.

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Si hay un fotógrafo documentalista en la actualidad al que podemos calificar de un auténtico artista, sin duda, para mí ese es Gregory Colbert. Estoy seguro de que muchos conocéis su obra y estaréis de acuerdo conmigo en mayor o menor medida.

Pero claro, es que estamos hablando de un cineasta y fotógrafo canadiense bastante especial. ¿Por qué especial? Resulta que el bueno de Gregory, empezó en el cine haciendo documentales sociales muy bien valorados y después de haberse encaminado hacia la fotografía artística y tenido ya éxito exponiendo en el Museo de Elysée de Suiza, tuvo la maravillosa idea de irse de viaje, durante diez años, a un montón de sitios en países africanos, asiáticos e incluso a la Antártida para documentar gráficamente la interacción entre el hombre y los animales.

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Jasper James es un fotógrafo británico que vive a caballo entre dos de las más grandes ciudades del mundo: Londres y Pekín, ciudad esta última donde ha vivido los 3 últimos años. Hemos tenido la ocasión de hablar con él y su proyecto City Silhouettes, un proyecto éste, curioso y e innovador donde nos presenta una serie de imágenes compuestas por siluetas humanas y espectaculares paisajes urbanos de las dos grandes ciudades mencionadas antes, principalmente. Dos ciudades distintas, dos culturas diferentes pero igualmente interesantes. Continuamos así, desde Xataka Foto, descubriendo fotógrafos con Jasper James y sus siluetas urbanas.

Entre algunas de las ciudades, además de las mencionadas, que podemos ver en este proyecto se encuentran Shenzhen, Shanghai y la capital nipona, Tokyo. Ciudades, que según Jasper, presentan un alto interés fotográfico para él. Unas ciudades que, como podemos intuir, resultan ser iconos de la vida urbana de la zona asiática.

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A través de lainformacion.com nos llega que el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MOMA) dictó su veredicto. Este museo nombra a seis fotógrafos emergentes como los artistas del año. Sus fotos pueden verse en la exhibición anual de fotografía ‘New Photography 2011‘.

Siempre según el moma, el fotógrafo americano Doug Rickard explora la fotografía a ras de suelo mediante las imágenes de Google Street View. En su serie más reciente A New American Picture, el artista se centra en áreas geográficas donde prevalecen el desempleo, el crimen, las drogas y la falta de oportunidades educativas. Las fotografías resultantes documentan el desmoronamiento de las ciudades, la pobreza, equidad racial y privacidad personal de las urbes capturadas por la lente de Google.

Rickard es uno de los artistas emergentes que ha seleccionado el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA) para su exhibición anual de fotografía New Photography 2011. El MoMA enuncia así los que considera los seis fotógrafos emergentes para este año. Son Moyra Davey, George Georgiou, Deana Lawson, Viviane Sassen, Zhang Dali y el mencionado Doug Rickard. Todos se reúnen en una cuidada selección que ejemplifica la diversidad y el alcance internacional del trabajo fotográfico contemporáneo.

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This was found es un vuelo de la imaginación, una excursión al arte de la fotografía. Recientemente a salido a la calle con gran éxito, bajo distintos formatos como televisores, teléfonos móviles y otros, todo de forma totalmente gratuita. Esta fundación ha sido constituida para crear y distribuir el arte fotográfico de forma libre a las masas, teniendo como lugar de la expresividad fotográfica: la calle.

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En verdad los límites de la creatividad se encuentran en la propia imaginación humana, constantemente vemos como mediante el ingenio se consiguen presentar cosas novedosas y atrayentes. El fotógrafo austriaco Andreas Franke acaba de exponer su obra en un antiguo buque de la segunda guerra mundial y las fotos que forman dicha exposición giran en torno a este buque hundido.

Este buque convertido en arrecife artificial fue visitado por este fotógrafo y las fotografías que se muestran en esta peculiar galería de arte se basan en las fotos que sacó Andreas durante la inmersión que hizo para visitarlo. Mediante el retoque fotográfico consigue introducir elementos ajenos a este escenario para recrear situaciones con cierto grado de ironía.

Si eres aficionado al submarinismo y a la fotografía no se me ocurre mejor combinación que sumergirte a 30 metros bajo el nivel del mar para disfrutar de esta curiosa exposición. La limitada visibilidad bajo el agua, la utilización de modelos en escenas cotidianas combinadas con las propias fotos submarinas, contribuyen a un halo de misticismo que estoy seguro sorprenderá. Tras el salto os dejo alguna imagen más de esta exposición.

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En plena era de la fotografía digital, de cada vez es más difícil creer en lo que vemos en una fotografía. En la mayoría de ocasiones es más fácil y se obtienen prácticamente los mismos resultados, editando y recomponiendo las fotografías digitalmente que parándose a pensar, elaborando un concepto y buscándolo en la calle o en la naturaleza.

A través de twitter, Culturaclick (@culturaclick) me mandó un enlace a una selección de fotografías estupendas sin ningún tipo de retoque digital, imágenes reales, con una historia más o menos interesante según los casos, pero al fin y al cabo, una historia que contar. Viendo esas fotografías pensé que hacía mucho que no veía fotos así, que actualmente, salvo excepciones, se está ignorando la importancia de ese esfuerzo anterior a la toma de la fotografía.

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El orgullo me puede, y cada vez que veo algo relacionado con mi tierra, Bizkaia, se me cae literalmente “la baba”. Todos conocéis, si gustáis de leer un poco mis entradas en Xatakafoto, mi predilección por los Time-Lapse. Es algo que considero que hay que tener un ojo exquisito y una paciencia infinita para saber captar movimiento, cambios, vida en definitiva… con imágenes fijas saber dar el salto y representar movimiento, dinamismo.

¿Por qué me gusta este vídeo en concreto? Considero que capta a la perfección la esencia de mi tierra. Hay muchos mitos y leyendas sobre ella, no todos buenos, pero resulta curioso que todo el que la visita y pasa unos días en ella se marcha hablando maravillas de ella y siempre con la intención de repetir visita. En este vídeo podemos ver los sitios más característicos, Lekeitio, Bilbao, Getxo, Gernika con su árbol… Vistas de la desembocadura de la Ria de Bilbao desde el monte Serantes.

Si nunca has visitado esta región de España, este vídeo te mostrará muy fielmente como es, y si te gusta lo que ves, estás invitado a visitarla. Ya sabes lo que dicen de los Vascos… Somos rudos, serios, parcos en palabras, pero nobles, amables y si conoces a alguno es muy seguro que tengas un buen amigo para toda la vida.

En Youtube | Bizkaia in a Lapse

Procesar una fotografía y llegar a los límites de la realidad. Es ¿fotografía o no? Esa sería la cuestión principal. Parece que algunas voces se levantan rechazando el que se revelen, editen o se haga post-producción. ¿Es otro producto? ¿Deberíamos llamarlo de otro manera? . Atendiendo a la definición del diccionario la fotografía es la ciencia y el arte de obtener imágenes duraderas por la acción de la luz. Es el proceso de capturar imágenes y fijarlas en un medio material sensible a la luz. Bien eso significaría en un sentido estrictamente purista que toda fotografía química o digital que lleve algún tipo de ajuste tanto en el revelado químico como en el ordenador pues ya no es fotografía. Técnicas como el HDR serían totalmente proscritas y descartadas.

Visto así deberíamos dejar de considerarnos fotógrafos en cuanto hubiéramos realizado un proceso cruzado en el laboratorio al usar un producto destinado a otra película porque lo que obtendríamos sería algo que ya no es totalmente fiel a lo que vimos al disparar la fotografía. O tal vez si ese efecto lo realizamos con algún plugin para nuestro editor favorito, pues tampoco deberíamos considerarnos fotógrafos. O sí. ¿Tal vez llamarnos artistas sería algo presuntuoso? Creo que sí, pero ello está destinado solamente a unos pocos. Me quedo con el término fotógrafo, a secas. Aficionado, profesional o genio dependerá de lo que tú hagas y los demás digan, de si llegas o no a los límites de la realidad. Aunque recuerda una frase que me dijo un amigo: “No te creas nunca los aplausos, recuerda lo que eres y qué haces”.. Recuerda siempre ser humilde y respeta el trabajo de los demás.

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