La velocidad de obturación es uno de los tres pilares de la exposición. Ya hemos visto cómo funciona el diafragma, y todas las posibilidades que ofrece. Hoy vamos a conocer los secretos de la velocidad de obturación, desde su propia denominación hasta cómo conseguir diferentes efectos solo con su control preciso.

Como siempre, antes de empezar a analizar todas los secretos de la velocidad de obturación deberíamos buscar una buena definición para entender perfectamente de qué estamos hablando. Y sobre todo decidir si es correcto hablar de velocidad de obturación o sería más adecuado referirse a tiempo de obturación. En este caso voy a utilizar una fuente original, que no es otra que Ansel Adams:

Es el intervalo de tiempo, que se controla mediante el obturador, durante el cual se permite el paso de la luz a través del objetivo para exponer la película.

Por supuesto habría que actualizar la definición cambiando película por sensor. Pero todo lo demás se adapta perfectamente a los tiempos que corren. Hoy en día los obturadores son plano focales o electrónicos, y por supuesto estos últimos permiten una precisión sin parangón respecto a los plano focales que tenemos en nuestras réflex. También existen los centrales

1. Plano focal: Va montado cerca del sensor y consiste en dos cortinillas que funcionan con suma precisión. Cuando se libera la primera recorre todo el sensor permitiendo que reciba la luz. La siguiente sale a continuación en función del tiempo de obturación que hayamos elegido. Nunca, salvo en velocidades muy lentas, está expuesto a la luz todo el sensor. En realidad estamos ante un barrido de la realidad. Esto provoca una serie de problemas que todavía hoy se sigue arrastrando.
2. Central: Es el tipo de obturador de las cámaras de formato medio, como las Hasselblad. Una serie de laminillas en el interior del objetivo que permiten tomar una instantánea real, pues captura toda la escena en un solo tiempo.
3. Electrónico: Funciona encendiendo y apagando el sensor de imagen de la cámara para controlar la exposición en función del tiempo elegido. Es más silencioso y preciso.

Grand Prix of the A.C.F., 1913. La mejor forma de entender cómo funciona el obturador plano focal. Es una sucesión de instantes

Los plano focales y los electrónicos presentan el mismo problema, que es la posible distorsión del objeto fotografiado, pues nunca se impresiona en el sensor todo de golpe, bien por el desplazamiento de las cortinillas o por el corte de la corriente. Es muy famosa, para describir el problema, una de las primeras fotografías de Lartigue.

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Esto estaba solucionado en las primeras cámaras, pues el obturador no era otro más que la tapa del objetivo. Solo tenías que contar el tiempo, normalmente en segundos, por la baja sensibilidad, y listo. O apostar por una de formato medio.

¿Velocidad de obturación o tiempo de obturación?

Una de las grandes discusiones de los fotógrafos en las charlas de las asociaciones o a la hora de la última cerveza. Todo el mundo habla de velocidad de obturación, pero los detractores dicen que no hay un desplazamiento. Por tanto rechazan esta traducción del inglés shutter speed y prefieren hablar de tiempo de obturación.

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Pero todo depende de como lo miremos. Realmente hay un desplazamiento de las cortinillas, que alcanzan velocidades extremas en un corto espacio de tiempo. ¿En qué nos fijamos? ¿De qué hablamos entonces? Tiempo de obturación parece más apropiado para lo que realmente hace el obturador, pero desgraciadamente me parece difícil terminar con una tradición de años, aunque si empezamos ahora...

De todas formas, para facilitar el trabajo de los fotógrafos y establecer una relación lógica con los diafragmas, los tiempos de obturación están en progresión geométrica con una relación 1:2. Así, cada cambio equivale a la mitad o al doble del valor contiguo:

1 sg, 1/2, 1/4, 1/8, 1/15, 1/30, 1/60, 1/125, 1/250, 1/500, 1/1000...

¿Con qué tiempo de obturación trabajo?

Todo depende de lo queramos conseguir, por supuesto. No hay reglas escritas y si las veis por ahí, lo mejor que podéis hacer es envolver el bocadillo de la excursión fotográfica del día con ellas. Hoy en día no debemos tener ninguna limitación. Puede depender del tipo de fotografía que hagamos. Pero es como el mundo de la moda. Hoy puedes ir con hombreras y nadie te puede decir nada. Es la libertad absoluta.

Hablan de velocidades lentas o rápidas. La diferencia entre una y otra depende del objetivo que utilicemos y de la velocidad del objeto que fotografiemos, así como su distancia respecto a la cámara. Me explicaré.

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Para empezar la velocidad de obturación mínima a la que tenemos que trabajar con un objetivo es la inversa de su distancia focal. Para ser más claro, si estamos trabajando con un 50 mm la velocidad mínima de obturación para evitar que la fotografía salga movida será 1/50 o la opción conservadora más cercana 1/60.

Si estamos trabajando con cámaras con sensores más pequeños conviene ser igualmente conservador y disparar con su equivalente a 35 mm. Y si tenemos un zoom entre las manos la regla se aplica a la mayor distancia focal.

También 1/30

Respecto a la velocidad del objeto no es lo mismo detener a Usain Bolt que a un señor de 90 años. Los tiempos de exposición tienen que ser razonablemente distintos. Más rápida para congelar al velocista y más lenta para el abuelo. La distancia influye y mucho, así como el objetivo que estemos utilizando. No es lo mismo disparar con un 300 mm que con un 16 mm a un objeto en movimiento a distancias distintas.

El trípode y el tiempo de exposición

Eso sí, la clave para conseguir la máxima nitidez y la mínima trepidación es disparar siempre con la cámara sobre trípode, aunque usemos velocidades muy rápidas. Es verdad que ahora tenemos objetivos estabilizados que permiten disparar a velocidades muy lentas, pero nunca mejorarán a un soporte sólido y robusto.

Y si estamos trabajando con velocidades muy lentas, por debajo de la inversa de la distancia focal de nuestro objetivo, necesitamos el trípode más que el aire que respiramos. Es fundamental para difuminar el agua, para grabar las estelas de los coches o para impresionar las estrellas en el sensor.

Con él siempre mejoraremos la nitidez de nuestras fotografías, por encima de subir los tiempos de exposición. Pero como he dicho antes, siempre nos queda la experimentación, nuestros gustos y nuestro estilo. La trepidación por velocidades de obturación lentas no es mala, es expresiva siempre que esté justificada.

Con trípode

Y si de todas formas no nos sirven los tiempos que nos da la cámara en una situación de luz dada, siempre podremos trabajar con el diafragma y la sensibilidad, pero esto ya lo veremos más adelante. Ahora es tiempo de practicar.

En Xataka Foto| Cinco consejos para aprovechar bien velocidad de obturación según la situación

Ahora que están saliendo, de nuevo, las joyas de la corona de las principales marcas, todos estamos haciendo cálculos para ver si nos las podemos comprar. Algunos estamos analizando todas sus especificaciones para que todos vean sus virtudes y sus defectos... ¿Pero realmente es tan importante tener una cámara u otra para hacer fotos?

Algunas de las coletillas más habituales del mundo que rodea a los fotógrafos son...

Claro, con la cámara que tienes ya puedes hacer esa foto... ¿Qué cámara tienes? Es por ver si me la compro... Claro, todo es más fácil con la cámara que tienes, así cualquiera...

Dudas y más dudas

La cámara, en algunos círculos, parece mucho más importante que el propio fotógrafo. Parece que la función de la persona es dar a un botón y ya. La cámara hará el resto. como publicitó Kodak en sus inicios. Y es algo que muchos creen a pies juntillas: con una cámara mejor haré mejores fotos. La respuesta rápida sería sí y no. La respuesta buena viene a continuación.

¿Pero quién hace las fotos?

En la publicidad de las nuevas cámaras podemos leer todas las bondades de los nuevos equipos, que si millones y millones de píxeles, que si estabilización óptica de cinco ejes, que si 14 bits, que si enfoque híbrido... Los fabricantes nos hacen sentir que si no hacemos buenas fotografías es porque no tenemos sus cámaras. Y así empieza todo el malentendido.

Todas las buenas fotos que se han hecho hasta este preciso momento las han hecho personas con una mirada excelente y con la cámara que tenían entre las manos, no los últimos modelos. Les ha dado igual todo, solo se han preocupado por tener una buena exposición (a veces ni siquiera eso) y listo. Todo ha sido un ejercicio mental, una conjunción perfecta de la luz y el momento, además de un dominio exquisito de la técnica para sacar el máximo provecho posible en el momento exacto del disparo.

50 mm f1,4 con Canon EOS 5D Mark II

Si Robert Frank hubiera hecho las fotos de Los americanos con una Nikon D850 quizás tendrían más nitidez, o se podrían ampliar más para colgarlas en los grandes museos nacidos a raíz de la inauguración del Guggenheim de Bilbao. Pero estoy seguro de que no serían mejores. Es más, probablemente no hubieran salido pues él se perdería con tanta configuración, mucho más allá de elegir un diafragma, una velocidad de obturación y la sensibilidad de la película.

Ni recuerdo la cámara (miento, una Sony NEX 7)

Porque las fotos las hace el fotógrafo. Es duro tener que decir esto a estas alturas, pero una cámara nueva no sirve para nada. No vas a ser mejor fotógrafo. Lo único es que tus trabajos van a tener una mayor calidad técnica. Nada más y nada menos. Pero olvídate de hacer mejores fotografías. La única forma de conseguirlo, y voy totalmente en serio, es comprándose un buen calzado, de suela gruesa e impermeable y perderse todas las horas que se puedan por la ciudad, por el campo o en el estudio. Con unas buenas zapatillas los pies no te dolerán y podrás hacer largas jornadas buscando ese momento que se detendrá en tu tiempo.

Entonces, ¿qué tengo que buscar?

A la hora de comprarse una cámara hay que tener en cuenta muchas cosas. En primer lugar analizar si es estrictamente necesario comprarse una nueva. Todo depende de tu trabajo o de tu afición. Si no necesitas más velocidad, o mayor tamaño de impresión, no tiene sentido alguno cambiar de cámara.

El único motivo real por el que interesa una cámara nueva es porque la que tienes se ha estropeado. Es muy drástico, pero si eres aficionado es así. Conozco a muchos fotógrafos que siguen disparando con una Nikon D90 o una D300, o incluso una Olympus M5 y sus fotografías son impresionantes. No hacen fotos en sitios oscuros con mucha frecuencia, y si lo hacen, no tienen necesidad de subir a más de 400 ISO. ¿Por qué? Porque utilizan el trípode o saben manejar muy bien el flash.

Es cierto que interesa no tener ruido, pero las cámaras llevan por lo menos cinco años ofreciendo resultados limpios con ISO 3200. Y no creo que haga falta disparar con ISOS más altos salvo que seas profesional o tu especialidad sea la fotografía de minas de carbón por la noche. También pensamos que los sensores de formato completo son imprescindibles, pero si no vamos a pasar a papel nuestras imágenes tampoco vamos a notar la diferencia (todo depende de la profundidad de campo).

Con un objetivo puntero. Se ven los brotes

¿Qué quiero decir con todo esto? Que a lo mejor no hace falta comprarse una cámara nueva y sí un buen objetivo. Es aquí donde notaremos el aumento de calidad, independientemente de la máquina que tengamos. No tiene nada que ver disparar con un Canon EF 50 mm f1.4 USM que con un Sigma 50mm 1.4 DG HSM “ART” con una Canon EOS 5D Mark II. De repente ves otra cosa, más nitidez, más detalle fino y una mejor reproducción de las luces y las sombras.

Estrenar una cámara es una sensación maravillosa para un fotógrafo, y las tentaciones están siempre ahí presentes. Pero no podemos olvidar que las mejores fotografías las haremos si hemos descubierto a nuevos fotógrafos, grandes libros y mejores técnicas que si tenemos el último modelo de cámara. La fotografía no es solo mecánica, es ante todo una forma de pensar. ¿Qué pensáis?

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Nuestra cámara de fotos es un ordenador. Es así. Ya no es esa máquina en la que solo podíamos hacer tres o cuatro ajustes para conseguir una fotografía correcta desde el punto de vista técnico. Ahora tenemos infinitas funciones que pueden desvirtuar el disparo final con una mera interpretación del original. Por este motivo vamos a ver los ajustes necesarios para conseguir el mejor archivo posible.

Hoy en día, con las modernas cámaras digitales, cualquier parecido con la realidad es muchas veces una quimera. Cuando apretamos el disparador, la luz llega al sensor a través del objetivo. Allí, después de convertirse la señal analógica en digital, toda una serie de parámetros empiezan a dar forma a la imagen final. Da igual que hayamos elegido el formato RAW. Lo que vamos a ver en la pantalla de la cámara, instantes después de hacer la foto, es un jpeg, una interpretación de la máquina en función de los ajustes que tengamos seleccionados.

Puede que nos guste el resultado, pero no podemos olvidar que si no hemos tocado nada, ese no es nuestro estilo. Ni siquiera es todo lo que puede dar la cámara de sí. Es una forma de tratar el original. Y por el camino se ha quedado mucha información, demasiada. La idea que os quiero proponer es simplificar la configuración para conseguir un archivo lo más parecido a la realidad digital. Es decir, que solo importe, desde un punto de vista técnico, el diafragma, la velocidad de obturación y la sensibilidad... volver a los orígenes de la fotografía.

Hasta que las cámaras incorporen un programa de revelado similar a Photoshop o Capture One en su interior, lo mejor será dejar tales decisiones a nuestro ordenador. Además tenemos la ventaja de poder volver siempre al original. Si disparamos en jpeg tiramos a la papelera gran parte de la información original sin poder recuperarla. Y si disparamos en RAW tenemos todo a nuestra disposición en el ordenador.

Simplificar para lograr el mejor resultado técnico

Da igual que vayamos a hacer un retrato, un paisaje o un partido de fútbol. La configuración debería ser siempre la misma. Cuanto más simplifiquemos los ajustes, mejores fotografías haremos. Desde un punto de vista técnico, por supuesto. Si nos ceñimos a la configuración que propongo, lograremos trabajar con un archivo lo más parecido a la realidad. La fotografía que veremos en la pantalla LCD será lo más parecido al archivo en bruto que debemos domar en el programa de revelado. Parece una contradicción pero es así.

Eso no es un RAW

El RAW es literalmente, un archivo crudo. Y lo que tenemos que intentar es verlo en la cámara, para saber hasta qué punto hemos llegado. Y como no es posible verlo (todavía), hay que intentar que sea lo más parecido posible. Así que aquí van ocho ajustes para conseguirlo. Todavía quedarían cosas como configurar el autoenfoque pero eso lo dejaremos para las especialidades de cada uno. Un fotógrafo deportivo no tiene las mismas prioridades que un fotógrafo de estudio, por poner un ejemplo.

La configuración del autoenfoque es importante en algunas cámaras

1. El formato RAW no tiene color. En las cámaras solo podemos elegir entre los espacios de color sRGB y Adobe RGB (1998). Deberíamos marcar este último porque es el que más información tiene de los dos y por lo tanto es el más cercano a la realidad.
2. Las marcas tienen distintos ajustes preestablecidos de color, brillo, saturación... Son conocidos como Estilos de imagen. Hay que meterse en el menú correspondiente y encontrar el ajuste más neutro, menos modificado, de todos los que ofrecen. Posteriormente, en los programas de revelado, podemos poner los más agresivos como punto de partida si nos gustan. Las fotografías que veremos en la cámara no serán vistosas. Ese es nuestro trabajo, no el de la cámara.
3. Una buena idea sería (la excepción que confirma la regla) subir el parámetro de Nitidez al máximo, con la intención de ver de la forma más directa posible, si hemos enfocado bien.
4. En muchas cámaras tenemos la posibilidad de elegir la profundidad de color: 12 o 14 bits. Los 16 bits que vemos en el ordenador se generan por interpolación. Esto no afecta a la visualización en la pantalla LCD de la cámara, pero nos asegura que hemos elegido la mayor cantidad de información posible. De 4096 niveles a 16384. Igual baja la velocidad de grabación de la máquina, pero a cambio de una calidad muy alta, que es lo que estamos buscando.
5. Anular la posibilidad de aumentar la escala ISO mediante forzados. Es una corrección vía software (en la cámara) de la luminosidad de la imagen
6. No servirse del ajuste de Reducción de ruido en exposiciones prolongadas. Falsean la lectura del RAW y alteramos la información pura. Si subimos el ISO nativo tendremos una mayor calidad técnica.
7. Cuando hacemos un RAW queremos ver lo que ha sacado la cámara, no una interpretación. Por este motivo desactivaremos la función que incrementa la luminosidad de las sombras. No olvidemos que queremos una cámara, no un ordenador entre las manos.
8. Olvidarse de las correcciones de objetivos. Un RAW puro no debería tenerlas. Debemos asumir lo que tenemos para conseguir que la exposición esté lo más ajustada posible. Este ajuste lo podemos hacer luego en el ordenador.

Aquí se hace la foto

Si ponemos estos ajustes en nuestra cámara solo tendremos que controlar la sensibilidad, la velocidad y el diafragma. Todo lo demás no tiene sentido alguno si estamos disparando en RAW. Otra cosa es que trabajemos en jpeg por cuestiones de rapidez. Pero configurar una cámara con este oscuro fin es mucho más complicado de lo que podemos pensar en un principio. Y como he dicho antes, no hay vuelta atrás. Si no te gusta lo que ha hecho la cámara, te tienes que aguantar. ¿Qué pensáis?

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Si en algún momento te has preguntado cómo hemos llegado a donde hemos llegado, probablemente el Sr. Sasson tenga algo que decirte. Steve Sasson creó la primera cámara digital empleando un aparatoso dispositivo que guardaba hasta 30 fotografías en un cassette digital, y mientras nos explica cómo funciona tamaño cacharro, reflexiona sobre cómo ha evolucionado la fotografía digital.

Cassettes digitales como tarjetas de memoria

Ya hemos hablado en más de una ocasión sobre Steve Sasson, el inventor de la primera cámara digital de la historia. El voluminoso cacharro que vemos en las imágenes fue creado en 1975 por el Sr. Sasson —que por aquel entonces era ingeniero de Kodak— empleando un sensor CCD que por aquella época era una tecnología muy primitiva.

En el vídeo nos explica cómo funcionaba: en un botón de dos tiempos como el que hoy en día encontramos en cualquier cámara, el primer tiempo proveía de electricidad a todos los componentes, para a continuación presionar a fondo el botón y realizar la fotografía. Según explica, las fotografías quedaban guardadas en una cinta magnética digital en 23 segundos y se podía almacenar un total de 30 fotografías por ser un número conveniente entre los clásicos rollos de 36 y 24 exposiciones.

Las fotografías que realizaba eran claramente en blanco y negro a una resolución de 0.01 megapíxeles. Sasson pensaba que en el futuro, el consumidor tan sólo necesitaría unos 2 o 3 megapíxeles. Nada más lejos de la realidad, ya encontramos cámaras que llegan a los 100 megapíxeles o smartphones que con 8 o 10 megapíxeles son capaces de compartir fotografías en menos de un segundo a cualquier parte del mundo.

Inventor Portrait: Steven Sasson from David Friedman on Vimeo.

Así que la próxima vez que vayas a disparar una cámara digital, acuerdate de agradecer al Señor Sasson y a toda la ristra de compañías e inventores que continuaron desarrollando lo que ya es una forma de vida para muchos de nosotros.

Sitio Oficial | David Friedman

Los "BCN Awards" es un ranking Japonés que refleja cuáles son los artículos más vendidos del año. Se fijan desde teléfonos móviles a cajas de PC pasando por telefonía móvil, cámaras de vídeo o auriculares. Para hacerlo comparan las ventas de 2/3 de los comercios de Japón. Nos hemos fijado en lo relacionado a fotografía y el resultado es, cuanto menos, interesante.

Quizá la sorpresa más destacable, si lo comparamos con los datos del año pasado, es que Canon se coloca en el primer puesto en cámaras compactas.

Japón tiene un mercado tecnológico que se renueva constantemente, tanto es así que han creado unos premios que no ponen la atención en los artículos mejor valorados, ni los más innovadores, sino los más vendidos. Es posible que este mercado no sea un termómetro del nuestro, pero desde luego que los resultados puede romper bastantes leyendas urbanas.

Comprobamos que, al contrario que la sensación generalizada en Europa, en Japón el mercado de Mirroless no se lo disputan Sony Y Fujifilm, sino Sony y Olympus.

Por regla general Canon, es una de las marcas más consumidas en la isla oriental, algo que no ha cambiado mucho del año pasado a este. Sony y Olympus mantienen el liderazgo otro año más.

Con una oferta muy elevada, el consumidor de productos fotográficos japonés opta por adquirir productos tecnológicos desarrollados por compañías japonesas, tan solo consiguen entrar en el ranking dos empresas extranjeras; la china ZTE y la estadounidense SanDisk

Vía | BCN Ranking

Esta veterana firma alemana acaba de presentar un objetivo gran angular diseñado para convivir con sus cámaras de formato medio. La nueva lente completa el abanico de objetivos para su cámara Leica S, conformado actualmente por nueve modelos cuyas distancias focales abarcan desde 24 hasta 180 mm.

Según sus creadores, el objetivo Elmarit-S 45 mm f/2.8 ASPH garantiza una calidad de imagen sin compromiso en un abanico de entornos muy variado. Y, dada la solvencia de las lentes Leica que hemos tenido ocasión de analizar en Xataka Foto, nos lo creemos. Otro punto claramente a su favor: ya están disponibles las actualizaciones del firmware que permiten a las cámaras Leica S, S2 y S2-P sacar el máximo partido a este objetivo, lo que agradecemos porque demuestra que esta empresa es rápida adaptando el software de sus cámaras.

Lo nuevo de Leica en detalle

Analizando sus especificaciones hemos descubierto que el ángulo de visión que nos ofrece esta lente equivale al de un objetivo de 36 mm en formato de 35 mm. Además, entre las peculiaridades de su diseño óptico creemos que merece la pena destacar que incorpora 12 lentes de elevada calidad. Cinco de ellas son de cristal y presumen de un patrón de dispersión mínimo, lo que les permite minimizar la aberración cromática. Su rango de distancias de trabajo oscila entre 0,6 m e infinito, y nos permite manipular la abertura del diafragma utilizando la rueda de control alojada en el chasis de la cámara, cuyo valor mínimo es f22.

Las características de este objetivo lo hacen idóneo para profesionales que necesitan una solución que puedan usar en su día a día. Además, la combinación de su abertura máxima y ángulo de visión resulta perfecta no solo para fotografías de paisajes y exteriores urbanos, sino también dentro del estudio fotográfico. De hecho, resulta muy atractivo para tomar instantáneas con enfoque selectivo. En cualquier caso, sea cual sea el entorno en el que la utilicemos, esta lente garantiza unas capturas de elevada resolución, gran contraste y extremadamente baja distorsión.

El objetivo Leica Elmarit-S 45 mm f/2.8 ASPH estará disponible en breve en dos versiones: con y sin obturador central. Aún no conocemos su precio, pero en cuanto lo sepamos lo compartiremos con todos vosotros. Eso sí, estamos seguros de que no será, precisamente, económico.

Más información | Leica En Xataka Foto | Leica C, la "nueva" compacta para bolsillos desahogados

No hace mucho sacaba el tema sobre si las cámaras de los móviles se están empezando a equiparar con las nuevas compactas. Pero lo nuevo que viene de la mano de Samsung no es otro móvil con cámara de fotos, sino un reproductor mp3 con cámara de fotos.

Bien es sabido que en estos tiempos que corren, se intenta dotar a un producto de las mayores prestaciones posibles, tanto es así, que es difícil encontrarnos con algún tipo de aparato que no incluya alguna función que no sea específicamente suya. Incluso hay ya neveras con internet y pantallas de televisión.

Lo de los mp3 es otro mundo aparte pero muy parejo a los móviles, ya que estos últimos suelen incluir unas tarjetas de memoria con bastante capacidad a parte de un buen reproductor musical. Esto, añadido a unos buenos cascos, hace que el móvil pueda llegar a ser una excelente opción como reproductor musical, además de la propia cámara de fotos que no suele faltar en este tipo de dispositivos.

Entonces algo que no llego a entender, es el dotar ahora también a un mp3 con cámara de fotos, cuando prácticamente está todo ya incluido en casi cualquier tipo de móvil. Me veo dentro de unos años, con tres o cuatro cámaras digitales en los bolsillos, sin casi saberlo (hasta en los mecheros, como sigan a este paso).

Foto pane.

Está bien ir adaptando a todos los dispositivos con las últimas tecnologías, similares a las antiguas navajas suizas pero con otras funciones, para poco a poco irnos acercando al “todo en uno”. Pero lo que no le encuentro sentido, es ir incluyendo a cada aparato por su cuenta nuevas funcionalidades sin lógica, en vez de centrarse en una sóla.

A veces da la sensación de que se centran más en la cantidad que en la calidad. Si hoy en día ya disponemos de buenas cámaras en los móviles, los cuales llevan evolucionando desde hace bastantes años ¿Qué podemos esperar de la cámara en un reproductor de mp3?

Yo estoy aún a la espera de que las cámaras que se empiecen a incluir en cualquier tipo dispositivo, no sean meros juguetes para pasar el rato. Creo que ya hemos pasado el tiempo suficiente adaptándonos a estas nuevas tecnologías, y aún es casi imposible encontrar en el mercado un dispositivo en el que su principal función no sea fotografiar, con una cámara decente que realmente se pueda usar como tal.

También creo que ahora mismo es difícil encontrar a una persona que no lleve encima un móvil, y que este no tenga cámara. Si aparte compramos un reproductor mp3, en la mayoría de los casos será para mejorar la calidad que nos pueda proporcionar el sonido del propio móvil. Y si la cámara que nos van a ofrecer con el mp3 va a ser de una calidad similar o peor a la de nuestro teléfono ¿Para qué queremos otra más?

Foto de morphomin.

Quizás hace ocho años me pareciera suficiente poder hacer simples fotos con el móvil, pero ahora ya no. Por eso, sigo esperando el día en que la tecnología encuentre un punto de unión entre las cámaras y los nuevos dispositivos. Pero lo que no me interesa, es que el mundo se llene de cámaras mediocres hasta debajo del colchón.

Aunque aún no ha sido confirmado oficialmente que vaya a tener cámara (pero todo apunta a ello), no es de extrañar que empiecen a aparecer nuevos aparatos con cámaras de fotos, con menos sentido aún.

¿Hasta qué punto beneficia al mundo de la fotografía que pongan cámaras en cualquier aparato? Yo ante todo quiero calidad, y no que pueda realizar “fotos” con mi nuevo llavero.

Vía | Xataka