¿Hasta qué punto conoces tu cámara? ¿Sabes todo lo que es capaz de hacer realmente? Quizá sí la conozcas a fondo, pero también cabe la posibilidad de que haya características que no sepas ni que existen cuando, probablemente, podrían ser útiles para que obtuvieras mejores resultados. Por eso, vamos a explicar algunas funciones más o menos ocultas de las cámaras o, al menos, desconocidas para muchos.

En este artículo sobre los primeros pasos a dar con una cámara nueva te aconsejábamos leer el manual de tu cámara. Y lo hacíamos, entre otras razones, porque con ello se puede aprender cosas de ella que quizá no sepas de otro modo. Bueno sí, hay otra manera y es bucear a fondo por los menús, otra posibilidad para conocer bien las características completas de una cámara.

Foto de bfishadow

En cualquier caso, es normal que no lo sepas todo de tu cámara, entre otras cosas porque los nuevos modelos cada vez son más sofisticados y están más dotados. Eso puede hacer, si eres novato, que te dé miedo tocar demasiado por no entender el uso de ciertas características. Por el contrario, si ya tienes experiencia previa, es posible que te limites a usar la cámara de una forma con la que ya te sentías a gusto, y que te pierdas algunas cosas que quizá podrían ayudarte. Cosas que la cámara “esconde” y que nosotros te vamos a descubrir.

Botón AF posterior

Seas un fotógrafo novato o experimentado, estarás más que acostumbrado a que el AF se ponga en marcha al presionar el disparador hasta la mitad del recorrido, y que la foto se realice al apretarlo por completo. Sin embargo, hay otra manera de poner en marcha el enfoque, a través de un botón situado en la parte posterior de la cámara y que suele denominarse AF-On, AF-L, AF-Lock o simplemente AF, dependiendo de la marca de tu cámara.

Este botón suele aparecer en la trasera de las cámaras a partir de cierto nivel, normalmente la gama media (eso que las marcas suelen llamar “usuarios entusiastas”), y gracias a él se puede realizar la técnica que se denomina “enfoque con botón trasero”.

Su uso puede parecer algo extraño en principio (por tener que usar dos botones para algo que se puede hacer con uno solo), pero tiene varias ventajas muy interesantes, sobre todo si indicamos a la cámara que no enfoque mediante el disparador y lo hacemos exclusivamente con este botón. La primera ventaja es que, una vez fijado el enfoque, ya no necesitaremos mantener pulsado el botón de disparador hasta que llegue el momento de hacer la foto, lo que evitará la tensión en el índice y, con ello, posibles vibraciones.

En Xataka Foto

La “guía definitiva” del fotógrafo novato para saber si necesita comprarse una cámara nueva

Además, si queremos seguir disparando, la cámara no intentará volver a enfocar y no perderemos el foco que ya tenemos, algo muy interesante para quien vaya a tomar varias fotos sin mover el encuadre o para quien vaya a disparar en situaciones donde es posible que puedan pasar por delante objetos que “distraigan” al AF. También es muy útil para quien tenga que hacer fotos en escenas con mucho movimiento, situaciones en las que tener el botón del enfoque disociado del de disparo ayuda a lograr mejores tomas. Por último, al tener menos necesidad de enfocar, es algo que ayuda a gastar menos batería.

Bloqueo del espejo

Como ya deberías saber (y si no echa un vistazo a esto), en el interior de las cámaras réflex hay un espejo que sirve para que puedas ver la imagen por el visor y que se levanta cada vez que se dispara para dejar que la luz llegue al sensor. Esto significa que hay un elemento móvil en el interior de la cámara lo que, al accionarse, produce ese sonido tan característico de las Single Lens Reflex.

Foto de Daniel Cheung

Lo malo es que, al ser algo mecánico, cada vez que se levanta produce una cierta vibración en las paredes internas de la cámara. Vibración que raramente influye en las fotos pero que podría hacerlo, sobre todo en tomas de larga exposición. Para eso está la función de bloqueo del espejo, que lo que hace es levantarlo una vez que se activa (a través del menú) para evitar ese hipotético problema. Esta función la suelen tener todas las réflex, incluso las de gama baja. La que no tienen estas es otra característica relacionada, el retardo de disparo, que lo que hace es establecer un pequeño retardo entre el levantamiento y el disparo para evitar el mismo problema.

Dando notas a las fotos

Es muy posible que utilices las posibilidades que te ofrece Lightroom u otra herramienta de procesado y organización de imágenes y asignes puntuaciones a tus imágenes para poder acceder rápidamente a las mejores tomas, pero ¿sabías que eso lo puedes hacer ya en la propia cámara? De nuevo es algo que no ofrecen todas las cámaras, pero sí que lo hacen muchas, e incluso hay las que te permiten añadir a las fotos información sobre el propietario de la imagen.

Por supuesto, si haces esto con las fotos antes de que salgan de la cámara los programas de edición respetarán la información y (faltaría más) no tendrás que volver a dar nota a las fotos. Sus utilidades pueden ser variadas, pero básicamente se trata de adelantar trabajo a la hora de clasificar las fotos antes de que puedas volcarlas en un ordenador, lo que puede ser muy útil si necesitas mostrar in situ algunas de las tomas a un cliente o quieres hacer una primera criba de tus imágenes.

Bracketing automático

Probablemente también has oído hablar del horquillado automático de la imagen, una característica que te permite realizar una serie de fotos seguidas variando la exposición de la imagen para tener una horquilla (de ahí el nombre) entre la que elegir el mejor resultado. Esto es bastante útil en situaciones de alto contraste, en donde podremos tener varias fotos con distintas exposiciones.

Lo que quizá no sabes es que esto no sólo funciona con la exposición sino que también muchas cámaras ofrecen la posibilidad de realizar bracketing con muchos otros parámetros como el balance de blancos, la saturación o la nitidez. Mediante su uso obtendremos, igual que en el caso de la exposición, distintas fotos con parámetros diferentes para luego elegir entre la más adecuada, lo que para los más dudosos puede ser una medida para irse a casa sabiendo que el resultado será bueno.

Función HDR “in camera”

Te guste o no te guste la técnica del High Dinamic Range, sin duda es algo que tiene su utilidad evidente para reproducir correctamente escenas con gran diferencia entre luces y sombras, tal y como te contamos aquí. Sea como sea, es posible que no sepas que tu cámara puede hacer el trabajo por ti, gracias a una función que llevan incorporados muchos de los últimos modelos de cámaras y que, como no podía ser de otro modo, se suele denominar HDR.

Como puedes imaginar, la idea de esta característica es que la cámara haga todo el trabajo sin complicar la vida al usuario. Esto significa que no necesitarás grandes conocimientos y que tendrás tu foto de alto rango dinámico sin tener que pasar por Photoshop, pero también que el resultado será variable (dependiendo de la cámara) y que no podrás controlarlo como sí lo harías con un programa de edición fotográfica.

Doble exposición y timelapse

De forma similar al anterior, muchas cámaras (de nuevo normalmente a partir de la gama media) ofrecen la posibilidad de realizar fotografías de doble exposición o timelapses de forma automática directamente en la propia cámara.

Se trata de nuevo de características pensadas para hacérselo fácil al usuario y, por tanto, de algo muy útil para abrir la puerta a otras opciones sin necesidad de conocimientos previos. En el caso de las dobles exposiciones es muy posible que los resultados sean peores que haciéndolo directamente en Photoshop, pero en el de los timelapse seguramente es la única manera de lograrlo sin recurrir a accesorios externos.

Filtros y estilos de imagen

Otra característica que cada vez es más común en las cámaras son los filtros o estilos de imagen que permiten obtener resultados muy vistosos directamente en la cámara. No hablamos de los típicos modos para hacer retratos, fotos nocturnas, de acción, etc, etc, que tradicionalmente han incorporado casi todas las cámaras, sino un paso más allá.

Foto de Rafael, de xtrapotrenes

Van desde los estilos que permiten ajustar características de la imagen relacionadas con el contraste, la saturación o la nitidez, que evidentemente están pensadas para obtener fotos en JPEG ya listas para utilizar. De este tipo son por ejemplo los conocidos filtros que tienen las Fujifilm X y que permiten emular las películas clásicas de la casa.

Luego hay otro tipo menos “serios”, los filtros que se suelen denominar creativos y que sirven para obtener resultados que son difíciles de conseguir de otro modo. Hablamos de cosas como el efecto miniatura (o Tilt-Shift) (foto de arriba) o el de cámara antigua, posibilidades algo más intrusivas pero que son una buena manera de jugar con nuestra cámara y lograr otro tipo de fotos que difícilmente haríamos de otro modo.

Otras opciones a conocer

Estamos acabando pero no queremos hacerlo sin animarte a bucear en el manual de tu cámara o en sus menús para descubrir algunas cosas que quizá no sabes. De esta manera quizá sepas que tenías botones personalizables de acceso directo para acceder más rápidamente a funciones que uses a menudo y no tengan botón propio (por ejemplo el comentado AF trasero). También que tu cámara tiene más espacios de color que el tradicional sRGB que suele venir por defecto, o que es posible que la propia cámara permita editar directamente las fotografías y convertirlas desde RAW (con las lógicas limitaciones de visualización que impone el tamaño de la pantalla)

Foto de William Bayreuther

Finalmente, hay algunas otras cosas que también deberías saber de tu cámara y que se diferencian de lo anterior porque no son características propiamente dichas sino que tienen que ver directamente con su rendimiento. Osea que son cosas que tu cámara puede ofrecerte pero que sólo las sabrás en base a tu experiencia.

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Siete cosas que quizá estás haciendo mal a la hora de hacer fotos con tu cámara (si eres principiante)

Por ejemplo una de ellas es conocer cuántas fotos seguidas en ráfaga es capaz de disparar utilizando los distintos formatos de imagen, especialmente el que tú uses habitualmente (si sigues nuestros consejos probablemente usarás RAW). Otra, muy importante, es que sepas hasta qué niveles ISO puedes subir sin que el ruido se convierta en un problema insalvable, es decir sin que estropee las fotos. Al hilo de esta deberías saber qué tal funciona el sistema de reducción de ruido automático que probablemente incluirá también la cámara.

En definitiva, te animamos a explorar bien las posibilidades de tu cámara para descubrir todas esas cosas que quizá estaban por ahí escondidas y que, con toda probabilidad, podrán ayudarte a mejorar tu práctica fotográfica.

Foto de portada | James Bold

Tras revivir en 2018 después de los fracasos generados por la venta de objetivos vía Kickstarter, Meyer Optik Görlitz arrancó el regreso promocionando un nuevo objetivo que se esperaba para finales de 2019. La casa de ópticas alemana anuncia la salida de su primer objetivo tras la compra por parte de OPC Optics: Meyer-Optik Trioplan 100mm F2.8 II.

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Tamron 70-180 mm F2.8 Di III VXD, nuevo teleobjetivo compacto y luminoso para cámaras full frame con montura Sony E

El nuevo objetivo cuenta con un diseño clásico en metal. Esta nueva versión cuenta con un diseño óptico revisado y mejorado para producir una imagen con mayor poder resolutivo y contraste. Es un objetivo pensado principalmente para el retrato, con una estructura que produce una sensación suave y un bokeh esponjoso.

El objetivo cuenta con un diafragma de 15 palas, permitiendo un bokeh circular a lo largo del rango; este le permite un rango de apertura de F2.8 a F22. Tiene una distancia mínima de enfoque de 1 metro. Tiene una construcción clásica en tripleta, tres elementos en tres grupos, los cuales cuentan con sus respectivas capas para la reducción de aberraciones sobre la imagen.

El objetivo se encuentra a la venta en españa a través de la página oficial de Meyer-Optik por un precio de 999 euros. Está disponible para monturas EF de canon, Fuji X, Leica L, micro cuatro tercios, M42, Nikon F, Pentax K y Sony E.

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Imágenes de apoyo: Meyer Optik Görlitz.

La marca Phase One en colaboración con ALPA han creado el nuevo Sistema A de Phase One, una línea de productos de altísima gama que cuenta con los nuevos respaldos CMOS IQ3 capaces de alcanzar resoluciones de hasta 100 megapíxeles. Por su parte, ALPA es conocida por sus cámaras de formato medio, y en este caso incorpora un objetivo de altísima calidad con controles completamente manuales.

100 megapíxeles en un respaldo digital

Phase One ha presentado recientemente sus nuevos respaldos IQ3, los mejores y más caros de la marca con los que pretenden elevar su techo en resolución hasta los 100 megapíxeles, desde los 80 con los que ya contaba el mejor respaldo de la serie IQ2. También encontramos diferencias notables en los aspectos técnicos como el rango dinámico, que aumenta de 13 a 15 stops, el tamaño del píxel se reduce de 5.2 a 4.6 micrones.

Como gran novedad y gracias a su construcción CMOS, disponemos del Sensor+, con el que reducimos la resolución de la cámara ofreciendo un rango ISO más flexible en las situaciones lumínicas difíciles. Además, cada sensor incorpora los perfiles de los objetivos para lograr el ajuste fino cuando trabajemos con las diferentes ópticas, sin preocuparnos de corregir las perspectivas por software.

Cuerpo ALPA completamente manual

En cuanto a la cámara ALPA, en esta colaboración entre ambas marcas encontramos una cámara sin cuerpo en la que el objetivo ocupa la mayor parte del volumen que debería ser el cuerpo. Gracias a esto, el ahorro en componentes se destina a una pieza de cristal preparada para soportar a un respaldo tan exigente como este IQ3. La desventaja es que perdemos cualquier automatismo y eso incluye el autofoco, aunque podemos usar el Live View del que dispone el respaldo o conectarlo a Capture One para realizar una previsualización en directo de la toma.

Sitio Oficial | Phase One

Las cámaras con estilo «retro» están de plena actualidad. Pero no se trata de una moda perecedera de esas que de vez en cuando surgen para revitalizar antiguas tendencias, sino de una filosofía con claras connotaciones prácticas que, si bien no gustarán a todo el mundo, resultan irresistibles para muchos aficionados y profesionales de la fotografía. Cámaras como la X-T1 de Fujifilm (cuyo análisis publicaremos muy pronto) y la Df de Nikon lo demuestran.

He utilizado la expresión «control manual clásico» en el título del post para identificar las cámaras modernas que nos permiten manipular prácticamente todos los parámetros de captura esenciales a través de diales y sin necesidad de utilizar la pantalla LCD. Esta forma de usar la cámara altera sensiblemente la experiencia del usuario, y, lo que es más importante, ofrece algunas ventajas que, en mi modesta opinión, la hace muy apetecible. Echémosles un vistazo.

Clasicismo bien entendido

En lo que tiene que ver con el sistema de control de una cámara fotográfica no hay verdades absolutas. A unos usuarios les gusta acceder a una interfaz a través de la pantalla LCD de la cámara; otros prefieren un control lo más completo posible con diales, y algunos se decantan por las pantallas táctiles. Va en gustos. Sin embargo, las razones que voy a enumerar colocan a cámaras como la X-T1 de Fuji o la Df de Nikon entre mis preferidas, precisamente, gracias a su control clásico a través de diales. Estos son mis argumentos.

• El control de los parámetros de exposición a través de diales (sensibilidad, velocidad de obturación, modo de disparo, compensación de la exposición, etc.) permite conocer de un solo vistazo las condiciones en que tomaremos nuestra próxima fotografía.

• La velocidad de manipulación de cualquiera de los parámetros que he mencionado en el punto anterior es muy alta porque únicamente requiere girar un dial, y nos libera de la navegación a través de menús y la localización del parámetro adecuado. Incluso las teclas de acceso rápido suelen requerir varias pulsaciones hasta que conseguimos el efecto que buscamos.

• Si utilizamos habitualmente los diales y el visor restringiremos mucho el uso de la pantalla LCD, lo que nos puede permitir ahorrar mucha batería (la mayor parte de las cámaras permiten apagarla si lo deseamos).

• Los diales suelen tener un diámetro considerable, por lo que su ergonomía es mejor que la que ofrecen una pantalla LCD y unos botones habitualmente pequeños, sobre todo para personas con dedos gruesos o con alguna deficiencia visual, como la presbicia.

• Muchas antiguas cámaras de película, profesionales y para aficionados, utilizaban diales para controlar los parámetros de exposición, por lo que las cámaras digitales afines a esta misma filosofía ofrecen una transición mucho más suave a las personas que están acostumbradas a esta forma de manipulación.

Como he defendido al principio del post, la elección del modo de control es una decisión personal que habitualmente suele ir asociada a la trayectoria de cada fotógrafo y su afinidad con la tecnología. En cualquier caso, merece la pena probar y que cada uno se quede con aquel estilo de uso que mejor se adecue a sus preferencias. No obstante, en mi opinión, este factor es tan relevante a la hora de elegir una cámara como la calidad del sensor o del objetivo, en la medida en que puede condicionar seriamente la experiencia de uso.

En Xataka Foto | Cinco razones por las que merece la pena apostar por los objetivos con focal fija

Yo no soy persona de propósitos para los años recién estrenados, pero sí un amante ferviente de las listas (estoy pensando incluso escribir una lista de las listas que tengo) y la verdad es que en el universo de los blogs están muy extendidas, son de lo más in.

Es por este motivo que creo que vale la pena hacer una pequeña relación de motivos e ideas fotográficas para no perderlas de vista (o que no se nos caigan de la memoria) durante este 2008. Nos puede servir como punto para practicar, para no olvidarnos de hacer aquella foto que nunca hemos hecho, para iniciarnos en un nuevo tipo de fotografía... En fin, para infinidad de cosas. Pueden ser motivos muy manidos o también muy originales. Toma de esta lista de 20 elementos los que te apetezcan, los que te sirvan de inspiración y añade los que nos dejemos en los comentarios.

1. Un amanecer y/o un atardecer. Clásico entre los clásicos. Es realmente difícil conseguir una toma que destaque entre los miles que se deben hacer con este motivo cada día. Pero por este mismo motivo es una "obligación" hacerlas en algún momento de tu vida fotográfica. Las particularidades de los amaneceres y atardeceres hacen que debas jugar con los controles manuales de la cámara, lo que los convierte en perfectas ocasiones para aprender. Hemos discutido sobre la famosa hora azul por aquí.

2. Probar el efecto seda. Otro motivo poco original y con muchos detractores por tratarse de un efecto repetido hasta la saciedad, pero también se trata de una buena ocasión para jugar con los tiempos de exposición, trípode y filtros de densidad neutra.

3. Fotografía arquitectónica nocturna. Excelente oportunidad de conseguir dos cosas. Jugar con los controles manuales y conseguir fotos donde se ve un motivo habitual pero visto de una manera poco usual.

4. Retratos de niños pequeños y bebés. Fotos muy agradecidas para la familia de los peques y a veces particularmente difíciles. Hemos hablado de ello en XatakaFoto.

5. Tomar fotos en un concierto. Este es un tipo de fotografía especialmente difícil por las condiciones de luz, pero conseguir buenas tomas en un concierto es un motivo de mucha satisfacción para los que tenemos la fotografía como afición.

6. Sal a la calle de tu ciudad y haz fotografía urbana. A la aventura, a ver lo que encontramos, a la caza y sin ideas preconcebidas. Hay que intentar mostrar aquello en lo que no solemos reparar en nuestro día a día. Y si tienes morro y no te privas de retratar a la gente, intenta emular a maestros del género como Jeff Mermelstein.

7. Fuegos artificiales. Parece complicado pero es simple cuestión de práctica. Recuerda que si consigues añadir elementos arquitectónicos (u otros) en las fotografías de fuegos artificiales, aumenta la probabilidad de hacer instantáneas fenomenales. Revisa nuestro post al respecto.

8. Una sesión a tu mascota. Fotografía divertida. También hemos hablado de ella aquí. ¿Qué mejor que aprovechar a ese modelo en potencia que tienes en casa?

9. Empezar con la fotografía de estudio. Puedes montarte uno casero o alquilar alguno en tu ciudad. La necesidad de tener un control absoluto de la luz en un estudio convierte estas fotografías en un excelente aprendizaje. Si no lo has provado nunca, es altamente recomendable.

10. Hacer alguna macro con flores e insectos. Otro clásico. Se trata de otra vertiente de la fotografía con sus propias características y reglas. Además de tener su propia manera de vivir las fotos.

11. Jugar con los contraluces. Puedes conseguir excelentes fotografías buscando siluetas de personas. No olvides el entorno, también puedes conseguir excelentes paisajes con algún elemento a contraluz.

12. Asistir a una manifestación y hacer un reportaje. Al estilo de la fotografía urbano. Juega a ser fotoperiodista, es muy divertido.

13. Hacer retratos. Hacer más retratos. No parar de hacer retratos. Personalmente es mi tipo de fotografía favorita. Por el valor sentimental que pueden lograr a tener.

14. Hacer una colección de fotos de algún rincón histórico de tu localidad. Buscando lo que el ojo habituado no ve. Documéntate sobre la historia de ese rincón, será una experiencia más satisfactoria.

15. Fotografiar en un evento deportivo. Con sus particularidades, otra ocasión de aprender mucho. No olvides usar tu teleobjetivo a menos que puedas estar a pie de pista o campo (o mejor, úsalo igualmente).

16. Jugar con el obturador. Esas fotografías que sueles hacer con un tiempo bajo, ¿qué pasaría si lo aumentaras?

17. Fotografiar desde el suelo. Cambiando la perspectiva, buscando la originalidad.

18. Llevar tu coche o moto a un sitio adecuado y hacerle fotografías desde todos los ángulos posibles y a todos sus detalles. Estilo publicitario y buscando aquellos detalles en los que no sueles reparar.

19. Autoretrátate. Si te escasea la inspiración, este el motivo que tienes más a mano. Deberás estrujarte los sesos si quieres conseguir algo original, pues se trata de otro tipo de fotografía de los más extendida. En XatakaFoto os hemos dado unos consejos.

20. Fotografía de animales. Acércate al zoo o marcha de excursión a una reserva natural. En el segundo caso, se trata de una experiencia fotográfica que requiere buenos conocimientos. Aquí tienes unos consejos.

¿Cuántos de estos motivos anotarías en tu lista? ¿Cuáles añadirías?

Fotografía | Flickr de Swiv