Parece que poco a poco vamos iniciando esa "nueva normalidad" y prueba de ello es que varios festivales de fotografía van presentando su programación para lo que queda de 2021. Uno de ello es el Revela’T, el festival de fotografía analógica, que (si nada lo impide) celebrará una nueva edición del 18 de septiembre al 12 de octubre en Vilassar de Dalt (Barcelona) y acaba de dar a conocer parte de su programación.

Bajo el lema “Universos propios”, el nombre más destacado será el de nuestra premio Nacional de Fotografía 2016, Isabel Muñoz, a la que se rendirá homenaje en Revela’T 2021 con 'Somos agua', su proyecto sobre el calentamiento global que ha tenido trabajando a la fotógrafa los últimos cinco años.

"Somos agua" de Isabel Muñoz

Aunque la organización también destaca la participación de Ilan Wolff, especialista en hacer fotos con una cámara oscura que expondrá imágenes hechas durante más de 20 años con cámaras creadas por él, y Paco Gómez que mostrará la historia detrás de 'Wattebled'.

En Xataka Foto

'Detrás del instante': Isabel Muñoz y la fotografía como pasión

Claro que estos no serán los únicos fotógrafos que participarán porque, por ahora, también se ha confirmado la intervención del inglés George Georgiou con 'Americans Parade', exposición sobre las celebraciones en EE.UU. tras de la victoria de Donald Trump; también el japonés Sohei Nishino con sus mapas dioramas de gran formato creados con miles de fotografías de paisajes, y la documentalista Laura Pannak que presentará 'Island Simmetries', proyecto que explora las conexiones entre jóvenes de todo el mundo.

"Americans Parade" de George Georgiou

El festival amplía sus fronteras

Si en pasada ediciones el Revela’T se celebraba entre Vilassar de Mar y Barcelona capital, este año se amplía a otras ciudades con exposiciones en Mataró, Vic, Premià de Mar, L'Hospitalet de Llobregat, Torroella de Montgrí, Cádiz y Villanueva de la Serena. Así por ejemplo, el Colegio de Arquitectos de Vic acogerá la exposición 'CurArte' de Tino Soriano donde muestra el resultado de más de 40 años documentando el esfuerzo y trabajo de los sanitarios.

"CurArte" de Tino Soriano

Además, los días 24 a 26 de septiembre se celebrarán tres jornadas de actividades formativas con conferencias y presentaciones de varios de los autores que expondrán en el festival, visionados de porfolios y proyecciones de películas, además del "Market Fotográfico", con material analógico y fotografía de autor. También habrá una exposición colectiva, organizada por Film Shutters Collective, que combinará 30 poemas con 30 fotografías de artistas de las dos disciplinas de todo el mundo.

Finalmente, se podrá ver la obra ganadora de la convocatoria artística Revela’T que este año contó con 333 proyectos de 43 países y en el que la francesa Florence Cuschieri se alzó con la victoria gracias a 'Exodus', un trabajo personal donde explora con fotos y documentos de imagen, "las cicatrices de un “pueblo olvidado”, las nociones de memoria y el exilio de sus antepasados".

‘Revela’T 2021’

Del 18 de septiembre al 12 de octubre

Diversos espacios en Vilassar de Dalt y Barcelona

Precio: Consultar

Vilassar de Dalt - Barcelona - España

Página web

Foto de portada | Una instantánea de la pasada edición del festival. Foto de Pep Prats

¿Creéis que una película fotográfica puede conservarse bien más allá de 30 años después de caducar y que aún se obtengan buenas fotos? El fotógrafo (y YouTuber) canadiense Azriel Knight ha probado un carrete de Kodak Ektar 25, una película en formato de 35 mm de grano muy fino, alto contraste y saturación, que caducó en 1990 (aunque se conservó en frío durante todos estos años). La historia, y los sorprendentes resultados, los cuenta y enseña en este vídeo:

Como veis, se trata de un extenso metraje en el que comienza hablando extensamente de la historia de la película Kodak Ektar 25, que fue presentada en octubre de 1988 en la entonces pujante Photokina, como "la película negativa en color más nítida del mundo". Quizá por eso la caja estaba etiquetada como película "para cámaras SLR", insinuando con ello que no estaba pensada para usarse en una cámara de apuntar y disparar.

El autor habla extensamente de la repercusión que tuvo la película en su época, ya que apareció en todas las revistas del sector, que analizaron el producto y destacaron (en la mayoría de los casos) la casi total ausencia de grano que "dejó boquiabiertos incluso a los probadores de película más curtidos".

En el vídeo se menciona como la conocida Popular Photography le dedicó un reportaje especial y como Modern Photography llegó a compararla con película de formato medio por su nitidez. También muestra ejemplos de anuncios de la época en los que se publicitaba la película poniendo el acento en los detalles que la película era capaz de ofrecer ampliando sólo una pequeña parte de la toma global.

La película estuvo en producción hasta 1997, cuando empezó a discontinuarse, pero Azriel pudo conseguir un rollo de Kodak Ektar 25 gracias a un donante que aseguró que siempre había estado conservada en frío, por lo que se podía utilizar casi como el primer día.

Por otro lado, teniendo en cuenta que el carrete caducaba en octubre de 1990 y la película suele tener unos dos años de duración, el fotógrafo dedujo que este podría haber sido producido en las primeras tiradas de la película.

En Xataka Foto

Razones por las que disparar con película puede hacerte mejor fotógrafo

Con todo esto en la cabeza y una "vieja" Nikon F100 con un objetivo 28-105 mm, el fotógrafo se dispuso a probar la película durante un par de días centrándose preferentemente en buscar temas coloridos. Hay que decir que Azriel es un fotógrafo que se ha especializado en usar película, y que ya había realizado pruebas similares con carretes antiguos pero, eso sí, siempre en blanco y negro que (en teoría) resiste mucho mejor el paso del tiempo.

Por contra, una película en color tenía muchas más probabilidades de ofrecer resultados poco satisfactorios; pero no fue el caso porque, como podéis ver, las fotos que consiguió son impresionantes para una película con más de 30 años.

El propio autor cuenta como quedó impresionado por los resultados, y cómo apenas necesitó compensación de exposición para obtener unas fotos cuyo aspecto podría ser como el mismo día que se lanzó la película. Por todo ello concluye cómo esto demuestra la resistencia de la película fotográfica (ahora se está planteando guardar un carrete actual y no utilizarlo hasta 2054).

Vía | Petapixel

Todas las imágenes capturadas del vídeo 'Kodak Ektar 25, Frozen Over 30 Years! History & Review | This Old Camera'

Puede sonar increíble pero Nikon está llamando a los usuarios de la Nikon F6, la única SLR de película química de 35 mm que sigue fabricando esta marca, para reemplazarles la cámara por una nueva. La razón es que han encontrado algunas unidades que contienen un nivel excesivo de una sustancia nociva según la normativa europea de sustancias peligrosas actualizada el año pasado.

Al parece se trata de un exceso de un componente denominado ftalato de dibutilo (DBP) que se utiliza en la fabricación de ciertos plásticos como el PVC y viene siendo restringido su uso en la Unión Europea desde hace años. Eso sí, este problema sólo afecta a 152 unidades de la cámara, cuyos números de serie son los siguientes:

0035842, 0035862, 0035867, 0035868, 0035869, 0035870, 0035871, 0035872, 0035873, 0035909, 0035910, 0035911, 0035912, 0035913, 0035914, 0035915, 0035916, 0035917, 0035918, 0035919, 0035920, 0035921, 0035922, 0035923, 0035924, 0035925, 0035926, 0035927, 0035928, 0035929, 0035930, 0035932, 0035934, 0035941, 0035942, 0035943, 0035944, 0035945, 0035946, 0035947, 0035948, 0035949, 0035950, 0035951, 0035952, 0035953, 0035954, 0035955,0035956, 0035957, 0035958, 0035959, 0035968, 0035969, 0035970, 0035971, 0035972, 0035973, 0035974, 0035975, 0035976, 0035977, 0035978, 0035979, 0035980, 0035981, 0035983, 0035984, 0035985, 0035986, 0035987, 0035989, 0035990, 0035991, 0035992, 0036010, 0036011, 0036012, 0036013, 0036014, 0036015, 0036016, 0036017, 0036018, 0036019, 0036020, 0036021, 0036022, 0036023, 0036024, 0036025, 0036026, 0036027, 0036028, 0036029, 0036030, 0036031, 0036032, 0036033, 0036034, 0036035, 0036036, 0036037, 0036038 0036039, 0036041, 0036042, 0036043, 0036045, 0036046, 0036047, 0036048, 0036049, 0036050, 0036051, 0036052, 0036053, 0036056, 0036057, 0036058, 0036062, 0036112, 0036114, 0036116, 0036130, 0036133, 0036134, 0036135, 0036136, 0036137, 0036138, 0036139, 0036140, 0036141, 0036142, 0036147, 0036149, 0036153, 0036154, 0036155, 0036156, 0036157, 0036158, 0036159, 0036160, 0036161, 0036162, 0036165, 0036177, 0036188, 0036189 y 0036191.

En Xataka

Canon vs Nikon: La historia de una rivalidad legendaria en el mundo de la fotografía

Es decir, 16 años después de su lanzamiento (2004), y cuando muchos pensaban que ya no se fabricaban este tipo de cámaras (hace dos años Canon dejó de fabricar la EOS 1-v, lo que supuso abandonar del todo la fotografía química), Nikon está llamando a los usuarios de la que fue su último modelo profesional de película para darles una cámara nueva, incluso aunque la suya ya no esté ya en garantía. Curioso ¿verdad?

Vía | Nikon Rumors

Más información (en japonés) | Nikon Japan

Os hemos mostrado un montón de iniciativas relacionadas con la situación actual, pero pocas nos parecen tan útiles como la que ha iniciado Julián Ochoa. Se trata de poner a la venta una de sus obras, ‘La Roca’, por un precio simbólico que irá íntegramente a ayudar en la lucha en la investigación de una vacuna contra el COVID-19.

“Soy de los que piensa que un grano de arena (en este caso una roca) sí hace montaña. No puedo (no podemos) estar con los brazos cruzados en casa, esperando que pase esta pandemia mientras tantas personas en el mundo lo están pasando mal”. Por eso Julián decidió seleccionar “una imagen de mi trabajo sobre el subcontinente Asiático y la pongo desde ya, a la venta a un precio simbólico: 30 euros”.

“El copiado —continúa— es íntegramente analógico, el clásico proceso manual y tradicional de laboratorio en blanco y negro. El tamaño de la mancha fotográfica es de 16x16 cms con margen blanco de dos cms […] La fotografía será copiada sobre soporte de gelatina de plata y se entrega sin montar, firmada, datada, numerada y con certificado de autenticidad con la leyenda ‘Ayuda a la vacuna del Covid-19’ a lápiz en el dorso. Para abaratar costes, se enviarán en sobres debidamente protegidos con cartón a la dirección indicada sin montar en marco o cristal alguno.”

En Xataka Foto

‘PandeMIA –Futuro en construcción–’, otra iniciativa que quiere documentar (de forma diferente) el histórico momento que vivimos

Como no podía ser de otra forma, el dinero irá íntegro a ayudar en la investigación de una vacuna “que palie esta dramática situación que nos afecta a todos. He abierto una cuenta bancaria exclusiva para este proyecto donde se pueda ingresar el dinero de la venta de las imágenes y desde donde transferiré posteriormente el dinero al Consejo Superior de Investigaciones Científicas.”

Para que los 30 euros puedan destinarse exclusivamente a este fin, Julián ha conseguido la ayuda de Dugopa y Foto R3, que han cedido material fungible para realizar el proyecto, y de la agencia de transporte Nacex, que se encarga de hacer llegar el paquete al destinatario. Si quieres colaborar, tenéis más información en este enlace.

Una magnífica idea que teníamos que ayudar a difundir y por la que felicitamos a Julián. Un artista del que os hablamos hace tiempo y que, hoy por hoy, es un referente en España en cuanto a fotografía química.

Julián Ochoa | Página web | Facebook | Flickr

Fotografía de Julián Ochoa reproducida con permiso del autor para este artículo

La historia de la fotografía ha estado salpicada de todo tipo de avances, y a lo largo de los años han surgido distintos formatos e innovaciones, algunas de la cuales nunca llegaron a tener gran popularidad. Incluso, hay algunos que han quedado prácticamente en el olvido como el Kodak Disc Film, un curioso formato lanzado por la conocida marca allá por el año 1982 y que podemos conocer gracias a este vídeo rescatado por The Phoblographer.

Se trataba de un sistema analógico que quería seguir la idea que lanzó a la fama a las cámaras Kodak (aquello de "vd sólo tiene que apretar el botón y nosotros hacemos el resto"), ofreciendo facilidad de uso en una cámara muy compacta y totalmente automática.

En Xataka Foto

Once puntos de inflexión que marcaron la historia de la fotografía

El elemento fundamental del sistema era la película, alojada en un disco (de ahí el nombre) de plástico y con 15 exposiciones que iba girando a medida que se realizaba cada una de las fotos. La medida del negativo era de 10.5 x 8 mm, es decir un formato bastante pequeño en comparación con el estándar de 35 mm.

Foto de Wikipedia

Los motivos principales para que el sistema no funcionara fueron que las imágenes resultantes adolecían de bastante ruido y una baja resolución. A pesar de ello, no podemos dudar de que la idea era interesante, incluso que se adelantó a su tiempo (como sucedió con la película APS) porque incluía una tira magnética que almacenaba información sobre la configuración de la toma para facilitar la impresión de la fotografía, y además las cámaras contaban con flash y (como hemos dicho) avance automático de la película.

Foto de portada | Wikipedia

Del 7 al 16 de junio se celebra el Festival de Fotografía Analógica Contemporánea, Revela’T, que hará que Vilassar de Dalt y Barcelona se llenen “de exposiciones, actividades y talleres alrededor de la fotografía analógica, ofreciendo la oportunidad única de ver originales de algunos de los más reputados fotógrafos del siglo XX y XXI, así como de talentos emergentes de esta disciplina”.

En total, serán 50 exposiciones y 60 artistas con “primeras figuras de la fotografía” que tendrán su obra expuesta durante el festival. Entre ellos por ejemplo la muestra antológica del francés René Maltête (que fue asistente de Jacques Tati e ilustró poemas de Brassens o Boris Vian), la retrospectiva del libanés Ramzi Haidar (repaso a una larga trayectoria como fotoperiodista en Oriente Medio) o la presencia de Alberto García Alix, que el primer día del festival presentará la película “De donde no se vuelve” y, posteriormente, dará una charla en primera persona sobre su obra.

'Autorretrato con letras chinas' de Alberto Garcia Alix

Por supuesto tampoco podemos dejar de destacar las dos exposiciones dedicadas a sendos miembros de la Agencia Magnum. Empezando por Bruce Gilden, de quien se podrá ver ‘Syracuse, 1981’, una expo inédita (“producida y expuesta por primera vez en Barcelona”) en la que este artista retrata a los viandantes de aquella ciudad norteamericana “con un estilo urbano y directo, fijándose en los rostros más singulares y característicos”. La otra es ‘Aftermath’, una muestra que reúne las imágenes que David Burnett realizó para National Geographic meses después del paso del huracán Katrina: “Con fotos estáticas y composiciones previamente estudiadas, Burnett plasma la desolación de uno de los sitios más afectados y sus habitantes”.

En Xataka Foto

Nueve cosas que un fotógrafo digital tiene que saber para iniciarse en la foto química

También estarán en Revela’T 2019 figuras como el holandés Alex Timmermans, “experto en técnicas fotográficas antiguas”, el japonés Nobuyuki Kobayashi, “que explora motivos naturales en grandes formatos y materiales tradicionales”, el australiano Bill Moseley, de estilo experimental, y los españoles Eduardo Nave, Jordi Esteva, Fernando Maquieira y Jorge Fuembuena.

De la serie 'Aftermath' de David Burnett. Agencia Magnum

Otro de los platos fuertes de Revela’T 2019 será ‘50 fotografías con Historia’, una muestra organizada por Acción Cultural Española (ACE) y Signo editores que “hace un repaso, a través de los objetivos de grandes fotógrafos contemporáneos, de la historia reciente del Estado español”. Así, “entre las instantáneas expuestas hay de 17 Premios nacionales de fotografía y dos Premios nacionales de artes plásticas, y un buen número de autores”: Agustí Centelles, Terré, Maspons, Català-Roca, Masats, Colom, Alberto García-Alix, Chema Madoz, Miguel Trillo, Cristina García Rodero, Navia, Isabel Muñoz o Sandra Balsells.

Por supuesto tampoco faltará un amplio programa de actividades paralelas, con la idea de ser “un punto de encuentro para todos lo aficionados y profesionales de la fotografía”. La mayor parte de ellas se concentrarán el fin de semana del 7 al 9 de junio en Vilassar de Dalt, donde se celebrará la feria comercial, el Market fotográfico (donde los propios autores venden su obra), una demostración de cianotipia gigante, encuentros entre distintos colectivos y diversas actividades infantiles y familiares.

‘Revela’T 2019’

Del 7 al 16 de junio

Diversos espacios en Vilassar de Dalt y Barcelona

Precio: Consultar

Vilassar de Dalt - Barcelona - España

Página web

Foto de portada | 'Syracuse, 1981' de Bruce Gilden

Este fin de semana se ha estrenado por fin 'El fotógrafo de Mauthausen', la película de Mar Targarona protagonizada por Mario Casas. Cuenta la historia de Francisco Boix en el tristemente célebre campo de concentración nazi. En Xataka Foto y en Espinof ya hemos hablado de su figura y de la película. Hoy vamos a centrarnos en la pura y dura fotografía.

Gracias a su labor se pudieron recuperar las fotografías del horror que condenaron a los nazis en los juicios de Nuremberg. Nos cuenta la historia de un fotógrafo de los años 40, así que vamos a fijarnos en todo lo que rodea a este tema olvidándonos de todo lo demás. Vamos a centrarnos en las cámaras que aparecen, en el trabajo en el laboratorio, en la importancia de quedarse hasta el final para ver los títulos de crédito.

En Espinof

'El fotógrafo de Mauthausen': un sorprendente Mario Casas destaca en un largometraje duro y necesario

Lo primero que tenemos que recordar es que es una película basada en hechos reales. Aunque cuenta hechos reales encontramos pequeñas licencias dentro del argumento porque es imposible conocer la historia completa. No podemos olvidar que la figura de Francisco Boix se redescubrió en los años 70 de la mano de Llorenç Soler. Él mismo hizo el documental 'Francisco Boix: un fotógrafo en el infierno'(2000). Posteriormente Benito Bermejo escribió 'El fotógrafo del horror' (2015) y en 2018 se ha publicado el cómic 'El fotógrafo de Mauthausen' de las manos de Aintsane Landa, Pedro J. Colombo y Salva Rubio.

La directora y el actor en el laboratorio

Es difícil imaginar el horror a partir de las fotografías que logró salvar nuestro héroe y las que hizo una vez liberado el campo. Pero ahí está. Así que vamos a ver lo que nos aporta desde el punto de vista estrictamente fotográfico. Cómo sale la fotografía y los fotógrafos. Otro día podemos hablar del trabajo del director de fotografía Aitor Mantxola.

La fotografía en 'El fotógrafo de Mauthausen'

Es una de las pocas veces en las que en una película de fotógrafos todo lo que rodea a este universo está perfectamente reflejado. Las herramientas, el laboratorio y su químicos, la luz roja... forman parte fundamental de la historia. Pero no podemos olvidar que estamos en la década de los cuarenta en la época del III Reich. Todo tiene que estar perfectamente recreado.

Empezaremos por las cámaras. Por supuesto la reina en aquella época era la Leica. Es curiosa la noticia de que Ernst Leitz II, dueño de la empresa en aquellos años convulsos, miembro del Partido Nazi desde 1942, salvó a 200 trabajadores judíos de Leitz y les sacó de Alemania. Pero es algo que no está totalmente aclarado.

Con la cámara preparada

La cámara era defendida por el odioso ministro Goebbels hasta límites insospechados:

Los fotógrafos que no comprendan que el uso y promoción de estas modernas y pequeñas cámaras constituyen una obligación inherente a su misión deben entregar sus credenciales oficiales.

Así que no sorprende ver en manos de los oficiales nazis y del propio Boix una Leica IIIa o Leica IIIb, un objeto de deseo para la mayoría de los que nos dedicamos a esto y amamos las cámaras míticas. En este sentido me parece muy fiel cómo se refleja en la película la sensación de mirar a través del ocular de una máquina de estas características. La visión no era limpia, más o menos circular. En el telémetro es donde vemos la doble imagen que hay que hacer coincidir. Y lo que nos muestra la película es el visor óptico.

Es curioso ver cómo hacen las fotos de reconocimiento con una de las famosas Speed Graphic americanas y por supuesto salen a la luz las pequeñas cámaras de fuelle plegables con un negativo de 6x9 cm que probablemente son de marca Agfa. Esta marca alemana también estuvo presente en aquellos años turbios.

El cuarto oscuro está bien representado, con esa luz roja siempre presente. Con esa luz que avisaba del peligro de entrar durante el revelado o el positivado de las copias que finalmente pudo esconder Francisco Boix con la ayuda de sus compañeros. Dentro del laboratorio nuestro protagonista se da cuenta de la magnitud de lo que tiene entre manos y de todo lo que puede ayudar la fotografía a desenmascarar el horror.

Posibles fallos en la película desde el punto de vista fotográfico

De nuevo aparece un fotógrafo espantoso en una película. Y no es Francisco Boix, que parece un personaje idílico. Me refiero al sargento Paul Ricken, el jefe oficial de la SS encargado de documentar y registrar las maneras de vivir y de morir dentro del campo de Mauthausen. Este personaje, como podemos leer en este artículo decía:

Mis tareas en el servicio de identificación consistían entre otras cosas en completar los formularios de identificación de los prisioneros y fotografiar a los prisioneros fallecidos de muerte no natural o la intervenciones médicas y sus resultados para el médico de la SS local

Parece ser que era profesor de instituto y tenía cierta formación artística. Se dedicaba a documentar todo el campo desde un punto de vista estético. En la película se le ve cómo dirige las escenas para conseguir la mejor fotografía posible. Y aquí es donde me entran las dudas. En un momento se ve cómo obliga a todos los trabajadores de su departamento a cargar con todo el equipo para fotografiar a unos fugados asesinados.

Con los negativos

¿De verdad en aquella época se podían sacar los flashes del estudio y conectarlos a un generador? Creo que no es posible. Es verdad que las primeras bombillas son de finales de los años 20. Pero no creo que los cables que se ven en la película tengan alguna relación con la realidad. Más bien parecen focos de luz continua pero no queda claro.

Y al final vemos el fallo más clamoroso. Justo en los créditos podemos ver las fotografías originales, tanto las que tomó nuestro protagonista como las de Paul Ricken, entre otros. Pero quieren recrear la película en su totalidad. Por eso se ven las muescas y la marca de las mismas.

Y sorprende descubrir que en muchos casos leemos Kodak, incluso TmaxTX. Esto es imposible, porque dudo que utilizaran película americana en aquellos tiempos. Y en segundo lugar la Tmax TX se presentó en 19861954 en formato carrete. Es una pena que no hayan cuidado este detalle...

Eso sí, es increíble cómo aguantaba la película todo tipo de condiciones para poder sacar copias en el futuro. A pesar de que se guardaban en lugares como huecos de puertas, debajo de las piedras y demás... Dudo mucho que una tarjeta de memoria aguantará semejantes condiciones.

Es verdad que no se puede juzgar a esta película por estos detalles. Y que el tema de fondo es mucho más importante y fundamental. Pero no deja de llamarnos la atención. Es una justificación más para ir al cine y sentarnos en una sala oscura para que nos cuenten historias tan fantásticas como la de Francisco Boix.

En Xataka Foto

La historia de Francisco Boix, el fotógrafo de Mauthausen, llega al cine

Al tiempo que crece la posibilidad de un próximo anuncio de un nuevo sistema de cámaras profesionales sin espejo por parte de Canon, se ha confirmado que la compañía finaliza la producción de la que era su última cámara réflex de 35 mm, la Canon EOS-1v. Así, aunque algunos ni siquiera supieran que aún se fabricaban este tipo de cámaras, podemos decir que Canon abandona el sistema fotográfico de tipo químico.

En el anuncio oficial (en japonés) se afirma que mantendrán el soporte de la cámara hasta el año 2025, y curiosamente “confiesan” que se trata de una medida egoísta por la que piden disculpas. Pero el hecho es que se acaba la fabricación de un modelo que data del año 2000, la única cámara que se ha mantenido viva como representante del sistema químico, y cuyo apellido, la “V”, hacía referencia al hecho de ser la quinta generación de SLR profesionales de Canon.

Una captura de la página de Canon Japón donde se anuncia el final de la fabricación de la EOS-1v (traducida por Google Translate).

Según cuentan en Petapixel, realmente esta cámara se dejó de fabricar en 2010 pero Canon aún la mantenía en su catálogo como un modelo disponible. Por ello, podemos decir que es ahora, con este anuncio, cuando definitivamente se hace oficial el abandono del sistema químico de fotografía por parte del líder del mercado.

En Xataka Foto | ‘Reflex’, el proyecto que quiere poner en el mercado la primera cámara SLR de 35 mm en 25 años

Foto de portada | Wikimedia Commons

La fotografía química está viviendo un renacimiento impulsada, entre otros, por proyectos como ‘Reflex’ que pretende poner en circulación la primera cámara réflex manual de película que se comercializa en el último cuarto de siglo, ése en el que la tecnología digital lo ha invadido casi todo. El proyecto se anunció hace una semana pero es hoy cuando se han desvelado las características de este modelo y se abre el periodo de financiación en Kickstarter que decidirá si finalmente ve la luz o no hará posible el proyecto.

Reflex trata de ser una actualización moderna de la cámara de película de 35mm de uso manual con un diseño intemporal, según sus creadores. Sin embargo, bajo este diseño clásico se esconde un sistema modular que combina ingeniería mecánica y eléctrica contemporánea. La idea es combinar la nostalgia de la película con tecnología de última hornada, “para llevar la experiencia de hacer fotos en película a una nueva generación de fotógrafos”.

El primer modelo en el que se materializará este sistema se ha denominado ‘Reflex I’ y tiene una serie de características clave que han desarrollado con la idea de actualizar el clásico sistema Single Lens Reflex. El primero es la modularidad, el segundo la compatibilidad y el uso de código abierto, y el tercero la conectividad.

Por lo que toca al primero, la cámara ha sido diseñada para dar libertad al fotógrafo de personalizar su equipo y por esta razón se ha diseñado de forma modular. En concreto consta de los módulos I-Plate e I-Back que no son sino un sistema de bayoneta para montura de objetivos y un respaldo intercambiables. El primero permite utilizar objetivos que ya tengamos con distintas monturas; la cámara se suministra con un módulo con una montura universal M42 pero existen módulos alternativos para monturas Nikon F, Olympus OM, Canon FD y Pentax PK. El segundo está pensado para que el proceso de cambio de película sea sencillo y que se pueda tener un rollo de película precargado.

En cuanto a la compatibilidad, aparte de poder montar lentes de distintos tipos, la Reflex I se ha diseñado para que sea compatible con distintos complementos, ya sean accesorios de terceros o incluso diseños personales conseguidos a través de impresoras 3D. De hecho, desde la firma anuncian que, una vez la cámara se haya lanzado oficialmente, colgarán en su web la mayoría de los diseños de hardware y electrónicos que se hayan desarrollado para su descarga gratuita.

Por último, el apartado de conectividad se cubre con una conexión Bluetooth de bajo consumo con el que tener conectada la cámara y el smartphone para que el usuario pueda tomar notas y registrar los datos sobre cada toma capturada.

La idea desde luego parece interesante, y nos recuerda un poco al proyecto de renacimiento de Yashica del que os hablamos hace menos de un mes. El plazo fijado para conseguir una financiación de cien mil libras (unos 114 mil euros) a través de la campaña de Kickstarter era de un mes [ACTUALIZACIÓN] pero ya os podemos adelantar que lo han conseguido con facilidad, en apenas tres días de campaña.

Como ya sabréis, si querés colaborar en esta campaña aportando dinero podréis conseguir distintas recompensas. En concreto, por 350 libras (unos 400 euros) se puede conseguir una Reflex Early Bird, que sería un cuerpo de cámara con un módulo para objetivos de tipo universal M42. Si se consigue el objetivo Una vez conseguido el objetivo perseguido de financiación, la empresa prevé enviar los productos sobre el mes de agosto del año próximo.

Más información | Reflex

En Xataka Foto | Razones por las que disparar con película puede hacerte mejor fotógrafo

Sin duda, lejos de estar acabada la fotografía química (o analógica) vive una gran momento a pesar de que muchos llegaran a pensar que con lo digital este tipo de tecnología acabaría desapareciendo. Por supuesto que siempre pensamos que habría quien se aferrara a ella como una forma de arte “alternativo”, por decirlo de algún modo, pero en general parecía que el capítulo de la fotografía analógica se acabaría cerrando sin más y desde luego que no ha sido así.

En los últimos años las ventas de películas fotográficas no han hecho más que crecer y se han abierto muchos negocios que tienen la fotografía química como protagonista. Además, ahora que ya existe una generación de fotógrafos que sólo han tomado imágenes en tecnología digital muchos de ellos están volviendo a las raíces de este arte iniciándose en la película fotográfica. Pero ¿cuáles son las ventajas de hacer fotos con tecnología analógica? ¿Puede ayudarnos a mejorar como fotógrafos?

1. Sólo tienes 36 oportunidades (como mucho)

Foto de bekkahsphotography

Una de las ventajas de disparar en formato digital es que, en teoría, tienes posibilidades casi infinitas de “hacerlo bien” ya que puedes disparar ilimitadas veces y comprobar in situ si el resultado es el esperado y hacer las oportunas correcciones. Sin embargo, en fotografía química la cosa cambia bastante. Es cierto que podrías disparar fotos indefinidamente si tuvieras muchos rollos de película, pero cada uno de ellos cuesta dinero, tanto el soporte en sí como por el revelado. Por eso es bastante menos probable que desperdicies una foto y mucho más habitúal que pienses cuidadosamente cada disparo que hagas.

Pensar bien cada fotografía te hace trabajar con más cuidado, algo que sin duda es positivo uses el formato que uses. Pero saber que tienes muchas menos posibilidades de que la foto salga bien (36 en el mejor de los casos) sin duda es algo que puede hacer cambiar tu forma de trabajo. Te obliga a planificar adecuadamente cada imagen antes de hacerla, a tratar de prever el resultado antes de presionar el obturador asegurándote de que los ajustes son correctos cada vez.

2. Te obliga a conocer mejor la técnica

Foto de Karlo Pušić

Al hilo de lo anterior, y aunque es cierto que muchas cámaras de película tienen ajustes automatizados (sobre todo las más modernas), es evidente que en fotografía química el papel del fotógrafo a la hora de hacer la foto es mucho más importante. Así, mientras que en digital es muy común recurrir a los modos automáticos, los fotógrafos analógicos suelen recurrir más al control manual (o a los modos de prioridad).

Esto hace que tengan que conocer mejor tanto la técnica como su equipo, que tengan mayor interés en aprender cómo se comporta la película en diferentes situaciones de luz, o que sean más capaces de evaluar la iluminación de la escena y de saber cuáles son los ajustes que se necesitan en determinadas situaciones.

3. Te hace mejorar tu paciencia

Foto de Mitchell Hollander

Vivimos en la sociedad de la inmediatez, siempre conectados y siempre buscando resultados instantáneos, ya sean mensajes, información, fotografías... Las redes sociales como Facebook o Instagram nos ofrecen al instante miles de imágenes, y las cámaras digitales hacen algo similar, no digamos si hacemos fotos con un teléfono móvil u otro dispositivo similar y acostumbramos a compartirlas de forma inmediata. Pues bien, la fotografía química no tiene nada que ver con esto, requiere paciencia para ver los resultados y esto la convierte en algo no ya diferente sino muy especial.

Sin duda lo hay en el hecho de haber fotografiado algo y no poder verlo hasta después de varios días (o semanas). Te da tiempo a pensar en cómo serán las fotos, en si las podrías haber hecho de manera diferente y en si estarán a la altura de lo que recuerdas. O si, por ejemplo, son las fotos de algún evento familiar no hay mejor forma de revivir el momento que con las copias en papel de las imágenes realizadas.

4. Contribuye a desarrollar la creatividad

Foto de Tookapic

A pesar de no tener las posibilidades que el postprocesado digital aporta, con la película se pueden hacer muchas cosas interesantes a nivel creativo. Se pueden comprar diferentes tipos de películas para conseguir distintos efectos (incluso películas anticuadas para “ver qué sale”), se pueden modificar en el revelado a base de usar líquidos distintos o de aplicar técnicas de revelado… Nunca se sabe lo que saldrá, pero hay una buena cantidad de formas de experimentar para conseguir un aspecto distinto en las imágenes finales.

Además, las fotografías de doble exposición cobran una magia especial con los carretes de película. Esto es algo que desde luego se puede hacer en el post-procesado digital, pero sin duda con película química es más auténtico, sobre todo por lo inesperado del resultado.

5. Hasta cuando sale mal puede ser interesante

Foto de Madelinetosh

Los carretes de película química muchas veces dan problemas, se enganchan, se pueden velar, se pueden exponer dos veces sin querer… Cuando esto era la única opción podía resultar muy frustrante pero ahora no tiene que ser necesariamente malo y hasta tiene algo de magia.

De hecho, los errores al hacer avanzar el carrete o el deterioro de una película pueden producir resultados muy interesantes que seguramente no se podrían repetir a propósito. Por mucho que intentemos ser cuidadosos y tratar de que todo salga exactamente como debe, en fotografía química es mucho más probable que algo salga mal. Y esto, lejos de ser un hándicap, puede ser tanto un acicate para que pongamos más atención en nuestra labor de fotógrafos como una hermosa manera de conseguir fotos únicas. ¿Y tú qué opinas?

En Xataka Foto | Nueve cosas que un fotógrafo digital tiene que saber para iniciarse en la foto química

Foto de portada | Lilly Rum