Viajar al espacio es uno de los sueños más recurrentes que hemos tenido muchos cuando éramos niños. Algunos seguimos soñando todavía con estas cosas y cuando vemos historias de astronautas nos quedamos con la boca abierta. Así que imaginaos lo que puede suponer para nosotros la experiencia del fotógrafo astronauta Thomas Pesquet en su última misión.

Hoy en día podemos hacer casi cualquier cosa desde el punto de vista fotográfico. Desde una fotografía nocturna sin ruido alguno hasta una imagen desde el cielo gracias a un dron. Pero a la gran mayoría de la humanidad se le escapa la posibilidad de salir de nuestra atmósfera y mirar al planeta Tierra de frente.

Los únicos que lo pueden hacer son los astronautas y ahora algún que otro millonario. Pero vamos a quedarnos con los primeros. El francés Thomas Pesquet ha pasado 200 días en el espacio. Casi un año en la Estación Espacial Internacional.

Y ha dedicado gran parte de su tiempo, como podemos ver en su Twitter, a fotografiar nuestro planeta desde allí arriba:

Fotografía de su Twitter

Creo que es una responsabilidad compartir este punto de vista porque ves la fragilidad de la Tierra. Todos los astronautas que regresen a la Tierra te van a decir que aquí parece ilimitado e infinito, pero cuando ves la Tierra desde el espacio, es muy finita con recursos limitados. Así que existe la responsabilidad de compartir ese punto de vista para que la gente comprenda la situación en la que nos encontramos

El trabajo de Thomas Pesquet

Nació en 1978 y es ingeniero aeroespacial, piloto y astronauta. Y podríamos decir que también es fotógrafo, a juzgar por la enorme cantidad de fotografías que ha hecho en su último viaje espacial.

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Su misión principal ha sido comprender los efectos de la microgravedad en el cuerpo humano. Después de 198 días van a comprobar, mediante análisis y pruebas cómo afecta al ser humano estar en el espacio... Por supuesto también ha hecho otras cosas, cómo salir cuatro veces al exterior batiendo el récord europeo. Y mientras tanto ha disparado fotografías sin parar.

Muchas de ellas está compartiéndolas en Twitter, la popular red social. También las podemos ver en el canal de YouTube de la Agencia Espacial Europea (ESA), donde encontramos los time lapses que explican el ingente número de fotografías.

Fotograma del TimeLapse de la ESA realizado por Thomas Pesquet

Buscando por las redes encontramos muchas fotografías de este astronauta trabajando con una Nikon D4 y diversos objetivos negros de la misma marca.

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Os animamos a buscar en su muro para encontrar imágenes de nuestro planeta y cómo él es totalmente consciente de todo el mal que le estamos provocando... Son fotografías increíbles que nos recuerdan todo lo que tenemos que hacer... y que somos como lágrimas en la lluvia.

Normalmente tenemos claro lo que está abajo (la Tierra) y lo que está arriba (el cielo) y, si nos paramos a observar el firmamento el tiempo suficiente, podemos tener la impresión de que el cielo se mueve… Sin embargo, como bien sabemos (aunque algunos lo nieguen), nuestro planeta flota en el espacio girando sin cesar sobre sí mismo y alrededor del sol. Y esto es lo que pretende mostrarnos este timelapse realizado en 4K y titulado ‘Orbem Terræ’.

Como habéis visto en el metraje, todo gira de manera que es fácil sentirse perdido sin saber dónde estás, incluso con un efecto de “flotación” bastante inquietante que puede hacernos pensar que estamos cayendo al abismo del universo. La razón no es otra que, en vez de mostrar el cielo desde un punto fijo de la Tierra, en este caso el punto central es el cielo nocturno y lo que gira es la Tierra.

De hecho, el título Orbem Terræ es una expresión en latín que se traduce como “orbitando la Tierra”. El resultado es un efecto genial donde “casi te sientes como si estuvieras en la Estación Espacial Internacional mirando hacia la Tierra”. Así lo cuenta su autor, Adrien Mauduit, un fotógrafo y cineasta francés afincado en Dinamarca que es el principal responsable de Night Lights Films, y de quien ya os enseñamos otros trabajos con anterioridad.

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Dos estupendos timelapse nos muestran un eclipse solar total desde el cielo (en un dron) y a pie de tierra

A pesar de que pueda parecer que fue difícil conseguir este efecto, Maduit cuenta que es algo sencillo: “En realidad no es ciencia espacial. Existen dispositivos simples que, si se configuran de la manera correcta, pueden seguir y rastrear un punto particular del cielo compensando la rotación de la Tierra”. El autor cuenta además que este corto en particular es una recopilación de sus mejores tomas de este tipo realizadas durante los últimos cuatro años, capturadas en todos los continentes.

El trabajo fue realizado con un equipo formado por una Sony A7S y una A7R II, además de dos Canon EOS 6D modificadas, con objetivos Sigma 14 mm f1.8, 20 mm f1.4, 35 mm f1.4, 50 mm f1.4 y 85 mm f1.4 y un Samyang 135 mm f2, además de varios accesorios como un sistema Vixen Polarie para el control de movimiento. Sin duda un trabajo interesante.

Night Lights Films | Página web | Vimeo | Facebook

Seguramente no os suene el nombre ya que se trata de un nuevo premio de fotografía algo especial. Está organizado por 1854 Media (editor de British Journal of Photography), en colaboración con Magnum Photos, y tiene un evidente sentido global, ya que pretende crear lo que su nombre dice (algo así como un “Retrato de la Humanidad”) con la idea de demostrar que en el mundo hay más cosas que nos unen que las que nos diferencian.

'Mateo Trujillo Takes a Dip' de Álvaro Maria Gómez-Pidal. Finalista en The Portrait of Humanity Award

Por tanto, busca mostrar las mil caras de los habitantes del Planeta Tierra y unificar a la comunidad global en torno a la fotografía, creando una de las mayores exposiciones fotográficas colaborativas de la historia. Con este propósito, invitaron a participar a fotógrafos amateurs y profesionales de todo el mundo y les animaron a documentar las expresiones universales de la vida: risas, coraje, momentos de reflexión, viajes al trabajo, primeros saludos, últimos adioses...

'Shannon: Going Large on the Costa Del Sol' de Abbie Trayler-Smith. The Portrait of Humanity Award

A todos ellos les prometieron un jugoso premio en forma de becas: Diez mil dólares en total, con un primer premio cinco mil dólares para crear un proyecto fotográfico que explore la interpretación del autor sobre el tema del certamen. Además, la organización premia a los elegidos con la difusión de su obra gracias, por un lado, a la participación de los ganadores en la exposición internacional que se va a celebrar y, por otro, a la inclusión en un libro homónimo (ya disponible) con las 200 imágenes finalistas que será distribuido en todo el mundo.

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‘The World in Faces’, de Alexander Khimushin, un retrato global de la Humanidad

De momento, el extenso panel de jueces (compuesto por nada menos que 21, entre ellos tres miembros de Magnum) tuvo que elegir a esos 200 finalistas y, posteriormente, escoger entre ellos a los 50 ganadores globales, que son los que formarán parte de la exposición itinerante. Esta comenzará, en principio, el próximo mes de septiembre y, según nos han trasladado, será justo entonces (se trata, como decimos, de un nuevo evento y la mecánica parece estar aún por pulir) cuando se decidan los premios principales entre estos 50 escogidos.

'Amadou Sumaila' de César Dezfuli. Finalista en The Portrait of Humanity Award

Entre todos ellos, por cierto, hay cinco fotógrafos españoles. Dos están en la lista de 50 ganadores (Patricia Gutiérrez y Javier Cortés), y otros dos más (Cesar Dezfuli y Álvaro Gómez-Pidal) junto a la propia Patricia (que repite) forman parte del listado de 200 finalistas. Por otro lado, dada la particular idiosincrasia de este premio, también es interesante saber que seis de las imágenes finalistas fueron hechas en España (que no por españoles).

Como siempre, os dejamos con fotos, en este caso con buena parte los ganadores que nos ha facilitado la organización. Pero, como siempre, os recomendamos una visita a su web para ver más interesantes imágenes.

Ganadores de los The Portrait of Humanity Award

‘Maisie and Amy’ de Javier Cortés

© Javier Cortés Lloret

‘Samy Chabani’ de David Cantor

© David Cantor

‘The Hands that Rock the Cradle’ de Fabian Muir

© Fabian Muir

‘Beauty Centre’ de Federico Redin

© Federico Redin

‘Surfing Iran’ de Giulia Frigieri

© Giulia Frigieri

‘Faso on the Horse’ de Iorgis Matyassy

© Iorgis Matyassy

‘Madgo and Lokkhmi’ de Karan Kumar Sachdev

© Karan Kumar Sachdev

‘Luis Patterson Arboine, Cuban National Fencing Team’ de Katinka Herbert

© Katinka Herbert

‘Horse Rider’ de Li Wei

© Li Wei

‘Jewish Children Celebrating Purim’ de Manos Chatzikonstantis

© Manos Chatzikonstantis

‘Orlando’ de Priscilla Falcón Moeller

© Priscilla Falcón Moeller

'Niyonshuti Daniel' de Patricia Gutiérrez

© Patricia Gutiérrez

‘Family’ de Roland 'Kilimanjaro' Blazejewski

© Roland 'Kilimanjaro' Blazejewski

‘A Strange Day in Ipanema’ de Sandra Cattaneo Adorno

© Sandra Cattaneo Adorno

‘You Can Post This After I Die’ de © Tajette O'Halloran

© Tajette O'Halloran

‘Under the Skin’ de Ying Wang

© Ying Wang

Más información | The Portrait of Humanity Award

Foto de portada | 'Niyonshuti Daniel' de Patricia Gutiérrez. Ganadora en The Portrait of Humanity Award

Mostrar la diversidad del mundo a través de los retratos de sus habitantes es el leit motiv de ‘The World in Faces’, de Alexander Khimushin. Un fotógrafo siberiano que se dedica a recorrer el mundo sin rumbo fijo (aunque evitando los lugares más frecuentados) y está realizando este proyecto que pretende inmortalizar a todas las minorías étnicas que existen en el mundo.

Desde que con solo nueve años cogió la vieja cámara de película de su abuelo y empezó a hacer fotos, este fotógrafo originario de Yakutia (en Siberia, "el lugar más frío de la Tierra y una de las regiones más deshabitadas e inaccesibles del mundo" según él mismo cuenta) su vida siempre ha estado relacionada, de un modo u otro, con la fotografía. Con 15 años cambió su helado entorno por la humedad tropical de Australia donde se graduó en Administración de Empresas. Sin embargo, su pasión por la fotografía y el sueño de ver mundo fueron más fuertes, así que dejó su carrera y desde hace ocho años se ha dedicado a viajar sin rumbo fijo.

Niña de etnia Wakhi del Valle de Wakhan, Afganistán. Foto de ©Alexander Khimushin/ The World In Faces

Casi siempre solo, disfrutando simplemente de la aventura de viajar y sin destino fijado, Alexander ha visitado 84 países, desde el desierto de Siberia hasta los estados no reconocidos de África. Siempre buscando las ubicaciones más remotas y, por supuesto, fuera de las rutas turísticas que marcan las guías de viaje. Gracias a eso ha conocido muchos de los cientos de grupos étnicos únicos y minoritarios que existen en la Tierra.

Personas increíbles, según Alexander, que se enfrentan a peligros como la pérdida de su identidad nacional, de su idioma, de sus tradiciones y, en muchos casos, a una posible extinción total por culpa de la globalización, las dificultades económicas, las guerras, el racismo y la discriminación religiosa. Viendo esta situación es como a Alexander se le ocurrió la idea de ‘The World in Faces’, que pretende, como hemos dicho, retratar la diversidad del mundo en que vivimos tomando fotografías de su gente.

Niña mauritana de Nouadibou, Mauritania. Foto de ©Alexander Khimushin/ The World In Faces

“Si todos nos damos cuenta de lo únicos y sorprendentes que somos, nos preocuparemos más unos de otros y seremos más tolerantes con personas de otra etnia, religión y cultura”, cuenta Alexander, quien ya lleva tres años con este proyecto y va a continuar hasta cumplir su sueño: Poder retratar a todas las minorías étnicas que existen en el mundo y publicar un libro de fotos para sensibilizar sobre estos problemas a los que se enfrentan.

Desde aquí, cómo no, le deseamos mucha suerte y os dejamos con una selección de los retratos que componen ‘The World in Faces’. Por supuesto hay muchos más, así que si os apetece os recomendamos que os paséis por algunas de las páginas que recogen el proyecto (los links, como siempre, al final de la página) para ver muchos otros interesantes retratos.

Niña Maya de Nebaj, Triángulo de Ixil, Guatemala. Foto de ©Alexander Khimushin/ The World In Faces

Nativo de la tribu Bodi de Hana Mursi, Etiopía. Foto de ©Alexander Khimushin/ The World In Faces

Chica de etnia Tofalar de las montañas Sayan en el este de Siberia, Rusia. Foto de ©Alexander Khimushin/ The World In Faces

Niña de la tribu Hamar de Hamer Woreda, en el sur de Etiopía. Foto de ©Alexander Khimushin/ The World In Faces

Hombre de la etnia Meitei de Moirang, en la región de Manipur, India. Foto de ©Alexander Khimushin/ The World In Faces

Mujer de etnia Wakhi del Valle de Wakhan, Afganistán. Foto de ©Alexander Khimushin/ The World In Faces

Hombre cubano de La Havana, Cuba. Foto de ©Alexander Khimushin/ The World In Faces

Chico de etnia Soyot de la República de Buryatia en Siberia, Rusia. Foto de ©Alexander Khimushin/ The World In Faces

Anciana de Ifugao, en la región de Hagdan-hagdang Palayan ng Banawe, Filipinas. Foto de ©Alexander Khimushin/ The World In Faces

Chico de la etnia Tofalar, montañas Sayan del este de Siberia, Rusia. Foto de ©Alexander Khimushin/ The World In Faces

Niño de la tribu Bodi en la región de Omo, Etiopía. Foto de ©Alexander Khimushin/ The World In Faces

Chica de la etnia Oroqen de Alihe, en la provincia de Mongolia, China. Foto de ©Alexander Khimushin/ The World In Faces

Hombre tibetano del lago Pangong Tso, India. Foto de ©Alexander Khimushin/ The World In Faces

Chica de la tribu Mursi en el área de Mago, Etiopía. Foto de ©Alexander Khimushin/ The World In Faces

Hombre rajastani de Jaisalmer, provincia de Rajastan, India. Foto de ©Alexander Khimushin/ The World In Faces

Mujer de la tribu Nyangatom de Kangaten, Etiopía. Foto de ©Alexander Khimushin/ The World In Faces

Hombre Tuvan de las montañas de Tavan Bogt, Mongolia. Foto de ©Alexander Khimushin/ The World In Faces

Mujer de la tribu Hamar en Turmi, Etiopía. Foto de ©Alexander Khimushin/ The World In Faces

Chico samoano de la isla de Savaii, Samoa. Foto de ©Alexander Khimushin/ The World In Faces

Mujer de la etnia Wahki de Sast, Valle de Wakhan, Afganistán. Foto de ©Alexander Khimushin/ The World In Faces

Alexander Khimushin | Página web | Facebook | Instagram

Foto de portada | (De izda a dcha) Mujer de la región de Afar en el noroeste de Etiopía/ Hombre joven de la tribu Bodi en la región de Omo, Etiopía/ Niña de etnia Wakhi del Valle de Wakhan, Afganistán. Fotos de ©Alexander Khimushin/ The World In Faces

Entrevistamos a Jesús Monterde, fotógrafo con un gran trabajo de fondo alrededor de la Sierra de Castellón y Teruel cuyo trabajo ha sido expuesto gracias al programa Lanzadera en CentroCentro Cibeles. Hablamos sobre la relación del fotógrafo con su tierra y sobre cómo se desarrollan los procesos de aprendizaje a lo largo del tiempo.

Hoy día conseguir una exposición individual no es nada fácil, por lo que sin duda has contado con ayuda y apoyo. ¿Cómo llegó a fraguarse tu primera exposición en CentroCentro Cibeles?

Todo ha ido surgiendo poco a poco. Todo empezó cuando en el 2010 me matricule en un curso de fotografía documental en la escuela de Blank Paper de Castellón, hasta ese momento había sido autodidacta, no conocía ningún autor y menos todo lo que envuelve el mundo del arte, que es tan competitivo y difícil. Incluso ahora seis años después me siento perdido dentro de él, aún me falta mucho recorrido.

Ya desde un principio empecé con Nemini Parco un proyecto sobre el mundo rural, el cual fue evolucionando en paralelo a mi formación como fotógrafo. En esos primeros años solo tenia en mi mente la idea de mejorar y sorprender al profesor en cada clase. Él no dejaba de mencionar lo importante que era que cada uno encontrara su lenguaje visual, y yo quería conseguirlo.

En aquella etapa estaba lleno de energía, era muy perseverante y constante, para mí era un placer cada vez que salía a hacer fotos, quizás fruto de mi inocencia. Realmente no era consciente hacía donde iba.

No he cesado de trabajar en mis ratos libres en este proyecto, leyendo todo tipo de autores, visitando museos, exposiciones, conociendo la obra de otros fotógrafos... Pero sobretodo recorriendo mi comarca una y otra vez, que por suerte ya conocía bastante bien por mi afición al senderismo lo que facilitó mucho mi trabajo.

Esta perseverancia, tesón y fe tuvo su premio. La escuela me seleccionó para representarla en una exposición conjunta en Lleida Emergent y más tarde mostraron mi trabajo en la sección de alumnos de su página web. Esto último me ha dado mucha visibilidad y a medida que la escuela ha ido creciendo me ha arrastrado con ella. También publique un fanzine con Fiesta Ediciones y fui finalista en la Beca Aúpa de Blank Paper.

Ya en octubre de 2014, en la presentación de un libro, Iñaki Domingo me ofreció formar parte de su proyecto Lanzadera. Como tú dices es muy difícil conseguir una exposición individual, creo que el secreto esta en el trabajo duro y esperar que alguien te dé una oportunidad. Yo he tenido suerte.

En Nemini Parco documentas la vida en la Sierra de Castellón y Teruel, pero me parece que esta descripción dice en realidad bastante poco de tú trabajo. En cierta forma, para ti supone un viaje hacia ti mismo y tus raices. ¿De qué forma lo es esta serie fotográfica? ¿Estamos ante un autorretrato?

Antes para mí la fotografía era solo una manera de enseñar lugares donde había estado, sin ninguna intención de describir u opinar y menos aún el de crear una narración con una serie.

A raíz de los cursos de fotografía descubrí todo el potencial que puede llegar a tener, esto incremento mi curiosidad por esta disciplina. A partir de este punto empiezo a conocer la obra de fotógrafos, pintores, escritores, filósofos... Me interesan todas las disciplinas artísticas. Quiero saber cómo piensan muchos autores y las sociedades de las que hablan. Durante este proceso me doy cuenta que realmente me estoy conociendo a mí mismo.

Creo que cuando un autor está realizando una obra se proyecta en ella, en su trabajo se refleja su personalidad. Por otro lado, cuando el espectador observa la obrase encuentra a si mismo porque lee la pieza de arte según su manera de pensar. Para mí lo más valioso del arte es que te ofrece la oportunidad de poder tener experiencias que nunca has tenido y por consiguiente poder aprender de ellas y crecer como personas.

En el fondo Nemini Parco sí que es autobiográfico. Comenzó con la intención de documentar un estilo de vida a punto de desaparecer, pero a medida que el proyecto crecía me di cuenta de que iba mucho más allá de esa primera idea, estaba sacando a la superficie una parte de mí que desconocía. Incluso ahora siguen saliendo a la luz partes de mi personalidad más profunda. Esto me ayuda a vivir mejor, creo que el autoconocimiento es fundamental para tener una vida sana.

Me gustaría pensar que cuando un espectador se enfrenta a mis imágenes pueda llegar a tener una experiencia tan mágica como la que yo experimento cuando observo la obra de otros autores.

Hablar de España rural y de pequeñas poblaciones perdidas en la sierra dentro de la fotografía española, nos lleva irremediablemente a situarnos entre dos referentes completamente opuestos como son Cristobal Hara y Cristina García Rodero, siendo tu trabajo mucho más cercano al primero.

Aun así, tu trabajo posee una mayor carga agresiva a nivel estético que la obra de Hara, los encuadres se hacen más opresivos que los del fotógrafo madrileño y no pretendes disimular el claro uso que has realizado del flash. ¿Cómo ha sido el proceso de encontrar tu voz visual?

Mi forma de trabajar es instintiva, siempre me dejó llevar por mi intuición a la hora de construir una imagen.

Una parte muy importante del proceso ha sido pulir mi mirada para ser más directo, claro y contundente. Para esto fue esencial conocer el trabajo de muchos fotógrafos, entre ellos Cristóbal Hara. También la pintura influyó , las visitas al Museo del Prado fueron fundamentales en la evolución de mi voz visual. El poder ver como estos fotógrafos y pintores habían solucionado su imagen o pintura me dio muchas pistas de qué camino seguir para lograr mi objetivo.

Pero sobretodo es esencial que mis fotografías sean parte de mi vida y entorno, es lo que mejor conozco y lo que puedo fotografiar con más profundidad.

Por otro lado la lectura de libros de filosofía, mitología, y novelas como te comenté antes. Su lectura me dio mas confianza y solidez a mi personalidad. Yo tenia mi mente llena de colores, sombras, formas, ideas, conceptos... y mi vida, era el cóctel perfecto. Gracias a todo este proceso logre encontrar un estilo.

En cuanto al flash decidí usarlo porque además de acentuar el dramatismo me facilitaba todo el proceso de post producción, que no sé cómo llegue a él. No sé si fue la casualidad, el haber visto tantas imágenes y pinturas o el juego interminable con Photoshop.

España es un pedazo de tierra que cada cierto tiempo, entra en debates y crisis identitarias, planteando eternas preguntas como qué es la cultura española, cual es el genuino carácter español y cuestiones de similar índole.

En lo que has vivido, lo que has retratado y en el tiempo que has estado pensando alrededor de este trabajo, ¿Crees que hay algunos elementos que podrías caracterizar como propios de esta confusión que es España, o sería demasiado atrevido? ¿Tal vez de Castellón?

Nunca me he planteado estas cuestiones. Mi primera intención era documentar un estilo de vida a punto de desaparecer, un mundo rural que bien podría ser de principios del siglo XX. Pero a medida que avanzaba me di cuenta que realmente lo que buscaba era el origen de mi personalidad, y descifrar muchos porqués. ¿Por qué a veces nos aferramos a una manera de ser, pensar o vivir?, ¿No limita esto nuestras vidas y nos esclaviza?

Sinceramente pienso que estamos influenciados por siglos y siglos de palabras y vivimos bajo las ideas que nosotros mismos creamos. Está claro que cada país, región, pueblo o incluso cada persona tiene sus particularidades que son producto de su cultura, religión o entorno. Pero hay ciertos aspectos que son comunes en toda la humanidad. ¿Quién no teme a la muerte?, ¿Quién no siente miedo a lo desconocido?, ¿Quién no desea?...

Estos instintos más primitivos, presentes en todo ser humano y heredados de nuestros ancestros, son los que me interesan a mi. Creo que no importa en que época, lugar o cultura estemos, cambian las formas pero no lo que sentimos. Siento que estas emociones más primarias dirigen nuestra vida. Sé que nunca las podré entender pero quiero reconocerlas, aprender a aceptarlas, para así gestionarlas mejor. ¡A veces son tan turbadoras!

Con lo poco que he viajado por España o el extranjero (India, Tanzania, Perú, Turquía, Marruecos…), siempre me he sentido cómodo y entendido con sus gentes. Nunca he visto esas distancias insalvables que generan tantos debates, para mí la diversidad es lo que tendría que hacer grande un país, continente o planeta y no generar disputas. A lo mejor soy un idealista, pero me gusta pensar así.

¿En el futuro vas a seguir retratando tu tierra, o hay otros temas que te gustaría trabajar visualmente?

Este trabajo solo es un pequeño punto de vista de mi tierra, además los años pasan y las cosas cambian. Siempre tendré cosas que contar de este bello y tranquilo rincón. Mi intención es seguir retratando esta zona. Los budistas representan dentro de un circulo todo el universo, mi tierra es mí circulo.

Nunca me he planteado seriamente otro proyecto, he tenido a veces alguna idea, pero siempre ha sido muy efímera, producto del entusiasmo de un momento de locura creativa. Por lo general son las mismas fotos las que me dan ideas más sólidas. Es posible que haya alguna semilla de otro proyecto dentro de mi archivo, pero aún no me he planteado seriamente desarrollar ninguno, primero quiero terminar Nemini Parco.

Web oficial | Jesús Monterde

Hacía muchos meses que no disfrutaba tanto un time lapse. Lo que hace a «Move» especial no es solo su factura técnica, que tiene un gran nivel, sino su significado. Y es que es toda una «oda» al movimiento incesante del mundo en el que vivimos. Pero no se trata de una metáfora o una licencia poética en absoluto; retrata realmente el movimiento constante que, si nos detenemos un instante, todos podemos apreciar.

Las claves nos las ofrece Aaron Keigher, el autor de este time lapse, en el breve texto en el que resume el contenido de su creación: «El mundo que nos rodea nunca se detiene, y es este movimiento el que hace que la Tierra esté viva. Sin él, nuestro planeta no existiría. Sencillamente, el movimiento exhala vida en nuestro mundo [...]». Una verdad como un puño de grande que tiene más de ciencia que de poesía.

El cielo nocturno y estrellado reclama buena parte del protagonismo en este time lapse, aunque no es lo único que está en movimiento. También nos recuerda la importancia de las mareas, y, cómo no, el ritmo incesante de los seres vivos que poblamos la Tierra, especialmente los humanos. Un apunte interesante: la música que nos acompaña durante los poco más de cuatro minutos de metraje, con un marcado carácter jazzístico, se adapta como un guante a lo que vemos, marcando el ritmo de las imágenes. Su autor es Lou Forestieri, un compositor del que, sinceramente, no había oído hablar hasta ahora.

En cualquier caso, este es un time lapse de esos a los que merece la pena dedicar unos minutos de nuestro tiempo. Un buen colofón para un domingo apacible.

Vía | Aaron Keigher
En Xataka Foto | Awake: un time lapse sobrecogedor que plasma la grandiosidad de la aurora boreal

China es una potencia a tener muy en cuenta desde hace mucho tiempo. Su potencial económico acaba de quedar refrendado definitivamente porque, según el Fondo Monetario Internacional, acaba de superar a Estados Unidos para colocarse como la principal potencia económica del planeta. Pero el económico no es el único ámbito en el que China destaca.

El hiperpoblado país asiático lleva enfrascado en su propio programa espacial muchos años, y hace tiempo empezó a arrojar los primeros resultados. Las dos fotografías de las que voy a hablaros en este post lo demuestran. Ambas fueron tomadas hace tan solo dos días por la nave espacial Chang’e 5-T1, que, por supuesto, pertenece a la Agencia Espacial China, y en ellas podemos ver con un gran nivel de detalle tanto la Tierra, como... la cara oculta de la Luna.

En la primera fotografía, la que abre el post, la Tierra aparece en primer plano, retratada a una distancia de 336.000 millas (540.739 Km), y la Luna queda justo detrás de ella, ligeramente desplazada hacia la esquina superior izquierda. En la segunda imagen la que aparece en primer plano es la Luna, y detrás de ella la Tierra. Lo más interesante de esta fotografía es que nos está mostrando la cara de nuestro satélite natural que no podemos ver desde la Tierra, lo que la hace si cabe aún más espectacular.

Para que podáis apreciarlas con el máximo detalle posible, os dejo las dos instantáneas a mayor tamaño debajo de estas líneas. Que las disfrutéis.

Vía | PetaPixel
En Xataka Foto | Este increíble timelapse nos enseña qué se siente al dar la vuelta a la Tierra «a lomos» de la Estación Espacial

Todas las semanas os traemos siempre un timelapse que solemos mostraros por tener casi siempre algo original, diferente, o incluso muchas veces algo en que la técnica de realización es excelente.

En la mayoría de las ocasiones siempre que se realizan timelapses nocturnos todo el mundo tiende a mostrarnos las estrellas en movimiento, nubes, e incluso hemos llegado a ver tormentas. Lo que si tenían todos en común es que todos y cada uno de los disparos se hacían desde la Tierra (es algo bastante lógico y obvio lo sabemos). Pero parece que esta moda también se ha trasladado al espacio, y es que desde la Estación Espacial Internacional nos muestran un timelapse de un minuto de duración en el que podemos observar claramente la tierra por la noche, con los fenómenos que a su vez aparecen en ella.

El recorrido de esta secuencia comienza en el Océano Pacifico, para adentrarse por Norte América y Sudamérica, y acabar en la Antártida. La verdad es que es muy curioso ver las tormentas eléctricas que se producen, la capa de la atmósfera y el trayecto final en el que pasamos del día a la noche.

Via | Petapixel

La imagen que precede estas líneas fue considerada por los periodistas de la época como la imagen del siglo, título que algunos años más tarde le arrebató esta otra foto tomada posteriormente muchísimo más conocida.

Fue el 23 de agosto de 1966 cuando el mundo recibió la primera imagen de la Tierra tomada por una nave espacial que se encontraba cerca de la Luna. La foto fue transmitida a la Tierra por el Lunar Orbiter I y recibida en la estación de seguimiento que la NASA tiene en Robledo de Chavela en Madrid. La imagen se tomó durante la décimo sexta órbita de la sonda.

La original se ve mucho peor, pero por gracias a la tecnología disponible y el software de retoque fotográfico de hoy día, ha sido posible restaurarla y mejorarla drásticamente. El proyecto fue iniciado hace 20 años por Nancy Evans y finalizado hace un poco más de un año por Dennis Wingo y Keith Cowing del Lunar Orbiter Image Recovery Project.

Vía | Alt1040