Hay mil formas de hacer un buen blanco y negro, como ya hemos visto en Xataka Foto en otras ocasiones. Hoy vamos a ver el método que propone Michael Freeman basado en la luminosidad cromática de la fotografía. El objetivo es conseguir una fotografía en blanco y negro respetando la luminosidad del color original.
Parece una pregunta fácil, pero en las clases y cursos de fotografía se escucha permanentemente. ¿Es más sencillo el blanco y negro? ¿la fotografía en color la hace cualquiera? ¿soy más artista por hacer fotografía en blanco y negro? Lanzo estas preguntas para generar un debate que resuelva las dudas a los que empiezan y los profesionales dejen sus puntos de vista. En definitiva ¿blanco y negro o color?
Hace poco ha vuelto a saltar una noticia que define la posición de muchos políticos ante el mundo de la cultura. Ese mundo que nos hace pensar, recordar y sentir. El fotógrafo Juan Manuel Díaz Burgos, al que no tengo la suerte de conocer personalmente, ha publicado que uno de sus proyectos más queridos, llamado 'Rota', ha sido suspendido por desacuerdos con el ayuntamiento de dicha localidad.
Joel Tjintjelaar puede que a muy pocos les suene, pero tiene algunas de las imágenes más potentes en blanco y negro de los últimos tiempos. Y muchos fotógrafos están fuertemente influenciados por su estética y su depurada técnica. Por eso creo que sus consejos pueden servirnos a muchos para mejorar esa fotografía que nos emocione tener en nuestro propio archivo.
Hace tiempo descubrí la figura de Michael Kenna, un fotógrafo minimalista. Quizás es la mejor forma de definirle. Formato medio, blanco y negro exquisito. Y largas exposiciones. Os invito a descubrir la mirada de uno de los herederos de los grandes fotógrafos del pasado: Michael Kenna.
Se ha escrito mucho sobre el blanco y negro. Desde la irrupción del mundo digital ha sufrido una serie de altibajos por culpa precisamente de la tecnología. Pero con el paso del tiempo muchos hemos vuelto a sus brazos al descubrir una serie de técnicas y materiales que permiten una calidad superior a la clásica película y los papeles baritados virados. La clave de todo es descubrir cómo debería ser un buen blanco y negro.
Sin duda el blanco y negro tiene algo especial, un encanto que seguramente viene derivado de su mayor cercanía al ámbito de lo abstracto lo que potencia su lado artístico y atrae a todos los verdaderos amantes de la fotografía. En la práctica, son muchos los que convierten algunas de sus imágenes al formato monocromo, pero no tantos lo que disparan directamente con película de blanco y negro o tratan de simularlo directamente en formato digital. Para estos últimos ahí van unos consejos prácticos para mejorar sus resultados.
Francesc Catalá Roca es uno de los grandes fotógrafos españoles. Para muchos es uno de los mejores, a la altura de Ramon Masats o la misma Cristina García Rodero.Fue el que abrió la puerta a los fotógrafos de la escuela de Barcelona que por fin ahora están siendo reconocidos, como Oriol Maspons o Colita. Murió el 5 de marzo de 1998. Ayer se cumplieron entonces 19 años de su muerte. Estamos obligados a conocerle y situar su obra a la altura de los famosos fotógrafos del siglo XX.
AJ Messier es un fotógrafo de Ontario (Canadá) especializado en fotografía deportiva y retrato, que llevaba tiempo con una espinita clavada como fotógrafo. Pese a documentar gran cantidad de deportes, nunca había trabajado alrededor del surf, un deporte que le fascinaba desde la distancia de pantalla de la televisión y en fotografías. Hasta que el pasado mes de enero decidió acercarse al mar con su cámara.
Muchos dicen que la fotografía en blanco y Negro ha muerto y que hoy día no tiene sentido disparar en monocromo a no ser que quieras dártelas de fotógrafo vintage. Nosotros creemos que está más viva que nunca y para muestra te recomendamos 11 cuentas de Instagram que ya estás tardando en seguir.