La conocida fotógrafa Cristina García Rodero, una de las artistas plásticas más conocidas de nuestro país, premio nacional de fotografía en 1996, primera española en entrar en la Agencia Magnum en 2009 y un montón de reconocimientos más, tiene un nuevo premio que sumar a su trayectoria, el Premio El Ojo Crítico Especial 2020 de RNE.

Un galardón concedido a la fotógrafa de Puertollano por un jurado compuesto por Ignacio Elguero, director de Radio Nacional de España, Mamen del Cerro, directora de los Servicios Informativos de RNE, y Laura Barrachina, jefa del área de cultura de los Servicios Informativos de RNE, quienes reconocen su "carácter pionero" y su "tenacidad para plasmar la esencia del ser humano, que es capaz de encontrar en el interior de la España rural, en la India o en Haití".

Foto de Cristina Garcia Rodero capturada del vídeo 'Cristina García Rodero, maestra del retrato en movimiento'

Según el jurado, la fotógrafa "ha enseñado a mirar y a mirarnos y ha abierto caminos para las nuevas generaciones de fotógrafos y fotógrafas que han recogido su testigo". Por otro lado destacan "su afán por retratar las dualidades y contradicciones de la vida y los ritos que nos guían ha dado como resultado obras extraordinarias, entre las que destaca el histórico libro 'España oculta', que quedará como un largo curso de folclore español, tal y como dijo entonces de él Julio Caro Baroja".

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Fotógrafas españolas y latinoamericanas que abrieron el camino a la mujer en el mundo de la fotografía

El galardón El Ojo Crítico fue creado por el programa cultural de RNE (decano de la radio española) hace 31 años y, además de un reconocimiento para implusar las carreras de jóvenes talentos, un premio a la trayectoria y el valor de una carrera profesional como la de nuestra gran Cristina García Rodero.

Foto de portada | Cristina García Rodero por Gracia García Rodero

A mediados del mes de julio de 2020 hablamos del proyecto 'Totum revolutum', una serie de 6 capítulos que cuentan la vida y obra de Koldo Chamorro con motivo de su exposición 'El Santo Christo Ibérico'. Hemos tenido la posibilidad de verla y, aprovechando que la prorrogan hasta el 4 de octubre, hablaremos de una de las exposiciones más interesantes de PhotoEspaña 2020.

'El Santo Christo Ibérico' se puede ver en la sala de exposiciones del museo Lázaro Galdiano, una de las joyas escondidas de Madrid. Según entramos a la izquierda encontramos dicho espacio con dos salas. En la primera encontramos lo que parece un gran autorretrato en sombra y 15 fotografías que ilustran cada uno de los 15 pasos que forman la exposición. Desde Iesus condemnatur ad mortem hasta Iesus ex mortuis resuscitat (seguro que nuestros abuelos recuerdan qué era esto).

Koldo Chamorro. Huelva, 1995 © Legado de Koldo Chamorro

Y a la derecha, presidida por una gran cruz roja que desaparece en una continua intermitencia, las más de 60 fotografías que han seleccionado para esta exposición. Las copias son perfectas, del laboratorio de Juan Manuel Castro Prieto. Es un blanco y negro contrastado, lleno de grano -que no de ruido- expresivo, con diversos tamaños... Y una forma distinta de ver el mismo tema que inmortalizó Cristina García Rodero durante los mismos años.

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Muchos conocemos y veneramos 'España oculta', el trabajo de Cristina García Rodero en el que mostró todas las fiestas españolas que parecían condenadas a desaparecer. Gracias a su trabajo ahora es imposible ir a Bercianos de Aliste sin encontrarse fotógrafos hasta debajo de las piedras durante las procesiones.

Koldo Chamorro. La Alberca (Salamanca), 1995 © Legado de Koldo Chamorro

Pero no estaba sola. Ahí estaban los cuatro jinetes del Apocalipsis: Fernando Herráez, Cristina García Rodero, Cristóbal Hara y el fallecido Koldo Chamorro... y entre medias Koudelka, que en aquellos años recorría también un país que estaba a punto de salir de una dictadura. También podríamos hablar de Ramón Zabalza... Es una historia que alguna vez se debería contar...

Todos recordamos el trabajo de Cristina. Fue tan rompedor y marcó tanto a las generaciones siguientes, que los demás miembros de aquel grupo que nunca se consolidó no pudieron seguir la senda de aquel libro que editó como nadie Juan Carlos Luna de Lunwerg.

Koldo Chamorro. Sin datos / No data © Legado de Koldo Chamorro

Pero afortunadamente están saliendo a la luz todos los trabajos para el gran público. Y el trabajo de Koldo Chamorro es una maravilla en todos los sentidos. Llama la atención por la fuerza expresiva de sus imágenes donde cuenta mucho lo que se ve pero que permite imaginar, hasta límites insospechados, lo que no se ve. Él encuadraba de tal forma que dejaba muy abierta la interpretación de lo que no veíamos... Un trabajo que terminó en 2000, nueve años antes de morir.

Koldo Chamorro. Sin datos / No data © Legado de Koldo Chamorro

Las imágenes de Koldo Chamorro tienen una calidad técnica impresionante. Ahí está el grano presente en toda la imagen y el detalle bien enfocado. No creo que sus negativos sean tan difíciles de revelar como otros que conocemos de la misma época.

Sus fotografías no se agotan en una primera lectura. Nos interpelan, nos desestabilizan y nos inquietan, son pequeños laberintos donde cualquier camino es posible, donde reina la ambigüedad y el juego, donde hay muchas preguntas y pocas respuestas, y donde [...] lo visible construye la forma, pero lo invisible le otorga el valor.

Sorprende encontrar las mismas fiestas, los mismos lugares que veneramos los españocultistas... Sería interesante confrontar las fotos de todos los jinetes del apocalipsis y encontrar cuando estaban juntos... O montar alguna vez una exposición con el trabajo de todos durante aquellos años con esa temática de las fiestas perdidas que gracias a ellos no han muerto.

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Así que si andas por Madrid y podemos movernos sin problemas, os recomendamos que os acerquéis hasta el 4 de octubre al Lázaro Galdiano para disfrutar de un gran fotógrafo desconocido para muchos. Será una de las sorpresas más agradables que os encontrareis en mucho tiempo en el terreno de la fotografía.

• El Santo Christo Ibérico. Koldo Chamorro
• Museo Lázaro Galdiano
• Hasta el 4 de octubre de 2020
• Entrada gratuita

En el mundo de la fotografía se puede trabajar de muchas formas. En soledad es una de las mejores formas de hacerlo. Evitas distracciones, estás pendiente de todo lo que te rodea y tienes la posibilidad de encontrar la foto que estamos buscando desde que la vimos en nuestra cabeza. Salir solo a hacer fotos puede que no sea lo más divertido pero mejoraremos como fotógrafos.

La fotografía cada vez es más popular. Nunca se han hecho tantas fotos por segundo ni tantas personas tenían una cámara para expresarse. Todo el mundo se autorretrata, muestra la felicidad de estar junto a los amigos, la familia o la pareja.

Esos disparos son perfectos. Normalmente la fotografía es como el pensamiento. Al final quedan los recuerdos felices. Y normalmente es cuando estamos acompañados. Pero los buenos fotógrafos, esos que aparecen en las enciclopedias o que se recuerdan constantemente en los artículos de internet, trabajan solos. Cámara al hombro y a recorrer kilómetros en su barrio, su ciudad, su país o el mundo entero.

La concentración es básica para fotografiar. Es un trabajo al que hay que dedicarle tantas o más horas que cualquier otro. Es lo que la gente que empieza no suele entender. Los que piensan que hacer fotografías es fácil y que no tienes más que dar un botón. Que es un mero acto mecánico.

Hacer fotos es bastante más. El disparo es solo un gesto al final. Para llegar a él hemos tenido que aprender, pensar y trabajar mucho. Y todo esto es un recorrido solitario con toda la ayuda que hayamos podido reunir en el camino.

Pero llegará el momento en el que tendremos que andar solos para conseguir lo que queremos. Ahí nos daremos cuenta de si servimos para este mundo o debemos buscar otras formas de expresión.

Hacer fotos hoy en día

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Seguro que muchos de vosotros estáis deseando las vacaciones (aquí hay uno que está soñando con ellas). Pero llega la realidad: la familia, los niños, los amigos, el calor, el me aburro, el vamos a tomar algo que esto es un rollo, el ni loco me voy a esas horas a dar una vuelta por el monte... Las vacaciones como las entienden muchos.

Y tampoco puedes convertir a tus acompañantes en las víctimas de tu mundo perverso, donde puedes esperar horas a que el sol esté en la posición adecuada... Así no hay forma de hacer nada realmente bueno. Si acaso bellas postales para contentar nuestro ego.

Es el síndrome del fotógrafo actual. Como no tengo tiempo y quiero hacer cosas buenas, busco las coordenadas de otros fotógrafos para hacer la fotografía de postal. Es otra forma de trabajar.

Pero cuando el fotógrafo se hace es cuando deja todo el lastre y se lanza en soledad por los caminos que le marque el destino o la planificación de su proyecto. En ese momento puede sacar todo lo que tiene dentro. Es cuando se ve obligado a descubrirse como hacedor de imágenes.

Es dueño de su tiempo. No tiene que dar explicaciones y puede esperar todas las horas que necesite. O incluso darse el gusto de no hacer uno solo disparo porque se ha limitado a mirar, una cosa que deberíamos hacer más y que actualmente está mal visto por considerarse algo poco productivo.

En estos tiempos en los que el arte, la literatura o la poesía, o el simple placer de aburrirse está mal visto, no se concibe un fotógrafo solitario. Por eso triunfan hoy en día las mismas fotos de los mismos sitios desde los mismos puntos de vista. Para demostrar que hemos aprovechado el tiempo.

Se repite ese karma del triunfo por encima de todas las cosas, de los cientos de likes en las redes sociales, de la aprobación de los desconocidos que valoran más la nitidez que el mensaje. Se ha llegado al punto de negar el poder de la fotografía de trasmitir historias...

La soledad del fotógrafo

Así que si queremos mejorar como fotógrafos tenemos la pista de miles de autores que han demostrado cómo hay que trabajar y los sacrificios que hay que hacer por una buena imagen.

Ahí está Eugene Atget que nunca dejó de hacer fotos del París que desaparecía. O los miembros de la agencia Magnum cuando eran pocos y se repartían el mundo para contarlo. O Bill Cunningham que no dejaba de estar solo en la Gran Manzana a pesar de estar rodeado de la flor y nata de la sociedad.

También podemos recordar las travesías por Cuenca del bueno de Navia en las que terminaba durmiendo en hoteles perdidos. O la solitaria vida de Cristina García Rodero para encontrar esa España oculta...

Ser buen fotógrafo es duro. Hay que saber estar solo para hacer lo que uno quiere realmente. Y como muchos de vosotros no queréis llegar a tanto (ni falta que hace) siempre podéis salir por la mañana pronto y volver con el desayuno. O si hace mal tiempo escapar con un impermeable a la calle. O no dejarse llevar por la siesta.

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Es en esos momentos cuando podremos hacer mejor nuestra función. Pendientes de todo lo que nos rodea, valorando la luz, las miradas de los que nos rodean e incluso la posible conversación con aquellas personas que llaman nuestra atención y que nos pueden brindar la fotografía de nuestra vida. Porque aunque la vida del fotógrafo es solitaria no quiere decir que no encontremos gente interesante en cada esquina a la que mirar a través del visor.

Koldo Chamorro es uno de los grandes fotógrafos españoles que se lanzaron a la carretera a buscar una realidad escondida en los últimos años de la dictadura franquista. Ahí están Cristina García Rodero, Cristóbal Hara, Ramón Zabalza y Fernando Herráez. Ahora podemos ver en Madrid, gracias a PhotoEspaña, la exposición 'El Santo Christo Ibérico. Koldo Chamorro' y disfrutar del documental de su vida en Youtube.

Koldo Chamorro (Vitoria, Álava, 1949 – Pamplona, Navarra, 2009) es un fotógrafo que murió demasiado pronto. Nació en Vitoria, en el País Vasco, que vivió hasta los 16 años en Guinea Ecuatorial, que volvió para estudiar Ingeniería de Telecomunicaciones, Marketing y Economía y que se convirtió en un fotógrafo autodidacta, como la mayoría de su generación, para poder contar todo lo que pasaba por su cabeza a través de su mirada.

Aquellos fotógrafos cambiaron la historia de la fotografía. Y todos somos deudores de su trabajo, como ellos lo son de Ramón Masats y todos los miembros del grupo AFAL. Y una de las figuras más interesantes de esta generación es sin duda Koldo Chamorro. Salieron para documentar un país que desaparecía, que se había olvidado y que estaba anclada en el pasado.

Ya no interesaba y en los años setenta muchos decían que aquella España olía a rancio, que no podía aportar nada a los nuevos aires que llegaban. Ellos supieron ver que no podemos olvidar nuestro pasado. Que las heridas no se cierran hasta que se habla de ellas. Que al fin y al cabo allí estaba todo nuestro pasado y que no podíamos olvidarlo para que el futuro fuera mejor.

El Santo Christo Ibérico de Koldo Chamorro

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Como todo buen fotógrafo sus proyectos duraban muchos años. Un fotógrafo autodidacta que terminó aprendiendo directamente de Ansel Adams y Ernst Hass entendía que los buenos proyectos no nacen del instante. Que el buen hacer en la fotografía depende directamente del tiempo que inviertas, como recordaba Clemente Bernard.

Sus imágenes son el resultado de un riguroso trabajo de análisis y estudio de cada uno de los temas hasta en sus más pequeños detalles. El azar trabaja después, sobre una sólida estructura compositiva y visual que huye de la evidencia como de la peste. Koldo era extremadamente exigente al analizar su propio trabajo, y no se lo ponía fácil ni a sí mismo ni a sus lectores. Sus fotografías no se agotan en una primera lectura, ni en una segunda, ni en una tercera…, son pequeños laberintos donde cualquier camino es posible, donde reina la ambigüedad y el juego, donde todo son preguntas sin respuesta, y donde –como a él tanto le gustaba recordar citando el Tao Te King- lo visible construye la forma, pero lo invisible le otorga el valor.

La exposición, que todavía no he podido ver por estos tiempos extraños que vivimos, sigue la estructura de un vía crucis, un recorrido grupal por las calles de los pueblos en el que paran para rezar en cada estación que representa un episodio de la historia de la crucifixión de Cristo. La edición es la clave en su trabajo:

Aunque el Drae dice que EDITAR es "publicar por medio de la imprenta o por cualquier medio de reproducción gráfica una obra, un periódico, folleto,mapa,etc.", para el fotógrafo Editar no sólo es lo dicho sino también la parte de control de un proceso interdisciplinar reductivo de análisis o de síntesis cuyo fin trata de representar artificialmente la experiencia visual mediante el recurso de un lenguaje y de la inteligencia propias de este medio expresivo. Por eso cuando se habla de EDITAR nos referimos al acto creativo por excelencia de todo el largo proceso fotográfico. De esta acción nace la "imagen fotográfica" como consecuencia del acto reflexivo correspondiente.

Estuvo hasta el 12 de julio en el Museo de Navarra. Y ahora podemos disfrutar de las 63 fotografías en el Museo Lázaro Galdiano de Madrid hasta el mes de septiembre dentro del festival de PhotoEspaña.

Un blanco y negro exquisito que podemos sentir, entender y disfrutar en la serie de vídeos que cuentan cómo es la vida y obra de Koldo Chamorro, que muchos conocimos gracias a es pequeño catálogo de Photobolsillo que todos deberíamos tener en casa si queremos conocer a fondo a uno de los maestros más desconocidos.

El documental abruma por su duración. Son seis capítulos con declaraciones de los fotógrafos que le conocieron y admiraron. Desde los miembros del grupo Alabern del que formó parte, Joan Fontcuberta, Pere Formiguera, Manel Esclusa y Rafael Navarro; hasta compañeros de generación como Cristina García Rodero o Cristóbal Hara.

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Así que si queremos aprender de verdad qué es la fotografía, tenemos la oportunidad de aprender con este documental realizado por Clemente Bernad y Carolina Martínez, basado en entrevistas a más de 70 personas. Espero que disfrutéis de la visión fotográfica.

En un día tan señalado como hoy, Día Internacional de la Mujer, no podía faltar un artículo dedicado a ellas, las fotógrafas. Porque, del mismo modo que aún hay machismo en la sociedad en la que vivimos es evidente que también lo hay en el mundo de la fotografía. Por eso, hoy es un buen momento para hablar de esas mujeres pioneras que lucharon porque la figura femenina tuviera hueco en este ámbito artístico.

Juana Biarnés rodeada por sus compañeros fotoperiodistas de la época. Imagen capturada del vídeo 'Juana Biarnés'

Claro que cuando se habla de fotógrafas pioneras casi siempre se citan nombres como Inge Morath, Diane Arbus, Margaret Bourke White o Gerda Taro. Mujeres que sin duda tuvieron un decisivo papel pero que ya son bastante conocidas. Por eso, nosotros esta vez hemos querido fijarnos en algunas fotógrafas españolas y latinoamericanas que también fueron pioneras en sus respectivos entornos y no son tan conocidas como las norteamericanas.

Juana Biarnés

Para comenzar no podía ser otra que la que fue primera fotoperiodista española, la catalana Juana Biarnés. Conocida sobre todo por sus fotos de Los Beatles, aunque tuvo una intensa carrera que le llevó a retratar a todo tipo de personajes, tanto internacionales (como Audrey Hepburn, Clint Eastwood, Tom Jones o Roman Polanski) como nacionales (como Sara Montiel, la duquesa de Alba, Sebastián Palomo Linares, Lola Flores, el Cordobés, Joan Manuel Serrat, Massiel o Raphael).

Foto de Juana Biarnés capturada del vídeo 'Juana Biarnés'

Curiosamente esta fotógrafa (fallecida hace poco más de un año) no tenía en principio afición por este arte, pero ayudaba a su padre (fotógrafo deportivo) en el laboratorio y eso la llevo a aprender el oficio que, más tarde, comenzaría a ejercer en el diario Pueblo, primero en Barcelona y luego en Madrid, cubriendo eventos de todo tipo. Una auténtica pionera, luchadora y valiente, que abrió el camino a las fotoperiodistas españolas.

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Cristina García Rodero

Por supuesto tampoco no podía faltar nuestra fotógrafa más conocida, primera española en pertenecer de pleno derecho a la famosa Agencia Magnum (la cuarta de la historia) y autora entre otros de 'España Oculta', sin duda uno de los libros fundamentales en la historia de la fotografía española.

Foto de Cristina García Rodero capturada del vídeo 'Cristina García Rodero, maestra del retrato en movimiento'

Poco más podemos añadir de la manchega Cristina García Rodero, una fotógrafo que se convirtió en embajadora de nuestras tradiciones y costumbres por todo el mundo y en cuya obra la mujer siempre ha estado en el centro.

Lola Álvarez Bravo

Considerada como la primera fotógrafa mexicana, fue contemporánea y amiga de personajes clave en el México de la primera mitad del siglo XX como Frida Kahlo, Diego Rivera, Tina Modotti o de Manuel Álvarez Bravo, con quien se casó (y de quien adoptó los apellidos). Y si en principio compartió taller con él, cuando se separó comenzó una larga carrera que le llevó a ser reportera gráfica, fotógrafa comercial y documental, dejando constancia de la vida cotidiana de su país en su época.

Foto de Lola Álvarez Bravo capturada del vídeo 'Frida Kahlo a través del Lente de Lola Alvarez Bravo'

También se destacó con imágenes más artísticas, experimentando con diversas técnicas y realizando murales y fotomontajes, aunque quizá lo más conocido de su producción sean sus retratos de personajes conocidos con los que coincidió, como Octavio Paz, Henri Cartier-Bresson o la propia Frida Kahlo, a quien inmortalizó en alguna de sus imágenes más icónicas.

Graciela Iturbide

Otra fotógrafa mexicana que también merece estar entre este pequeño listado de pioneras. No en vano Graciela Iturbide es más conocida como "La doña de la fotografía mexicana". Comenzó queriendo ser escritora y luego estudió cinematografía, hasta que se cruzó con Manuel Álvarez Bravo y decidió dedicarse a la fotografía.

'Nuestra Señora de las Iguanas' de Graciela Iturbide, capturada del vídeo 'En los ojos de Graciela Iturbide'

Empezó como asistente del maestro pero pronto su talento le llevó a desligarse de él en busca de su propio camino artístico, donde cobraba muchas importancia acercarse a conocer a la gente, para poder retratarla con una mirada limpia. Con esta idea viajó por todo el mundo (aunque empezó por Latinoamérica), aunque sus trabajos más recordados tienen mucho que ver con la documentación de los pueblos indígenas de México, que se plasmó en fotografías inolvidables como 'Mujer ángel' o 'Nuestra Señora de las Iguanas'.

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Otras pioneras

No podemos dejar de citar a otras mujeres que abrieron camino tanto en España como en distintos países de Latinoamérica. En el nuestro por ejemplo hay que hablar de pioneras como Eulalia de Abaitua primera fotógrafa del país vasco que se conoce, o Ouka Lele, que con su personal estilo inmortalizó la movida madrileña.

Tampoco podemos dejar de mencionar a Queca Campillo, Isabel Steva Hernandez (alias Colita) y Marisa Flórez que fueron (junto a García Rodero) de las primeras reporteras gráficas en la historia de nuestra fotografía.

Foto de Ouka Leele capturada del vídeo Ouka Leele 1957

Y mirando al otro lado del charco hay que hablar de mujeres como Gertrudis de Moses y Lola Falcón, pioneras de la fotografía chilena. Y de Sara Facio y Graciela Sacco que hicieron lo propio en Argentina.

Tampoco debemos olvidar a Julia Vargas-Weise, primera fotógrafa profesional en Bolivia, o Fina Gómez Revenga y Abigail Mejía que fueron pioneras para que las mujeres venezolanas y dominicanas (respectivamente) cogieran una cámara y se dedicaran profesionalmente a algo hasta entonces reservado a los hombres.

Por eso hoy es un buen día para recordar a estas mujeres luchadoras y, por supuesto, felicitar a todas.

Foto de portada | De la serie "Tierra de Sueños" de Cristina García Rodero. Imagen capturada del vídeo 'Cristina García Rodero, maestra del retrato en movimiento'

En Twitter pueden pasar muchas cosas. Algunas nos pueden parecer una tontería pero de vez en cuando aparecen estas pequeñas joyas. El escritor Juan Jacinto Muñoz Rengel propuso a sus seguidores de Twitter crear relatos cortos inspirándose en una fotografía de Cristina García Rodero. Este es el poder de las buenas fotografías.

Una propuesta como tantas otras que ha supuesto un verdadero éxito y la confirmación del poder de la imagen para imaginar. En el muro de Juan Jacinto Muñoz Rengel podemos encontrar siempre fotografías con las que anima a contar una historia. La fotografía como inspiración para las letras.

La fotografía que más comentarios ha tenido ha sido una de Cristina García Rodero. No está en 'España oculta', el libro que la catapultó a la fama. Pero pertenece a esta serie que a tantos fotógrafos ha marcado. Seis hombres subidos a un banco y una señora en el suelo. En blanco y negro. Gente del campo, con boina y con la mirada del que sabe lo que pasa con solo mirar el cielo.

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La fotografía es buena cuando cuenta una historia

Tendría que añadir una coletilla para contentar a todo el mundo. La fotografía de reportaje es buena cuando es capaz de hacernos imaginar una historia. Evidentemente la fotografía de una botella o de un bote de mayonesa no tiene esa obligación.

Pero una fotografía de viaje, de paisaje; un retrato o una obra conceptual se hace para contarnos algo. Es la forma que tenemos los fotógrafos para dar forma a lo que sentimos. Hay quien tiene la suerte de poder escribir

Cristina García Rodero (detalle)

Muchos años después, frente al pelotón de fusilamiento, el coronel Aureliano Buendía había de recordar aquella tarde remota en que su padre lo llevó a conocer el hielo.

o contar en una sola página, con pocas líneas y palabras precisas lo que siente al estar con la persona amada

Toco tu boca, con un dedo toco el borde de tu boca, voy dibujándola como si saliera de mi mano, como si por primera vez tu boca se entreabriera, y me basta cerrar los ojos para deshacerlo todo y recomenzar, hago nacer cada vez la boca que deseo, la boca que mi mano elige y te dibuja en la cara, una boca elegida entre todas, con soberana libertad elegida por mí para dibujarla con mi mano por tu cara, y que por un azar que no busco comprender coincide exactamente con tu boca que sonríe por debajo de la que mi mano te dibuja.

Los buenos fotógrafos consiguen que, con sus imágenes, seamos capaces de imaginarnos muchas más cosas que las que ellos vieron. La prueba es lo que ha supuesto la fotografía de Cristina García Rodero. Desde una historia de machismo, a un cuento de fantasmas, pasando por una narración realista. Todas son válidas y vigentes.

Y como hemos comentado otras veces consideramos que esta es la función de la fotografía. No solo tenemos que contemplar las líneas de composición, la armonía de los colores o la supuesta hiperfocal. Nos tiene que sugerir historias. Si lo consigue entonces, sin duda, es buena.

La verdadera historia de la fotografía

Según hemos podido leer, la propia Cristina, lejos de alegrarse por la repercusión que ha tenido su fotografía, ha declarado que nos es justo que su material circule libremente. Existen las leyes del copyright y deberían proteger a los fotógrafos que viven de su trabajo.

¿Eres capaz de imaginar una historia?

La fotografía ni es una manifestación, ni es la confirmación del machismo en la vida de los pueblos, ni la buena señora es un fantasma. Los hombres querían ver con todo lujo de detalles una fiesta que volvía a celebrarse en el pueblo después de muchos años. Y la buena señora no podía subirse dada su edad.

Como todo buen trabajo no podemos juzgarla solo por este disparo. Esta fotografía forma parte de un corpus mucho más grande. Esta es una pequeña parte del todo, un pequeño capítulo de la novela completa, o fotonovela si preferís llamarla así.

Gracias al trabajo de Cristina García Rodero resucitaron muchas fiestas populares que estaban a punto de desaparecer. Y hoy están vivas y coleando porque los fotógrafos no paramos de ir. Somos una parte importante del turismo actual. A lo mejor si no lo hubiera publicado hoy estarían muertas y serían solo un recuerdo, leyendas de cuando había gente en los pueblos...

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"Los fotógrafos debemos dar un paso más por delante de lo que ve todo el mundo", Vicente López Tofiño, el amigo de la fotografía

Así que si veis una fotografía, en un libro de vuestra estantería o en una revista, sabréis si es buena o mala por todas las cosas que os dice. Y si vais a vuestro archivo tenéis el mejor filtro posible para saber si debéis seguir por ese camino o debéis desviaros de una vez para encontrar algo mejor que decir.

Esta semana hemos encontrado noticias y novedades relacionadas con grandes autores y con la fotografía de naturaleza como principales protagonistas. Los recopilamos en nuestra Galaxia Xataka Foto.

• La italiana Letizia Battaglia, famosa por ser la autora de su gran trabajo documental sobre la mafia, es la protagonista de un documental que se estrena hoy en Movistar+. Titulado 'La fotógrafa de la mafia' ha sido dirigido por la documentalista británica Kim Longinotto.

• La gran Cristina García Rodero luce sus obras en la Sala Rekalde de Bilbao. Se trata de una selección de 63 obras que supone un repaso a sus 40 años de carrera fotográfica. Una buena excusa para visitar esta exposición, titulada 'Con la boca abierta' que se inauguró ayer y estará disponible hasta el 17 de mayo de 2020.

• Buena reflexión la del periodista Juan María Rodríguez en su blog sobre el colonialismo y la fotografía. Una opinión crítica sobre la tendencia del falso documentalismo que está atrayendo a muchos aficionados (incluso pagando por fotos), y que expanden una visión colonialista del mundo con imágenes que solo son clichés pintoresquistas para ganar likes o concursos.

• Desde El Independiente conocemos la obra del fotógrafo Javier del Real, quien producción a producción, foto a foto, ha construido el álbum con los mejores momentos del Teatro Real desde su reapertura en 1997.

• Finalizamos con el recordatorio de un evento esencial para los fotógrafos de naturaleza, y de aves en concreto: FIO 2020. La Feria Internacional de Turismo Ornitológico (FIO), que se celebrará del 28 de febrero al 1 de marzo en el Parque Nacional de Monfragüe, acogerá una nueva edición del encuentro de fotógrafos de aves ‘FotoFIO’, que contará con algunos de los más reconocidos fotógrafos de aves nacionales e internacionales, como explican en el Periódico de Extremadura.

Esto ha sido todo, feliz domingo.

Los Encuentros Fotográficos de Gijón se han convertido en uno de los grandes clásicos españoles. Año tras año, y van 16, presentan exposiciones, mesas redondas, talleres, conferencias, presentaciones de libros de autor, visionado de porfolios y hasta un programa de becas, lo que convierte a Gijón en una de las capitales de la fotografía.

Este año, del 28 de noviembre al 1 de diciembre, vuelven con la misma filosofía, acercar a los más prestigiosos fotógrafos españoles al gran público. Es una oportunidad perfecta para conocer a Cristina García Rodero, Juan Manuel Castro Prieto, Eugenio Recuenco, Sandra Balsells, Paco Junquera, Pablo Juliá, Manu Bravo, Miguel Bergasa, Rafael Trapiello...

A lo largo de cuatro intensos días explorarán el mundo del fotoperiodismo, Instagram, el fotolibro y la moda de la mano de los mejores fotógrafos para deleite de profesionales y aficionados a la fotografía. Y esto es lo bueno de este festival. Está abierto a todo el mundo y encima en una ciudad como Gijón, donde la vida social es un arte alrededor de la mesa.

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¿De verdad necesitamos un ordenador tan potente para revelar nuestras fotografías?

Los cuatro días de la fotografía en los Encuentros Fotográficos de Gijón

El jueves 28 de noviembre se abre con la exposición Beerlowsky, un proyecto de Fotolateras y Juan Pedro Font de Mora de la Foto Librería y galería Railowsky realmente curioso y sumamente realista. Es más fácil vender una buena cerveza que una fotografía, así que decidieron crear Beerlowsky, un proyecto en el que las fotografías tienen relación con el mundo de la gastronomía y la cerveza:

Nuestro objetivo es recomendar el consumo moderado de arte fotográfico, que cada imagen entre por la vista y el gusto en el corazón de quien consume esa cerveza y se familiarice con las imágenes.

El viernes 29 se inaugura 'Creadores de Conciencia', comisariada por Chema Conesa, una exposición que cuenta la historia del fotoperiodismo español a lo largo de 120 fotografías y 40 autores. También darán a conocer a los ganadores de la Beca Nuevos talentos 2019.

Creadores de conciencia

Y a raíz de la exposición se ha organizado una mesa redonda, de acceso libre, con algunos de los fotógrafos más experimentados de nuestro panorama: Sandra Balsells, Paco Junquera, Manu Bravo y Pablo Juliá. Hablaran sobre el apasionante mundo de la fotografía y el periodismo.

El sábado 30, entre otras muchas cosas, se homenajeará a una de las mejores fotógrafas de nuestro tiempo: Cristina García Rodero. Será el momento de la presentación de un documental sobre su obra.

JAVIER BAULUZ. Hombre y mujer celebran emocionados el exito de su travesía como refugiados. Lesbos, Grecia 2015

Y para terminar el domingo 1 los asistentes, que son más de 3.500 cada año, podrán disfrutar de más conferencias y de un taller (50€) orientado al mundo de Instagram de la mano de Pollobarba, fotógrafo, asesor, gestor y profesor de redes sociales. Un taller que nos ayudará a conseguir nuestras metas como fotógrafos.

Como veis, es una ocasión inmejorable para acercarse una vez más a Asturias, a Gijón. Allí van a estar Eugenio Recuenco con su exposición '365', Castro Prieto y Rafael Trapiello con su nuevo libro 'Solovki'...

Castro Prieto 'Solovki'

Y sobre todo gente que ama la fotografía, aficionados que van a enseñar sus fotos, que quieren dar a conocer sus libros. Y la cercanía que hay es lo que marca este festival.

La fotografía no solo va acompañada de teoría y técnica. También está llena de vivencias, de amistades y de conversaciones. Y si es en torno a una buena fabada regada con sidra todo saldrá mejor. Os lo aseguro.

Los Encuentros de Gijón siempre serán una buena excusa para subir al norte con la cámara. Allí podrás vivir la curiosa y siempre gratificante unión de la fotografía y la gastronomía, dos de las experiencias que más unen a las personas.

Un domingo de septiembre. Muchos hemos estado viendo llover desde la cama pero hay que levantarse para cumplir con nuestras obligaciones. Lo mejor sería estar haciendo fotos, o viendo exposiciones, o descansando después de una semana de duro trabajo fotográfico. Pero siempre podemos encontrar un hueco para leer las noticias más interesantes de la última semana.

• Este domingo termina la Vuelta ciclista en Madrid. Hemos visto algunas imágenes impactantes, como ocurre todos los años gracias a la labor de los fotógrafos acreditados. Pero este año han colgado un vídeo que nos permite ver, en directo, cómo trabajan día tras día para darnos las fotografías que ilustran los periódicos y las redes sociales.
• En el museo de Cristina García Rodero han inaugurado dos de las exposiciones más interesantes que podemos ver a lo largo y ancho de España. La primera es 'El alma de Cervantes' en la que fotógrafos de la talla de Castro Prieto, Navia o Vicente López Tofiño retratan el mundo que nos queda de Cervantes. También podemos ver 'La huella de la mirada' una de las mejores exposiciones sobre la historia de la fotografía en Castilla La Mancha en el periodo 1839-1936 de la mano del comisario e historiador Publio López Mondejar.

• En este verano negro para la fotografía emociona una reflexión como la que podemos leer en el blog de Óscar Colorado sobre lo que significa perder a nuestros referentes fotográficos.
• Y ya llevamos 29 capítulos del curso básico de Photoshop de Photoshopeando. Se está convirtiendo en una de las mejores fuentes para adentrarse en Adobe Photoshop. En esta ocasión nos explica todo lo necesario para los objetos inteligentes.
• Otro blog que visitamos muchas veces en Galaxia Xataka Foto es el de Tripiyon. Esta semana ha publicado un vídeo sobre cómo añadir ruido a nuestras fotografías para darle un aspecto más químico o para solucionar algún que otro problema técnico.
• Y para terminar una noticia sobre el tema de los instagramers y la necesidad de llamar la atención a cualquier precio. ¿Se busca la fama por la fama o realmente les importa la fotografía?

Y ya terminamos. Espero que este domingo sea una buena tarde para repasar el archivo, hacer más fotos, mirar qué cámara nos gustaría comprar o rebuscar el objetivo que necesitamos. Y entre búsqueda y búsqueda mirar estas noticias. Buena tarde.

Este verano se han cumplido 30 años de la publicación de 'España oculta', uno de los pilares de la fotografía en España, como ya hemos comentado en Xataka Foto. Recientemente se ha publicado una entrevista en la página de la Agencia Magnum, a la que pertenece Cristina García Rodero, donde se desvelan algunas de las claves del mítico libro.

En la entrevista que podemos leer en la página de la agencia Magnum, publicada con motivo del 30 aniversario de su primer libro, descubrimos algunas de las claves de la gestación del libro y nos plantea, como las buenas entrevistas, muchas certezas y bastantes dudas. Ganas de saber más sobre la publicación de un trabajo semejante.

En los tiempos que corren nos han hecho creer que hay que publicar en seis meses, durante el tiempo que estamos en una escuela, porque si no vendrá otro alumno del curso siguiente y nos robará nuestros quince segundos de fama... cuántos autores han sonado durante estos años y no se ha vuelto a saber nada de ellos, a pesar del apoteósico éxito de su fotolibro fundamental...

Las dos claves de un libro de fotografía

La primera clave es el trabajo incesante. Esperaba conseguirlo en cinco años -años no meses, como muchos creen que es suficiente- y al final terminaron siendo 15 años de viajes por la España de los setenta y los ochenta. Al final de la dictadura, por carreteras imposibles y sin la ayuda de internet.

Eso le obligó a algo fundamental para un fotógrafo: la comunicación y perder el miedo a preguntar. Hoy los fotógrafos modernos prefieren mirar en las redes. Y sienten vergüenza al dirigirse a alguien de carne y hueso por el qué dirán. Cristina García Rodero se hizo amiga de las telefonistas de las centralitas (antes tenías que comunicar con centralita antes de hablar con la persona que querías), de los pasajeros de los viejos autobuses, de todo aquel que pudiera decirle cómo eran las fiestas de su pueblo:

En Xataka Foto

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Quería dar a conocer nuestras tradiciones, nuestras fiestas, nuestros rituales. Quería mostrar nuestro pasado. Pero también quería reflejar nuestro presente y nuestro futuro. Junto a otros que trabajaban documentando estas fiestas junto a mí, todos éramos muy conscientes de que éramos testigos privilegiados, de que la España en la que estábamos y que estábamos viendo estaba a punto de cambiar. Sabíamos que teníamos que documentar tanto el cambio como lo que lo había precedido.

La segunda clave es la confianza en uno mismo. Cristina García Rodero había terminado la carrera de Bellas Artes y consiguió una beca en Florencia. Allí le atacó la soledad y la nostalgia. Lo que le llevó a buscar las raíces de su tierra. Y se puso a investigar con la cámara. Tenía formación universitaria pero no conocía el arte y la ciencia de la fotografía.

Esto demuestra que muchas veces basta con saber mirar. Buscaba revistas pero era prácticamente misión imposible en España. Así que poco a poco fue aprendiendo sobre la marcha y con el famoso curso por correo por el que aprendieron muchos de los fotógrafos hoy consagrados. Además era consciente de la importancia de la mirada sobre la técnica.

Esto es otra cosa que muchos deben aprender hoy. Una cámara mejor no nos ayudará a hacer mejores fotografías. Solo te soluciona los aspectos técnicos. Nada más:

Mucha gente me decía, ¿por qué estás usando una Pentax? ¡Deberías estar usando una Leica o algo mejor! Pero siempre he intentado desmitificar la cámara. La cámara en sí no te lo va a dar todo. La cámara te ayuda, pero el motor es tu corazón o tu cabeza. Tener cubiertos de plata no va a hacer que tu comida sepa mejor.

Se podrían sacar muchas más cosas del trabajo de Cristina García Rodero. Pero ahora que estamos de vacaciones podéis sacar tiempo y leeros la entrevista completa para buscar la inspiración y lanzarse, quién sabe, a documentar la esencia del lugar en el que estéis. Y seguro que será el comienzo de un trabajo futuro que será digno de publicarse. Y si no lo es, seguro que sacaremos buenas experiencias.