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RSS Diane Arbus

Una exposición ambiciosa llamada a convertirse de las más importantes del año tiene lugar en Madrid. Se trata de una mirada a la historia del siglo XX a través de la fotografía, recogiendo aquellas instantáneas que reflejan los momentos más destacados y que forman parte de nuestra memoria visual. Se desarrolla desde el 26 de septiembre hasta el 18 de noviembre y lleva como título “Momentos estelares. La fotografía en el siglo XX”.

Se desarrolla en dos sedes, por una parte, los comienzos del siglo hasta los años ochenta, con fotos míticas de Man Ray, Hännah Höch y Richard Avedon, que tiene lugar en el Círculo de Bellas Artes. La segunda sede es la sala del Canal de Isabel II que recoge imágenes desde los años 80 hasta finales de siglo, con fotos de Marina Abramovic, Andy Warhol, John Hilliard y Joan Fontcuberta, entre otros.

Un recorrido didáctico a través de 136 autores y 300 fotografías, muchas de los cuales son ya verdaderos iconos del arte, como la archiconocida del miliciano abatido de Robert Capa, Dalí luce bigotes de Philippe Halsman, las mujeres convertidas en maniquíes de Avedon y Newton o la otra cara de la realidad a través de Diane Arbus. Se antoja imprescindible una visita a esta magna exposición, no sólo por la cantidad y calidad de las obras seleccionadas, sino porque será difícil ver reunidas semejantes imágenes, de lo mejor de las distintas tendencias, movimientos, géneros y técnicas de la historia de la fotografía.

Vía | Abc y fotografias.net

50 años de una de las exposiciones claves de la historia de la fotografía: "New Documents" en el MoMA

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50 años de una de las exposiciones claves de la historia de la fotografía: "New Documents" en el MoMA

En el año 1967 tuvo lugar, en el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA), la exposición "New Documents" que contaba con los trabajos de tres figuras destacadas de la fotografía de la época: Diane Arbus, Garry Winogrand y Lee Friedlander. Fue comisariada por John Szarkowski y su repercusión fue capital en la historia de la fotografía.

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Guía de Compras: Los mejores libros de fotografía para regalar esta Navidad

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Guía de Compras: Los mejores libros de fotografía para regalar esta Navidad

Uno de los regalos más apreciados por los amantes de la fotografía son, sin duda, los libros. Si estás pensando en regalar o auto regalarte algún libro sobre la materia estas navidades, te interesará esta recopilación con algunos de los libros más interesantes que podemos encontrar actualmente.

Desde libros didácticos de nivel básico y avanzado, pasando por fotografía callejera y fotoperiodismo hasta iluminación o recopilatorios de fotógrafos míticos, esta lista pretende ser una guía de ayuda para facilitaros la tarea navideña de encontrar un buen regalo con el que contentar a un fotógrafo independientemente de su nivel.

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‘American Classics’, una exposición esencial en Londres con los más grandes fotógrafos americanos de la postguerra

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‘American Classics’, una exposición esencial en Londres con los más grandes fotógrafos americanos de la postguerra

Si estás en Londres alargando el macropuente de la semana pasada o vas a visitar la City en breve y eres aficionado a la fotografía no te deberías perder ‘American Classics’, una exposición donde se han recopilado fotografías de autores tan influyentes como Diane Arbus, Richard Avedon, Harry Callahan, Robert Frank, Lee Friedlander, Irving Penn, Henry Wessel y Garry Winogrand.

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Diane Arbus, el deseo de hacer fotos para satisfacer sus instintos vitales

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Diane Arbus, el deseo de hacer fotos para satisfacer sus instintos vitales

Sobre Diane Arbus hemos escrito en varias ocasiones, su vida y su obra dan para recurrir a su figura y siempre descubrir algo nuevo, algo que nos inquiete, que nos perturbe. No podíamos dejar nuestra sección de grandes maestros de la fotografía sin tenerla presente, porque esta fotógrafa aportó a la historia una manera de acercarnos a lo documental desde una perspectiva muy visceral, muy sincera, en ocasiones demasiado involucrada.

Todas las imágenes de Diane Arbus están protegidas con unos rígidos derechos de reproducción debidas al legado de la autora, así lo supimos durante la charla que tuvimos ocasión de disfrutar en las conferencias organizadas por Mapfre, donde no pudieron proyectar sus fotos, no obstante lo completaremos con vídeos. ¿Nos acompañais en este viaje por el apasionante universo de esta newyorkina?

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Larry Clark, antes fotógrafo que polémico director de cine

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Larry Clark, antes fotógrafo que polémico director de cine

El desarrollo profesional de Larry Clark nos trae a la memoria a Kubrick, fotógrafo antes que director de cine, cuyas películas están impregnadas de su manera de entender la fotografía. En el caso del cineasta nacido en Tulsa, la juventud, las drogas, el sexo casual, temas que estuvieron muy presentes en su adolescencia y que proyectó en su obra.

Su nombre salió en aquella charla llevada a cabo en Mapfre sobre Diane Arbus por pertenecer a ese grupo de fotógrafos viscerales que hacían de la fotografía su vida. Conocí la obra fotográfica de Larry Clark gracias a una exposición en el Museo de Arte Moderno de Frankfurt, hasta entonces sólo me había acercado a su cine por medio de "Kids", del mismo tono que sus imágenes, controvertidas, que nos hacen mirar para otro lado, habitando en el universo de las cosas que son tabú.

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La fotografía más íntima de Alberto García-Alix llega a Madrid

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La fotografía más íntima de Alberto García-Alix llega a Madrid

Los autorretratos de Alberto García-Alix, después de haberse materializado en forma de libro y haber hecho un periplo gracias a varias exposiciones por medio mundo, llega por fin a Madrid para cerrar un festival de PHotoEspaña que no podría entenderse sin una muestra individual del fotógrafo más reconocido (junto a Chema Madoz) de todos cuantos contamos en España. Es así y no podemos negarlo.

"Autorretratos" es una recopilación de 72 fotografías que recogen su lado más íntimo, basadas en propios retratos de sí mismo no sólo porque aparece su figura sino porque en algunas recoge parte de lo que es él, de su esencia como persona y como fotógrafo, la de un autor que pese a contarnos que sentía vergüenza con todo este proyecto que sin embargo le está dando tantas satisfacciones, ha sido siempre uno de los pocos autores cuya vida la hemos conocido a través de su obra.

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Pierre Molinier y sus fotomontajes travestidos

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Pierre Molinier y sus fotomontajes travestidos

Si a día de hoy visitásemos una exposición de Pierre Molinier en Francia, muy probablemente y a excepción de otros países como Alemania, se vetaría la entrada a niños. Aún conteniendo collages entre la pintura y la fotografía, aún exponiendo unas composiciones dentro de una poética alejada de la realidad en términos de verdad.

Pierre Molinier, nacido en 1900 en el seno de una familia donde el padre era pintor de brocha gorda, oficio que él mismo desempeñaría pintando fachadas de edificios prácticamente hasta los años 60, estudió dibujo enmarcando sus primeros trabajos en la tradición pictórica clásica. Fue en los 50 cuando escandalizó a la burguesía de Burdeos mostrando un trabajo calificado de indecente y cuando André Breton se interesó por su obra.

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Diane Arbus, lo que nadie quiere ver

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Ya que desde las páginas de este blog nuestro compañero José Barceló nos recomendaba el biopic de Diane Arbus, vamos a aprovechar para hablar de ella, una de las fotógrafas más fascinantes que ha dado la historia de la fotografía.

La fascinación viene en cierto modo porque dedicó parte de su obra a retratar esos seres que nadie quiere ver. Llevó a la fotografía lo que se había visto en el cine gracias a la demoledora Freaks (la parada de los mostruos) retratando con ello el universo circense y lo marginal. En su fotografía encontramos gigantes, enfermos mentales, personajes que la sociedad marginaba por vergüenza.

Con una vista frontal y gracias al flash de relleno conseguía transmitir ese rechazo. Diane Arbus era directa, miraba de frente sin miedo al sujeto. Ahí es donde se la reconoce, como en sus célebres retratos de gemelas, dispuestas como siamesas, que inquietan al espectador.

Porque la fotografía de Diane Arbus, remueve por dentro. Nos hace situarnos ante el espejo de las deformaciones del ser humano. Quizá lo que en un momento causaba rechazo, ahora nos conmueve y lo vemos de manera distinta con el paso del tiempo. Pero su fotografía está ahí, más actual que nunca, porque al fin y al cabo, nadie es perfecto.

Fotógrafa | Diane Arbus
Vídeo | Youtube
En Xataka Foto | 10 fotógrafos clásicos que no te puedes perder

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