Algunos flujos de trabajo requieren que trabajemos las imágenes sin que pasen por un revelador previamente. Esto ocurre en ocasiones cuando hay que corregir una imagen de un cliente o editar algunas imágenes durante sesiones en las que no se captura en RAW (existen, aunque suene asombroso). Corregir esas imágenes requiere que tengamos una base neutra, y gracias a un vídeo del canal PTC de YouTube, podremos conseguirlo en un par de clicks.

En el vídeo, Jesus Ramirez nos enseña los algoritmos escondidos que se encuentran en la herramienta de autocorrección de las curvas de ajuste. Estos algoritmos tienen distintas funciones que se acercan a un ajuste de contraste de maneras distintas. Lo más importante, estos algoritmos nos permiten conseguir imágenes neutras y con buen contraste con tan solo un par de clicks.

En el vídeo, el editor nos muestra cómo acceder a estas herramientas y cómo las utiliza en un flujo de trabajo propio. Sin embargo, el vídeo está en inglés, así que hemos aplicado el proceso a un flujo para demostrar su funcionamiento. Vamos a utilizar la imagen de abajo como ejemplo.

Lo primero que debemos hacer es crear una capa de ajustes de ‘Curvas’ y al lado del desplegable de presets vamos a hacer click sobre el botón de ‘Auto’ mientras presionamos la tecla ALT en el teclado.

Esto va a abrir un nuevo panel en la interfaz. Dentro de la interfaz vamos a ver cuatro métodos de autocorrección de color, una casilla de obtener colores neutros y un segundo menú para configurar el color destino del punto negro, blanco y neutro. Por defecto, la interfaz está ajustada a mejorar contraste y brillo en la corrección de color. Esto lo que hace es tratar de ajustar la imagen para que use la mayor cantidad del histograma a nivel general.

El contraste monocromático es un ajuste que buscará ajustar y balancear los niveles de luminancia general de la imagen.

El contraste por canal buscará hacer un promedio entre el contraste general y cada canal de la imagen. Lo cual puede conseguir tonos más neutros por sí solo.

Encontrar colores oscuros y claros es la función recomendada por Jesús. Lo que hace es ajustar el contraste según el color. Esto ayuda a obtener tonos más neutros y contrastes equilibrados para el inicio de la edición.

Además, al hacer click en la caja de obtener colores neutros, el algoritmo usualmente encuentra puntos medios o brillos que le permiten neutralizar la imagen para arrancar con una base perfecta.

Abajo podéis ver cómo queda la imagen tras aplicar este par de ajustes.

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Lo mejor, este método también puede funcionar como una forma de balancear tonos en una fotocomposición (como lo muestra el vídeo de Jesús Ramirez) e incluso puede ayudarnos a conseguir una base de tono interesante cuando queremos extraer un estilo de color para aplicarlo a otra imagen.

Para ello, tan solo debemos quitar la selección de obtener tonos neutros y cambiar los colores destino de punto blanco, negro y tonos medios. De esa manera podemos extraer tonos para tan solo ajustar el contraste de modo manual con la curva de contraste.

Extrayendo tonos de una pintura.

¿Qué os parece este método de neutralizar imágenes?

Sin duda el otoño es una de las mejores estaciones del año y una de las favoritas para los que amamos la fotografía. Hoy vamos a ver cómo podemos mejorar los colores de la naturaleza en las fotos otoñales con Adobe Photoshop. Hay varias técnicas sencillas que nos ayudarán a mejorar los colores de este tipo de imágenes.

Como siempre decimos la clave es hacer una buena fotografía en el momento del disparo. Es el mejor consejo que podemos dar. No tiene sentido apostar todo a Photoshop. La imagen tiene que estar bien desde el principio. Si la luz no nos convence, la composición no ayuda, no podemos hacer magia con los programas, al menos magia blanca.

Fotografía original

Así que debemos partir de un archivo RAW de buena calidad y buscar la forma de potenciar, durante el revelado, los tonos ocres y amarillos de la estación. Tenemos varias posibilidades. Desde Adobe Camera RAW y en Adobe Photoshop con ayuda de las capas de ajuste lograremos trasladar a la fotografía todos los matices que hemos visto con nuestros propios ojos. Incluso si queremos, podríamos exagerarlos... Pero esto depende de cada uno.

En Adobe Camera RAW

Contra lo que pueden pensar la mayoría, la clave para mejorar o potenciar los colores otoñales no depende de saber mover los parámetros adecuados en la pestaña Ajustes de HSL. Personalmente nunca lo toco, porque tenemos mucha más precisión en Photoshop.

Adobe Camera RAW es excelente para hacer ajustes globales. Y para las necesidades que tenemos lo mejor es acudir a la Temperatura de color y a los parámetros de contraste. Como sabéis, siempre recomiendo servirse de un flujo de trabajo para sacar lo mejor del archivo. En mi caso siempre acudo a los diez pasos. Y podemos vigilar estas dos cosas:

Ajustes en Adobe Camera RAW

• Siempre recomiendo poner el Perfil Adobe Neutro -o Cámara plana si tenemos una Nikon-. La fotografía quedará apagada y plana. Pero lista para recibir nuestros ajustes. Una de las primeras cosas que debemos hacer es ajustar, dentro de Equilibrio de blancos, una Temperatura cálida, como Sombra o Nublado. El cambio merecerá la pena.
• También podemos probar a subir el Contraste pero desde la pestaña Curva de tonos. El ajuste preestablecido Contraste fuerte da muy buenos resultados.

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¿Se ha vuelto casi imposible realizar fotografía callejera?

Mejorar el resultado en Adobe Photoshop

Las fotografías otoñales tienen muchas posibilidades en Adobe Photoshop. Y sin necesidad de inventarnos nada. Todo está en el archivo RAW bien revelado. Nosotros, como fotógrafos, solo tenemos que potenciar lo que hemos captado.

Capa de ajuste Consulta de colores

Es la vía más rápida para mejorar el color otoñal es ir a la capa de ajuste Consulta de colores:

Consulta de colores

1. En la ventana Propiedades desplegamos Archivo 3DLUT.
2. Buscamos la tabla FallColors.look. Es un LUT creado para mejorar los colores otoñales. No tiene más misterio.

Capa de ajuste Tono/Saturación

Otra forma de hacerlo es con la capa de ajuste Tono/Saturación.

Capa de ajuste Tono/Saturación

1. Vamos a la ventana de Propiedades de la capa de ajuste.
2. Con la herramienta Ajuste de destino activa pinchamos en las hojas de los árboles para hacer una selección por color.
3. Subimos el parámetro de Saturación al 55% y cambiamos el modo de fusión de la capa de ajuste a Color.
4. Ahora solo nos queda bajar su Opacidad al 10-20% según nuestro gusto.

Máscaras de luminosidad

También podemos hacerlo con las máscaras de luminosidad. Es más fácil de lo que parece. Y no es necesario tener ningún panel a mano para conseguirlo.

Máscaras de luminosidad

1. Seleccionamos, con la herramienta Cuentagotas, el tono otoñal que más nos guste de la fotografía. Ese color irá al Color frontal.
2. Vamos a la ventana Canales y hacemos Ctrl+clic en Rojo. Así seleccionamos la luminosidad de la capa. La fotografía tendrá activa la selección, el famoso camino de hormigas.
3. Creamos una capa nueva en el icono Crear capa nueva de la ventana Capas.
4. Y con la herramienta Pincel pintamos, con el color que tenemos guardado, por toda la selección.
5. Solo queda pasar el modo de fusión a Superponer o Luz suave. El objetivo es que el color elegido forme parte de la fotografía.

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Cinco alternativas a Photoshop online gratis y fáciles de usar que te pueden sacar de un apuro

Seguro que podemos encontrar más métodos para mejorar el color de nuestras fotografías de nuestras escapadas otoñales. Pero estos son los métodos más sencillos para adentrarse en la mejor época del año para muchos fotógrafos. ¿Cuál es tu método favorito?

A través de un vídeo en su canal de Adobe Lightroom, la firma especializada en software ha mostrado una nueva función que pronto debería incorporarse en sus programas Adobe Lightroom, Lightroom Classic y Adobe Camera RAW (ACR). Se trata de un nuevo panel de color, denominado Color Grading, que se utiliza a través de un sistema de tres ruedas que promete un ajuste avanzado y más preciso del color.

Este nuevo panel de color está inspirado en el denominado Lumetri Color que se utiliza en Adobe Premiere Pro, el software de edición de video de la casa; de hecho, estas ruedas son muy similares a las que se usan en muchos programas de montaje y edición AV, pero también en alguna herramienta de la competencia como Capture One.

Este nuevo panel viene a reemplazar el anterior Split Toning y, a diferencia de éste, no solo permitirá ajustar las luces y las sombras sino que también se podrán ajustar los medios tonos. Para ello, en vez de manejar los típicos deslizadores horizontales ahora se utilizarán las ruedas.

La rueda de color que permite ajustar los medios tonos

Eso sí, cada una de ellas funciona junto a un control deslizante que permite un control completo de las luces, los medios tonos y las sombras. Además, también existirá una rueda de color global para ajustes generales, así como un control deslizante que permitirá aumentar o reducir el efecto de los ajustes realizados, para obtener el efecto deseado.

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¿Capture One es tan bueno y Adobe Camera RAW es tan malo con los archivos RAW?

Adobe no informa sobre cuándo aparecerá esta nueva función en Lightroom, Lightroom Classic y Adobe Camera RAW sólo que dará más detalles en su tradicional evento Adobe Max que este año se celebrará (de modo virtual) del 20 al 22 de octubre de 2020.

Más información | Adobe MAX

Otro día más en casa. La fotografía es una de las mejores aficiones para estar entretenido. Así que vamos a descubrir todo lo que hemos visto durante esta semana en las diferentes páginas y redes sociales para seguir aprendiendo. La formación es una de las mejores salidas que tenemos durante estos días.

• Lo mejor que puede hacer un fotógrafo es no dejar de aprender día tras día. Por este motivo se agradece mucho el nuevo taller que ha presentado el Aula de Fotografía de la Fundación General de la UAH con Paco Junquera. La próxima semana tendrá lugar el Workshop de Edición de Proyectos fotográficos. Una oportunidad para aprender al lado de uno de los fotógrafos españoles más importantes de los últimos años.
• Si queremos conocer la figura de uno de los mejores fotógrafos mexicanos no queda más remedio que acercarnos al blog de Oscar Colorado y descubrir a Nacho López, el primer foto-ensayista mexicano.

• Uno de los programas más desconocidos del mercado es 3D Lut Creator. Es una de las mejores opciones que existen para controlar el color en nuestras fotografías. Por este motivo Hugo Rodríguez ha presentado esta semana un nuevo curso online con el que a muchos se nos abrirá el apetito del color.
• Un tema que puede ser polémico pero siempre resulta interesante es descubrir cómo podemos hacer un presupuesto y conocer cuáles deberían ser nuestros honorarios. Desde el blog Más focos y menos plug-ins nos dicen todo lo que debemos saber.
• Y para finalizar seguro que hemos encontrado fotos antiguas en nuestra casa. Si están en mal estado y no sabemos qué hacer con ellas siempre podemos ver el tutorial de Tripiyon para seguir los pasos adecuados para su restauración.

Y ya nos queda un día menos para salir a la calle con la cámara al hombro, acercarnos a la gente, hablar con ellos, descubrir un nuevo paisaje y llevarnos un pedazo de nuestra vida no solo dentro de nuestra cabeza... Qué ganas de vernos todos... Gracias a todos.

Es posible que ya conozcáis la Loupdeck, una consola de edición diseñada para ofrecer mayor agilidad al realizar ajustes en Photoshop y Lightroom. Pues bien, si os parecía una buena idea echad un vistazo a TourBox, un dispositivo que sigue el mismo principio pero en formato más pequeño y que está buscando financiación en Kickstarter.

Como veis, se trata de una pequeña consola de edición fotográfica pensada para usarla en conjunción con el ratón o con una tableta gráfica y facilitar las tareas repetitivas que se suelen realizar con los citados programas de edición. Gracias a varias ruedas y botones que incorpora es posible manejar con mayor agilidad acciones como controlar el tamaño, flujo, opacidad y dureza de los pinceles de Photoshop, moverse y hacer zoom en las fotos de las carpetas de Lightroom o Deshacer y rehacer funciones en ambos programas. Además, sus controles son totalmente personalizables y es compatible con sistemas Mac y Windows.

En los vídeos adjuntos podéis ver mejor cómo funciona y que, como quizá ya os habéis dado cuenta, es un producto diseñado para usarse con la mano izquierda, lo que puede ser un problema para los zurdos. Lo que sí es ideal es su tamaño, ideal para la palma de una mano (sus medidas son 117 x 100 x 30 mm) y para llevarlo junto al ordenador portátil (y bastante más pequeño que la Loupdeck).

Por cierto que aquella consola también surgió como un proyecto de Kickstarter hace un par de años, y el éxito del producto no sólo ha hecho que se asentara en el mercado sino que también surgiera una versión actualizada, Loupedeck +, hace unos meses. Por eso no es de extrañar que TourBox también esté teniendo una buena acogida. De hecho, en este momento, y a falta aún de 37 días para acabar la campaña, han recaudado más de 72 mil dólares, cuando el objetivo eran menos de nueve mil.

Si quieres participar aún estás a tiempo de conseguir (entre otras opciones) una unidad con un 40% de descuento por 89 dólares con envío gratis a cualquier parte del mundo el próximo mes de diciembre (estimado). Un precio muy atractivo teniendo en cuenta que el producto final, de llegar a buen puerto, se comercializará (en color blanco o negro) por 149 dólares.

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Más información | Kickstarter | TourBox

Robert Delpire (París, 1926) ha muerto hoy a los 91 años. Era director de arte, comisario de exposiciones, diseñador gráfico, productor de cine, pero su faceta pública más famosa es la de haber sido el editor de libros para muchos genios de la fotografía.

Con 23 años fundó una revista de arte enfocada al mundo de la medicina, donde publicó trabajos de, nada más y nada menos que Cartier-Bresson, Robert Capa, Gyula Halász (más conocido como Brassaï), Doisneau, Lartigue, Bischof, y pintores como Picasso. En 1958 publicó en París la primera edición de Robert Frank The Americans, pero como todavía Frank no podía publicar en Estados Unidos y se sacó en París el libro se tituló Les Americains.

Entre 1982 a 1996 fue director del Centro Nacional de la Fotografía (Francia), nombrado por Jack Lang, donde promovió más de 150 exposiciones y creó un prestigioso premio para los jóvenes artistas, "Under Thirty."

Uno de las mayores legados que nos deja es Photo Poche, la primera colección de libros de bolsillo dedicados a la fotografía. Descanse en paz maestro.

Foto de inicio | Delpire y su mujer, la fotógrafa Sarah Moon el 8 de julio de 2009 en el 40º festival Les Rencontres de la photographie d'Arles. Foto compartida bajo licencia CC por Katherine Hala en Flickr.

Vía | L'oeil de la photographie

Llevo varios días viajando de un lado para otro. Con sol y calor, con frío y con lluvia. Principalmente en carretera y siempre con la familia. Eso quiere decir una cosa, que he dejado mil fotos por hacer. Y aunque me duele, la mayor parte de las veces no me arrepiento. No pasa nada por dejar de hacer fotos.

Seguro que a todos nos ha pasado. Vemos la foto de nuestras vidas y no llevamos la cámara. O vamos conduciendo. O de copilotos y no podemos parar en ningún sitio al lado de la carretera para sacar ese sol que asoma entre las nubes e ilumina como nunca hemos visto el valle que se extiende ante nuestros ojos.

Hotel de carretera de @ferfotopuntoes

Son las fotos perdidas, las que nunca se hacen por diversas circunstancias ajenas a nuestros quehaceres fotográficos. Que sí, que siempre llevamos la cámara encima, con batería cargada (alguna vez hemos fallado)… pero hay momentos que se perderán para siempre en nuestras retinas.

El misterio de las fotos perdidas

Nunca, jamás, hay que arruinar nuestras vidas por una fotografía. De verdad que no merece la pena. Así que nunca recomendaré parar en medio de la carretera para hacer una fotografía. Solo en el remoto caso de que veas semejante escena cerca de un mirador o puedas dejar el coche en la cuneta en una carretera terciaria sin incumplir ninguna norma de tráfico. De hecho, estoy casi seguro que está prohibido hacerlo por motivos de seguridad.

Pero esos momentos perdidos, esas fotografías que nunca haremos, formarán parte de nuestra biblioteca visual para siempre. Y para eso sirven, para que aprendamos a mirar en cualquier momento y situación. Son nuestras imágenes privadas. Esas que vemos nosotros solos cuando vamos en el coche como conductores y parece que nunca hemos visto nada igual.

En la carretera de @ferfotopuntoes

Jamás olvidaré una de mis rutas por los valles de Áliva. Iba con mi hija mayor en la mochila, dormida. De repente, en medio de la niebla, salieron varios caballos blancos. Empecé a hacer fotos, pero solo me quedaba espacio para dos en la tarjeta. Cuando fui a cambiar me di cuenta de que mi mochila fotográfica la llevaba mi mujer. Y ella estaba haciendo sus fotos más lejos.

No podía gritar porque despertaría a mi hija, y asustaría a los caballos. Así que solo podía mirar cómo se me iba cada momento con la niebla retirándose por el sol que empezaba a inundar todo. Un momento único que recordaré toda mi vida aunque no lo fotografié. Lo único que lamento es que mi hija no lo viera.

Áliva de @ferfotopuntoes

En el momento fue doloroso, pero con el tiempo aprendes que no tienes que estar siempre disparando. De hecho, lo que tienes que hacer con el paso del tiempo es hacer menos fotografías, seleccionar más cada instante.

Saber elegir

Y es que esto es en lo que consiste la fotografía. No hay que disparar en cada momento. No tenemos que recordar todo. Ni mucho menos compartirlo a todas horas. Solo lo bueno (si consideras que todo lo que haces en fotografía es bueno tienes un problema, pero esto es otra historia).

Hay una tendencia, más visible desde que el mundo es digital, que hay que enseñar todo lo que vemos y publicarlo. Ya no queda ninguna vivencia personal, única e intransferible.

Respecto a esta forma de pensar siempre nos viene a la mente el fotógrafo interpretado por Sean Penn en La vida secreta de Walter Mitty:

Si me gusta un momento, a mi no me gusta distraerme con la cámara. Me gusta solo estar en él. Quiero estar ahí, estar aquí.

Así que la próxima vez que te de rabia no hacer la foto, por la circunstancia que sea, date cuenta de que estas en primera fila y de que es el momento de disfrutar. La fotografía ya vendrá después. ¿Qué pensáis?

En Xataka Foto| De la captura a la edición: consejos para capturar fotografías de paisaje utilizando tu móvil

Por fin hemos llegado a la tercera entrega de Darktable, en la primera y la segunda nos paramos a analizar alguna de las características de este asombroso programa. Tal y como avanzaba "medyr" en uno de los comentarios del artículo anterior, "me quedo corto" con tres artículos para enseñar todas las posibilidades que ofrece Darktable, pero os traigo algunas pruebas que he hecho y nuestras impresiones.

Para no hacer "spoilers" solo diré que este programa ha conseguido sorprenderme de manera bidireccional, por un lado me resulta increíble y gratamente esperanzador que exista un programa tan completo y profesional gratuito, por otro ciertos errores creo que pueden echar para atrás que los fotógrafos profesionales lo adopten de manera exclusiva como herramienta de trabajo.

Opción HDR

He de reconocer que esta característica es una de las que quería probar. Me dedico a la fotografía de interiores y en no pocas ocasiones tengo que utilizar la técnica de bracketing por las condiciones de luz en los interiores de una casa. A la hora de procesar "cada maestrillo tiene su librillo", a mi me gusta utilizar Photomatix Pro y terminar de corregirla en Lightroom, así que cuando vi que Darktable ofrecía la posibilidad de hacerlo "todo en uno" me decidí a probarlo.

De primeras, como podéis ver, es bastante ingobernable, pese a tener unos tiradores para la corrección de perspectiva éstos son muy poco intuitivos.... esta es "mi primera vez" y, asimismo la imagen me domina a mí, el resultado dista mucho de ser el que yo buscaba.

Probando HDR de Darktable

Licuar

Aunque ha pasado un tiempo desde la ultima vez que probé Darktable no he estado parado. He comprobado que en mi portátil, que está algo viejo, a veces se apaga de repente y tengo que reiniciarlo. Pero me ha dado tiempo a investigar un poco más a fondo y he encontrado herramientas que no estaban visibles a simple vista.

Este juego cada vez me recuerda más a las antiguas aventuras gráficas en las que, a medida que evolucionabas en la historia, encontrabas cosas más sorprendentes. Pues bien, he encontrado la herramienta "licuar", vamos a probarla:

Esta opción no estaba visible la primera vez que entré el la pestaña "grupo de corrección" que está en el "Cuarto Oscuro", abajo hay una ventanita que pone "más módulos". Ahí encontraréis ésta y muchas otras sorprendentes herramientas como "filtros de densidad graduada", "mapeo tonal", "marcas de agua" y un largo etcétera.

De primeras el manejo de la herramienta "licuar" no es muy sencillo, para conseguir utilizarla de una manera efectiva hace falta paciencia y dedicarle un tiempo. Tiene varias opciones: "herramienta de punto", "herramienta de línea", "herramienta de curva" y "herramienta de nodo."

Después de trastear durante un rato con esta herramienta me siento un tanto frustrado. Parece guardar ciertas semejanzas, en cuanto a estilo de trabajo se refiere, con la "pluma" de Photoshop, pero no es nada intuitiva y muy complicada de usar, para muestra un botón.

Revelando con máscaras

Este que veréis es mi primer intento de revelado tras ir probando varias de las opciones que ofrece el programa. No he consultado ningún tutorial ni manual para hacerlo, así que supongo que habrá una manera más fácil o correcta de hacerlo, pero ante todo quiero comprobar si es intuitivo o no, así que, que me perdonen los expertos en el programa, voy a intentarlo.

De nuevo el resultado es "de novato" pero no acerca mucho a comprender hasta dónde puede llegar este programa que, cada vez más, me parece una mezcla entre Photoshop y Lightroom. Además en esta ocasión, salvo cosas muy puntuales, la experiencia ha sido mucho más intuitiva que en las anteriores.

Revelando en blanco y negro

Para terminar con algunas pruebas de este artículo vamos con un clásico; el revelado en blanco y negro. Como no sé a lo que me voy a enfrentar mi objetivo es crear una imagen atractiva, veremos si consigo acercarme al resultado que tengo en la cabeza y si me cuesta mucho hacerlo.

La sensación de "programa inabarcable" es generalizada durante todo el proceso. Es abrumador el hecho de tener muchísimas opciones, no saber cuál hay que usar para conseguir el efecto que quieres y se pierde mucho tiempo para encontrar lo que necesitas.

La opinión de Xataka Foto

Abrumados, superados y frustrados por un programa ingobernable son términos que describen bastante bien el proceso y la sensación que se nos queda tras usar Darktable. Pero esto no quiere decir que opinemos que sea un mal programa, todo lo contrario.

No es intuitivo, para nada, tampoco es un programa para neofitos en la materia, pero si alguien aprende a revelar con Darktable dudo mucho que Lightroom le satisfaga, ya que comparado con el de código abierto el programa de Adobe parece de juguete.

Seríamos muy injustos si no admitiéramos que nuestra frustración se debe a no haber querido mirar ni un solo tutorial de las decenas que hay en Youtube. Este programa merece mucho la pena, podemos decir que ha superado con creces nuestras expectativas y que recomendamos a todo el mundo que invierta un poco de tiempo en aprender a manejarlo porque merece la pena.

En Xataka Foto | Darktable, revelador RAW de libre distribución, análisis (I): interfaz, importación y catalogación | Darktable, revelador RAW de libre distribución, análisis (II): El cuarto oscuro, interfaz y grupo básico.

Ya hemos hablado en otras ocasiones de cómo la inteligencia artificial (IA) se estaba abriendo un hueco en los software fotográficos, habitualmente con la intención de hacer más sencillo el trabajo fotográfico, pero ¿hasta dónde podrá llegar?

Editar un trabajo fotográfico es un trabajo monótono y, parece ser que para algunos, aburrido. Tanto debe ser así que Everypixel ha desarrollado un algoritmo capaz de etiquetar, clasificar y puntuar imágenes con el fin de ayudar a los diseñadores y editores de imágenes a clasificar imágenes.

Everypixel

No estoy muy seguro de si, pese a lo que dicen desde la propia empresa, esto es realmente IA, ya que no parece "aprender" para modificar en un futuro sus patrones de edición, sino que según el propio CEO de Everypixel su funcionamiento se basa en un conjunto de datos formado por 946.894 patrones positivos y negativos. El etiquetado funciona muy bien, el algoritmo es capaz de reconocer muchos aspectos de la escena y proponer etiquetas apropiadas, en cuanto a la puntuación que ofrece va en gustos. Hemos probado la versión beta con dos fotografías, la de inicio y la que está sobre esta líneas, con resultados muy diferentes.

Más info | Everypixel

ProCamera es una potente aplicación para la edición de imágenes y vídeo para iOS que en su última actualización viene con muchas novedades y cambios muy interesantes que te contamos a continuación.

Una de esas novedades más interesantes busca facilitar el flujo de trabajo y permite enviar directamente un archivo de imagen desde la aplicación a la versión de escritorio, con esto los usuarios reticentes a editar con el teléfono podrán hacerlo de la manera más clásica.

Subir imágenes directamente a Adobe Creative Cloud

Otra de las novedades es la de poder compartir subir directamente las imágenes a través de la opción "compartir", presente en iOS, a Adobe Creative Cloud. Al pulsarla aparece como opción la nube de adobe y si tenemos la sesión abierta se subirá allí directamente.

Guardar varios HDR

La opción HDR no es nueva, además ya la incorporan todos los editores y la gran mayoría de Smartphones traen esa función de serie. Lo que ofrece Procamera es la posibilidad de elegir varios de los preset que se incluyen y guardar todas las posibilidades, esto es ideal para usuarios indecisos.

Los cinco preajustes de HDR con los que podremos jugar son: naturales, más vivas, dramático, Blanco y negro, y descolorido.

Enfoque y exposición en Procamera V9.5

Se hace más intuitiva la forma de enfocar y exponer. Se puede acceder a esta opción incluso desde el modo automático para "corregir" los ajustes hechos por la cámara.

Tras tocar la pantalla aparecerán dos iconos, redondo para la exposición y cuadrado para el enfoque, que moveremos hacia las zonas que pretendemos editar.

Modo Presentación

Podremos actuar con lo que vemos en la pantalla gracias a esta nueva funcionalidad. Con esta opción podremos trabajar directamente con la imagen o vídeo que estamos viendo.

Por último os recomendamos este vídeo con una de las funciones "estrella" de la aplicación que se puede disfrutar desde la versión v9.3. Merece una atención especial, se trata del control de larga exposición, su funcionamiento es admirable, eso si, como veréis en el vídeo es necesario utilizar trípode.

Disponible en | iTunes

Más info | Procamera