Todos sabemos que la fotografía es una arte en dos dimensiones pero en el que normalmente se simula una ilusión de realidad que, lógicamente, tiene tres dimensiones. Pero lograr esta sensación de tridimensionalidad no siempre es fácil, y a veces nos encontramos con que nuestras fotos parecen planas, sin vida... Claro que hay maneras de evitarlo y de conseguir sensación de profundidad de forma bastante sencilla. Te contamos cómo.

Por cierto que si hemos incluido lo de "con tu móvil o una cámara" en el titular no es sino para dejar claro que es algo que podemos conseguir sea cual sea el tipo de dispositivo que utilicemos para hacer la foto. Igualmente, aunque los consejos que os vamos a dar funcionan sobre todo en foto de paisaje (que es el ejemplo principal que vamos a usar), la mayoría de ellos también son aplicables a muhcos otros géneros fotográficos.

Usa el punto de fuga

Quizá el recurso más sencillo e inmediato para lograr que una foto tenga profundidad, gracias a la perspectiva, es el conocido "punto de fuga". Se trata, como ya estáis imaginando, de buscar líneas en la composición que se dirijan hacia un punto imaginario al fondo de la imagen.

El ejemplo más habitual es el de unas vías de tren cuya proyección hacia el fondo de la foto hace que parezca que las traviesas se unen en algún punto del infinito. Algo que, de forma natural, dirige la mirada del espectador hacia el fondo de la fotografía.

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Introduce líneas diagonales

Muy relacionado con lo anterior, pero sin necesidad de que las líneas den la impresión de no tener fin, es utilizar líneas diagonales dentro de la composición. Éstas son especialmente llamativas si se dirigen de izquierda a derecha (como en la imagen de abajo), ya que esa es la forma instintiva que tenemos de leer una imagen, de manera que guíamos al ojo de una forma muy natural.

Cuida el primer plano

A la hora de componer hay que pensar que estamos plasmando una escena de tres dimensiones en dos; pero eso no significa que debamos subestimar los distintos planos que pueden aparecer en la imagen. Así, del mismo modo que es importante cuidar el fondo que aparece en nuestras fotos, también es recomendable incluir un primer plano con elementos que tengan interés.

Foto de Courtney Kenady

Esta técnica puede dar mucha profundidad a la imagen, pero hay que tener cuidado para que estos elementos del primer plano no sean demasiado protagonistas y concentren toda la atención del espectador, quitando importancia al resto de planos de la imagen. Para ello, como arriba, podemos recurrir a desenfocarlos.

Desenfoca el fondo

Aunque también podemos hacer lo contrario, desenfocar el fondo de la fotografía, para añadir profundidad. Tanto en el caso anterior (incluir elementos desenfocados en primer plano) como en éste se trata de dar la idea de que hay algo más allá del plano que está enfocado/desenfocado y que se encuentra a cierta distancia.

Por cierto que si piensas que este consejo no es muy aplicable a móviles que sepas que estás equivocado porque sí se puede hacer con los smartphones; basta con situar al sujeto principal lo más alejado posible del fondo, poner el zoom al máximo y situarnos a la distancia mínima a la que nos permita enfocar el móvil.

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Compara tamaños

Todo el mundo sabe que cuanto más cerca está un elemento más grande se ve, y cuanto más lejos más pequeño. Pero también sabemos que una roca es más pequeña que una montaña entera. Pero, si nos acercamos a una roca y la situamos en primer plano, puede pasar que la roca parezca incluso más grande que la montaña en la distancia, lo que ofrece una gran sensación de profundidad.

Esto lo podemos combinar con un desenfoque (como en la foto de arriba) o bien con una distancia focal corta, acercándonos lo más posible al objeto en primer plano para hacer que este elemento sea aún más grande y los elementos distantes más pequeños.

Busca patrones

La repetición de objetos, lo que en fotografía denominamos “patrones”, son una técnica recurrente a la que se le puede sacar mucho partido. Tiene muchas utilidades y una de ellas es ayudar a crear profundidad en las fotos si encontramos elementos repetidos que se alejen hacia el fondo de una imagen como la de abajo.

Como se puede comprobar, si tenemos un mismo elemento que se repite de manera prominente desde el primer plano hasta el fondo, esa repetición nos permite obtener ritmo en la imagen y una poderosa sensación de profundidad.

Utiliza marcos

Otra manera de obtener profundidad en una imagen consiste en enmarcarla dentro de algo. Puede ser a través de elementos buscados a propósito o encontrados por casualidad, pero es algo que permite (entre otras cosas) dirigir la mirada del espectador y, con ello, ofrecer sensación de tridimensionalidad.

Aprovecha las condiciones atmosféricas

Si hablamos de fotografía al aire libre siempre hay que tener en cuenta las condiciones atmosféricas, pero a veces éstas también son una forma simple y poderosa de dar profundidad a las imágenes. Hablamos de la neblina, un fenómeno que bien aprovechado ayuda a obtener un agradable efecto de capas en las montañas vistas desde la distancia que acaba ofreciendo una gran sensación de profundidad.

La neblina, que enfatiza el espacio entre las distintas montañas, y el contraste decreciente que ofrecen cuanto más lejos estén, permite un efecto muy atractivo que se puede potenciar aún más con el uso de una distancia focal larga.

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Usa la luz en tu beneficio

Finalmente había que hablar de la luz, cómo no. La dirección y calidad de la luz permiten añadir tridimensionalidad a nuestras fotografías de una manera natural y visualmente muy atractiva. La luz lateral suave, por ejemplo, enfatiza la plasticidad de un elemento y hace que parezca que llega más lejos hacia el fondo.

Foto de Joshua Reddekopp

Por otro lado, la luz permite revelar contrastes y texturas en las superficies de los elementos que aparecen en la imagen que también pueden ayudar a ofrecer la idea de que esos objetos pertenecen a un mundo tridimensional auténtico.

Ya seas un fotógrafo profesional o aficionado, seguro que más de una vez te has visto en la tesitura de necesitar alguna localización en la que realizar una sesión al aire libre y donde cuentes con un buen fondo para las imágenes (muy importante sobre todo en el caso de los retratos). Pues bien, aquí vamos a mostraros algunos trucos para localizarlos cerca de vuestra casa y/o estudio y poder usarlos siempre que los necesitéis.

Y es que, sin duda, tener un buen fondo para nuestras fotografías es muy importante, más si hablamos de retratos. Y para ello hay que elegir una buena ubicación, donde tengamos un fondo lo suficientemente interesante o, mejor, adecuado para el tema que tengamos en mente (ya que es importante que el fondo no distraiga).

Y para lograrlo normalmente no hace falta ni pagar ni tampoco desplazarse lejos; es perfectamente factible contar con localizaciones cercanas de las que podamos echar mano siempre que las necesitemos, tal y como vamos a contar a continuación:

Estudiando el terreno

Lo primero parece lógico, si hablamos de tener estas localizaciones cerca de casa está claro que hay que conocer bien el entorno. Por supuesto esto conlleva que, en la medida de lo posible, nos pateemos los alrededores de nuestra casa y/o estudio tal y como haría el director de localizaciones de una película.

Foto de Joel Muniz

Por supuesto, al moverte por tu entorno (sea ciudad, campo, etc) es importante hacerlo con mirada fotográfica, abriendo mucho los ojos y pensando en posibles encuadres. Cualquier lugar puede tener interés, por sus colores, sus formas, porque haya elementos que caractericen a un posible retrato: bosques y parques, puentes, playas, edificios con carácter, estaciones de transporte o lugares abandonados pueden convertirse en buenos escenarios, pero también pueden ser interesantes elementos más aislados como un muro de piedra, una ventana antigua, una puerta con algo especial, una verja, una fachada con algo característico, un suelo (o muro) de cerámica llamativo y, cómo no, una pared de graffitis.

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Puede que te conozcas tu entorno como la palma de tu mano, pero (aparte de que siempre uno puede llevarse sorpresas) puede también ocurrir que seas nuevo en la zona. Puede que hayas visto un edificio mil veces pero que no sepas que dentro hay una escalera especialmente estética, así que investiga la historia de los lugares en busca de algo interesante.

Todo lo que vayas encontrando lo tienes que ir apuntando, ya sea en la típica libreta o en el móvil. Una pequeña libreta y un boli apenas ocupa y nunca falla, y la puedes llevar encima siempre; por su parte el móvil te permitirá hacer una foto del lugar (y evita que sólo puedas a localizar llevando la cámara) y geolocalizarlo. Por supuesto, seguramente lo mejor es la combinación de ambos: una foto del lugar con el smartphone (geolocalizada a través del GPS del móvil) y tus impresiones del lugar, incluyendo lo que te transmita y sus posibles usos, apuntados en la libreta.

Todo esto lo puedes ir haciendo poco a poco y ayudándote de otra información como posibles rutas existentes, lugares de interés cultural y, cómo no, lo que averigües a través de Internet (de eso hablamos más adelante). Y si vas a cubrir un campo bastante amplio y, por ejemplo, buena parte es por lugares naturales (el campo, un gran parque urbano...) una buena idea es utilizar una bicicleta. Eso sí, ten en cuenta que si vas a usarlo profesionalmente, es decir necesitas que la gente llegue hasta allí sin muchos problemas, luego no debe ser de difícil acceso.

Por último, a la hora de buscar localizaciones es recomendable tener en cuenta el tiempo que nos llevaría el traslado hasta el lugar concreto si decidimos hacer una sesión allí. Por ejemplo, una buena medida es establecer un límite de no más de quince minutos de desplazamiento en automóvil, aunque por supuesto dependerá del entorno concreto, de si vivimos en una gran ciudad o tenemos naturaleza cerca. Si no es el caso, tal vez haya que ampliar ese límite, aunque por supuesto tendremos especial atención con los entornos naturales (parques, etc) que podemos encontrar en las grandes ciudades.

Recursos online

Como ya hemos adelantado, además del reconocimiento sobre el terreno podemos echar mano de otro tipo de recursos. Lógicamente se trata de utilizar todos los medios a nuestro alcance, y por supuesto también son muy útiles los medios online, que nos pueden ayudar a encontrar lugares interesantes. De hecho, Internet nos ha puesto al alcance de la mano miles de localizaciones en todo el mundo, lo que nos permite conocer, sin salir de casa, nuevos lugares donde hacer fotografías.

Por ejemplo gracias a las redes sociales, siguiendo a fotógrafos que haya cerca de nosotros para ver dónde hacen sus fotos. Ten en cuenta que muchas veces la gente etiqueta las localizaciones, y también hay lugares etiquetados de los que se puede consultar todas las fotos que se hayan hecho en ese lugar, y así ver si algo te llama la atención para usarlo como fondo.

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De todos modos el mejor punto de partida es, simplemente, utilizar Google Maps. Simplemente podemos escribir nuestro código postal y nos mostrará una vista aérea de nuestro área circundante; haciendo clic en el muñeco amarillo situado abajo a la derecha accederemos al Google Street View en el que podremos trasladarnos a pie de calle y recorrer virtualmente el terreno.

Como sabrás, esta popular aplicación permite desplazarse por prácticamente todos los rincones del mundo, moverse por las calles de cualquier ciudad, por las carreteras, caminos e incluso senderos de parques importantes; además, permite acceder a muchas fotos tomadas en sitios más o menos populares que aparecen en forma de círculos de color azul al pinchar en el muñeco del Google Street View. Por tanto, tenemos acceso a una ingente cantidad de información sobre lugares que nos pueden interesar y, por ejemplo, usarlo para encontrar lugares que luego podemos visitar in situ.

Claro que Google no es la única herramienta para ello, ya que hay otras Shot Hotspot, que está diseñada específicamente para encontrar localizaciones y permite hacer búsquedas incluso discriminando el tipo de fotografías/localizaciones que queremos hacer (atardeceres, retratos, naturaleza, arquitectura...).

Visitas frecuentes

Una vez que tenemos localizados los sitios no penséis que se ha acabado el trabajo; de hecho sólo acaba de comenzar porque, si queremos tener una cartera variada de lugares que podamos usar de forma recurrente, lo ideal es visitar el lugar varias veces al año y en diferentes horas. Como ya estaréis imaginando, se trata de conocer cómo está el lugar en diferentes épocas del año porque, si estamos hablando de lugares naturales, la estación puede hacer que el sitio cambie mucho a lo largo del año y la climatología también puede ser muy variable.

Y no sólo hay que conocer cómo puede estar el lugar en diferentes momentos del año, además también es importante visitarlo a distintas horas del día porque, como sabréis, la luz puede ser muy distinta por la mañana que por la tarde. No olvidemos, la luz es un elemento determinante en cualquier fotografía y no podemos olvidarnos estudiar cómo se comporta en ese determinado lugar a distintas horas.

En base a esto anotaremos qué tipo de luz podemos tener en el momento y estación que queramos hacer una sesión y, consecuentemente, podemos saber si necesitaremos añadir elementos (flashes de relleno, parasoles...) o simplemente aprovecharnos de la luz natural.

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Un plan variado

Una vez hayamos seguido todos los pasos anteriores deberíamos tener apuntados un buen número de lugares útiles para tomar imágenes, con distintos sitios adecuados para distintas temáticas fotográficas. Lógicamente, no parece lo mejor retratar a un niño en un lugar abandonado ni a una banda de rock en un entorno idílico (aunque tampoco se puede descartar nada si lo que buscamos es llamar la atención), así que es interesante contar con una buena variedad de escenarios para diferentes propósitos.

A partir de ahí, y especialmente si eres (o quieres ser) profesional, el siguiente paso sería hacer una buena clasificación de escenarios y una planificación de rutas posibles a seguir a la hora de hacer una sesión de fotos. Es muy interesante crear una ruta predeterminada que se pueda hacer con facilidad y que ofrezca al menos cinco o seis escenarios diferentes (pero relacionados) que utilizar en una sesión de retrato. Dependiendo del carácter de la sesión, habrá que prever que la distancia no sea excesiva, por ejemplo si es para una sesión familiar con niños pequeños, o si será necesario algún medio de transporte.

Foto de Juliane Liebermann

Y con esto hemos acabado pero, por supuesto, nos encantaría saber qué os parece, que nos contárais si tenéis algún truco o manera especial de localizar escenarios o cualquier otra cosa que queráis aportar el respecto.

Hemos hablado en múltiples ocasiones de la importancia de elegir un fondo adecuado para nuestras fotografías, sobre todo en el caso de los retratos, pero pocas veces nos hemos detenido de manera detallada cómo conseguirlo. Eso justo es lo que vamos a tratar de hacer en este artículo sobre cómo elegir un fondo adecuado para mejorar nuestras imágenes.

Es muy habitual, sobre todo en fotógrafos novatos (aunque nos puede pasar a todos), fijarse tanto en el centro de interés de la imagen que no prestemos atención a lo que hay detrás. Y esto, lejos de ser una anécdota puede resultar tan desagradable que incluso llegue a arruinar el resultado si algún elemento resulta tan perturbador que distrae de lo realmente importante.

Foto de Vinicius Wiesehofer

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Esto puede ocurrir, como decíamos, sobre todo en los retratos, donde suele ser esencial no restar protagonismo al que en este tipo de fotos es sin duda el elemento principal de la imagen. Así, un buen fondo debería pasar desapercibido en principio, aunque también hay otra forma de entenderlo si lo que pretendemos es caracterizar al sujeto gracias a su entorno.

En cualquiera de los dos casos, hay que cuidar muy mucho el fondo de la fotografía, ya estemos trabajando en exterior o en interior, con luz natural o artificial, siempre pensando en que la combinación de sujeto principal y fondo sea lo más armonioso posible. Así que vamos a ver cómo lograrlo.

Entendiendo el concepto

Pero antes conviene detenernos y preguntarnos ¿qué es el fondo? Recurriendo al siempre útil Diccionario de la Lengua Española, la palabra tiene un montón de acepciones pero una de ellas, la relacionada con pintura, dice que es el “espacio que no tiene figuras o sobre el cual se representan”. Es decir, sería el espacio que rodea al elemento principal de la foto, aunque es evidente que el fondo sí que tiene (o puede tener) figuras.

Foto de Brooke Cagle

De hecho estas pueden convertirse en uno de los grandes enemigos del fotógrafo si, como venimos diciendo, tienen tanto interés como el elemento principal llevando al espectador a que se distraiga de lo importante. Para evitarlo, a la hora de hacer la foto es crucial dar tanta importancia al fondo como al protagonista de la foto, aunque sea con la misión de que el fondo pase desapercibido, y controlar tú la situación, incluso aunque la toma sea de tipo casual y, en teoría, no puedas controlarlo.

Por otro lado, como adelantábamos, aunque lo primero que se piensa es en el típico retrato con un fondo totalmente plano o desenfocado detrás que no distraiga lo más mínimo, hay otra alternativa que es integrarlo en la imagen de manera que aporte información extra. Por eso, lo primero que tenemos que pensar es si queremos que el sujeto principal de la imagen tenga relación con el fondo o éste sea sólo un mero escenario.

Elige bien el lugar

Sea como sea nuestro planteamiento, el primer paso a dar es decidir el lugar donde vamos a realizar las fotografías y con él el fondo que vamos a tener en el resultado. Evidentemente no es algo que siempre podamos decidir, porque en muchas ocasiones nos encontraremos con una situación dada, pero si podemos decidir nosotros tendremos que elegirlo con cuidado.

Foto de Nicolas Postiglioni

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Para ello, en primer lugar hay que pensar que no estamos buscando un sitio simplemente bonito sino que tenemos que tener en la cabeza una idea para las fotos, un concepto que queremos transmitir con las imágenes y para lo cual tenemos que buscar un fondo adecuado.

Si lo que queremos es simplemente uno que no distraiga sin muchas más complicaciones, lo ideal es buscar espacios abiertos, donde tendremos más libertad para elegir distintas perspectivas, jugar con las distancias focales y la apertura y alejar al sujeto del fondo, claves que ya os adelantamos son fundamentales para lograr fondos desenfocados.

Foto de Chester Wade

Por otro lado, hay que elegir el sitio teniendo cuidado con las diferencias de iluminación entre los distintos elementos. Piensa que si el fondo está más iluminado que el sujeto puede que queden sobreexpuestos y el resultado no sea lo que pensabas. Que tengan menos luz producirá el efecto contrario (que aparezcan subexpuestos), aunque en este caso puede que esto no moleste tanto. De todos modos, salvo que ese sea el efecto buscado, ojo con las diferencias de iluminación entre sujeto y fondo.

En el caso de que estemos hablando de situaciones que nos encontremos (por ejemplo caminando por una ciudad o asistiendo a un acto público) en las que no podamos influir, podemos pensar que no hay nada que hacer respecto al fondo pero nos equivocamos. Siempre se puede actuar de una manera u otra, como vamos a ver a más adelante.

Elimina distracciones

Un punto clave para decidirse por un sitio concreto es tratar de eliminar todas las distracciones posibles. La mejor estrategia es apostar por la sencillez, buscando fondos neutros que en ningún caso puedan competir con el sujeto principal. Para ello, hay que buscar bien el sitio, colocar adecuadamente al modelo (si es el caso), decidir bien la focal a utilizar y tener paciencia.

Foto de Atikh Bana

En principio es ideal buscar fondos de colores neutros (blanco, negro o gris) o al menos con un tono uniforme y que sea adecuado con el color del protagonista. Igualmente, también hay que tener cuidado con dónde sitúas el horizonte (mejor que no “corte” la cabeza) o cualquier otra línea que pueda aparecer en el fondo y dirigir la mirada de forma inadecuada.

No te quedes quieto

Ya sea en una situación que te encuentres o una creada por ti, es importante no limitarse a una única posición. Moverse por el lugar y buscar distintos ángulos de tiro es la mejor manera de encontrar la perspectiva perfecta. Por supuesto esto incluye mover también al sujeto retratado, si es que está en tu mano, para situarlo ante el mejor fondo posible.

Foto de Fancycrave

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Si tu propósito es que éste no distraiga en la imagen, la mejor fórmula es alejar al sujeto del fondo, una de las soluciones que ayuda a desenfocar lo que aparece detrás. Si se trata de eliminar algún “intruso” (como puede ser un elemento de mobiliario urbano), desenfocar el fondo o cerrar el encuadre son soluciones válidas, pero antes siempre deberías tratar de eliminarlo simplemente moviéndote.

La importancia del color

Por supuesto elegir bien el color que predomina en el fondo de la fotografía es otro punto importante, de hecho puede convertirse en crucial cuando se trata de colores fuertes o con mucha personalidad. Lo esencial aquí es conseguir que el sujeto principal y el fondo tengan una armonía adecuada y se complementen bien. Para ello, tenemos que tener en cuenta que el fondo no tenga un tono excesivamente brillante que llame la atención por sí solo.

Foto de Ángel JIménez

Un buen consejo está en combinar colores complementarios entre el protagonista y el fondo para conseguir un buen contraste. Y esto puedes conseguirlo ya sea teniendo en cuenta el conjunto como algún detalle del sujeto. Por ejemplo, si los tonos predominantes en el fondo son similares a los de sus ojos (si es una persona), su ropa o algún complemento que lleve, probablemente conseguirás que la relación entre ambos planos sea armónica y atractiva.

Desenfoca el fondo

Ya hemos adelantado que para evitar que algo del fondo le quite protagonismo al elemento principal una buena manera es aislarlo desenfocando el fondo. Esto será especialmente útil en el caso de que haya muchos elementos en el fondo y no puedas elegir otro. Para hacerlo, ya sabrás que tienes que jugar con la profundidad de campo para lograr un buen bokeh.

Foto de Tanja Heffner

Esto es algo de lo que hemos hablado mil veces en Xataka Foto, por ejemplo cuando explicamos cómo conseguirlo con cualquier tipo de cámara. De todos modos, por si eres novato, te resumimos los pasos adecuados: Colocar al sujeto en un lugar lo más alejado posible de cualquier elemento que haya en su fondo, situarnos cerca de él para encuadrar, abrir el diafragma lo máximo que podamos y utilizar la mayor distancia focal que nos permita la cámara.

Llena el encuadre

Si a pesar de todo no podemos evitar ciertos elementos del fondo, hay otra forma de eliminar distracciones consistente en cerrar el plano. La idea, evidentemente, es tratar de eliminar los objetos indeseados del encuadre y en su grado máximo implicaría que el sujeto principal ocupe toda la imagen. Esto, como ya sabrás, lo podemos realizar tirando de zoom o (mejor) acercándonos al sujeto.

Foto de Bess-Hamiti

Prueba otras técnicas

Por supuesto, hay otras posibilidades para aislar el sujeto y evitar que un fondo molesto le quite protagonismo, por ejemplo jugar creando uno en clave alta o baja, técnica con la que podemos incluso hacer que un fondo casi desaparezca como por arte de magia.

Foto de Robert de Bock

Otra posibilidad es aislar al sujeto utilizando un golpe de flash, normalmente combinado con una larga exposición (una posibilidad de la que hablamos hace muy poco), o gracias a elementos en movimiento, lo cual se puede conseguir gracias a un fondo en el que haya algún movimiento o creándolo tú gracias a un efecto de barrido o zooming.

Una última opción sería crear tu propio fondo, ya sea comprando elementos especializados, para crearte un estudio más o menos serio, o creándotelos de forma casera con cartulinas o paneles adquiridos en tiendas de bricolaje.

Integrando al sujeto

Claro que, tal y como decíamos al principio, no siempre se trata de quitar todo atisbo de protagonismo al fondo y aislar al sujeto principal. Muchas veces de lo que se trata es de hacer que el protagonista se funda con su entorno y que éste aporte información adicional con la que caracterizar el retrato.

Foto de Aaron Burden

Esto suele ser bastante habitual en los retratos de personalidades y famosos, o en la fotografía de moda, pero también es típico de retratos callejeros o de fotografías de paisajes en donde incluimos a una persona, situación en la que fondo y sujeto comparten protagonismo. Para estos casos en lo que el fondo añade interés a la imagen, lógicamente hay que tener especial cuidado al elegirlo y cuidar mucho el encuadre.

Como podéis imaginar, se trata de incluir elementos que puedan contar una historia relacionada con el elemento principal, pero en ningún caso estos “elementos adicionales” tienen que quitarle todo el protagonismo o desviar la atención del espectador, que tiene que dirigirse a lo realmente importante.

Un concepto artístico

Tal y como contamos aquí, en fotografía de moda el fondo es un elemento tan importante como el encuadre, la gama cromática y la pose de los modelos, y todo tiene que girar alrededor del mismo concepto, uno en el que sujeto y fondo se entiendan a la perfección.

Foto de Nik MacMillan

Para lograrlo contábamos que podemos recurrir a distintas técnicas creativas basadas en la parcialidad, la semejanza y la oposición, que se refiere a la forma en que fondo y figura se relacionan con un concepto concreto (que podría ser “naturaleza”, “urbano”, “industrial”…). La primera hace alusión a ambos elementos comparten el concepto de forma parcial, la segunda a que lo hacen de forma total y la tercera a que ambos elementos utilicen conceptos diferentes que hagan que la imagen tenga un contraste que resulte en un fuerte impacto visual.

Foto de Kyle Loftus

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Y así terminamos por esta vez esperando, como siempre, que todas estas recomendaciones, técnicas y consejos sean válidas para lograr nuestro propósito final, que el fondo de las fotografías esté en perfecta armonía con el sujeto principal de la foto y que la lectura de la imagen sea correcta y el protagonismo recaiga en quien debe.

Foto de portada | Christopher Campbell en Unsplash

Según información de la propia web de la Generalitat Catalana, el viernes pasado, el Gobierno Catalán anunció la creación de un Centro exclusivo para albergar el patrimonio documental, con extensos fondos fotográficos, de la comunidad.

Dicho centro está enmarcado dentro del Plan Nacional de Fotografía.

Así, el Departamento de Cultura presentaba el Plan Nacional de Fotografía, la herramienta que establece los instrumentos de protección, preservación y descripción del patrimonio fotográfico catalán. El Plan, aprobado en acuerdo de gobierno el pasado 30 de diciembre de 2014, prevé un tratamiento integral y específico de todos los elementos vinculados al patrimonio fotográfico.

El Plan prevé la creación del Centro Nacional de Fotografía que será el espacio expositivo y de conservación de la Colección de Fotografía. El Centro estará ubicado en la futura Explanada de museos en Barcelona, situada en la montaña de Montjuïc, y dependerá orgánicamente del Museo Nacional de Arte de Cataluña.

El Plan contempla también la creación y ampliación de la Colección Nacional de Fotografía que representa el conjunto de imágenes de titularidad pública de Cataluña. En una primera fase la Colección se creará a partir de fotografías de los fondos de la Generalidad de Cataluña, el Archivo Nacional de Cataluña, la Biblioteca de Cataluña y el Museo Nacional de Arte de Cataluña. En una segunda fase, se identificarán las ausencias y los criterios de adquisición de nuevas piezas para la Colección. Dicho plan cuenta con 460.000 euros para su primera fase de ejecución durante el 2015.

Los ejes principales del plan son:

1. Creación de un portal de fotografía.

2. Creación de instrumentos de protección y descripción del patrimonio fotográfico.

3. Creación del Fondo Nacional de Fotografía.

4. Ampliación de la Colección Nacional de Fotografía Histórica y Contemporánea.

5. Establecimiento de criterios comunes de gestión de colecciones.

6. Incorporación de la fotografía en el relato del Museo Nacional de Arte de Cataluña.

7. Identificación y formación los centros de referencia en la restauración, conservación y preservación del patrimonio fotográfico de Cataluña.

8. Incorporación de la fotografía en los programas universitarios y promover la formación a través de grados profesionales.

9. Creación del Centro Nacional de Fotografía.

10. Creación de la Comisión de Impulso, órgano que velará por el desarrollo y ejecución del Plan.

De momento, es solo un plan, una idea pero resulta ser una interesantísima iniciativa que ójala se trasladase al resto de comunidades autónomas de nuestro país.

Fotografía de portada | Pozos petroleros de Goose Creek, Fondo Joaquim Gomis

Más información | Generalitat Catalana

Todos sabemos de la capital importancia de cuidar el fondo cuando tomamos retratos. Pueden conseguir realzar el rostro de nuestro modelo, complementarlo y crear un ambiente adecuado o definitivamente distraer la mirada y arruinar la foto. Por ello, aunque sepamos a conciencia que es algo que hay que estudiar tanto o más que el encuadre y la pose de nuestro retratado, no está de más tener en cuenta algunos consejos para conseguir que los fondos sean perfectos, son los que añaden valor al resultado.

Ya sean en exterior o en interior, con mucha o poca luz, un fondo bien estudiado es esencial. Recordemos que en un retrato hay que prestar atención al sujeto y no olvidarnos del fondo, la perfecta combinación de ambos es vital para lograr una buena fotografía.

1. Elimina las distracciones

Este primer punto es muy obvio y básico, pero a veces no es sencillo lograrlo. Aquí estudiar la escena, elegir adecuadamente la focal y tener paciencia para ubicar al sujeto se antojan fundamentales. Aunque también puede resultarnos útil destacar algún elemento si nuestra intención es dotar al retrato de más sentido con el entorno, para crear ambientación o simplemente para contextualizar al sujeto. Como el siguiente ejemplo:

2. Aleja el sujeto del fondo

Es una de las soluciones más fáciles para lograr que el fondo no distraiga en la imagen. Siempre que nos sea posible intentemos no pegar a nuestro retratado contra la pared (algo muy típico en los menos avezados). Si lo separamos del fondo en cuestión, conseguiremos difuminarlo más fácilmente al enfocar al sujeto y además lograremos que sea algo más neutro y genere contaste con el retratado. También ayuda mucho a la composición de la imagen.

3. Abre el diafragma

Con una apertura grande disminuimos la profundidad de campo lo que nos puede permitir difuminar el fondo con facilidad. Es lo más apropiado si no tenemos muchas opciones con el fondo o si puede distraer excesivamente. Lograr un buen enfoque en los ojos y disparando con la máxima apertura del objetivo que usemos podemos conseguirlo.

4. Elige bien el color de fondo

Es esencial para lograr una buena relación entre el sujeto y el fondo. Ya sea claro u oscuro, de color vibrante o apagado, debemos tenerlo en cuenta para que logre diferenciar al retratado y a la vez complementarlo. Un truco: consigue que el color de la ropa o de los ojos combine con los tonos del fondo, así será mucho más armónico.

5. Ocupa todo el encuadre

Incluso teniendo en cuenta todo lo anterior, es posible que no podamos lograr un fondo apropiado. En estos casos, intentamos darle la mínima presencia y ocuparemos todo el encuadre con nuestro sujeto. Lógicamente, es algo que también podemos decidir en el procesado, recortando adecuadamente.

Como veis son unos consejos muy simples, conocidos, pero que deberíamos llevar a cabo casi sin pensar a la hora de hacer los retratos. Convertirlo en una rutina casi instintiva cuando no hay mucho tiempo para preparar es lo ideal, pero si disponemos de tranquilidad, tenerlos estos puntos en cuenta nos ayudarán a mejorar los fondos de nuestros retratos.

Fotos | Lucas de Vries, Sukanto Debnath, Saad.Akhtar, Tiagø Ribeiro