¿Qué sucede con las parejas mientras duermen? ¿Sueñan juntos pero cada uno por su cuenta o comparten algún tipo de emociones? ¿El sueño es como un baile de amantes nocturnos o se dan la espalda el uno al otro? A estas preguntas trata de responder Paul Maria Schneggenburger con su proyecto de fotografías de larga exposición “El sueño de los seres queridos”.
Aún estamos a tiempo de aplicarnos algunos consejos para poder fotografiar las calles y edificios de nuestras ciudades aprovechando la iluminación navideña que reinará hasta el 6 de enero. HAce bien poco os pedíamos que nos mostraseis vuestra última foto de inspiración navideña así que allá vamos con algunos breves consejos.
Por lo tanto, si andas de vacaciones y tienes algún rato libre para ello, aprovecha algún rato para realizar algúnas fotografías con esta temática navideña.
Si te gustan las largas exposiciones, diurnas o nocturnas, sabrás de qué estamos hablando. Pero en algún momento, a mí me ha pasado, te has quedado sin cable porque lo rompiste y entonces estás esperando otro. En ese momento te llaman, y te dicen que si sales a hacer algunas nocturnas. ¿Qué haces?
Con una simple goma elástica de las que llevamos en la ropa, podemos fabricarnos un sistema que nos permite tener apretado el disparador en modo Bulb en caso de urgencia. También en alguna ocasión una goma elástica de las que usamos para enrollar unos folios junto con una piedrecita puede sacarnos del apuro.
'Tresspassing Project' es una serie de fotografías experimentales realizadas a gran formato en donde el fotógrafo noruego Ole Brodersen pretende explorar el concepto del encuentro del ser humano y la naturaleza. Por esa razón, objetos fabricados por la mano del hombre son colocados estratégicamente en el paisaje para registrar con la cámara su interacción con los elementos naturales.
La fuerza del viento, las corrientes y las olas potencian y registran los desdoblamientos en estos encuentros con los objetos.
Espectaculares las fotos y el efecto que ha conseguido Takaaki Ishikawa, fotógrafo de 55 años afincado en Japón, que ha estado durante un mes disparando en los bosques de los alrededores de la ciudad de Nagoya.
Fotografías de larga exposición y diafragma abierto que convierten al bosque en un espectáculo de luz gracias a las miles de luciérnagas que se concentran en la zona.
Comencé a admirar la luz lunar porque soy aficionado a la montaña. En verano, es común aprovechar dias de luna llena para realizar rutas de senderismo, ya que por la noche no hace tanto calor, y la luz de nuestro satélite un dia despejado nos puede permitir guiarnos sin necesidad de linternas.
Con esa luz de luna llena, tan singular, podemos apreciar un lado de la naturaleza insólito y espectacular. Los sentidos, por la noche, se despiertan, y nuestros ojos captan matices del paisaje que jamás podríamos apreciar con la luz solar.
Es por ello que comencé a interesarme tímidamente por la tarea de captar la luz que emite la luna sobre nuestro planeta. Practicando, leyendo, y cometiendo errores, comencé a conseguir mis primeras fotos nocturnas. Y esto me dio la oportunidad de entender mejor el funcionamiento de la luz, porque de noche las reglas cambian, y descubres que la realidad contiene otras facetas sensoriales al margen de lo que estamos acostumbrados a ver durante el día.
En este artículo trataré de daros una breve introducción a los parámetros a tener en cuenta, a la hora de evaluar la exposición, cuando queremos fotografiar un paisaje con la única ayuda de la luz que está emitiendo en ese momento nuestro satélite cuando está en su fase de luna llena. Es objeto de otro artículo aprender a utilizar todo esto en otras fases lunares, aunque os adelanto que tiene mucha relación.
En cierta ocasión leí que la superficie lunar tiene bastante parecido con el gris medio. Esta idea, bastante certera, nos ayuda a entender cómo exponer correctamente este astro al fotografiarlo desde nuestro planeta. En realidad, este artículo trata sobre como aprovechar su luz, pero he creido conveniente explicar esta cuestión antes de nada, porque la primera tentación que uno tiene al fotografiar paisajes por la noche es la de incluir la luna en el encuadre.
Supongamos un dia despejado. Puesto que la luz que emite nuestra luna no es más que el reflejo de la luz del Sol dando de lleno sobre su superficie, podemos deducir que la exposición de la luna llena cuando está en su punto álgido debería ser semejante a la de un paisaje o un objeto a medio dia y sometidos a la luz solar. Por ejemplo, ISO100, 1/125 y f16 (regla Sunny16).
Como deduciréis, la exposición correcta de la luna difiere bastante de la que necesita un paisaje nocturno sometido a su luz. Por ello, si queréis fotografiar un paisaje incluyendo la luna en el encuadre, no tendréis más remedio que realizar dos o más tomas y combinarlas posteriormente con Photoshop. Salvo, claro está, que queráis asumir la sobreexposición de la luna o la subexposición del resto del paisaje.
Si eres de esos puristas que está en contra de combinar varias tomas, entonces olvídalo. No puedes exponer correctamente un paisaje con luna llena sin sobreexponer la luna. La diferencia de luminosidad, es demasiado grande.
Esta es una de tantas reglas que nos ayudan a tener referencias de la exposición necesaria de un paisaje con luz lunar. Es muy simple: dice que la luz de la luna es 250.000 veces menos brillante que la del Sol.
Esto es lo mismo que decir que exponer con luna llena es quitar 18 diafragmas con respecto a una exposición realizada a medio dia con tiempo despejado.
Esta idea nos da una serie de valores genéricos. Por ejemplo, a f16 e ISO 100 necesitaríamos unos 44 minutos de tiempo de exposición para obtener la misma exposición que con luz diurna.
Teniendo este valor concreto, sólo tendríamos que aplicar la ley de reciprocidad para calcular el tiempo de exposición a otros f. Un ejemplo simple: Si queremos disparar a f8 e ISO 100, tendríamos que usar un tiempo de exposición de (44/2 -> 22/2 ->) 11 minutos.
Ya tenemos una referencia para empezar a configurar nuestra cámara. Si ahora queremos más exactitud y trabajamos en digital, podríamos combinar esta ley con la prueba a ISOS altos. Esto es: conseguir la exposición al mayor ISO que permita nuestra cámara (para no perder tanto tiempo), y a partir de ahí ir realizando varias pruebas para ajustar el histograma donde queremos. Una vez lo tenemos, volvemos a aplicar la ley de reciprocidad para ajustar nuestros valores al ISO que queremos.
He aquí un matiz a la regla que os he comentado antes: el método Looney 16 nos va a dar una pequeña subexposición, porque se fundamente en una idea teórica que no tiene en cuenta que la Luna es más más pequeña que el Sol. En realidad la diferencia de luminosidad en la práctica no es 250.000, sino 400.000.
Pero esta cuestión nos puede beneficiar, porque la exposición resultante de aplicar la regla Looney 16 nos da una imagen de un paisaje con aspecto nocturno, y no diurno. Necesitamos subexponer un poco para obtener un aspecto algo más real, con sombras muy oscuras. Es por ello que esta norma, en la práctica, está bastante aceptada.
Sin embargo, podría ser que quisieras derechear el histograma, para después definir las sombras a tu manera moviendo la exposición en el ordenador. Esto nos serviría para obtener una escena nocturna más brillantemente iluminada, con más detalle en las sombras y una mayor "limpieza" de la imagen.
Decidir un modo de proceder u otro, sólo se fundamenta en vuestra decisión creativa. Experimentad y moldear vuestro método de trabajo hasta obtener lo que queréis. Este tipo de fotografía exige practicar y practicar.
Se dice que la luna emite una luz de 4.000K. Esto quizá os choque, porque significa que es una luz ligeramente más cálida que la luz blanca (5.600K que es la luz del Sol en condiciones "ideales").
La explicación está en una limitación que tenemos los seres humanos en nuestros ojos. Cuando la luz es tenue, nos cuesta mucho menos captar los tonos frios que los cálidos.
Por tanto, un buen valor de temperatura de color durante una sesión con luna sería en torno a los 4000K, para después en el procesado ajustar el balance de blancos y obtener un resultado más parecido a lo que son capaces de captar nuestros ojos. En el caso de que tu cámara no permita introducir un WB personalizado, lo más parecido a lo que buscamos estaría en la opción predeterminada "luz de tugsteno".
Quizás esta conclusión os desilusione un poco a priori: estos consejos no os van a decir de manera inequívoca como exponer perfectamente una escena nocturna con luz lunar. El motivo es que se basan en fundamentos teóricos. La técnica fotográfica puede llegar a ser muy precisa, pero la fotografía, como arte, no es una ciencia exacta. Jugamos con más elementos que los que nos proporciona nuestra cámara e incluso nuestros cinco sentidos.
La luna no emite la misma luz en cualquier latitud, ni a cualquier hora. Por supuesto, las condiciones atmosféricas y la estación del año serán determinantes. Además, tampoco hay una regla fija sobre cómo debe exponerse un paisaje nocturno: podríamos querer oscurecerlo para resaltar esa sensación de oscuridad, o por el contrario tratar de imitar la luz diurna. Criterios creativos que nada tienen que ver con fórmulas o reglas.
Sin embargo, tenemos una referencia para empezar a practicar. Y con esta práctica, ir interiorizando un método de trabajo que nos permita olvidarnos de todos esos detalles técnicos para que una vez seamos expertos en este tipo de fotografía, podamos limitarnos a disfrutar de fotografiar estas noches de luna llena y sacarles todo el partido. Así que espero que esta pequeña introducción os sirva para animaros.
Foto de portada | Sergio Perea
Hoy os voy a presentar uno de esos libros que los aficionados a la fotografía nocturna llevábamos mucho tiempo esperando. De la mano de Ediciones Omega, esta obra aborda todos los aspectos asociados a este tipo de fotografía, y está escrita como un compendio de todo lo que el fotógrafo nocturno debe saber. Todo ello de la mano de un gran maestro en la materia: Lance Keimig. Y en esta tarea no caminará sólo, ya que en cada capítulo del libro se ha procurado la ayuda de un fotógrafo nocturno diferente, que aportará, como invitado, nuevos puntos de vista a lo enseñado por Lance.
Para el que no sepa quien es este autor, no tiene más que ojear el siguiente vídeo en el que muestra sus habilidades tanto en su faceta fotográfica como pedagógica, junto a otro fotógrafo que también colabora en este libro: Scott Martin.
La fotografía nocturna es quizás una de las disciplinas fotográficas más técnicas. En realidad cuando sabes hacerlo puede parecer más sencillo, pero para el neófito en la materia, se convierte en una técnica difícil, que puede llegar a tomar mucho tiempo de aprendizaje si se tira por la vía autodidacta. Y un libro como este, puede convertirse en la solución a todos sus problemas.
Y es que para realizarla, nos vemos abocados a sortear más desafíos de lo normal, como la baja iluminación, o la configuración de la cámara para llevar a cabo largas exposiciones. Ser fotógrafo nocturno obliga a revisar muchas de las cosas que creíamos dominar, y a actualizar nuestro flujo de trabajo.
El índice es enorme, tanto que nos preguntaremos si podrá abarcarse con solvencia en sus 268 páginas. Básicamente todos se pueden clasificar en los siguientes grandes grupos:
Debido a la poca sensibilidad de los primeros procesos fotográficos, las primeras fotografías llevaban largas exposiciones que algunas veces alcanzaban el dia entero. Hablamos de finales del siglo XIX, donde todavía no existía la fotografía nocturna, pero se comenzaban a sentar las bases de la larga exposición.
Las largas exposiciones se caracterizan por su capacidad de plasmar los efectos del paso del tiempo. No se limitan a capturar un momento, sino que capuran un conjunto de ellos y los sintetiza en una sola imagen. Y para ello, la fotografía digital ha introducido nuevas herramientas y reglas del juego. Estas son las reglas de la fotografía de larga exposición, y concretamente, de la fotografía nocturna que aborda este libro.
Pero las largas exposiciones y las fotografías nocturnas ya existían en la "era analógica" y este libro dedica todo un capítulo a revisar el método de trabajo. El motivo es claro: la película todavía produce menos "ruido" que los sensores digitales, y hoy en día muchos fotógrafos la siguen teniendo en cuenta, especialmente en la modalidad de blanco y negro.
Este tipo de fotografía tiene sus particularidades respecto a la digital: el llamado fallo de reciprocidad, o la falta de inmediatez como principales desventajas. Y la facilidad para realizar exposiciones extremadamente largas como mayor ventaja.
Sin embargo, hay que decir que la mayor parte del libro se centra en la fotografía digital, y el resto de capítulos abordarán el flujo de trabajo desde ese lado.
En este tipo de fotografía es donde encontraremos casi toda la "chicha" que tiene este libro. Y todo ello a partir de información muy fiable y perfectamente estructurada, en todo momento acompañada de fotografías de buena calidad.
Y en particular, nos enseñará a aprovechar todas las ventajas de esta modalidad: como interpretar los histogramas, como jugar con los "isos" para conseguir lo que queremos, o como gestionar el principal inconveniente de la captura digital: el ruido.
Por supuesto dedica una especial atención a todas las condiciones de luz que nos podemos llegar a encontrar y cómo gestionarlas: las estrellas, la luna y la progresión de sus fases, los tiempos desde el crepúsculo, etc.
Uno de los apartados más interesantes que nos encontraremos en este libro es la descripción de un flujo de trabajo para un fotógrafo nocturno. Marcarse una buena rutina en exteriores, en laboratorio o en trabajo con ordenador, nos ayudará a mejorar la calidad de nuestro trabajo. El buen dominio de la eficiencia, nos ayudará a desentendernos más del trabajo "feo" y centrarnos en los temas más creativos.
En cuanto al cuarto oscuro digital, el libro se centra en Lightroom por ser la aplicación que utiliza el autor, y además ser la más extendida.
Aunque la fotografía nocturna se suele asociar generalmente a las largas exposiciones en exteriores, el libro también aborda en capítulos independientes dos técnicas muy populares dentro de este mundo: las fotografías de alto rango dinámico (HDR) y el lightpainting. Tanto en una como en otra, nos mostrará todas las herramientas de las que disponemos y cómo utilizarlas correctamente.
Es realmente interesante la profundidad con la que este libro aborda cada tema, sin caer en excesivas obviedades. Entrando directamente al grano en temas importantes desde el punto de vista práctico, como qué accesorios hay disponibles en el mercado, y como utilizarlos. Por ejemplo ¿qué tipo de luz utilizaría si sólo quiero rellenar una sombra profunda? ¿cómo compensar la luz de los filtros de gelatina? ¿qué temperatura de color tiene cada tipo de linterna?
"Fotografía Nocturna" de Lance Keimig, es una obra imprescindible para el fotógrafo nocturno, ya sea principiante o avanzado. Aborda todos los aspectos de esta disciplina con un rigor y una estructura pocas veces vistos en obras de este tipo.
Por ello, no puedo más que recomendaros fervientemente este libro a aquellos que tengáis curiosidad por este campo. Todavía estáis a tiempo de pedírselo a los Reyes Magos.
Esta obra de referencia te enseñará cómo tomar imágenes que hasta ahora parecían imposibles. En este gran libro encontrarás historia, teoría y una ingente cantidad de información práctica sobre técnica, ilustrada con ejemplos y gráficos claros y concisos y, por supuesto, espléndidas fotografías.
La fotografía de larga exposición, especialmente la realizada al amparo de la noche, es uno de los campos más atractivos para la práctica de la fotografía por las imágenes tan bellas y espectaculares que pueden conseguirse. No obstante, para obtener buenos resultados con la larga exposición nocturna es imprescindible contar con una buena técnica y con mucha voluntad porque pasar frío y trasnochar o madrugar será imprescindible. Este vídeo de Kamil Tamiola os resultará de lo más didáctico.
Es difícil de imaginar como un equipo de fotógrafos ha conseguido plasmar los rincones más poblados del mundo, presentándonoslos como ciudades fantasma, con esa atmósfera y esa perfección técnica. Ya hemos explicado en otras ocasiones algún método para hacerlo, pero sorprendidos por la maestría con la que lo han logrado Lucie y Simon, dos fotógrafos franceses, en su proyecto "Silent World", decidimos contactar con ellos.
El proyecto "Silent World" pretende estudiar y transformar las metrópolis más emblemáticas de nuestro mundo en lugares imaginarios, ficticios e imposibles. En este trabajo, los autores siempre tratan de establecer en la imagen una frontera entre el mundo real y el de los sueños.
De este modo se traslada al espectador a un lugar extraño e incómodo, empujándolo a cuestionarse sus nociones de espacio y tiempo; pero sobre todo a replantearse su función hacia el devenir de nuestro mundo.
A través de The Bold Italic, descubrimos esta interesante serie de fotografías en formato medio de su autor, Aaron Durand. Una interesante serie de fotografías nocturnas de larga exposición en San Francisco.
Si algo tienen las fotografías nocturnas y la larga exposición es que nos transportan a una franja temporal imposible de ver por el ojo humano, haciendo que nos resulten especiales. Especiales en el sentido de reflejar el paso del tiempo, el movimiento, la luz. Toda la serie, me ha producido una extraña sensación de vuelta al pasado, de nostalgia por el maravilloso mundo de los ferrocarriles y por otro lado como apuntan en The Bold Italix cierta relación con las estelas las naves espaciales que, hasta ahora, tan solo soñamos en los comics o películas de ciencia ficción.
