El fotoperiodista Santi Palacios es el ganador de la 24 edición del Premio Internacional de Fotografía Humanitaria Luis Valtueña, uno de los certámenes de referencia en el ámbito de la fotografía solidaria y de denuncia organizado por Médicos del Mundo. Y lo consigue por ‘Soledades mayores’, su proyecto sobre las residencias de ancianos de Cataluña durante el estado de alarma declarado a causa de la pandemia de la COVID-19.

Como todos sabemos, "los centros de mayores fueron uno de los puntos negros en la emergencia sanitaria en España, uno de los países más afectados del mundo" por el coronavirus. De modo que este trabajo, según el jurado, pone el foco "en un colectivo olvidado, abandonado por la sociedad del éxito juvenil, profundizando en la soledad de las personas mayores incluso por encima de la pandemia" y, continúan, “Va más allá de la típica foto de prensa y nos traslada a un problema estructural de desatención.”

De la serie ‘Soledades mayores’ de Santi Palacios. Ganador del Premio Internacional de Fotografía Humanitaria Luis Valtueña 2020

El premio fue otorgado por un jurado compuesto por "fotoperiodistas en activo, editores gráficos y comisarias, que han cedido su tiempo y sus conocimientos desinteresadamente en favor del certamen", con Arianna Rinaldo, Emilio Morenatti, Federico Ríos,  Francisco Carrasco, Gorka Lejarcegi, Silvia Omedes y Susan Meiselas. Ellos fueron los elegidos para juzgar las 708 candidaturas (6.338 imágenes en total) recibidas, "todo un récord para el certamen, puesto que dobla la cifra del año anterior". Por otro lado, la organización destaca que "la participación de mujeres se ha quedado por debajo del 30%, una cifra corta aunque notoria teniendo en cuenta que solo el 15% de los fotoperiodistas son mujeres."

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El ganador, Santi Palacios, es un comprometido fotoperiodista, reconocido en numerosos concursos (por ejemplo en el World Press Photo 2017) y del que hablamos hace poco a propósito de este proyecto solidario. Gracias a este nuevo galardón se lleva un premio consistente en una dotación directa de seis mil euros, una colección de libros y una Leica Q2, ya que, tal y como os contamos, desde esta edición el premio está patrocinado por Leica Camera Iberia.

Eso sí, por supuesto Palacios no es el único destacado porque el concurso también destaca a tres finalistas a los que, en esta ocasión, han querido añadir una mención especial para ‘Am I not scared anymore?’, proyecto del ruso Sergei Stroitelev, "por su exquisito y respetuoso trabajo sobre el cáncer de mama, en un país en el que se detectan 55.000 casos de este tumor cada año".

De la serie ‘Exodus’ de Nicoló Filippo Rosso, finalista del Premio Internacional de Fotografía Humanitaria Luis Valtueña 2020

En cuanto a los finalistas, los galardonados son el italiano Nicoló Filippo Rosso, por su proyecto ‘Exodus’ sobre la migración en Venezuela; el nigeriano Ebeke Obanor, por la serie ‘Heroes’ que relata la historia de un grupo de niñas supervivientes del secuestro de Boko Haram; y el chileno Lucien Servants por su trabajo ‘Eyes’, creado con retratos de un grupo de manifestantes que perdieron la visión en las recientes protestas contra el gobierno de su país.

Como todos los años, la entrega de premios se realizará en el marco de una exposición colectiva que se inaugurará el próximo mes de enero de 2021, "si la situación sanitaria lo permite", en la Real Academia de las Bellas Artes de San Fernando, en Madrid. Nosotros, como siempre, felicitamos a los premiados y os dejamos con algunas de sus fotos.

Ganador del Premio Internacional de Fotografía Humanitaria Luis Valtueña 2020

Santi Palacios (España) con la serie ‘Soledades mayores’:

Primer finalista

Nicoló Filippo Rosso (Italia) con la serie ‘Exodus’:

Segundo finalista:

Ebeke Obanor (Nigeria) con la serie ‘Heroes’:

Tercer finalista:

Lucien Servants (Chile) con la serie ‘Eyes’:

Mención especial

Sergei Stroitelev (Rusia) por la serie ‘Am I not scared anymore?’:

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Foto de portada | De la serie ‘Soledades mayores’ de Santi Palacios. Ganador del Premio Internacional de Fotografía Luis Valtueña 2020

Libros de fotografía hay de muchos tipos, desde obras de tipo técnico hasta otras que nos sirven para pensar como fotógrafos y, de alguna manera, "meternos en su piel". Por ejemplo en la dura realidad de un fotoperiodista dedicado a documentar causas humanitarias o medioambientales como Javier Sánchez-Monge Escardó, autor del volumen que hemos revisado en esta ocasión: “El Arte de la Fotografía Documental. Una odisea entre el cielo y el infierno”.

Su autor, tal y como os contamos en una entrevista, es "una mente inquieta, estudió Biología, Filosofía, Administración de Negocios Empresariales, fotografía, habla varios idiomas, vive a caballo entre tres continentes. Es casi como un hombre del Renacimiento."

Este fotógrafo cuenta con una larga trayectoria con multitud de proyectos documentales que ha publicado en medios nacionales e internacionales y que le han valido diversos premios; por tanto, hablamos de un profesional ampliamente preparado para escribir un libro como éste, con una grandísima experiencia en el tema. Todo ello le habilita para contar, "sin pelos en la lengua", lo dura que es esta disciplina, justo lo que hace con “El arte de la fotografía documental”.

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'Tomar menos fotos y mirar más': Tino Soriano nos habla de su último libro 'Fotografía con una sonrisa'

Estructura y contenido

El volumen pertenece a la colección Anaya Photoclub, una de las más completas de la actualidad en el campo de la fotografía en España, y consta de 216 páginas divididas en ocho capítulos que, a su vez, podemos separar claramente en dos partes de acuerdo a su contenido. La primera abarcaría la introducción más los tres primeros capítulos, y en ella el autor desgrana una especie de manual (muy personal eso sí) sobre cómo dedicarse a la fotografía documental.

La segunda parte serían los cinco últimos capítulos donde el fotógrafo se dedica a hablar de sus proyectos documentales más importantes; una parte más extensa y donde, aunque no está pensada especialmente para dar consejos, también hay una importante cantidad de ideas para quien quiera dedicarse a esta profesión. De hecho, esta segunda parte nos parece mucho más interesante (aunque no adelantemos acontecimientos).

En cuanto al formato, se trata de un libro con un tamaño medio, con las páginas en orientación vertical. Una forma de presentarse que, aunque sea habitual, en principio no parece la más adecuada para un libro de fotografía; sin embargo, en esta ocasión (más que en muchas otras) resulta muy adecuada ya que, aunque siga siendo un libro donde la imagen es fundamental, contiene abundante texto y de este modo se lee mejor.

En la página derecha uno de los pocos cuadros de apoyo con que cuenta el libro.

Lo cierto es que también tiene una buena cantidad de fotografías, pero éstas como mucho ocupan una única página; bien se podría haber hecho una doble página con alguna de ellas, pero lo cierto es que el diseño elegido resulta adecuado.

También hay algunos cuadros de apoyo con información destacada, pero son bastante escasos. Por lo demás, la mayor pega que le podemos poner por la parte formal es que hay algunas páginas sin una sola imagen ilustrativa, algo que no se entiende demasiado para un libro de un fotógrafo (por muy importante que sea el texto).

Hay varias páginas, sobre todo al principio, en las que sólo hay texto, lo que resulta un poco desolador para un libro de fotografía.

Por contra, hay alguna doble página en la que casi sólo hay fotos, y aunque esto ya es más lógico, el resultado es que la distribución no parece todo lo lograda que se habría podido conseguir, al menos en la primera parte. En la segunda, lo cierto es que las ilustraciones parecen mejor repartidas y, muy importante, casi siempre que se menciona una fotografía en el texto la tenemos al lado (o muy cerca), para poder ver lo que se nos cuenta.

Y sin embargo en otras apenas hay texto.

Nuestra valoración

Como decíamos el principio, “El arte de la fotografía documental” no es desde luego un libro de técnica ni nada parecido. Más bien sigue la senda de volúmenes clásicos del genero como éstos, u otros como ¡Ayúdame a mirar! La biblia del reportaje gráfico de Tino Soriano que revisábamos el año pasado.

En varias ocasiones vemos fotos (como la de la derecha) donde figura el propio autor retratado durante la realización de los reportajes documentales de los que nos habla.

Incluso el autor lo cuenta en la interesante introducción: "Este libro de fotografía documental no surge del aprendizaje de ninguna escuela, sino que es fruto exclusivo de la experiencia. Si lo que esperas son reglas académicas, te vas a llevar un chasco; aquí todo es práctica y no hay ninguna regla académica. Aquí podré explicarte cómo contratar un fixer, como moverte en un campo de refugiados, cómo intentar pasar inadvertido [...] pero nunca algo de lo que hayas podido aprender en un aula".

Tal y como comenta también, el libro se dirige tanto al fotógrafo profesional que desee "incorporar nuevas experiencias" como al iniciado "que acaba de terminar sus estudios fotográficos y no sabe por dónde empezar". Estamos totalmente de acuerdo, es un libro dirigido sobre todo a quien esté pensando dedicarse al fotoperiodismo, aunque puntualmente también para interesados en alguno de los temas de los que habla... Pero, eso sí, no es apto para todos los públicos.

La segunda parte incluye capítulos dedicados por completo a un tema concreto que resultan duros pero muy interesantes.

Por otro lado, mientras que (se supone) la primera parte sería la que más información contendría, en forma de consejos sobre cómo dedicarse a la fotografía documental, nos parece que la segunda parte es mucho más interesante. Esto se debe a que la primera resulta algo espesa; está claro que el autor habla desde el conocimiento profundo, y cuenta las cosas como son, pero nos parece que alguien sin experiencia, que intentara ponerse en la piel de un fotoperiodista siguiendo sus consejos, encontraría que es muy complicado llevar a la práctica lo aquí comentado.

A pesar de que debería ser más práctica, la parte dedicada a los consejos es la más pesada de leer.

Es una sólo una impresión, quizá por culpa de un lenguaje demasiado académico y un tanto distante; o quizá es culpa de una sintaxis complicada, con unas frases excesivamente largas (se nota que, además de fotógrafo, Javier es filósofo). De cualquier modo, a partir del capítulo cuatro la cosa cambia mucho y el libro se convierte en una especie de novela, donde ya el estilo del autor pasa desapercibido y engancha por el interés de lo que cuenta.

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Cinco libros para aprender a mirar y pensar como fotógrafos

Eso sí, lo que cuenta resulta bastante demoledor; por eso no es un libro para "almas cándidas", porque hay capítulos donde lo que se dice y lo que se ve en las fotos es duro, muy duro. Un libro para mentes maduras porque narra historias crudas y desgarradoras sobre asuntos como los ataques con ácido (y cómo sus víctimas tratan de llevar una vida lo más normal posible). También nos habla de sus "andanzas" en medio de una terrible catástrofe humanitaria como la del tifón Haiyan en Filipinas, o la limpieza étnica llevada a cabo contra los Ronhinyas en Birmania.

Algunas de las fotos incluidas resultan demoledoras, pero son esenciales para el relato.

Por todo ello, aunque sólo fuera por esta segunda parte, desde luego el libro merece mucho la pena (más por una cantidad de dinero que hoy en día no va a ningún lado). Y, como decíamos antes, no sólo para "abrir los ojos" a un joven que sueña con ser fotoperiodista, también para algún fotógrafo al que alguna vez se le haya pasado la idea por la cabeza y, por extensión, a toda persona concienciada con temas de solidaridad, derechos humanos, catástrofes humanitaria y medioambientales, etc.

El arte de la fotografía documental Javier Sánchez-Monge Escardó

24,95 euros

• Editorial: Anaya Photoclub
• Nº de páginas: 216
• Formato: 18,50 x 24,00 cm

El iraní Mohsen Kaboli ha resultado ganador en la XXIII edición del Premio Internacional de Fotografía Humanitaria Luis Valtueña, un prestigioso premio de fotoperiodismo organizado por Médicos del Mundo y que Pretende fomentar los valores humanitarios a través de la fotografía y servir como testimonio y denuncia de las injusticias sociales.

El proyecto ganador tiene por título ‘Alternate mother’ y ha logrado la victoria por “su novedosa expresión fotográfica y por su acierto al abordar los matices y la complejidad del controvertido asunto de los vientres de alquiler con gran sensibilidad”. Su premio es una beca de seis mil euros para desarrollar un proyecto fotográfico.

Claro que, además del iraní, también se eligieron (como es habitual) tres finalistas que, curiosamente, son todos españoles. De hecho, desde la organización destacan esta curiosa dualidad que refleja un hecho: que la mayoría de participantes eran de uno de los dos países. Y eso que recibieron 311 trabajos (2.468 fotografías en total) procedentes de 56 países de los cinco continentes. Por cierto, con una mayoría de fotos en color (79% frente a 21% en blanco y negro).

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“La cámara es lo de menos, lo que importa es el contenido”, Daniel Castro García, ganador del premio W. Eugene Smith Grant 2017

En cuanto a los temas, los desastres ambientales, los conflictos, las migraciones, la violencia de género y la situación de la infancia siguieron siendo los más habituales, aunque “se aprecia el esfuerzo de las y los fotógrafos por encontrar nuevos ángulos y nuevas formas de mirar”. Por cierto que en el jurado estaban (entre otros) los fotógrafos Chema Conesa, Ana Palacios, Cristóbal Manuel y José Aymá.

Ellos fueron los encargados de elegir a los tres finalistas que, como decíamos, son españoles: Javier Fergo, Daniel Ochoa de Olza y Santi Donaire. El primero por ‘El último viaje de Zohra Sarrouj’, sobre la repatriación del cadáver de una joven marroquí que murió intentando llegar a Europa; el segundo con ‘Cruzando la última frontera, en Tijuana’, donde documenta la migración centroamericana a Estados Unidos; y el último por ‘Hijos de la desmemoria’ sobre la apertura de fosas de la Guerra Civil española.

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Estas son las imágenes ganadoras del Premio Internacional de Fotografía Humanitaria Luis Valtueña 2018

Como otros años, las fotos premiadas se podrán ver en una exposición colectiva que se inaugurará el próximo 18 de febrero de 2020 en la Real Academia de las Bellas Artes de San Fernando, en Madrid. Nosotros, como siempre, felicitamos a los premiados y os dejamos con sus fotos.

Ganador del Premio Internacional de Fotografía Humanitaria Luis Valtueña 2019

Mohsen Kaboli (Irán) con la serie ‘Alternate mother’:

Primer finalista

Javier Fergo (España) con la serie ‘El último viaje de Zohra Sarrouj’:

Segundo finalista:

Daniel Ochoa de Olza (España) con la serie ‘Cruzando la última frontera, en Tijuana’:

Tercer finalista:

Santi Donaire (España) con la serie ‘Hijos de la desmemoria’:

Más información | Premio Luis Valtueña

Foto de portada | De la serie ‘Alternate mother’ de Mohsen Kaboli. Ganador del Premio Internacional de Fotografía Luis Valtueña 2019

Lleva el nombre de Alfred Hermann Fried, quien fuera Premio Nobel de la Paz de Austria en 1911, se entrega en el Parlamento de ese país y tiene una dotación de diez mil euros para el ganador del título ‘Peace Image of the Year 2019’. Hablamos de los Alfred Fried Photography Award, concurso internacional que desde hace siete años elige las mejores imágenes relacionadas con la Paz.

Este año la que se ha llevado el máximo galardón es la foto que os hemos puesto en portada, hecha por el alemán Stefan Boness dentro del reportaje ‘FridaysForFuture Climate Protest’. Se trata de una instantánea de una manifestación del movimiento ‘Fridays for Future’, donde los más jóvenes protestan por la nula respuesta de los políticos ante las consecuencias del cambio climático y que, para el jurado (compuesto por 25 miembros) encargado de decidir, representa “un buen documento de lo que probablemente sea la mayor iniciativa de paz en el mundo en la actualidad”.

De la serie ‘FridaysForFuture Climate Protest’ de Stefan Boness/ Alfred Fried Photography Award

Y aunque esta vez se ha recortado un poco el número de premios (el año pasado hubo más premios especiales), este no fue el único galardón que se entregó en la ceremonia de este este concurso organizado por la sociedad fotográfica The Photographische Gesellschaft (PHG) y la editorial austriaca Edition Lammerhuber, en colaboración con (entre otros) la UNESCO, la World Press Photo Foundation y el Parlamento Austriaco.

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Estas son algunas de las espectaculares imágenes finalistas del concurso Wildlife Photographer of the Year 2019

También se anunció el ganador del ‘The Children Peace Image of the Year’, a la mejor foto infantil sobre la Paz, y que lleva un premio en metálico de mil euros. Pues bien, en esta ocasión el galardón fue para el francés de doce años Dune Laboile, con la foto ‘Slow stream’. Una imagen que fue elegida por el jurado por su bonita estética que “parece una secuencia de sueños de una infancia sin preocupaciones”.

De la serie ‘The Forest Orphanage’ de Dilla Djalil Daniel/ Alfred Fried Photography Award

Por último, los Alfred Fried Photography Award 2019 repartieron sus medallas entre una serie de trabajos destacados. Entre ellos la holandesa Ilvy Njiokiktjien por su trabajo ‘Born to be free’ con jóvenes sudafricanos nacidos tras el apartheid, y la indonesa Dilla Djalil Daniel por ‘The Forest Orphanage’, donde muestra un centro de rehabilitación de bebés orangutanes que han perdido a sus madres.

También premiaron al colombiano (afincado en Francia) Camilo Leon-Quijano por ‘The Rugbywomen: Tackling Stereotypes’, donde documenta el ascenso de un equipo de rugby femenino (de hijas de migrantes) en un suburbio parisino, y al francés Alain Laboile (que, por cierto, es padre del ganador en la categoría juvenil) por ‘Le temps retrouvé’, un “encantador diario visual de la vida libre, salvaje y feliz de sus seis hijos”.

De la serie ‘Le temps retrouvé’ de Alain Laboile/ Alfred Fried Photography Award

Todos estos premios se repartieron entre los elegidos de un total de 17.387 entradas recibidas por parte de 1.558 fotógrafos de 113 países. Como suele ser habitual, os dejamos con algunas de las fotos ganadoras y os remitimos a su página web para ver todos los vencedores del Alfred Fried Photography Award 2019.

Ganador absoluto ‘Peace Image of the Year 2018’:

Stefan Boness (Alemania) con ‘FridaysForFuture Climate Protest’:

Stefan Boness/ Alfred Fried Photography Award

Ganador del premio ‘The Children Peace Image of the Year’:

Dune Laboile (Francia) con la foto ‘Slow stream’:

Dune Laboile/ Alfred Fried Photography Award

Ganadores de las medallas Alfred Fried Photography Award 2019:

Stefan Boness (Alemania) con el proyecto ‘FridaysForFuture Climate Protest’:

Stefan Boness/ Alfred Fried Photography Award

Stefan Boness/ Alfred Fried Photography Award

Stefan Boness/ Alfred Fried Photography Award

Stefan Boness/ Alfred Fried Photography Award

Stefan Boness/ Alfred Fried Photography Award

Ilvy Njiokiktjien (Holanda) con el proyecto ‘Born to be free’:

Ilvy Njiokiktjien/ Alfred Fried Photography Award

Ilvy Njiokiktjien/ Alfred Fried Photography Award

Ilvy Njiokiktjien/ Alfred Fried Photography Award

Ilvy Njiokiktjien/ Alfred Fried Photography Award

Ilvy Njiokiktjien/ Alfred Fried Photography Award

Dilla Djalil Daniel (Indonesia) con el proyecto ‘The Forest Orphanage’:

Dilla Djalil Daniel/ Alfred Fried Photography Award

Dilla Djalil Daniel/ Alfred Fried Photography Award

Dilla Djalil Daniel/ Alfred Fried Photography Award

Dilla Djalil Daniel/ Alfred Fried Photography Award

Dilla Djalil Daniel/ Alfred Fried Photography Award

Camilo Leon-Quijano (Colombia) con el proyecto ‘The Rugbywomen: Tackling Stereotypes’:

Camilo Leon-Quijano/ Alfred Fried Photography Award

Camilo Leon-Quijano/ Alfred Fried Photography Award

Camilo Leon-Quijano/ Alfred Fried Photography Award

Camilo Leon-Quijano/ Alfred Fried Photography Award

Camilo Leon-Quijano/ Alfred Fried Photography Award

Alain Laboile (Francia) con el proyecto ‘Le temps retrouvé’:

Alain Laboile/ Alfred Fried Photography Award

Alain Laboile/ Alfred Fried Photography Award

Alain Laboile/ Alfred Fried Photography Award

Alain Laboile/ Alfred Fried Photography Award

Alain Laboile/ Alfred Fried Photography Award

Más información | Alfred Fried Photography Award

Foto de portada | De la serie 'FridaysForFuture Climate Protest' de Stefan Boness/ Alfred Fried Photography Award

Hace solo unos meses que os mostramos las fotos vencedoras de la anterior cita y ya se puede participar en la nueva. La que es la XXIII edición de uno de los concursos de fotografía solidaria y de denuncia más importantes del panorama internacional, el Premio Internacional de Fotografía Humanitaria Luis Valtueña 2019.

Organizado por Médicos del Mundo, este premio “reconoce el trabajo de fotógrafos/as profesionales que a través de sus imágenes denuncian inequidades, injusticias y abusos, o bien, dan testimonio de las situaciones que los propician o que las combaten”. Así, el certamen quiere resaltar los valores humanos y evidenciar “todo tipo de violaciones a los derechos de las personas”.

De la serie ‘Banjul to Biella’ de César Dezfulli. Primer finalista en el Premio Internacional de Fotografía Humanitaria Luis Valtueña 2018

Todo ello a través de una apuesta firme por la fotografía documental como medio de “sensibilizar al público en general e impulsar la movilización social, con el fin de contribuir a la erradicación de la peor de las enfermedades: la injusticia”. El concurso lleva celebrándose desde 1977 y recibe su nombre como homenaje al fotógrafo Luis Valtueña brutalmente asesinado (junto a otros tres cooperantes) en Ruanda cuando trabajaba en proyectos de acción humanitaria.

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Bases y premios

El plazo para la recepción de fotografías de esta edición está abierto hasta el ocho de noviembre de 2019 y se pueden presentar autores mayores de edad y de cualquier nacionalidad con un máximo de 10 obras en formato digital (JPEG).

Lógicamente, la temática de las fotos debe estar relacionada con “la acción humanitaria, la cooperación internacional, la exclusión social, la vulneración de los derechos humanos, los conflictos armados, los desastres naturales, las poblaciones refugiadas o inmigrantes o los colectivos excluidos”.

De la serie ‘Crímenes de hambre’ de Ignacio Marín. Finalista en el Premio Internacional de Fotografía Humanitaria Luis Valtueña 2018.

El premio al ganador principal es una beca de 6.000 euros para realizar un proyecto fotográfico en alguno de los países donde trabaja Médicos del Mundo (incluida España). Aunque también se elegirán otros trabajos que formarán parte de una exposición que recorrerá distintas ciudades españolas el año próximo.

Más información | Premio Luis Valtueña

Foto de portada | De la serie 'Vida y muerte en el Mediterráneo' de Juan Medina. Ganador del Premio Internacional de Fotografía Humanitaria Luis Valtueña 2018.

El próximo mes de marzo la londinense The Photographers’ Gallery acogerá la muestra ‘Dave Heath: Dialogues with solitudes’, retrospectiva sobre este fotógrafo norteamericano que destacó por retratar la sociedad norteamericana de postguerra. Y lo hizo desde una mirada humanista y poética, dejando constancia en sus imágenes del sentido de alienación y la soledad inherente a la sociedad moderna.

Dave Heath, Elevated in Brooklyn, New York City, 1963 © Dave Heath / Courtesy of Howard Greenberg Gallery, New York, and Stephen Bulger Gallery, Toronto

Por eso, sus fotografías suelen mostrar individuos solitarios, ensimismados y melancólicos, retratados con una gran sensibilidad en una suerte de fotografía documental con toques humanistas. Heath fue uno de los primeros de una nueva generación de artistas que buscaron nuevas formas de entender el creciente sentimiento de aislamiento y vulnerabilidad que asoló aquellos años la sociedad norteamericana (antes de que surgieran el movimiento por los derechos civiles y la oposición a la Guerra de Vietnam).

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“La cámara es lo de menos, lo que importa es el contenido”, Daniel Castro García, ganador del premio W. Eugene Smith Grant 2017

David Heath (1931 - 2016)

El fotógrafo homenajeado en esta muestra no es un autor muy conocido, aunque coincidió (y fue amigo) de otros bastante famosos como Robert Frank y W. Eugene Smith. Su vida estuvo marcada con toda seguridad por el hecho de ser abandonado en su infancia por sus padres y criarse en un orfanato.

Se interesó desde la adolescencia por la fotografía, y eso le llevó a sentirse fascinado por los ensayos fotográficos que se publicaban en la revista Life, uno de los cuales tuvo una influencia decisiva para que se dedicara a la fotografía. En concreto, fue el artículo Bad Boy´s Story del fotógrafo Ralph Crane, donde contaba la historia de un joven huérfano como él.

Dave Heath, Washington Square, New York, 1960 © Dave Heath / Collection Torosian, courtesy Howard Greenberg Gallery, New York, et Stephen Bulger Gallery, Toronto

Heath no solo se identificó con el protagonista, sino que también se dio cuenta de inmediato del poder de la fotografía como un medio de expresión y decidió dedicarse a ello. Así, empezó a estudiar y a ejercer oficios varios relacionados con el tema hasta que fue llamado a filas para participar en la Guerra de Corea. Allí, como era de esperar, se dedicó también a hacer fotos aunque, en vez de mostrar el drama de lo que ocurría en el campo de batalla prefirió retratar a sus compañeros en sus momentos privados de calma y reflexión.

A su vuelta, continuó con esa idea de capturar el paisaje interior de los individuos a través de retratos casuales de personajes anónimos que en sus imágenes demuestran fragilidad. Hizo aquellas fotos en las calles de Chicago y Nueva York, y aunque casi siempre eran sitios públicos, sus protagonistas aparecen aislados (incluso aunque sean parejas) completamente inmersos en su propio mundo interior. Estas imágenes formaron parte de su libro ‘A Dialogue With Solitude’, editado en 1965 y que ha quedado como la obra cumbre de su carrera.

Dave Heath, Washington Square, New York City, 1960 © Dave Heath / Courtesy of Howard Greenberg Gallery, New York, and Stephen Bulger Gallery, Toronto

Ya en la decada de los 70, Dave Heath abandonó la fotografía y se dedicó a la enseñanza, sobre todo en la Universidad de Ryerson en Toronto (Canadá), país del que acabó adoptando la nacionalidad y donde falleció hace menos de tres años (en 2016).

‘Dave Heath: Dialogues with solitudes’

La exposición de The Photographers’ Gallery es la primera gran exposición que se realiza en el Reino Unido dedicada a Heath y presentará las fotografías conjuntamente con algunas de las películas estadounidenses de culto de los 60 que trataban también la soledad (como ‘Portrait of Jason’, ‘Salesman’ y ‘The Savage Eye’).

Dave Heath, Washington Square, New York City, 1960 © Dave Heath / Courtesy of Howard Greenberg Gallery, New York, and Stephen Bulger Gallery, Toronto

‘Dave Heath: Dialogues with solitudes’

Del 7 de marzo al 2 de junio de 2019

The Photographers’ Gallery

5 libras

16-18 Ramillies Street

Londres – Inglaterra

Página web

Foto de portada | Dave Heath, New York City, 1960 © Dave Heath / Courtesy of Howard Greenberg Gallery, New York, and Stephen Bulger Gallery, Toronto

El fotoperiodista Juan Medina ha sido el ganador del Premio Internacional de Fotografía Humanitaria Luis Valtueña 2018, un concurso organizado por Médicos del Mundo que este año ha celebrado su XXII edición (conmemorando 22 años del brutal asesinato del fotógrafo Luis Valtueña en Ruanda junto a otros tres cooperantes) y en el que destaca la presencia española entre los premiados.

Eso sí, el ganador Juan Medina es argentino (aunque vive en Madrid y trabaja para la agencia Reuters), y ha logrado vencer en este prestigioso premio de fotoperiodismo gracias a su serie titulada ‘Vida y muerte en el Mediterráneo’. Más en concreto gracias a la imagen que hemos puesto en portada y que muestra a varios migrantes arropados con mantas.

La foto, que fue realizada el pasado verano durante un rescate de la ONG Proactiva Open Arms a embarcaciones procedentes de Libia, fue elogiada por el jurado quien valoró “su excepcional impacto visual y la fuerza expresiva que transmite” y se lleva el premio de 6.000 euros para la realización de un proyecto fotográfico en el ámbito de trabajo de Médicos del Mundo. .

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Además del premiado, también han resultado elegidos como finalistas otros tres trabajos, todos ellos en monocromo. El primer finalista fue el madrileño César Dezfulli que en ‘Banjul to Biella’ retrata momentos del duro periplo de un joven desde Gambia hasta el norte de Italia, y como durante el invierno pasado vio por primera vez la nieve.

Por otro lado, el jurado también eligió a dos finalistas ex a quo (ya que empatados en las votaciones). La primera es Carmen Sayago, una fotógrafa documental que ha sido elegida gracias a ‘Birds of pollution’, un proyecto donde retrata a afectadas por el síndrome de sensibilidad química múltiple. Por su parte, Ignacio Marín, fue elegido por su ‘Crímenes de hambre’, donde nos traslada a Venezuela para mostrarnos las consecuencias del deterioro económico del país, que se ha traducido en un notable aumento de gente que roba simplemente para poder comer.

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Los ganadores fueron escogidos de entre los 386 trabajos de 72 países que se presentaron, lo que según la organización “supone el récord de participación en las más de dos décadas de vida del certamen, con 2.650 imágenes”. Además, destacan que la convocatoria se ha globalizado como demuestra “una ampliación de la procedencia de los autores, que han llegado de 10 países más que en la edición anterior.”.

Y los que hicieron la “criba” para elegir a los ganadores fueron un jurado formado por Ana Berruguete (responsable de exposiciones de La Fábrica y PhotoEspaña), Carlos García Pozo (jefe de fotografía de El Mundo), Gorka Legarcegui (editor gráfico de El País Semanal), Paco Junquera (fotógrafo ganador en cuatro ocasiones del premio FotoPress), Esther Borrell (directora del departamento gráfico de la agencia EFE) y Celia Zafra (periodista y responsable de comunicación de Médicos del Mundo).

Las fotos premiadas se podrán ver en una exposición colectiva (y gratuita) que se inaugurará el próximo 29 de enero de 2019 en Caixa Forum Madrid. Sin más, os dejamos con las fotos ganadoras no sin antes felicitar a los premiados:

Ganador del Premio Internacional de Fotografía Humanitaria Luis Valtueña 2018

Juan Medina (Argentina) con la serie 'Vida y muerte en el Mediterráneo':

Primer finalista

César Dezfulli (España) con la serie ‘Banjul to Biella’

Finalista (ex aequo):

Carmen Sayago (España) con la serie ‘Birds of pollution’:

Finalista (ex aequo):

Ignacio Marín (España) con la serie ‘Crímenes de hambre’:

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Más información | Premio Luis Valtueña

A finales del ya superado año conocimos el fallo del premio W. Eugene Smith Grant 2017 de fotografía humanística. Daniel Castro García, un fotógrafo británico de origen español, fue el ganador de este prestigioso galardón por su trabajo ‘Foreigner: I Peri N’Tera’, en el que documenta la inmigración en Sicilia, uno de los principales escenarios de la crisis de los refugiados que se vive en Europa.

Nosotros hemos tenido la oportunidad de entrevistarle para conocer un poco más cómo ha recibido el premio, cómo ha sido su trayectoria (en la que ya figuran otros prestigiosos galardones), cómo es el trabajo de un fotógrafo documental y cuáles son los principales inconvenientes que encuentra para realizar su duro trabajo.

"Foreigner: Migration into Europe 2015-2016. Calais (Francia) Noviembre 2015. Un grupo de hombres sudaneses juega a las cartas para pasar el rato".

Hola Daniel, muchas gracias por atendernos y felicidades por tu premio. Por curiosidad ¿nos puedes contar cuáles son tus orígenes españoles?

Nací en Oxford y soy hijo de padres gallegos que emigraron al Reino Unido en los años setenta. Cursé estudios superiores en el University College London donde estudié Literatura Española y Latinoamericana con asignaturas en Business y viví en Londres hasta este mismo año (2017). Ahora vivo en Sicilia.

Háblanos un poco de tu trayectoria ¿Cómo empezaste? ¿Qué es lo que te llevo a convertirte en fotógrafo?

Después de graduarme trabajé casi diez años en la industria cinematográfica del Reino Unido en largometrajes, anuncios y videoclips musicales ejerciendo de Primer Asistente del Director. Cuando era adolescente me interesaba muchísimo el cine y hubo épocas en las que veía cuatro o cinco películas al día de diversos géneros. Me apasionaba el cine español y me conmovió muchísimo el trabajo de directores como Víctor Erice, Carlos Saura y otros de esa época. Me interesaba la fuerza que tenía el cine español de ese tiempo, en el cual la metáfora era una forma de expresión esencial que provocaba una concentración y estimulación del público. Creo que el cine y mis años trabajando en rodajes ha marcado mi obra fotográfica más que nada.

"Foreigner: Migration into Europe 2015-2016. Calais (Francia) Marzo 2016. Durante la destrucción de la sección sur del campamento de Calais, se desalojó a 1.700 personas por la fuerza y muchos prendieron fuego a sus refugios cuando partieron en actos de desafío simbólico."

La pasión por la fotografía me vino más tarde. Mi compañero de piso era fotógrafo y me prestaba libros de grandes maestros como Daido Moriyama y me enganche muy rápido. Me interesa mucho el lenguaje de la fotografía y, Moriyama por ejemplo, tenía una voz y un estilo muy marcado.

Empezaste con el género de la street photo pero luego te pasaste a la fotografía documental ¿Por qué? ¿Tenías claro que querías dedicarte a ello o fue algo casual?

La street photography fue mi primera pasión, pero al poco tiempo me interesaron cada vez más los retratos, aunque con la foto callejera podía combinar ambas cosas. Lo que me inquietaba un poco del proceso fue que el trabajo era muy personal y abstracto, y aunque fue una parte esencial de mi desarrollo fotográfico, cada vez más me interesaban la personas y sus vidas. Poco a poco mis imágenes se centraban cada vez más en comunidades marginadas y de diversas culturas étnicas, lo que ha resultado con el proyecto que llevo haciendo ya casi tres años. Una obra más documental.

Acabas de ganar el premio W. Eugene Smith Grant 2017 por tu proyecto ‘Foreigner: I Peri N’Tera’ pero este no es el primero que recibes ¿Qué suponen los premios para ti? ¿Tienen mucha importancia para tu carrera (más allá del dinero)?

Bueno, no siento más que agradecimiento y humildad. Los premios y apoyo que he recibido los aprecio profundamente porque me han dado la oportunidad de continuar con un proyecto que pienso que es importantísimo. Cada premio ha traído sus propias metas y ha sido verdaderamente sensacional luchar para hacer que esto siga adelante. The British Journal of Photography International Photography Award fue increíble, porque es una revista de mucho prestigio y fue un sueño poder formar parte de esa familia. Me dieron la oportunidad de exhibir por primera vez y realizarme como artista y de presentar mis ideas a un público amplio.

"Foreigner: Migration into Europe 2015-2016. Lesbos (Grecia) Noviembre 2015. Lesbos, Grecia, noviembre de 2015. Una madre con su hijo en brazos momentos después de llegar a la costa de Lesbos, desorientada y asustada por el ambiente agitado".

El Magnum Foundation Fund también fue esencial en el desarrollo de mi trabajo en Sicilia, y Magnum significa muchísimo para mí. Gracias a esa financiación pude mudarme a Sicilia, y lo que yo pensaba que sería un trabajo de tres meses se ha convertido en mi vida. Llevo ocho meses viviendo ahí y si no tuviese esas nuevas imágenes tal vez no hubiera recibido el W. Eugene Smith Grant, que es sin duda el momento más emocionante de mi carrera. La lista de ganadores previos es una verdadera locura y me conmovió muchísimo recibir este honor. El dinero es para invertir en el trabajo y nada más. Esto me permite respirar y centrarme en la historia que quiero contar.

Los premios no me motivan… No me interesa que mi nombre salga por ahí, ni convertirme en un fotógrafo famoso. Aprecio mucho que se respete mi trabajo porque he trabajado de una forma exagerada sin parar. Lo que me interesa de verdad es que cada premio o revista que me publica, no es que me esté publicando a mí, sino que está publicando las historias de mis colaboradores y nuestras ideas sobre un tema que ha definido la cultura mediática y sociopolítica de medio mundo durante los últimos cinco años. Esto es lo importante, dejar nuestra huella en esta narrativa y luchar por una vida mejor y más digna.

¿Cómo surgió la idea de ir a documentar los problemas de inmigración en el sur de Europa?

Me conmovían muchísimo las imágenes que venían del Mediterráneo. Las fotos de los barcos que salían del norte de África llenos de gente flotando sin rumbo en el mar me provocaban mucho malestar y preocupación. Ese trafico humano y falta de respeto a la vida de los demás.

"A. Praying. Aidone, Sicilia (Italia), Junio 2017. A. procede de Gambia y es un menor no acompañado que reside en un centro con otros 12 niños subsaharianos de entre 15 y 17 años. Once de ellos son musulmanes y rezan en una mezquita de cambio de turno. Su fe sirve como un medio de fortaleza y esperanza."

Cuando en Abril de 2015 hubo dos naufragios en una semana y más de 750 personas se ahogaron, la prensa británica demostró una clarísima falta de comprensión y sensibilidad hacia la situación. Hubo artículos que usaron adjetivos como “cucarachas” para describir a los que iban a bordo y para mí esto era inaceptable. Aparte, las imágenes no ofrecían ningún tipo de respeto hacia las personas que se veían en esas situaciones tan extremas y no había una consideración por los individuos y sus experiencias. Para mí esto fue suficiente razón para comenzar.

¿Cuánto tiempo has estado sobre el terreno? ¿Qué destacarías sobre lo vivido en esa zona?

En los últimos dos años y medio he pasado más de un año sobre el terreno. No solo he trabajado en Sicilia, sino también por la mayoría de las zonas relacionadas con las crisis de refugiados en toda Europa: Los Balcanes, las islas griegas, Alemania, Austria, Francia…

Lo que más me ha marcado es la destrucción de esa idea que tenía sobre Europa. Esa idea de un continente tolerante y avanzado se ha quedado arruinada. No existe. He visto a gente morir de frío. Niños jugando en campos llenos de basura, durmiendo en cajas de cartón sin mantas. Bebes recién nacidos en campos sin baños ni duchas… Guetos en Marsella y Sicilia que te dejan en estado de shock… En fin, un desastre.

"Foreigner: I Peri N'Tera. Lampedusa, Sicilia (Italia), Enero 2017. Somaro (19), Bouba (19) y Abdoul (22) llegaron a la isla de Lampedusa una semana antes de esta imagen. Experimentaron un viaje particularmente duro y todos expresaron el trauma de lo que enfrentaron en el mar, obligados por los traficantes a realizar el viaje en una época difícil."

¿Te parece el problema de la inmigración europea algo tan grave como las guerras que se libran en algunas partes del mundo?

Pues sí. Está todo relacionado de alguna manera. En el caso de la inmigración que vino por Turquía fue como resultado de lo ocurrido en Siria, Irak, Afganistán... No es tan difícil darse cuenta del porqué del movimiento de personas a otro continente. Ciudades enteras se convirtieron en cementerios y polvo.

A la vez diría que la situación vivida en Europa no tenía porqué ser un problema tan grande como se ha presentado al público. Un millón de personas llegando a un continente con una población de 500 millones no es tan exagerado. Más del 90% de refugiados que hay en el mundo están en países no desarrollados.

¿Que opinas sobre el estado actual del fotoperiodismo y el futuro a corto plazo? ¿Sabes los problemas que tienen tus colegas españoles para vivir de esta profesión? ¿Qué tal es la situación en Inglaterra? ¿Se respeta (y se paga) el trabajo de los fotógrafos?

No soy un experto en este tema porque personalmente no me considero un fotoperiodista, sino un fotógrafo que trabaja en el ámbito documental. El fotoperiodismo es un trabajo increíblemente duro y merece los más altos respetos.

"Foreigner: I Peri N'Tera. Catania, Sicilia (Italia), Junio 2017. Enoch (16 años) es de Eritrea y lo encontré sentado en un refugio con otros dos menores. Los migrantes eritreos se niegan regularmente a dar sus huellas digitales a las autoridades italianas al llegar y prefieren vivir como sea hasta conseguir dinero para tomar los autobuses que les lleven a cruzar la frontera hacia el norte de Europa".

En mi opinión, uno de los problemas de hoy en día es que la fotografía es muy accesible y por lo tanto es cada vez más fácil publicar tu trabajo online y generar narrativas que tal vez no tienen ni la profundidad o acierto necesario para informar al publico. Por lo tanto es cada vez más difícil conseguir encargos o que tus imágenes se paguen bien.

Supongo que la situación en España será como en Inglaterra. Es muy difícil vivir de esto. Yo solo puedo hablar desde mi experiencia… Invertí todo lo que tenia ahorrado en este proyecto y lo he pasado muy, pero muy mal en muchas ocasiones. Solo dos o tres revistas me han pagado por mis imágenes, por lo que he tenido que compaginar la fotografía y el cine para seguir, pero ha sido muy difícil. Pienso que requiere muchísima determinación y pasión. Como he dicho antes, lo que me ha interesado es que las imágenes y las historias que he hecho se vean, y si solo se puede publicar gratis, pues lo he tenido que hacer… Sacrificio.

¿Qué es lo más duro de la vida de un fotógrafo como tú? ¿Pasar tanto tiempo fuera de casa? ¿Las situaciones que te toca vivir?

Aparte de los aspectos económicos, hay una multitud de dificultades. Sin duda que estar fuera de casa y lejos de los tuyos es difícil pero lo que me apasiona y lo que quiero hacer no está en Londres, ni en Galicia. Vivo en Sicilia porque me apasiona mi trabajo y no quiero rendirme.

"Foreigner: Migration into Europe 2015-2016. Idomeni (Grecia) Abril 2016"

En un principio tuve la actitud de que no me podía dejar afectar por lo que veía ni las historias que escuchaba. Pensaba que tenía que ser duro y mantenerme firme. Tenía demasiadas metas y responsabilidad para venirme abajo. Ahora, sin embargo, es un poco diferente. La verdad es que poco a poco todo te va afectando. Ahora vivo y trabajo con doce chicos subsaharianos en una comunidad con otros 200 niños y niñas que están solos y los conozco a todos. Sé sus historias y experiencias, me enseñan videos que se envían entre ellos de torturas en Libia, me cuentan sus experiencias de violencia, violaciones, etc. Estoy con ellos y veo el impacto físico y psicológico.

Europa no se da cuenta de que el trauma es real y el trauma es como una bomba. Si esta realidad no se estudia y no hay ayuda suficiente y eficaz, el futuro será muy inseguro. Para la población africana en Sicilia hay solo una opción: El gueto. Para las mujeres es incluso más peligroso porque corren el riesgo de secuestro y de formar parte de la redes de prostitución.

Cambiando de tercio ¿Qué equipo sueles utilizar? ¿Qué es lo que llevas en tu mochila?

Trabajo principalmente con cámaras analógicas de formato medio y a veces con 35 mm. Prefiero este proceso porque es más lento y pienso mucho más antes de sacar cada imagen. No tengo nada en contra de la fotografía digital y tiene sus virtudes, pero personalmente no me llena. Las imágenes que he hecho me resultan un poco frágiles y delgadas… No me gusta manipular las imágenes y en película las fotos se reducen más a un instante preciso y concreto.

"Foreigner: I Peri N'Tera. Catania, Sicilia (Italia), Agosto 2017. I y F. Esta fue la primera vez que la mayoría de los niños zingale pudieron visitar el mar desde su llegada a Sicilia. No hay programas de actividades para los niños mientras están en el centro y sus días se rigen por un intenso aburrimiento."

He usado de todo: Rolleiflex, Mamiya, Hasselblad… Depende de lo que tenga disponible. Ahora estoy trabajando con una Hasselblad y me gusta mucho. Solo sacas doce fotos por carrete y por lo tanto cada imagen es importante. Para vídeo uso una Canon EOS 5D que me ha dado buenos resultados.

Soy muy creyente en que la cámara es lo de menos y lo que importa es el contenido. El debate analógico vs. digital no me interesa demasiado. Cada uno puede hacer como le venga mejor.

¿Eres de lo que llevas siempre tu cámara a todos lados?

Antes sí que la llevaba a todas partes pero ahora no tanto. En ese sentido he cambiado bastante. No he perdido la pasión por hacer imágenes sino que cada vez más me centro en lo que tengo que hacer. En este momento de mi vida mi trabajo se centra en la migración y tengo la necesidad de hacer imágenes que cuentan una historia en particular.

Debo añadir que mi proceso va más allá de la fotografía, y lo que me importa más que nada son las relaciones que tengo con mis colaboradores. Hay momentos en los que me gustaría tener la cámara en mano y hacer un montón de fotos pero yo estoy muy metido en la historia y la estoy viviendo junto a ellos. Sufrimos juntos y nos reímos juntos. Somos familia. Somos un equipo. A veces hay que saber estar y absorber la información de otra manera.

"Foreigner: I Peri N'Tera. Catania, Sicilia (Italia), Agosto 2017. Niños jugando al futbolín después de su día en la playa. Abramo (a la derecha con sombrero blanco) recibió la tarea de abrir el Centro Zingale en 2010 y desde entonces ha atendido a más de 320 niños."

¿Cuáles son tus referentes? ¿A qué fotógrafos admiras?

Muchos… ¡muchísimos! Me quedaría con Tim Hetherington. Sin duda es mi héroe fotográfico. Su ética y filosofía me ha marcado más que nadie y respeto profundamente su obra. también me apasionan Eve Arnold, Cristina García Rodero, Nan Goldin, Antoine D’Agata, Edmund Clark, Moisés Saman, Gervasio Sánchez… La lista es infinita la verdad.

¿Qué le dirías a un joven fotógrafo que empieza y no sabe si especializarse en un tipo de fotografía en concreto?

Que sea paciente. Lo importante es disfrutar del proceso y de la vida. Poco a poco uno se da cuenta de que está generando un archivo, con un estilo propio y una voz. Cuando esto ocurre pienso que se hace más fácil saber por dónde hay que seguir. Hacer fotos es fácil, como he dicho antes, es cada vez más accesible. Lo importante es identificar y entender la necesidad y la intención de las fotos. El porqué de las imágenes.

"Foreigner: Migration into Europe 2015-2016. Calais (Francia), Noviembre 2015. Abraham, de Sudán, me permitió fotografiar su ritual diario de oración. Una de las partes más fascinantes de este proyecto fue observar y aprender sobre el Islam y cómo para la gente que conocí, su fe sirvió como un medio para la fortaleza, la supervivencia y la esperanza, temas no presentados o representados por los medios dominantes."

Cuando uno puede defender su obra y comunicar las ideas con los demás ya tendrá las respuestas que necesita para continuar. La fotografía, como cualquier otra practica, es un maratón y no un sprint. Las cosas surgen y llegan cuando tienen que llegar. No se puede forzar nada. Hay que disfrutar y vivir el momento.

¿Te gustaría contar algo más a los lectores de Xataka Foto?

Nada más que dar mis gracias por esta oportunidad de contaros sobre mi trabajo. Es un privilegio poder continuar a compartir estas fotos y gracias por el apoyo.

Muchas gracias a ti, suerte con tu labor y, una vez más, felicidades por el premio.

"Foreigner: I Peri N'Tera. Puerto de Catania, Sicilia (Italia), Junio 2015. Una cola de migrantes que esperan ser procesados por las autoridades italianas. A su llegada, los primeros artículos que la Cruz Roja italiana les da son una botella de agua y un par de calcetines blancos."

Daniel Castro García | Página web | Instagram

En Xataka Foto | “No hemos encontrado un enfoque tan pedagógico en ningún otro festival”, Alberto Hidalgo, director del Madrid Photo Fest 2018

Foto de portada: "Foreigner: I Peri N'Tera. Catania, Sicilia (Italia) Agosto 2017. Ibr. contempla el mar durante una mañana en la playa". Todas las fotografías de Daniel Castro García reproducidas con permiso del autor para este artículo

El Visa pour l'Image, un festival celebrado todos los años en Perpiñán es una cita destacada en el calendario de todos los fotógrafos por ser el mayor festival internacional de fotoperiodismo y congregando a miles de fotógrafos y espectadores todos los años. Dentro del marco de este festival se han otorgado los premios Getty Images Grants for Editorial Photography y entre los galardonados se encuentra el español Javier Arcenillas con su trabajo 'Latidoamerica'.

El galardón otorgado por el prestigioso portal entra dentro de un programa con una dotación de más de 1.2 millones de dólares y es un reconocimiento a los proyectos más serios y comprometidos que desde 2005 promueve y difunde algunos de los más serios e impresionantes de la fotografía contemporánea.

Salvatore Esposito. 'What is missing'

Otros cuatro ganadores se han sumado a Arcenillas, entre los que encontramos a Souvid Datta, Matt Eich, Salvatore Esposito y Mojgan Ghanbari.

En 'Latidoamerica', el autor explica que es un "proyecto enfocado a documentar la violencia incontrolada en Honduras, con los factores sociales y políticos como principales causas de los disturbios".

Honduras es uno de los países más violentos del mundo y el autor ha querido retratar con esta serie el miedo que no deja que el país salga adelante. Tras cinco años documentando la sociedad de centroamérica, en su entrevista para XatakaFoto comentaba que esta sería su última serie tratando Latinoamérica y la violencia.

Souvid Datta. 'Vanishing girls'

El resultado es una serie cruda que muestra la violencia tal y como es: paralizante y sin escrúpulos. No han sido pocas las peligrosas experiencias que ha vivido el español trabajando y eso ha quedado reflejado en imágenes terribles a la par que espectaculares. Ahora, con la ayuda de la beca de Getty Images Editorial Grant, Arcenillas continuará con sus trabajos para finalizar este gran proyecto sobre américa latina.

Sitio Oficial | Visa pour l'Image

Fotografía de portada | Javier Arcenillas, 'Latidoamerica'

Human Rights Watch y World Press Photo organizan desde hace cuatro años estos premios, dedicados a la Fotografía Humanitaria. Premios que nacieron a raíz del fallecimiento junto del ganador en 2007 del World Press Photo, Tim Hetherington Grant, fotoperiodista británico, en 2011 mientras cubría el conflicto armado en Libia junto a su compañero el estadounidense Chris Hondros, también fallecido ese día.

La recepción de candidaturas hace dos meses, ha concluido su camino con la desiganación del ganador del premio, que en esta ocasión ha recaído en el fotógrafo francés William Daniels.

La obra de William Daniels gira en torno a las cuestiones sociales y las preocupaciones humanitarias, sobre todo en aquellas comunidades aisladas o más debilitadas. Sus anteriores trabajos se han centrado en la malaria, el sida y la tuberculosis, así como las secuelas del tsunami en Asia o el terremoto en Haití. También ha descrito visualmente el conflicto en Libia, Kirguistán y República Centroafricana.

Sus imágenes aparecen regularmente en la prensa francesa e internacional como por ejemplo en National Geographic, Time, Newsweek, The New York Times o Le Monde, entre otros. Posee un segundo premio y un tercer premio en los World Press Photo , tres premios en los Picture of the Year International y de Visa d'Or, entre otros galardones.

Un trabajo enmarcado en las raíces más profundas de la República Centroafricana, una encrucijada de las guerras más sangrientas en el continente africano. Desde que, en su corta historia como país, en 2013 los rebeldes de la Seleka tomaron el poder, desatando nueve meses de anarquía, William Daniels realizó cinco viajes a este país durante este periodo para entender y cubrir el desarrollo del drama y ahondar en las raíces del conflicto, que han sido muy poco comentadas en los grandes medios de comunicación.

Con su trabajo, este fotógrafo - al que vemos en la fotografía de Paolo Pellegrin, a la derecha - ha deseado cambiar las perspectivas para documentar el lado oculto del conflicto y proporcionar una comprensión del país a través de imágenes cargadas de un alto grado de compasión. Su plan a corto plazo es presentar este trabajo a la prensa, en una exposición callejera en Nueva York y, también, en un libro.

Cuando veo el trabajo de William Daniels, veo un verdadero maestro de la fotografía. Esperemos que esta subvención ofrezca a Daniels la oportunidad de llevar a cabo un proyecto que necesita ser mostrado. Tim (Hetherington) estaría orgulloso de este proyecto. Se realizó de la manera en la que el ojo humano ve. Es muy sencillo pero de fotografía clara - Christopher Morris, miembro del jurado -

Recordaros que hace dos años, nuestro compatriota Fernando Moleres, fue el ganador por su trabajo relacionado con el encarcelamiento de menores en Sierra Leona, también en el continente africano.

Sin duda, África, una de las zonas que necesita mayor grado de atención por parte del mundo occidental, responsable en gran parte de los conflictos armados que existen allí. Aun quedan personas que remueven nuestras conciencias. Enhorabuena a Daniel Williams, del cual podéis ver más fotografías de su trabajo en su web.

Más información | World Press Photo | William Daniels