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‘Asperones. La dignidad olvidada’, denunciando el olvido de un barrio malagueño y sus habitantes, por Paco Negre

Thu, 27 May 2021 15:26:37 +0000

"En Málaga, capital de la Costa del Sol, sexta ciudad española en numero de habitantes, que recibe cada año mas de diez millones de visitantes y a tan solo trescientos metros del centro del conocimiento y la investigación como es la Universidad, persiste, en pleno siglo XXl, un gueto". Es similar a la tristemente famosa Cañada Real de Madrid y se llama Los Asperones; un barrio que, junto a sus habitantes de etnia gitana, es el protagonista de ‘Asperones. La dignidad olvidada’ de Francisco Hernández Negre.

Este barrio periférico, nos cuenta Paco, "fue construido en 1987 con casas prefabricadas, para alojar a los vecinos procedentes de distintos asentamientos chabolistas que fueron arrasados tras unas inundaciones, como la Estación del Perro, Puente de los Morenos, corralones de calle Castilla y de Martínez Maldonado". Más de 30 años después, el gueto sigue en pie, y aunque no tiene una valla que lo aísle del resto de la ciudad está "cercado físicamente por distintas construcciones, hacia el oeste por las cocheras del Metro de Málaga, al norte por el garaje de la empresa municipal de limpieza y al este por múltiples depósitos de chatarra".

Pero junto a esta exclusión territorial hay otra más grave, la social, étnica, cultural y económica que convierten a Los Asperones "en un autentico gueto gitano". Porque mas de mil personas siguen viviendo allí "en unas condiciones tercermundistas, personas que posiblemente hallan perdido su condición como ciudadanos, pero que no han perdido su dignidad como humanos".

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Probando un carrete de fotos en color Kodak Ektar 25 caducado hace más de 30 años

Y eso es precisamente lo que quieren demostrar las fotos de este proyecto, que nos muestran a sus habitantes y sus condiciones de vida. Una forma de enseñar lo que pasa en Los Asperones más allá de las noticias en las que el barrio aparece en prensa o televisión casi siempre por culpa de alguna noticia de carácter negativo (robos, drogas, reyertas...) y que fue posible realizar gracias a la colaboración de varias "ONGs sin cuya actividad, la vida en los Asperones, seria aún mas penosa".

Su autor, al que ya os presentamos hace tiempo a propósito de su proyecto ‘Qoyllur Riti’ y también os hemos mostrado trabajos como este y este otro, reúne la doble condición de médico y fotógrafo y es, sin duda, un artista comprometido.

Con sus magníficas fotos siempre intenta hacer reflexionar al espectador y/o denunciar situaciones injustas como en el caso de ‘Asperones. La dignidad olvidada’. Un proyecto que, por cierto, se puede disfrutar en la exposición instalada en la Universidad de Málaga y que estará abierta hasta el 25 de junio de 2021.

Francisco Hernández Negre | Facebook

Fotografías de Paco Negre reproducidas con permiso del autor para este artículo.

'El valor de la imagen', un ciclo para poner a la fotografía en el lugar que se merece como herramienta de trasformación social

Mon, 27 Jul 2020 15:09:18 +0000

Mañana se inaugura 'El valor de la imagen', un ciclo de charlas online organizado por Fundación Telefónica y PHotoEspaña que pretende poner en relieve "el poder de la fotografía como herramienta de transformación social".

Esta iniciativa se alargará hasta el primero de septiembre y constará de seis charlas (una por semana) en las que pretenden establecer "diálogos en torno a la fotografía contemporánea y su valor en procesos de transformación social y personal. A lo largo de seis conversaciones breves, se presentarán proyectos y trabajos que utilizan la fotografía en ámbitos como la educación, la comunicación, la práctica artística o la medicina para sensibilizar a la sociedad, generar reflexión y promover cambios".

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PHotoEspaña 2020 abre por fin las puertas de una edición especial que se alargará hasta octubre con 50 expos en su sección oficial

Las charlas serán moderadas por Dani Seseña, periodista y director de Cámara abierta 2.0 y en ellas participan, entre otros, los fotoperiodistas Susana Vera y Juan Medina y los fotógrafos Sergi Cámara y Mónica Lozano, conocidos por haber retratado las migraciones en diferentes puntos del planeta. La agenda de charlas es la siguiente:

La fotografía como terapia: La neuróloga Mercè Boada y la artista visual Laurence Aëgerter hablan sobre el uso de la fotografía como herramienta terapéutica para estimular cognitiva y emocionalmente a pacientes con demencia.

Contar el mundo: Susana Vera y Juan Medina, dos de los fotoperiodistas más reconocidos de la actualidad, comparten su visión de algunos de los problemas del mundo actual a partir de su trabajo.

Fotografía participativa: La artista brasileña Raquel Brust muestra su proyecto Gigantos y dialoga con la educadora de arte, comisaria e investigadora Almudena Caso sobre las posibilidades de la fotografía participativa.

Transformar con la fotografía: Alice Monteil de Photographic Social Vision y Núria Aidelman de A Bao A Qu, responsables de proyectos educativos y de mediación social en torno a la fotografía, charlan sobre el poder de la fotografía como herramienta de transformación social y personal.

Imágenes contra el cambio climático: Jernej Gregorič y John Wyatt-Clarke hablan de Project Pressure, un proyecto que desde 2008 trata de visualizar la crisis climática actual a través de la obra de artistas reconocidos internacionalmente.

Los rostros de la migración: Los fotógrafos Sergi Cámara, que documenta desde hace años las migraciones de África hacia Europa, y Mónica Lozano, cuyo trabajo se centra en retratar la situación de los migrantes de El Paso y Ciudad Juárez, ponen cara a uno de los problemas más graves a los que se enfrenta el mundo actual.

Todos ellos compartirán sus trabajos y proyectos "abordando diferentes temáticas y apostando por la fotografía como herramienta de transformación social". Las charlas podrán seguirse en redes a través de la web del Espacio Fundación Telefónica y PHotoESPAÑA con los hastaghs #ElValordelaImagen y #PHE20.

Más información | Fundación Telefónica

Foto de portada | De la serie 'Gigantos' de Raquel Brust

Con mascarilla y distancia de seguridad entre invitados: estas son las fotos de una de las primeras bodas de la era COVID-19

Thu, 04 Jun 2020 17:00:26 +0000

Como hemos contado, los fotógrafos de boda se han visto especialmente afectados por la pandemia del COVID-19. Pero, afortunadamente, todo va poco a poco volviendo a la normalidad… O a la “nueva normalidad”, como la bautizó el gobierno y que explica que unas de las primera bodas que se realizó en España en los tiempos del coronavirus fuera con mascarillas.

El fotógrafo fue Ivo Sousa, quien nos cuenta como Catarina y David se casaron el día 23 de mayo tal y como tenían planeado hacer desde un año antes… Claro que lo que iba a ser “una boda por todo lo alto”, con cerca de 200 invitados (incluyendo parte de sus familias que tenía que venir desde Portugal y Paraguay), tuvo que modificarse radicalmente.

Y aunque, como podéis entender, al declararse el estado de alarma se les cayó el mundo a sus pies, la pareja tuvo claro que querían casarse en la fecha fijada “aunque tengamos que hacerlo en pijama en el salón de nuestra casa”. Finalmente, sólo una semana antes de la boda, hablaron con la iglesia Bautista Fe de Sevilla, a la que pertenecen, y con el fotógrafo que tenían previsto y que tuvo un papel decisivo.

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¿Se pueden hacer fotografías durante las fases del estado de alarma? Esto es lo que dice la Ley

“Sólo consultamos si estaría dispuesto de hacernos un par de fotos en la ceremonia religiosa. En ese momento explotó la locura y la creatividad, Ivo Sousa se puso en contacto sus amigos del mundo de las bodas y con nuestros proveedores y a partir de allí todos empezaron sumarse a este proyecto: ¡Nuestra pequeña gran boda!”

“La boda fue muy especial —cuenta el fotógrafo— en la iglesia todos los invitados con mascarilla, manteniendo la distancia de seguridad, pero no era necesario ni ver las sonrisas para ver la felicidad que tenían. Los novios desprendían luz allá por donde pasaban”.

Por si os lo estáis preguntando, la boda se celebró en Sevilla en fase 1, por lo cual sólo asistieron 15 invitados y el resto de amigos y familiares pudieron seguir la transmisión en directo a través de Facebook live. “Fue una ceremonia íntima con mascarillas y gel desinfectante de por medio […] pero cuando se celebra el AMOR de esta forma, pasando por tantas dificultades se valora aún más”, cuenta el fotógrafo.

“Cada semana hay menos restricciones y en nada creemos que estaremos celebrando las bodas con casi total normalidad” concluye. Esperamos que así sea y que pronto lo de una boda tan restringida y con mascarillas sea sólo una anécdota de aquella pandemia que vivimos.

Ivo Sousa | Página web | Instagram | Facebook

Fotografías de Ivo Sousa reproducidas con permiso del autor para este artículo

‘Descubre la fotografía’, revisamos un manual diseñado para que los más pequeños se inicien en el mundo de la fotografía

Mon, 18 Nov 2019 16:00:55 +0000

Si hace poco reseñábamos ‘Fotografía infantil. Técnicas y estilos’, un libro de la colección Fotoruta para adentrarse en la cada vez más popular fotografía de niños, ahora JdeJ Editores le da “la vuelta a la tortilla” con ‘Descubre la fotografía’ un volumen que también tiene a los niños y niñas como protagonistas pero esta vez en primera persona.

Y es que ya no se trata de aprender a hacer fotos a los niños, sino de que estos se inicien en este arte de una manera adecuada. Para ello han creado un libro que les introduce en la teoría fotográfica y sus distintas disciplinas, al tiempo que les plantea pequeños retos, buscando siempre que aprendan de una forma lúdica. Por ello, tanto el contenido como el diseño está adaptado para los más pequeños.

De ello se han encargado sus autores, el tándem formado por Amparo Muñoz Morellà, fotógrafa y psicóloga, y Javier Sancho Boils, fotógrafo y diseñador. Ambos tienen una experiencia en formación fotográfica que han volcado en un libro que, tal y como cuentan en el blog del editor, pretende que “niños y niñas de esta civilización de las imágenes, empiecen a construir las suyas propias y aprendan a cuestionar y reflexionar sobre su propia mirada, con intención y sentido”.

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Estructura y contenido

Casi siempre que analizamos un volumen de esta colección nos encontramos con libros muy extensos, que contienen mucha información. Este no es el caso, pero no es para nada un problema sino todo lo contrario. Y es que, tratándose de un libro para niños, una extensión exagerada hubiera sido un problema sin duda. Muy al contrario, en este caso el número de páginas (136) está muy bien adaptado al tipo de usuario al que se dirige.

Todo ello, cómo no, dividido en 16 capítulos con unos títulos que se salen de la habitual en manuales de fotografía (‘Ojos de cámara’, ‘¿Y tú cómo miras?’ o ‘Tenemos superpoderes’) que ya adelantan una estructura igualmente original. Y es que, si esperábamos encontrar un desarrollo similar al de otros manuales de fotografía enseguida comprobamos que para nada es así. Nada de agrupar los capítulos en una parte teórica y otra práctica, o de empezar con los fundamentos de la fotografía y luego ir avanzando hacia temas más complejos (llega a atreverse con la fotografía nocturna).

Muy al contrario todo esto se va ofreciendo de una forma bastante “desordenada” porque, salvando los primeros capítulos que son más introductorios, da la impresión de que se podrían haber ordenado de cualquier otra forma. De nuevo no es una crítica, porque se nota que el libro está escrito teniendo en cuenta muy mucho el público al que se dirige y con una evidente intención didáctica.

Así, en los distintos capítulos se va entremezclando contenido teórico sobre fotografía con ejercicios prácticos para que los niños puedan hacer cosas, además de incluir autores recomendados para que puedan ver ejemplos de lo que se habla. De este modo, incluso los capítulos que podrían resultar más “espesos” (por ejemplo ‘Cómo empezó todo’ dedicado a la historia de la fotografía) no se hacen para nada largos ya que el contenido está bastante bien ajustado.

Quizá, por ponerle algunas pegas, nos parece que hay algunos capítulos (como ‘Fotografía contemplativa’ o ‘Mirada expresionista’) que parecen un poco “de relleno” o, para ser justos, podrían no estar bien planteados del todo. Lo mismo que el apartado final dedicado a los autores, que a veces parecen metidos un poco “a la fuerza”.

Aún así, como decimos, el contenido está bien ajustado, sin pasarse en páginas. Sí que se tratan muchos temas pero no se extiende mucho de manera que pudiera “asustar” a los niños. Todo ello, por supuesto, está apoyado por un diseño sencillo y colorista, que incluye muchos cuadros de apoyo, colores atractivos y bastantes fotos.

Si otras veces nos hemos quejado de un look demasiado abigarrado, con fotos y tipografías muy pequeñas que “cargaban” mucho las páginas, esta vez todo está muy bien equilibrado. Esto, más unos capítulos no muy largos, ayuda a que la lectura sea amena (al menos para un adulto como quien escribe) y que los niños no lleguen a aburrirse o dejen los capítulos a medias.

Nuestra valoración

Como decíamos al principio, ‘Descubre la fotografía’ no es simplemente un volumen diseñado para que los niños aprendan fotografía de manera sencilla, sino para que sepan “defenderse” en este mundo inundado por imágenes. En este sentido estamos convencidos de que el libro está bien planteado para conseguir este propósito, al tiempo que realmente les inicia en los fundamentos de la fotografía.

Eso sí, nos hubiera gustado una descripción un poco más detallada del proceso fotográfico y la técnica fundamental. Es cierto que se habla de diafragma, velocidad, ISO y demás, pero se tratan un poco de pasada y como excusa para explicar por qué los fondos de algunas fotos se ven desenfocados (en el caso del diafragma).

Entendemos que algo más parecido a un manual corriera el riesgo de resultar mucho más aburrido, pero nos parece que a lo largo del libro se propone hacer cosas que a los niños les van a generar muchas dudas por no haber podido asimilar la técnica necesaria. Por supuesto esto se puede paliar con ayuda, por lo que sin duda es muy recomendable la supervisión adulta (sobre todo para las edades más tempranas).

Una ayuda, por cierto, muy importante cuando se habla de que los niños compartan las fotos en redes sociales. Y es que, a lo largo del volumen, se les propone hacerlo sin mencionar la necesidad de supervisión adulta. Esto sí aparece, bien es cierto, al final del libro, pero creemos que es algo que debería mencionarse mucho antes.

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Ocho consejos para evitar problemas con las fotos que publicas en redes sociales

Esto quizá sea lo único realmente “censurable” de todo el libro, porque lo demás son simplemente pegas que no desmerecen un volumen muy recomendable para todo aquel que tenga un hijo/ sobrino/ nieto/ amigo que tenga curiosidad por la fotografía. Sin duda una compra recomendable para las inminentes Navidades por un precio, además, más que razonable.

Descubre la fotografía infantil Amparo Muñoz Morella y Javier Sancho Boils

Editorial: Editorial Colección FotoRuta, JdeJ Editores
Precio: 16,90 euros
Páginas: 136
Tamaño: 24 x 17 cm
Encuadernación: Rústica con solapas y tapa blanda
ISBN: 978-84-947781-2-4

Volumen dedicado a ofrecer una herramienta didáctica para que los niños se incien en fotografía

‘Fotografía infantil. Técnicas y estilos’, un manual para adentrarse en la disciplina (y el negocio) de la fotografía con niños

Wed, 21 Aug 2019 15:00:42 +0000

La fotografía de niños es una de las de mayor expansión en los últimos años gracias a la popularización de todo tipo de dispositivos que permiten tomar imágenes. Así, los pequeños de hoy día puede que sean los más retratados de la historia, lo que no significa (ni mucho menos) que se les hagan siempre buenas fotos. Justo lo que pretende remediar el volumen ‘Fotografía infantil. Técnicas y estilos’ que vamos a revisar.

Se trata de un manual para adentrarse en este campo y que está dirigido fundamentalmente a quienes pretendan hacerlo de forma profesional, aunque por supuesto también puede ser un buen punto de partida para padres y madres aficionados que quieran inmortalizar a sus pequeños de la mejor forma. Su autor es Manuel Santos, al que ya conocimos por este otro libro dedicado las bodas, y que es un todoterreno de la fotografía (fotógrafo y profesor).

Sin embargo, las imágenes del libro no son suyas sino de tres fotógrafos, profesionales del medio con una larga carrera a sus espaldas y que “representan lo mejor de esta especialidad en el ámbito internacional”. En concreto, se trata de Alba Soler, Pepa Valero y Manuel González, que son los autores de las más de 200 imágenes que contiene el libro que nos proponemos analizar. Editado, por cierto, por JdeJ Editores dentro de su colección Fotoruta.

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Trucos y consejos para fotografiar a los recién nacidos

Estructura y contenido

Como todos los libros de esta línea editorial nos encontramos ante un volumen extenso, 328 paginas en este caso, que contienen muchísima información estructurada en 11 capítulos, el primero de los cuales es una extensa intoducción. En ella, el autor nos cuenta a quién se dirige el libro y nos presenta a los autores de las fotos, además de hablarnos de las peculiaridades de este tipo de fotografía y ofrecer consejos para “manejar” a los pequeños en las sesiones.

El siguiente capítulo está dedicado al equipo fotógráfico (y humano) con indicaciones sobre qué equipo es el más adecuado (cámaras, objetivos, flashes y otros accesorios) y cómo usarlo (cómo elegir los ajustes de la cámara, etc), además de hablar de la posibilidad de trabajar con un equipo de apoyo.

El tercero es uno de los más interesantes ya que habla de cómo encontrar nuestro propio estilo fotográfico, empezando por ejemplificarlo con los estilos de los tres autores involucrados en el libro y siguiendo por hablar de cosas cruciales como la importancia de transmitir emociones, el lenguaje corporal en los niños y cómo desarrollar la habilidad para contar historias con las fotos.

El cuarto capítulo está dedicado a hablar de cómo mejorar nuestra composición e iluminación, un apartado quizá más genérico pero que ejemplificado con fotos de niños cobra una nueva perspectiva.

Lo siguiente son tres capítulos de nombre similar ya que se dedican a hablar del desarrollo de las sesiones con bebés, niños hasta siete años y entre ocho y doce años. En ellos, el autor cuenta cómo afrontar el trabajo, cuáles son las posturas más adecuadas, la iluminación, etc y ofrece además propuestas de ideas para realizar. Además, esto se estructura a su vez en distintas etapas por las que pasan los niños y que requieren diferentes tratamientos.

Llegamos así al capítulo ocho y nueve que suponen un cambio de tercio ya que tratan de todo lo relacionado con la postproducción de las fotos (equipo, software, tareas, procesado RAW, ajustes y métodos para hacer copias de seguridad), así como la creación digital de productos como álbumes digitales o audiovisuales.

Estamos acabando nuestro repaso a la estructura del libro donde no podían faltar unos capítulos finales, el décimo y undécimo, dedicados a la promoción y gestión del negocio. Unos apartados donde nos hablan de múltiples aspectos dedicados a sacar adelante un negocio de fotografía infantil y que, sin duda, son las partes más profesionales del volumen.

Por lo que toca al contenido, en la línea de esta colección encontramos unas páginas bastante “abigarradas” de argumentos, con abundante texto, muchas fotos (con su correspondiente pie explicativo) y también diagramas y cuadros, con consejos prácticos o información adicional que ayudan a que el aspecto visual del libro sea más atractivo.

Aún así, el texto es el principal protagonista y la información es muy abundante. Por cierto que, al tratarse de un libro en el que se habla del trabajo de tres fotógrafos, hay abundantes citas de ellos, así como explicación de sus distintos puntos de vista para abordar una misma situación o problema. Algo que (en parte) explica el grosor del volumen pero que, sin duda, enriquece el contenido.

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Nuestra valoración

Eso sí, como ya hemos comentado con ocasión de otros libros de la misma colección, nos parece que el formato está demasiado comprimido. Tanta información y fotos condensadas en un tamaño de 17 x 24 centímetros (no es un libro de bolsillo pero tampoco es muy grande) obligan a usar un tamaño de letra muy pequeño (especialmente en los pies de las fotos) que complica la lectura.

Por ello, tal y como hemos dicho otras veces con libros de esta misma colección, creemos que sería ideal que las fotos tuvieran un mayor tamaño para una mejor visualización y, sobre todo, que la tipografía fuera más grande para una lectura más cómoda.

Somos conscientes de que eso exigiría un tamaño mayor del libro, y con ello sería menos manejable (quizá perdería la calificación de "Manual") además de obligar a un precio de venta más elevado; sin embargo, creemos que es nuestra obligación mencionarlo.

A pesar de todo, hay que reconocer que lo que nos ofrecen por apenas 30 euros es mucho y muy valioso, porque no se trata de un “simple” volumen donde nos muestran bonitas fotos de bebés y niños, sino de todo un completo manual que bien puede convertirse en la llave para que alguien decida dedicarse a este campo de la fotografía de forma profesional.

Fotografía infantil. Técnicas y estilos Manuel Santos

Editorial: Editorial Colección FotoRuta, JdeJ Editores
Precio: 29,90 euros
Páginas: 328
Tamaño: 17 x 24 cm
Encuadernación: Rústica con solapas y tapa blanda
ISBN: 978-84-947781-2-4

Volumen dedicado a la fotografía infantil que trata todos los aspectos relacionados para iniciarse en esta disciplina y/o montar nuestro propio negocio

‘I Am Not A Wedding Photographer’, la otra cara de las bodas en un libro y exposición de Ian Weldon con la Fundación Martin Parr

Mon, 29 Jul 2019 10:01:11 +0000

Fotografía de bodas hay de muchos tipos (y en ocasiones os hemos mostrado ejemplos extremos como sesiones al pie del Everest, ante un incendio o al borde del abismo), pero normalmente siempre se ajusta a unos códigos más o menos establecidos y tiene unos claros protagonistas (los novios), Sin embargo, el británico Ian Weldon entiende el género de una forma muy distinta y lo muestra en ‘I Am Not A Wedding Photographer’.