La organización que aglutina el fenómeno de la lomografía a nivel internacional, cumple un cuarto de siglo desde su creación (allá por 1992) y no se le ha ocurrido mejor idea que lanzar una edición especial conmemorativa de tres de sus modelos más conocidos, las Lomo LC-A 120, LC-A+ y LC-Wide.

Las tres cámaras son evoluciones de la original Lomo LC-A (la LC-A 120 es de formato medio mientras que las LC-A+ y LC-Wide son para película de 35 mm) con la que se inició esta corriente fotográfica y vienen en un acabado especial en cuero que incluye un lema de aniversario en relieve que reza “25 Years. No rules. Happy Mistakes. Analogue love”, algo así como “25 años. Sin reglas. Errores felices. Amor por lo analógico”.

Además, la cámara viene acompañada también de un cable disparador, batería y un manual de instrucciones multilingüe. Por otro lado, también han lanzado una funda de cuero marrón a juego como complemento a las LC-A + y LC-Wide.

Precio y disponibilidad

Las tres cámaras ya están disponibles para su compra desde la tienda de Lomograhpy, en stock limitado eso sí, con unos precios de 299, 399 y 449 euros para la LC-A+, LC-Wide y LC-A 120 respectivamente.

Más información | Lomography

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"La primera cámara analógica totalmente instantánea para la película cuadrada Instax en el planeta Tierra", así de épicos se manifiestan los de Lomo para presentar un nuevo proyecto de micromecenazgo llamado The Lomo'Instant Square, una cámara instantánea para película cuadrada.

El proyecto tenía un ambicioso objetivo, 100.000 dólares que la compañía no solo ha conseguido a través de Kickstarter, sino que ha superado, contando con más de 300.000 dólares que han aportado los 2.071 patrocinadores, y todavía les quedan 30 días.

Hace poco Fujifilm lanzó la Fujifilm Instax Square SQ10, una cámara instantánea híbrida de formato cuadrado. Ahora Lomo aprovecha ese tipo de película y ha diseñado una cámara analógica para usarla. Según la propia marca, esto responde "a la petición popular de los amantes del analógico alrededor del mundo, que tenían la sed de probar el icónico formato cuadrado."... deben referirse a los fotógrafos que no conocen las cámaras de 6X6.

El concepto es original y hará las delicias de los aficionados a Lomo, ya que mantiene su estilo y lo combina con otro de los estilos que parecen haberse puesto de moda de nuevo: la fotografía instantánea. Con un diseño plegable y compacto, la Lomo'Instant Square es una caja de plástico que se abre recordando a las antiguas cámaras de fuelle.

Incorpora un objetivo de cristal de 95 mm. (equivalente a 45 mm.) del que no han trascendido más detalles. Un diafragma con una apertura entre f/10 y f/22, una velocidad de Obturación de hasta 1/250 y enfoca a poco más de medio metro de distancia, concretamente a 0.8 m. El resultado son imágenes de 62 mm. x 62 mm.

Las diferentes opciones de patrocinio de este proyecto permiten adquirir una de estas cámaras a todos los que aporten una cantidad superior a los 120 dólares, unos 100 euros.

Más info | Kickstarter

Vincent Moschetti es un fotógrafo con sede en Irlanda que está realizando un experimento que consiste en utilizar solo el formato analógico durante un año de un año de duración al tiempo mantiene la web One Year Whit Film Only donde ayuda a quien quiera iniciarse en la fotografía química. Su última ocurrencia ha sido pedir a la comunidad de fotógrafos que eligieran sus películas favoritas y el resultado es una lista, un TOP 10 de las películas preferidas por los fotógrafos analógicos.

La información para realizar este listado ha partido de los datos recopilados a través de una aplicación que ha denominado ‘Film Dating’ y que está desarrollada para ayudar a elegir la película perfecta para cada fotógrafo. Se trata simplemente de darnos a elegir entre película de blanco y negro o color y, a continuación, de elegir entre una serie de fotografías para determinar las preferencias del usuario y, finalmente (tras pedir un mail para conseguir suscriptores, por cierto), ofrecerle la película más adecuada para él. Evidentemente no se trata de un estudio realizado de forma seria pero desde luego es curioso y, cuanto menos, orientativo.

Según Moschetti, más de 38.000 personas han utilizado esta herramienta y en base a estos datos ha elaborado el listado que os ofrecemos a continuación, con un TOP 10 de las películas preferidas por los fotógrafos analógicos. Por supuesto, como él mismo reconoce, este top no significa que éstas sean las películas que más se venden, sólo es una buena orientación sobre las preferencias de quienes se decantan por la película química (negativa, por cierto):

• 10.CineStill 50
• 9.Fomapan 400
• 8.Lomography Color 100
• 7.Kodak Portra 160
• 6.Ilford HP5+ 400
• 5.Fuji Pro 400H
• 4.Lomography Color 400
• 3.Kodak Ektar 100
• 2.Kodak Portra 400
• 1.Kodak Tri-X 400

Conclusiones del “estudio”

Además de elaborar el TOP10, el fotógrafo ha elaborado una serie de conclusiones de acuerdo a los resultados. Entre éstas destaca la de que, sin duda, la película en blanco y negro es la preferida por la mayoría de fotógrafos, algo que no sorprende ni al autor ni a nosotros. Otra conclusión es que no hay ninguna película con sensibilidad superior a 400 ASA, lo cual parece indicar que a la gente no le agrada demasiado el grano de la película de mayor sensibilidad.

Foto de Matteo Bagnoli

En cuanto a marcas, el estudio constata que Lomography juega un papel importante en el mundo de las cámaras analógicas, lo cual es lógico por el papel que han jugado sus cámaras en este sentido. En cuanto a los grandes clásicos de este mercado, en este caso Fujifilm y Kodak, esta segunda marca se lleva la palma claramente dominando el mercado con los tres primeros puestos y el 40% de las elecciones de usuarios, mientras que Fujifilm está a la baja.

One Year Whit Film Only | Página web | Instagram | Facebook

Vía | PetaPixel

En Xataka Foto | “Uso película en blanco y negro, y no en color, porque el mundo que me rodea lo veo así”: Manuel Moraleda, fotógrafo analógico

Foto de portada | Jakob Owens

Llevamos un par de días en los que la fotografía instantánea se nos ha apoderado del blog. Ayer hablábamos de la Instaflex y hoy nos llega desde Lomography la Lomo'Instant San Sebastián, la cámara lomográfica instantánea renovada para el verano gracias a un diseño fresco y a multitud de opciones como tres objetivos diferentes, las clásicas gelatinas para el flash o largas exposiciones.

La Lomo'Instant es la cámara lomográfica instantánea por excelencia que cuenta ya con multitud de versiones que a los apasionados de la lomografía les encanta coleccionar. Ahora, con su versión San Sebastián inspirada en la ciudad española, la Lomo'Instant se viste de mar, surf y olas para disfrutar del verano con color.

En relación a sus prestaciones no encontramos nada más novedoso que su color: la Lomo'Instant San Sebastián funciona con hojas Fujifilm Instax Mini, dispone de tres objetivos diferentes a elegir entre estándar, close-up, portrait o fisheye. Además también incorpora un modo Bulb para realizar exposiciones tan largas como queramos y geles de colores para el flash. Su precio es de 149 euros y ya está disponible a través de la tienda online o de puntos autorizados por Lomography.

Sitio Oficial | Lomography

La fotografía química con cámaras de película no está muerta. Ni mucho menos. El éxito que año tras año tienen certámenes como Revela-T, en el que es la auténtica protagonista, o el festival de fotografía de Arlés demuestra que aún goza de una salud suficiente, cuando menos, para garantizar su supervivencia durante unos cuantos años más.

Posiblemente esta realidad, y, por qué no decirlo, la peculiar filosofía de esta empresa, es lo que ha animado a Lomography a diseñar la nueva LC-A 120, una cámara compacta de película y automática hecha a mano con unas características realmente atractivas. Con total honestidad: de todas las Lomo que podemos encontrar en el mercado, esta es la única con la que me haría sin dudarlo. Echémosle un vistazo.

Una clásica con todas las de la ley

Su óptica es una interesante 38 mm f/4.5 Minigon XL, un objetivo gran angular de 21 mm equivalentes en 35 mm, que, en mi opinión, es una buena opción para una cámara como esta. Según Lomo, está hecho de vidrio de calidad (nada de plástico), lo que se agradece. Otra cualidad importante: utiliza película 120, lo que para muchos fotógrafos puede representar su puerta de entrada en el mundo del formato medio. Aun así, es lo suficientemente compacta para poder meterla en una mochila o una bolsa pequeña.

Más datos interesantes. Nos permite utilizar un rango de sensibilidades que va de 100 a 1.600 ISO, enfoca a una distancia mínima de 60 cm e incorpora el mismo sistema de enfoque que la Lomo LC-A+ clásica, una característica que sin duda convencerá a los muchos fans de esta última cámara.

Como veis, tiene una pinta estupenda. Lomography ha confirmado que la LC-A 120 estará disponible antes de las próximas vacaciones (deben referirse a las fiestas navideñas) a un precio de 399 euros (por el momento puede reservarse desde aquí). No es una ganga, pero parece un coste razonable si realmente está tan bien construida como parece en las imágenes que he utilizado para ilustrar el post. Eso sí, hay una mala noticia: por el momento solo permiten reservar 500 unidades, aunque posiblemente después lanzarán más remesas de esta cámara.

Más información | Lomography
En Xataka Foto | Lomography prepara una interesante cámara de película instantánea

Si existe un tipo de aplicación donde realmente es difícil competir son las fotográficas. Cuando pensamos en cinco aplicaciones para tomar fotos con nuestro iPhone posiblemente las que primero se nos vengan a la mente sean la app oficial, Camera+, VSCO Cam, Instagram (aunque sea realmente una red social con app de cámara) y tal vez Camera Awesome. Pero buscando en la App Store siempre podemos encontrar alguna aplicación que nos sorprenda por algún motivo, ese es el caso de Lomokit.

Lomokit es una aplicación para iPhone que simula el funcionamiento de cámaras analógicas Lomo. Y cuando decimos simular nos referimos a simular casi de forma real su funcionamiento pues podremos correr el carrete, "bajar" la palanca del disparador, etc. De modo que en un momento donde los interfaces minimalistas parecen triunfar César Larrea, su desarrollador, apuesta por lo tradicional, por simular prácticamente el funcionamiento de una cámara analógica.

Lomokit, una buena aplicación para los amantes de las cámaras Lomo

Lomokit puede parece a primera vista una aplicación fotográfica más que simula las cámaras Lomo pero lo cierto es que resulta muy completa, aunque habrá que dedicar tiempo y curiosear por todas las opciones. De partida, y como única opción por el momento, en Lomokit sólo podremos usar la cámara Diana F+. Pero esto es algo temporal pues ya se está trabajando en una tienda con diferentes cámaras adicionales.

Pero veamos las funciones que sí ofrece ya Lomokit. La primera es la posibilidad de seleccionar diferentes tipos de objetivos: gran angular, ojo de pez, túnel o tele zoom. Por supuesto, esos objetivos serían virtuales y ofrecerían una foto que simularía el acabado si los montásemos físicamente. Si queremos añadirlos de forma real podemos usar lentes tipo Olloclip.

Lomokit es una aplicación curiosa, que gustará a los amantes de las cámaras Lomo y a los que añoran el mundo analógico en una época donde lo digital es la opción. Su precio es de 0,89 euros. Eso sí, hay algunos puntos donde debe mejorar. Tras ponernos en contacto con su desarrollador nos confirma que se está trabajando para pulir detalles así como algunos problemas de rendimiento cuando ejecutamos la aplicación en un iPhone 4 o 4s. Tenéis una versión Lite si queréis probarla antes de comprar. Y ojo, sólo es compatible en los iPhone 4 o superior.

Actualización: Ya está disponible la nueva actualización de Lomokit que corrige todos esos inconvenientes que os comentamos ayer.

Descargar | Lomokit En Xataka Foto | Las mejores aplicaciones fotográficas para iPhone

A pesar de todas las novedades que aparecen entorno a la fotografía digital siempre queda un hueco para lo analógico. Y las cámaras Lomo siguen apostando por él.

Lomography presenta un nuevo modelo de cámara, la Belair X 6-12. Una cámara de formato medio en la que se ha mejorado la calidad de la lente. Ésta incorpora un fotómetro automático y la posibilidad de usar lentes intercambiables (90mm y 58mm).

Unas cámaras realmente bonitas, con un diseño retro que hará las delicias a los fans de las cámaras Lomo. Estarán disponibles en breve pero para compensar la espera ofrecen un descuento del 30% si se reservan ya. Un buen regalo de cara a las próximas compras de navidad.

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La recién nacida Fisheye Baby 110 hereda las características de su hermana mayor. Los mismos efectos, mismo tamaño de foto, igual de divertida, pero en pequeño, en un tamaño casi diminuto. Del mismo modo también es capaz de capturar casi 180 grados de campo de visión. Permiten usar el modo bulb y realizar también exposiciones múltiples.

Las especificaciones de este modelo serían: película 110, área de exposición de 17mm x 13mm, una lente plático tipo ojo de pez de 13mm de diámetro, enfoque a infinito, apertura f/8, visor incorporado y conexión PC-Socket. Las dimensiones son (ancho x alto x largo) 68.5 × 70 × 51mm.

Esta pequeña cámara promete diversión por poco dinero y si te gusta lo analógico puede ser un buen detalle capaz de convencer hasta a los más tacaños. Usa la película 110, como cuentan en Lomography es una especie en peligro de extinción. El precio parece bastante ajustado para unos 35 euros la versión básica y 49 euros la versión metalica. Así la marca pretende despertar la nostalgia de aquellos que conocieron esta película ofreciendo nuevas formas creativas para aquellos que no la conociesen.

Vídeo | ‘Introducing the Lomography Fisheye Baby 110’ de Lomography en Vimeo
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Si recordáis una serie de artículos sobre lomografía que hicimos antes de verano, ya os hablamos de uno de sus máximos defensores en nuestro país: Pasquale Carpile, fotógrafo con bastantes exposiciones, premios y trabajos a sus espaldas, desarrollando desde la fotografía de autor hasta la publicitaria, comercial, interiorismo, retrato o los reportajes de viaje.

Aunque lleva mucho tiempo siendo embajador lomográfico para España, fue pionero en lo digital, y ha trabajado con todo tipo de equipos fotográficos.

Por eso hemos querido entrevistarle para ofreceros su punto de vista sobre el movimiento lomográfico, y aprovechar para charlar un poco con un fotógrafo fuerte en sus convicciones, pero siempre abierto al debate.

No voy a entreteneros más: poneos cómodos, leed tranquilamente la entrevista, y, sobre todo, formaos vuestra opinión. Yo ya os conté la mía, ¿nos daréis la vuestra?

• Cuentas cómo hace unos 15 años tomaste tu primer contacto con el mundo Lomo casi por casualidad, en la feria Photokina, y a día de hoy eres embajador lomográfico para España, junto con tu esposa Christina Hinrichsen, contribuyendo en que nuestro país sea un referente del movimiento.
  
  ¿En qué consiste vuestra labor, y en general la de la Sociedad Lomográfica Internacional?

Si es cierto. Ya pasaron 15 años y parece que fue ayer cuando de repente me encontré con lo que fue la primera exposición Lomográfica del Mundo, en una feria tan importante como lo sigue siendo, Photokina. Estaremos de nuevo a allí el año próximo 2012, con una exposición que será un referente para la historia de la fotografía analógica internacional.

Recuerdo que por aquellos tiempos los directivos de las grandes marcas como Nikon, Canon y Olympus, Polaroid, etc., se acercaban a la exposición y pensaban que la Lomografía era tan solo una loca idea de estudiantes vieneses.

La historia y el tiempo acaba por poner todo en sus sitio. En la actualidad, cuando miles de marcas ya han desaparecido del planeta, Lomography ha conseguido hacerse líder en fotografía analógica. Muchos dicen en estos días que estamos de moda y yo les respondo que llevamos 19 años estando de moda: hemos avanzado poco a poco como hormigas, haciendo bien nuestro trabajo.

Lomography da una alternativa muy importante a la fotografía digital. Prueba de ello es que los mejores fotógrafos y artistas que utilizan la fotografía como medio de expresión, prefieren y trabajan en analógico.

Sobre nuestro trabajo en Lomography:
Christina está en la parte de gestión y yo en la creativa: es la función que todos los días desarrollamos, con el propósito de seguir haciendo de “Lomography” el movimiento e iniciativa fotográfica más divertida y apasionada de España.

• Después del boom digital, es fácil encontrar otras cámaras de carrete de segunda mano a precios muy bajos. Aún así, parece que tener una Lomo en la mano te motiva para pasarlo bien haciendo fotos de una manera distinta.
  
  

  ¿Qué tienen las Lomo que las hace divertidas y desenfadadas?

En mi modesta opinión, preguntaría:

¿Que tienen los lomógrafos para convertir estas cámaras en objeto de culto?

Sencillamente creo que todos las cámaras de Lomography, tienen un punto en común:

Son sencillas, de buen diseño, ligeras, coloristas, con ópticas sorprendentes, no llevan pilas excepto la Lomo-LCA, son mecánicas, robustas y lo más importante: dan unos resultados espectaculares con el mínimo esfuerzo. Su precio va desde los 35.€ hasta la más alta de gama la Horizon, de unos 350.€

Un punto importante. El packaging es sorprendente, en cada nuevo lanzamiento Lomography pone muchísimo esfuerzo, tiempo y energía creativa, creo que con estos puntos contesto a tu pregunta.

• Dentro de las cámaras lomográficas, has hablado mucho y muy bien de la Lomo-LCA clásica (o de su última encarnación, la Wide), con un formato menor que las clásicas Holgas o Dianas, pero más posibilidades y automatismo.
  
  ¿Tienes alguna cámara favorita o fetiche, o te gusta probar continuamente equipos distintos?

Buena pregunta. La verdad es que mi trabajo me apasiona de tal forma que tengo como una flojera cuando me encuentro con una nueva cámara fotográfica entre mis manos: Las quiero probar todas, comprarlas todas, ya sean analógicas o digitales, y a todas las quiero como a mis hijos…

Cada día salgo a la calle con una diferente, mis amigos ya me conocen y saben que no dejo de sorprenderles. Me gusta investigar, intentar innovar, probar y mezclar todo tipo de técnicas. Solo he vendido tres cámaras en mi vida y no dejo de arrepentirme de ello, cada día.

Entre las lomográficas, la verdad es que la Sprocket Rocket me tiene loco, y la Spiner de 360º ni te cuento. Así soy yo.

• Si has podido leer los comentarios de nuestros lectores en los últimos artículos sobre lomografía, hay una fuerte opinión crítica con el movimiento, tachándolo incluso de moda o de esnobismo. También se critica su precio en relación con otras cámaras clásicas o con el actual mundo digital.
  
  Supongo que en estos 15 años has tenido que tratar recurrentemente estas discusiones. ¿Cuál es tu punto de vista?

Te agradezco esta pregunta de verdad.

Te cuento:
Vivimos en una sociedad de consumo y de plena libertad de expresión, esto quiere decir que cada ciudadano es libre de elegir aquello que más le guste, le apasione y pagar por lo que él crea que realmente valga la pena.

Creo que el asunto queda tan claro, como en esta reflexión. ¿A ti que te parece?

A veces pienso que la gente derrocha demasiado tiempo en criticar y muy poco en intentar ser el mejor, o el más creativo.
Yo no suelo escatimar esfuerzos en recursos, si tengo la posibilidad de tener entre mis manos la herramienta que me permita progresar como profesional, la compro o la alquilo.

• Cada vez es más común un modo “lomo” en los móviles o compactas, y de hecho quizá sean los nuevos móviles los mejores candidatos para cumplir las diez famosas reglas.
  
  ¿Es quizá el iPhone la competencia más directa de la Lomo analógica, por tomar dos iconos de cada mundo?

Qué magnífica pregunta.

Las aplicaciones que hay disponibles en los móviles están todas inspiradas en los resultados que nuestras cámaras ofrecen. Esto en el fondo nos viene de cine, ya que una gran mayoría de la gente solo desea probar lo verdaderamente auténtico, y acaba teniendo antes o después una lomográfica.

Por otro lado, te propongo un reto: ¿Quién se atreve?

¿Quien se atreve hacer el retrato más inesperado y sorprendente, el más rápido?

Un Ejemplo:
Típico pescador de 80 años que está disfrutando y viendo como llegan los barcos de alta mar al atardecer: Te acercas a él… te acercas y al final consigues captar justo la expresión que te hace triunfar. Esto lo hice yo con mi “Sardina” hace unos meses y la foto ya dio, varias veces la vuelta al Mundo. Si hubiera utilizado una réflex, analógica o digital, no me hubiera podido acercar, ni a darle las buenas tardes… ¡¡se admiten apuestas!!

Te puedo asegurar que con las cámaras lomográficas se hacen fotos que no se pueden hacer con ninguna otra cámara, te permiten entablar y establecer conversación con la gente más difícil del mundo.

¿Quien no ha sido el pardillo de ir por ejemplo a Marraches con su súper equipo repleto de lentes y volver con las manos mas vacías que llenas?
Si vuelves, con una Lomo-LCA entre las manos, obtendrás imágenes difíciles de captar con cualquier Reflex tradicional.

• Conoces bien el mundo digital desde sus inicios, convives con la tecnología y la Red, y aún así el futuro sigue siendo analógico.
  
  Como fotógrafo profesional, ¿sigue ofreciéndote el mundo químico más que el mundo de los megapixels? ¿Utilizas cada uno según el tipo de trabajo?

Como te decía en una pregunta anterior, me gusta la investigación, disfrutar y crear imágenes que vendan los productos de mis clientes y mis propios proyectos personales.

Esto quiere decir, que utilizo las herramienta adecuadas para cada proyecto. La opción analógica es para mi la única alternativa, y digo analógica cuando me refiero a una imagen emulsionada en soporte de papel, negativo o diapositiva.

Una obra solo existe si se puede ver. ¿Estamos todos de acuerdo?

Pues bien si es digital, estará almacenada en un disco duro o similar. Siempre necesitaremos electricidad para poder disfrutar o trabajar con ella. Necesitamos que nuestro equipo esté siempre bien actualizado y tener más de tres o cuatro copias de seguridad de cada imagen realizada.

Si vendemos una obra fotográfica por 100.000 euros a un cliente en edición limitada y el cliente desea, pasados 20 años, editar una nueva copia, él tendrá todo su derecho, siempre que pague el valor de la edición al precio de su coste más los costes de seguridad por mantener el archivo digital actualizado.

Si no es posible recuperar el archivo digital, el cliente podrá reclamar el valor de la obra más su revalorización, si es que la tiene. ¿Lo pillan ustedes?

Bien, este problema es casi despreciable con la tecnología analógica. Gracias a ello, hoy podemos disfrutar de grandes y magnificas obras fotográficas con más de 150 años de antigüedad. Solo porque fueron emulsionadas sobre papel. ¿Lo pillan?

Y la pregunta del millón:

¿Serán mis nietos capaces de ver las fotos de mi abuelo realizadas ayer mismo, dentro de 50 o 80 años?

Pues yo diría que si, sólo si hoy las positivamos en papel, o se toman la precaución de ir actualizando todos los archivos con el paso del tiempo. Paradójicamente este trabajo solo un 2% de los fotógrafos profesionales lo realizan. Kodak ya cometió varios errores, hace años todos supongo que recuerdan unos CD´s que ofrecían, con tus negativos escaneados en varias resoluciones, utilizaron un sistema de compresión, que hoy día es totalmente ilegible

¿Alguno de sus lectores puede aporta otra opción?

• Por último, y fuera ya de tu actividad en la lomografía, no puedo dejar de hacer referencia a la FotoEscuela Pasquale Caprile, un proyecto al que parece que le has dedicado mucho esfuerzo y dedicación, y que creo que en breve empezará a tener frutos.
  
  ¿Nos puedes contar más del proyecto, y de tu faceta como docente?

De nuevo te agradezco esta pregunta.

Como profesional llevo tiempo ejerciendo mi profesión y en mi opinión es muy gratificante transmitir a los demás tu riquezas.

En este momento me encuentro en este proceso, por ello imparto cursos y talleres en mi FotoEscuela de Madrid, Plaza Santa Bárbara 3, también en Lomography durante fines de semana, y como nueva alternativa estoy remodelando una bonita casa a 130 Km de Madrid.

En ella pretendo dar vida a una serie de ideas que empezarán a tomar forma durante el año 2012. Los interesados pueden visitar mi pagina.

Impartiré cursos especializados y ofreceré residencia a fotógrafos y artistas que requieran un sitio tranquilo en el cual estar apartados del mundal ruido ciudadano.

Tengo puestas grandes esperanzas en este proyecto.

• Un saludo, y muchas gracias por tu tiempo, Pasquale.

De nuevo Javier, te agradezco esta gran oportunidad y poder así transmitir mi entusiasmo por la fotografía a todos los aficionados y profesionales de vuestro blog, ya sabes que siempre estamos disponibles para contestar a cuantas preguntas nos hagan.

Gracias a todos los lectores, espero veros pronto en nuestros próximos talleres por toda España.

Saludos y muchas gracias.
Pasquale Caprile

Xataka Foto: Por nuestra parte queremos agradecer a Pasquale por su colaboración, y por haber sido accesible en todo momento para la elaboración de esta entrevista. Habréis visto que muchas de sus respuestas incluyen propuestas o cuestiones directas para vosotros, así que no dudéis en darnos vuestro punto de vista.

Web oficial | Pasquale Caprile | FotoEscuela Pasquale Caprile

Después de muchos comentarios a favor y en contra del movimiento lomográfico decidí comprobar por mí mismo cómo lo viven sus aficionados. La ocasión perfecta fue un taller organizado en Sevilla (en plena feria, ¡ahí es ná!) por la comunidad Lomography española. En él, además de aprender los fundamentos técnicos de la lomografía, tendría la oportunidad de probar algunas de sus cámaras y, sobre todo, de compartir experiencias con el resto de alumnos.

Nuestro profesor fue Pasquale Carpile, embajador lomográfico en España, y uno de los mejores conocedores de la lomografía a todos los niveles.

Durante el curso tuve la oportunidad de charlar con él, y desmentir el principal mito sobre los analógicos: su afición a estas cámaras no viene ni mucho menos del desconocimiento de lo digital o de una resistencia al cambio, sino por elección personal tras muchos años de fotografía a sus espaldas.

Durante el taller tuve asignadas una Diana F+, un clásico del formato medio, y su versión Mini, con carretes de 35mm, y la posibilidad de trabajar a menores formatos para estirarlos hasta las 72 fotos. Entre las cámaras del resto de compañeros pude ver un poco de todo:

• Alguna LC-A, la de toda la vida, de la que ya hablamos hace muy poco.

• Una Sprocket Rocket, con su super-angular panorámico, que parecía divertidísimo de usar y muy práctico.

• Una Lubitel, que se llevó muchas miradas por su doble objetivo, y que es toda una experiencia de uso para aquellos que no habíamos hecho nunca fotos mirando desde arriba.

• Y, para finalizar, una Horizon, mucho más nítida, profesional… y cara.

• Además de todas éstas, Pasquale llevaba su LC-Wide de incógnito, ya que aún no había sido presentada oficialmente.

Mi carrete con la Mini fue bastante desastroso: desenfocado, desencuadrado, y demostrando que no es una buena idea intentar alternar los distintos formatos si no conoces bien la cámara. La culpa posiblemente fue del fotógrafo, pero espero que os valga como una primera experiencia.

La F+, en cambio se portó muchísimo mejor: el formato 120 aguanta sin despeinarse los errores de exposición, y la nitidez en el centro hace que el viñeteo y la suavidad de los bordes sean un añadido y no un problema (aunque para gustos siempre estén los colores, bien saturados y contrastados en este caso).

Tengo que reconocer que desconozco por completo la película que tenía cargada en ninguna de las cámaras. Será la falta de costumbre.

Foto: Javier Prieto, con una Diana F+

La sensación en general fue muy agradable: pasé un gran día, y mereció la pena sin lugar a dudas. Normalmente tengo el chip de que cuando no tienes automatismos necesitas hacer un esfuerzo adicional, pero en cambio con una Diana en la mano esto cambia completamente: una vez preenfocado y comprobado si hay o no nubes en el horizonte, lo que te queda es disparar… y por lo general el resultado es sorpendentemente interesante (igual que lo fue, en el sentido negativo, el mi carrete con la Diana Mini).

Durante el curso tuvimos varios momentos curiosos, más de una cara rara de turistas y autóctonos, y al menos dos veces hubo que improvisar una pequeña sala oscura dentro de una chaqueta negra para salvar algún carrete que no se había sacado correctamente. Después de tantos años en lo digital, un poco de artesanía de este tipo resulta, al menos, curioso.

En cuanto al resto de los alumnos, la sensación general fue la misma que yo tenía: que hasta que viésemos los resultados no nos atrevíamos a opinar. Por ello he querido preguntarles a posteriori, y ofreceros algunas de sus declaraciones. Os dejo con ellas, y os adelanto que cerraremos nuestra pequeña temporada lomográfica con una entrevista a Pasquale, que espero que os ayude a desempatar a los que todavía no tengáis un opinión clara.

En cualquier caso, yo os aconsejaría simplemente probar, como hice yo: algunas de estas cámaras son una inversión muy pequeña, y siempre podéis esperar a que haya algún taller en vuestra ciudad, o en alguna cercana.

Foto: Quino AJ

Mi experiencia fue fantástica. Unicamente había visto fotografías lomográficas por Internet, y la oportunidad del taller en Sevilla me vino de perlas para probarlas y ver que hay oportunidades mil. Aunque nunca había tocado la fotografía analógica, hice el taller con una Lubitel, y definitivamente necesito adquirir una.

Foto: Javier Sianes

Aunque tengo experiencia con reflex digitales, es mi primer contacto con cámaras lomográficas. Me parecia interesante volver un poco a los orígenes analógicos de la fotografía, experimentar con un control mas básico y manual. El resultado me ha sorprendido. Las fotos tienen un carácter muy personal.

Foto: Lau VM

Me resultó interesante el taller, ya que desde el punto de vista artístico supone una aproximación diferente al mundo de la fotografía: Poder experimentar las distintas opciones creativas y ver el mundo con una perspectiva diferente.

Más información | Lomography España (eventos y talleres)