La organización que aglutina el fenómeno de la lomografía a nivel internacional, cumple un cuarto de siglo desde su creación (allá por 1992) y no se le ha ocurrido mejor idea que lanzar una edición especial conmemorativa de tres de sus modelos más conocidos, las Lomo LC-A 120, LC-A+ y LC-Wide.
"La primera cámara analógica totalmente instantánea para la película cuadrada Instax en el planeta Tierra", así de épicos se manifiestan los de Lomo para presentar un nuevo proyecto de micromecenazgo llamado The Lomo'Instant Square, una cámara instantánea para película cuadrada.
Vincent Moschetti es un fotógrafo con sede en Irlanda que está realizando un experimento que consiste en utilizar solo el formato analógico durante un año de un año de duración al tiempo mantiene la web One Year Whit Film Only donde ayuda a quien quiera iniciarse en la fotografía química. Su última ocurrencia ha sido pedir a la comunidad de fotógrafos que eligieran sus películas favoritas y el resultado es una lista, un TOP 10 de las películas preferidas por los fotógrafos analógicos.
Llevamos un par de días en los que la fotografía instantánea se nos ha apoderado del blog. Ayer hablábamos de la Instaflex y hoy nos llega desde Lomography la Lomo'Instant San Sebastián, la cámara lomográfica instantánea renovada para el verano gracias a un diseño fresco y a multitud de opciones como tres objetivos diferentes, las clásicas gelatinas para el flash o largas exposiciones.
La fotografía química con cámaras de película no está muerta. Ni mucho menos. El éxito que año tras año tienen certámenes como Revela-T, en el que es la auténtica protagonista, o el festival de fotografía de Arlés demuestra que aún goza de una salud suficiente, cuando menos, para garantizar su supervivencia durante unos cuantos años más.
Posiblemente esta realidad, y, por qué no decirlo, la peculiar filosofía de esta empresa, es lo que ha animado a Lomography a diseñar la nueva LC-A 120, una cámara compacta de película y automática hecha a mano con unas características realmente atractivas. Con total honestidad: de todas las Lomo que podemos encontrar en el mercado, esta es la única con la que me haría sin dudarlo. Echémosle un vistazo.
Si existe un tipo de aplicación donde realmente es difícil competir son las fotográficas. Cuando pensamos en cinco aplicaciones para tomar fotos con nuestro iPhone posiblemente las que primero se nos vengan a la mente sean la app oficial, Camera+, VSCO Cam, Instagram (aunque sea realmente una red social con app de cámara) y tal vez Camera Awesome. Pero buscando en la App Store siempre podemos encontrar alguna aplicación que nos sorprenda por algún motivo, ese es el caso de Lomokit.
Lomokit es una aplicación para iPhone que simula el funcionamiento de cámaras analógicas Lomo. Y cuando decimos simular nos referimos a simular casi de forma real su funcionamiento pues podremos correr el carrete, "bajar" la palanca del disparador, etc. De modo que en un momento donde los interfaces minimalistas parecen triunfar César Larrea, su desarrollador, apuesta por lo tradicional, por simular prácticamente el funcionamiento de una cámara analógica.
A pesar de todas las novedades que aparecen entorno a la fotografía digital siempre queda un hueco para lo analógico. Y las cámaras Lomo siguen apostando por él.
Lomography presenta un nuevo modelo de cámara, la Belair X 6-12. Una cámara de formato medio en la que se ha mejorado la calidad de la lente. Ésta incorpora un fotómetro automático y la posibilidad de usar lentes intercambiables (90mm y 58mm).
La recién nacida Fisheye Baby 110 hereda las características de su hermana mayor. Los mismos efectos, mismo tamaño de foto, igual de divertida, pero en pequeño, en un tamaño casi diminuto. Del mismo modo también es capaz de capturar casi 180 grados de campo de visión. Permiten usar el modo bulb y realizar también exposiciones múltiples.
Si recordáis una serie de artículos sobre lomografía que hicimos antes de verano, ya os hablamos de uno de sus máximos defensores en nuestro país: Pasquale Carpile, fotógrafo con bastantes exposiciones, premios y trabajos a sus espaldas, desarrollando desde la fotografía de autor hasta la publicitaria, comercial, interiorismo, retrato o los reportajes de viaje.
Aunque lleva mucho tiempo siendo embajador lomográfico para España, fue pionero en lo digital, y ha trabajado con todo tipo de equipos fotográficos.
Por eso hemos querido entrevistarle para ofreceros su punto de vista sobre el movimiento lomográfico, y aprovechar para charlar un poco con un fotógrafo fuerte en sus convicciones, pero siempre abierto al debate.
No voy a entreteneros más: poneos cómodos, leed tranquilamente la entrevista, y, sobre todo, formaos vuestra opinión. Yo ya os conté la mía, ¿nos daréis la vuestra?
Después de muchos comentarios a favor y en contra del movimiento lomográfico decidí comprobar por mí mismo cómo lo viven sus aficionados. La ocasión perfecta fue un taller organizado en Sevilla (en plena feria, ¡ahí es ná!) por la comunidad Lomography española. En él, además de aprender los fundamentos técnicos de la lomografía, tendría la oportunidad de probar algunas de sus cámaras y, sobre todo, de compartir experiencias con el resto de alumnos.
Nuestro profesor fue Pasquale Carpile, embajador lomográfico en España, y uno de los mejores conocedores de la lomografía a todos los niveles.
Durante el curso tuve la oportunidad de charlar con él, y desmentir el principal mito sobre los analógicos: su afición a estas cámaras no viene ni mucho menos del desconocimiento de lo digital o de una resistencia al cambio, sino por elección personal tras muchos años de fotografía a sus espaldas.
Durante el taller tuve asignadas una Diana F+, un clásico del formato medio, y su versión Mini, con carretes de 35mm, y la posibilidad de trabajar a menores formatos para estirarlos hasta las 72 fotos. Entre las cámaras del resto de compañeros pude ver un poco de todo: