El festival Quijotephotofest acercará, entre el 16 y el 18 de octubre de 2020, la fuerza de la fotografía documental de la mano de autores como Jose Manuel Navia, Walter Astrada o Manu Brabo. Una ocasión perfecta para rodearse de inspiración en Alcalá de Henares, en el este de la Comunidad de Madrid.

Alcalá de Henares es Patrimonio de la Humanidad. Está reconocida como una de las cunas del saber occidental y es el lugar de nacimiento de uno de los escritores más importantes de la historia, Miguel de Cervantes. Hoy es una ciudad universitaria viva en la que la cultura siempre ha tenido un papel importante.

Quijotephotofest, organizado por el Aula de Fotografía de la Fundación General de la Universidad de Alcalá, tiene como sede el Colegio Mayor de San Ildefonso, símbolo del histórico conjunto universitario de Alcalá de Henares.

Colegio de San Ildefonso

Un lugar, único en el mundo, en el que los asistentes, organizados siempre según los más estrictos protocolos sanitarios, podrán asistir a los encuentros fotográficos con los autores invitados y participar en los visionados de porfolios.

La organización del festival Quijotephotofest

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El festival, en colaboración con el Ayuntamiento de Alcalá, la escuela de emprendimiento fotográfico Too Many Flash y la tienda Fotocasión, durará tres días. Y los asistentes tendrán la oportunidad de conocer y aprender de Manu Brabo, Marius Ionut Scarlat, Ana Palacios, Hanna Jarzabek, Walter Astrada, Ofelia de Pablo y Javier Zurita. Además del apoyo de Paco Junquera y Vicente López Tofiño.

Cartel del festival

Como bien dice Natalia Garcés, Directora del Aula de Fotografía de la Fundación General de la Universidad de Alcalá:

Es un sueño y lo hemos conseguido, en este festival hemos reunido a 11 fotógrafos de primera línea cuyo trabajo es reconocido tanto a nivel nacional como internacional, aunando a fotógrafos de distintas generaciones y estilos, con el único objetivo de difundir, promover y poner en valor el arte fotográfico. Somos una universidad y el conocimiento y su transmisión a la sociedad es una de nuestras máximas más importante.

El viernes 16 José Manuel Navia dará una conferencia inaugural después de la presentación de la exposición 'Ases del Coronavirus' de Nacho Izquierdo. A lo largo del sábado 17 de octubre los ponentes enseñarán su trabajo y hablarán de su profesión. Y el domingo se dedicará al visionado de porfolios por parte de José Manuel Navia, Manu Brabo, Hanna Jarzabeck, Marius Ionut Scarlat, Ofelia de Pablo, Walter Astrada, Ana Palacios, Paco Junquera y Vicente López Tofiño.

Esperando al Festival

Además habrá un concurso dirigido a los fotógrafos menores de 40 años en el que se buscará la mejor serie de 5 fotografías para premiarla con una beca en la prestigiosa escuela TOO MANY FLASH, la producción de una exposición que se exhibirá durante la segunda edición del Quijote Photofest, una cámara valorada en 700€ y una mochila fotográfica.

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Así que si queréis disfrutar durante un fin de semana de una vida fotográfica, con conferencias, exposiciones, charlas y visionados, no dudes en apuntarte en la página oficial del festival y prepara tu mejor trabajo.

Como ya os avanzamos, un nueva cita relacionada con la fotografía se ha incorporado al calendario de eventos de la ciudad de Madrid. Se trata de Madrid Photo Fest, “otro” festival de fotografía pero con un carácter diferente a lo habitual, mucho más práctico que PhotoEspaña. Por este motivo, Xataka Foto no podía faltar a la cita y, por supuesto, os lo vamos a contar.

Claro que, tal y como apuntamos en este otro artículo, el programa de Madrid Photo Fest estaba lleno de interesantes propuestas, muchas de las cuales se solapaban unas con otras motivo por el cual era imposible asistir a todo. Por eso, nuestra crónica se va a centrar en lo que nos pareció más interesante o bien tuvimos que priorizar por cuestiones de agenda. Para comenzar, os contaremos qué tal fue el workshop de Eugenio Recuenco y la charla del fotoperiodista Manu Brabo.

Pero antes hay que hablar un poco del lugar “físico” en el que se celebró el evento. Se trata de un local denominado “Espacio Harley” que se va a convertir en la nueva sede de la escuela de fotografía Workshop Experience, organizador del festival. Este lugar está enclavado muy cerca de la Plaza de Toros de Las Ventas, y es un local de dos plantas, con 2.000 metros cuadrados “dedicados en exclusiva a la fotografía” y con un estilo industrial muy actual, que además nos pareció perfecto para un evento como éste.

En la planta baja del local se desarrollaron las talks de fotógrafos y también las sesiones de post-producción, y además también había un espacio para expositores (no muy amplio, bien es cierto), que contó con firmas del sector como Canon, Fotocasión, Sigma, Sony y Profoto. Por su parte, en la planta superior se enclavaba el plató que sirvió de espacio para los diferentes Workshops, así como la exposición colectiva 'Mare Nostrum. Guerra y éxodo en el Mediterráneo', de MeMo Reporters (formada por Fabio Bucciarelli, José Colón, Guillem Valle, Diego Ibarra y el propio Manu Brabo).

La fotografía pictórica de Eugenio Recuenco

Eugenio Recuenco al comienzo de su taller

La primera jornada completa del Madrid Photo Fest 18 comenzó con el taller de Eugenio Recuenco, reputado fotógrafo de moda al que tuvimos ocasión de entrevistar hace sólo unos meses. Tras una breve introducción, destinada a presentarse, hablar de su forma de trabajar y de ‘365’ (su último proyecto de carácter personal), el fotógrafo comenzó una sesión de trabajo en vivo que tenía por objeto lograr dos fotografías con su estilo particular.

Un estilo que él mismo definió como “pictórico”, utilizando como inspiración el trabajo de Vermeer y los pintores flamencos, a los que por supuesto no trata de copiar. De hecho, Recuenco comentó cómo a él no le interesa que toda la fotografía esté perfectamente nítida y que muestre todo con detalle, “lo más importante es que lo que haya funcione”.

En el centro de la imagen, la modelo protagonista y el fotógrafo en plena sesión.

Para la ocasión se había montado un sobrio decorado ex profeso que reproducía una suerte de habitación de hospital, con una ventana que dejaba pasar la luz del sol (reproducido artificialmente) y una especie de alacena y poco más. El otro elemento fundamental era una modelo con un estilismo muy barroco que se preparó en una sala contigua de la mano de profesionales de la misma escuela (que además de fotografía también ofrece cursos de maquillaje). Con estos elementos, Recuenco y todo su equipo (dejó muy clara la importancia del equipo que trabaja con él) se volcaron en lograr unas tomas que el fotógrafo había imaginado para la ocasión, y que los espectadores pudieron ver cómo se iban construyendo paso a paso.

Y lo hicieron gracias a un monitor aledaño que estaba conectado al portátil de Recuenco, que a su vez lo estaba a la Hasselblad H3D de 39 megapíxeles, la cámara que habitualmente utiliza para su trabajo. Ésta, por cierto, estaba configurada con una ISO 800 (cuando su valor “normal” es de 80) porque, según comentó el fotógrafo, “para ser pictóricos hay que ir contracorriente”, y con una velocidad de obturación baja, porque así “pasan cosas”.

Recuenco observando los resultados de la toma en el portátil.

En este sentido, Recuenco comentó que una clave de su trabajo está en permanecer “muy atento a lo que va pasando, cuando se mueven elementos, luces…” Justo lo que fue ocurriendo durante unas cuatro horas, que resultaron muy interesantes, aunque (todo hay que decirlo) también se hicieron algo pesadas. Y no porque lo que contara el fotógrafo no fuera interesante, sino por la propia incomodidad de estar sentados tanto tiempo (por supuesto con descansos) en unas sillas que tampoco ayudaban mucho.

Manu Brabo, sin pelos en la lengua

Así podemos calificar la intervención del fotógrafo Manu Brabo, una charla que llevó a cabo con un estilo muy directo y sin rodeos, donde fue contando la historia de un chaval que quería ser fotógrafo de guerra. La charla de quien fue Premio Pullitzer 2013 por su cobertura de la Guerra de Siria también resultó un poco larga (alrededor de dos horas), pero estuvo llena de titulares sin desperdicio: “Ninguna foto merece perder la vida, pero perderla por una foto subexpuesta es de gilipollas.”

De esta manera habló de cómo muy pronto tuvo claro que antes de nada tenía que aprender a hacer fotos y de unos comienzos difíciles, con muchos años trabajando como fotógrafo en carreras de motos. Todo eso cambió en 2011, cuando logró ir a su primera guerra, la de Libia.

En aquella contienda el fotógrafo confiesa que estaba más obesionado por lograr buenas fotos que por captar lo que es una guerra, algo que fue cambiando con el tiempo. También confesó que, no siendo el mejor fotógrafo, ni pudiendo competir con los grandes de la profesión, en sus primeros años como rookie en la profesión, la clave de su éxito estuvo en “echarle huevos”.

Brabo explicando una foto en la que muestra a niños en las zonas de conflicto que tienen el horror de la guerra como algo cotidiano.

Mientras hablaba, Brabo nos iba mostrando una selección cronológica de sus fotografías, comentando algunas de ellas y mostrando sin cortapisas su malestar con ciertos temas. Como el poco apoyo que tienen los fotógrafos de guerra por parte de los medios de comunicación, “pagan lo mismo a uno que está en el frente de Libia que a otro por hacer fotos en el Bernabéu”, o nuestra pésima actuación (de todos, pero con especial acento en cierto sector político) en la actual crisis de Siria, “se nos tenía que caer la cara de vergüenza por lo de Siria. Hemos dejado morir a medio millón de personas”.

Brabo también comentó como “para ser fotoperiodista hay que dejar de lado ideologías, religiones y demás”, y por supuesto también habló de la evolución de su forma de ver la fotografía a lo largo del tiempo, con la inestimable experiencia adquirida en tantos conflictos (Libia, Siria, Egipto, Irak, Ucrania…) que le han hecho cambiar, entender que aquello que decía Robert Capa (“Si la foto no es buena es porque no estás lo suficientemente cerca”) tenía más que ver con una distancia emocional respecto a la gente con la que convives en los conflictos y que protagonizan las fotos.

Brabo contestando a las preguntas del público asistente.

Igualmente, contó cómo le resultan especialmente interesantes temas como la psicología de los soldados (“son personas como todos”), y por supuesto los prisioneros, después de que él mismo lo fuera en Libia, al comienzo de su carrera como fotoperiodista, y coincidiendo con el gran James Foley. A éste, y a todos los compañeros de profesión con los que ha trabajado, atribuyó el fotógrafo su mejor fuente de aprendizaje. “Son los mejores profesores que he tenido; y yo soy un gran copión”, dijo Brabo.

Pero si el fotógrafo se ha ganado su prestigio en las zonas de guerra, las últimas imágenes de su charla fueron para hablar de otro tipo de conflicto. El que muestra ‘Corresponsales de Guerra en el Cáncer de Mama’, su último proyecto que recibió por encargo de un fabricante de electrónica. Un proyecto que afrontó como un reto por lo difícil que resulta “entrar en la vida de personas que están pasando un momento muy complicado, también las de alrededor”.

Además de mostrarse encantado de poder hacer una historia muy íntima con más medios y tiempo que en su trabajo habitual, Brabo confesó que no cree en la objetividad (“es una de las grandes mentiras del periodismo, no digamos de la fotografía”), y que está muy contento con el resultado porque “a pesar de que se podía caer en el drama tiene un espíritu muy positivo”.

Página web | Madrid Photo Fest 2018

En Xataka Foto | Madrid Photo Fest 2018: Asistimos a la primera edición del nuevo evento fotográfico de la capital (y II)

Hace poco más de un mes que os contábamos que hablar de fotoperiodismo es hacerlo de polémica por la situación de los profesionales que lo ejercen. Y desgraciadamente se ha vuelto a producir un caso que lo demuestra muy a las claras. Un grupo de 16 fotoperiodistas, entre los que hay nombres de prestigio como Gervasio Sánchez y Manu Brabo, se he rebelado contra “La Milla de la Paz”, una iniciativa cultural que les pedía ceder gratuitamente sus fotos.

La cuestión es que esta iniciativa, que forma parte de los actos de San Sebastián 2016 Capital Europea de la Cultura, cuenta con un presupuesto de 245.000 euros netos, según publicó el Boletín Oficial de Guipúzcoa el 15 de mayo de 2015, de los que, según denuncian los fotógrafos implicados, ni un solo euro iría destinado a pagar a los autores de las fotografías.

La Milla de la Paz (o Bakearen milia) es, según la organización, una propuesta expositiva de 1,6 kilómetros que comienza en el paseo del Urumea. Se trata de un “evento público abierto a la ciudadanía para informar, reflexionar y participar en la creación de nuevos significados en torno a la paz, entendida ésta como proceso en construcción permanente. Un ejercicio de deconstruir la violencia y desaprender la cultura de la guerra”.

El plato fuerte de este recorrido, que estará abierto durante el día y se apoyará con actividades organizadas en torno a él para enriquecer las reflexiones de los caminantes, es una exposición de 70 fotografías de algunos de los mejores fotoperiodistas españoles.

Para llevarlo a cabo, la organización de San Sebastián 2016 Capital Europea de la Cultura (que está sufragado por el Ayuntamiento de San Sebastián, la Diputación Foral de Gipuzkoa, el Gobierno Vasco, el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte y la Unión Europea) delegó en la empresa K6 Gestión Cultural quien se puso en contacto con los fotógrafos para conseguir su colaboración.

Captura del vídeo realizado como denuncia por Sergio Caro, uno de los fotoperiodistas implicados en la polémica.

El problema es que, tal y como han declarado varios de los profesionales implicados, dicha empresa les propuso participar en la exposición sin cobrar ningún tipo de remuneración. Concretamente con un mail que rezaba "En principio no contamos con presupuesto para las imágenes. Ya que como imaginaréis, la exposición no tiene ningún fin lucrativo", según cuenta Andoni Lubaki en una entrevista en la Cadena SER de San Sebastián.

Entre sus declaraciones Lubaki cuenta como los fotoperiodistas implicados se mostraron indignados ante la propuesta y se pusieron en contacto entre ellos al darse cuenta de que K6 Gestión Cultural les estaba dando a todos la misma excusa.

Ante la negativa a aceptar las condiciones, esta empresa se excusó diciendo que habían malinterpretado sus intenciones, pero los implicados denuncian que K6 intentó entonces una estrategia alternativa consistente en ponerse en contacto con diversas agencias de prensa para conseguir los derechos de las fotografías a precios mucho más bajos. Ante esta nueva vuelta de tuerca, los fotoperiodistas decidieron comenzar a moverse para denunciar el hecho a través de medios de comunicación y redes sociales.

#milladelaverguenza

Con este hashtag se han movilizado los profesionales implicados, uno de los cuales, Sergio Caro, ha realizado este vídeo para denunciar la situación junto con un manifiesto que reproducimos a continuación:

Sirvan estas líneas para expresar nuestra más firme repulsa a la vergonzosa manera en la que la empresa K6 Gestión Cultural está organizando la denominada Milla de la Paz, una exposición de fotografías dentro del programa Faro de la Paz y bajo el paraguas de la capitalidad cultural europea de San Sebastián. Esta actividad cuenta con un presupuesto de 245.000 euros netos, según publicó el Boletín Oficial de Guipúzcoa el 15 de mayo de 2015.

A pesar de ese montante de dinero público, K6 Gestión Cultural se dirigió a nosotros en estos términos: "En principio no contamos con presupuesto para las imágenes, ya que, como imaginarás, la exposición no tiene ningún fin lucrativo".

Ante este tipo de ofertas, nos sentimos engañados, ofendidos y estafados a nivel personal y como colectivo después de que se pretendiera organizar tan importante evento -al menos si atendemos a su presupuesto- sin pagar por las fotografías que lo iban a protagonizar.

Ante semejante atropello nos preguntamos: ¿Adónde va entonces ese cuarto de millón de euros? ¿Saben las instituciones que lo aportan que se pidió a los reporteros que prácticamente donaran su trabajo? ¿Y el contribuyente? ¿Qué tipo de empresa de gestión cultural es esta que menosprecia la materia prima de la citada capitalidad cultural?

Consciente del malestar generado, K6 Gestión Cultural pretende estos días solventar el desaguisado a la remanguillé, tratando de obtener derechos de fotografías a través de diferentes agencias y sin dejar de pisotear la dignidad de los reporteros que en un principio habían sido elegidos para la exposición. Todo para no pagar por unas fotografías que deberían permanecer expuestas en la capital donostiarra hasta el 31 de enero de 2017.

Ya está bien de maltratar una profesión, la de fotoperiodista, que malvive día a día bajo el yugo de unos medios de comunicación que no dejan de vapulearla en la inmensa mayoría de los casos. Esa inercia, convertida en uso y costumbre, es seguramente la que ha llevado a pensar a los organizadores de la Milla de la Paz que un puñado de euros bastaría para deslumbrar a los visitantes. Pero se han encontrado con la negativa de todos los que firmamos este texto.

Firmado: Alvaro Ybarra Zavala, Andres Martinez Casares, Maysun, Guillem Valle, José Colón, Alfonso Moral, Andoni Lubaki, Pep Bonet, Gervasio Sánchez, Raúl Gallego Abellan, Luis de Vega, Rafael Fabres, Manu Brabo, Ricardo García Villanova, Sergio Caro y Diego Ibarra Sánchez.

Además de firmar el manifiesto, uno de los implicados, Manu Brabo, ha publicado en su página de Facebook un comunicado muy explícito en el que afirma cosas como que están “cansados de ese chantaje sentimental, del “sin ánimo de lucro”, de ese dardo a nuestro buen corazón “desinteresado y humanista”. ¡Mierda! Somos trabajadores, autónomos y curramos y comemos y dormimos y sudamos y hacemos caca y pis. Joder… ni más ni menos. […] Se puede decir así, ―continúa Brabo― K6 ha topado con gente que esta hasta los honores de tener que negociar desde 10 peldaños más abajo porque, aún formando parte importante del popurrí de la ‪#‎milladelaverguenza‬, han decidido que nuestra profesión no tiene mérito alguno. Usted ha decidido que los esfuerzos de mis compañeros y los míos, que aquello en lo que ponemos el dinero, la ilusión, el alma y la vida (así literal) vale nada.”

Captura del vídeo realizado como denuncia por Sergio Caro, uno de los fotoperiodistas implicados en la polémica.

¿Qué dice la otra parte?

Nos hemos puesto en contacto tanto con la organización de "La Milla de la Paz", K6 Gestión Cultural, como con los del evento general sin haber obtenido respuesta. Sin embargo, en una entrevista al director del evento, Pablo Berástegui publicada hoy mismo en El diario.es, éste afirma que "San Sebastián 2016 siempre ha pagado los derechos a los artistas."

Según Berástegui, la polémica suscitada con los fotoperiodistas se debe a un error de la empresa gestora, que envió un email que estaba "mal expresado", motivo por el cual desde San Sebastián 2016 se pidió que se corrigiera.

Siempre según publica Eldiario.es, Berástegui afirma que su “posición siempre ha sido muy clara. Siempre se ha pensado en retribuir a los artistas" e insiste en que “el equipo de la Capitalidad no ha intervenido en las conversaciones, al ser la empresa de gestión cultural la encargada de la producción del evento.”

Además, Berástegui ha comentado que la polémica no ha influido en el retraso en la puesta en marcha de “La Milla de la Paz” (prevista para el 19 de junio y que se va a retrasar un mes) y que esto se debe a la necesidad de realizar unas obras de acondicionamiento.

En cualquier caso, desde Xataka Foto esperamos que la polémica se aclare favorablemente para todas las partes y, eso sí, nos posicionamos claramente por la necesidad de que los fotógrafos cobren dignamente por su trabajo.

Foto de portada: Captura del vídeo "Milla de la Paz" realizado como denuncia por Sergio Caro, uno de los fotoperiodistas implicados en la polémica.

Fue retenido por el gobierno libio el pasado 5 de abril, la sociedad le mostró su apoyo el día 15 de ese mes, nos asustamos el día 21 con la muerte de dos de sus compañeros, y hoy por fin ha sido anunciada su liberación, tras demasiados días de incertidumbre.

Su libertad se produce tras ser condenado a cien euros de multa y un año de prisión (que afortunadamente no tendrá que cumplir, al no ser reincidente), por haber entrado ilegalmente en el país junto con varios compañeros de profesión. La condena se enmarca dentro del bloqueo que el gobierno del país magrebí ha tratado de imponer a los medios de comunicación internacionales, tras unas revueltas que duran ya más de tres meses.

Junto a él han sido liberados los reporteros estadounidenses James Foley y Clare Morgana Gillis y el británico Nigel Chandler. Se desconoce aún el paradero del fotógrafo sudafricano Anton el Hammer, que se encontraba con ellos en el momento de su captura, y que continúa desaparecido. Esperamos tener lo antes posible noticias positivas sobre este último.

Según informaba el Ministerio de Exteriores, mañana mismo se producirá el regreso a casa de Manu, así que con un poco de suerte para cuando leáis estas líneas estará de camino a encontrarse con su familia. Desde aquí queremos expresar nuestra inmensa alegría por la noticia, y nuestra defensa sin reservas al trabajo que valientes como Brabo y sus compañeros hacen día a día en cada rincón del mundo.

Foto | Hector H. Vila, de nuestro grupo de Flickr
Fuente | Agencia Reuters

“¡Brabo Libre Ya!“ es el grito con el que compañeros de profesión, amigos y familiares del fotógrafo español Manu Brabo están consiguiendo movilizar a la gente a través de las redes sociales en busca de su pronta liberación.

Manu Brabo fue retenido junto con otros tres profesionales de la información (Claire Morgane, James Fawleyen y Anton Harmmel) en Libia el pasado día 5 de abril por las fuerzas de Gadafi tal y como adelantaron los miembros de la ONG Human Rights Watch y confirmaron posteriormente fuentes del propio gobierno libio.

Pese a que en un principio parecía que el conflicto tendría una pronta resolución pasan los días y ya son 10 los que se cuentan sin tener noticia alguna ni de Manu Brabo ni del resto de compañeros retenidos. Nuestro fotógrafo se encontraba documentando el conflicto bélico que tiene lugar en la zona para la agencia EPA y se había desplazado hasta allí como lo hacen la mayoría de fotógrafos freelance, costeándose alojamiento y sin más equipaje que el equipo fotográfico y un valor admirable.

La plataforma “FreeManuBrabo OutOfLibya” ha convocado una concentración en Madrid, hoy (ya) día 15 de abril a las 18.00 frente al Ministerio de Asuntos Exteriores para reclamar a las autoridades políticas que se impliquen en el caso. Si podéis ir no lo dudéis un momento, ya sabemos que por desgracia hace falta hacer mucho ruido para que las altas esferas nos oigan.

La comunidad de XatakaFoto, desde los editores hasta los lectores, muestra su apoyo a la familia y admiración por un colectivo profesional que se juega la vida cada día que sale a desnudar, cámara en mano, las miserias de la humanidad.