La firma nipona no sólo ha anunciado novedades en su división de cámaras y objetivos, también ha presentado un nuevo modelo de impresora fotográfica compacta, portátil y de formato cuadrado, la Canon Selphy Square QX10, dirigida a “los entusiastas de las manualidades o los Instagramers apasionados”, y que viene acompañada de su papel fotográfico (también cuadrado) denominado Canon XS-20L.

Un modelo que pretende ofrecer, siempre según la firma, una “impresión fotográfica de alta calidad sin problemas, donde y cuando quieras”. Para ello ha diseñado una impresora de mano “lo suficientemente pequeña como para caber dentro de un bolso o una mochila” que imprime en el popular formato cuadrado que ha popularizado la red social Instagram.

La nueva impresora promete imprimir “fotos de colores vivos e intensos” en un tamaño de de 68 x 68 mmy directamente desde el móvil o la tablet a través de su aplicación gratuita Selphy Photo Layout (disponible en las tiendas de apps de iOS y Android).

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Cinco razones por las que reivindicar el formato cuadrado en fotografía

Para asegurar la portabilidad, el modelo tiene batería incorporada (con carga rápida USB) y conectividad WiFi. No utiliza cartuchos de tinta, ya que usa tecnología de sublimación de tinta, e imprime “fotos de alta calidad en tan solo 43 segundos” que son resistentes a la suciedad y el agua e irrompibles, y además “mantienen el acabado de alta calidad y resisten los efectos de la decoloración hasta 100 años”.

Además, las copias pueden personalizarse gracias al dorso adhesivo añadido. Por otro lado, el papel fotográfico tiene los típicos márgenes blancos que están pensados para poder añadir textos escritos a mano y la app mencionada incluye efectos para incorporar toques creativos como sellos, filtros, márgenes y diseños a medida, para personalizar las fotos y hacerlas únicas.

Precio y disponibilidad

La Canon Selphy Square QX10 estará disponible en cuatro colores (negro, blanco, rosa y verde), a partir de marzo de 2020 con un precio de 159,99 euros, mientras que los paquetes de 20 hojas de papel fotográfico cuadrado Canon XS-20L costarán 16,99 euros.

Más información | Canon

Desde el advenimiento de la tecnología digital los fotógrafos hemos ganado en muchas cosas (inmediatez, coste por copia, posibilidades de control…) pero también perdido otras. Ahora, las fotos se amontonan en nuestros discos duros y raramente las tenemos en un soporte físico, porque sólo imprimimos una pequeñísima parte de las que hacemos. Claro que imprimir nuestras fotos sigue siendo una buena idea por las razones que os vamos a contar.

Foto de Dan Gold

La copia en papel ya no es el medio de referencia para ver fotos, y aunque las modernas pantallas de ultra alta definición tienen un aspecto increíble, la impresión física sigue siendo una manera de disfrutarlas que poco o nada tiene que ver con su observación en pantallas de ordenador, tablet, móviles, etc.

Por eso no es la primera vez que os damos razones para animaros a obtener copias en papel de vuestras fotos, pero como nunca está de más recordarlo ahí vamos de nuevo con estos cinco puntos:

En Xataka Foto

La costumbre olvidada de imprimir los momentos fotográficos importantes

Imprimir es algo satisfactorio

Sí, es cierto que suena a algo un poco hueco pero no se nos ocurre otra forma de decirlo. La naturaleza tangible de una foto impresa (el tacto del papel, el acto de colocar la foto en un marco y colgarlo en una pared o de crear un álbum de fotos…) nos proporciona un placer agradable a nuestros sentidos que nos permite escapar, aunque sea por un momento, del universo basado en píxeles en el que pasamos la mayor parte del tiempo.

Foto de Kaboompics.com

Compartir fotos en las redes sociales o enviarlas por correo electrónico a tu familia y amigos está bien, pero es mucho más gratificante imprimir una de tus fotos para que algún conocido decore con ella la pared de su salón o revisar aquellas viejas fotos del pasado...

Las fotos no se pierden

¿Quién no ha perdido alguna vez una imagen o una colección de ellas por culpa de un error borrando archivos o de un disco duro estropeado? Son cosas que pasan y que afectan especialmente a los fotógrafos (que por ello debemos tener cuidado de hacer backup de nuestras fotos). Pero ¿quién tira las copias de papel sin darse cuenta? Sin duda, si tenemos nuestras fotos impresas es más difícil perderlas.

Foto de Soragrit Wongsa

Por otro lado, viendo lo que evoluciona la tecnología, ¿quién nos dice que dentro de 20 años podemos seguir abriendo las miles de fotos que tenemos en RAW y JPEG? Es un caso extremo, ciertamente, pero es algo que podría pasar y significaría que todas nuestras tomas almacenadas en el ordenador se han perdido.

Mayor grado de detalle

No nos referimos necesariamente a la nitidez convencional, ya que vía software se puede aumentar la nitidez de una imagen y, por otro lado, hay pantallas, como las de los smartphone, con una nitidez difícilmente igualable. Sin embargo, imprimir una foto nos permite una mirada más profunda a sus detalles, y apreciar mejor elementos como el contraste, las tonalidades o las texturas.

Foto de Kody Gautier

Incluso, dependiendo del medio que elijamos para sacar la foto (papel, lienzo, metal, acrílico, etc.) podemos aportar a dar a la foto un aspecto particular que no tiene equivalente en el medio digital.

Mayor vinculación con las fotos

Reconozcámoslo, si miramos una foto impresa es casi seguro que pasemos más tiempo con ella que si la estuviésemos viendo en una pantalla. Es una experiencia distinta que nos transmite mucho más, invita a reflexionar sobre el contenido y matices de la foto y, por qué no, sobre cómo fue realizada (tanto si la hicimos nosotros —e intentamos recordarlo— como si la ha hecho otra persona).

Foto de rawpixel.com

Evidentemente, una buena foto lo será independientemente del formato, pero los dispositivos móviles y las redes sociales están asociados a períodos cortos de atención y esto también se aplica a la visualización de fotografías (por muy buenas que sean). Sin embargo, la foto impresa es diferente y se asocia a una visualización más pausada.

El control creativo definitivo

Todos sabemos que una foto digital puede llegar a verse de forma muy distinta dependiendo del medio. Incluso aunque tengamos experiencia con la calibración de nuestro monitor y hayamos logrado que represente los colores de la forma más real, eso no significa que todos los demás lo estén.

Foto de Bank Phrom

Las pantallas en las que se podrían ver nuestras imágenes tienen cada una su propia configuración lo que hará que el aspecto de nuestra foto variará de una a otra. Sin embargo, esto no ocurrirá si mostramos nuestras fotos en papel, ya que al imprimir eliminamos todas esas variables y obtenemos una imagen final única y (teóricamente) perfecta que todos verán de la misma manera.

Foto de ian dooley

¿Necesitas más razones para imprimir tus fotos? Pues considera que las copias ya no son tan caras como antes, que las impresoras domésticas han mejorado mucho (y bajado de precio) y, finalmente, que plantearte tener copias en papel de tus mejores tomas puede ser una buena excusa para ponerte a editarlas ¿No te parece?

Si como fotógrafo, por muy aficionado que seamos, nos estamos planteando dar un paso más para mostrar nuestro trabajo más allá de la pantalla y montar una exposición fotográfica, vamos a repasar algunos consejos esenciales con los que salir airosos.

Aunque hoy en día es fácil tener visibilidad de nuestro trabajo, a través de nuestra web o nuestro perfil de Flickr o Instagram, montar una exposición es un paso más. Ver nuestro trabajo fotográfico expuesto y colgado de una pared a la vista del público supone una enorme satisfacción y nos puede ayudar mucho a seguir creciendo, aprender y mejorar como fotógrafos, darnos a conocer, lograr becas, subvenciones o incluso vender nuestras obras.

Pero montar una exposición no es una tarea fácil (como ya vimos en los pasos a seguir). Hay muchos aspectos que no se pueden dejar a la improvisación, hay que ser meticulosos y disponer de una correcta planificación. Con estos consejos conseguiremos asegurarnos una exposición exitosa.

Conocer todas las posibilidades del lugar de la exposición

Nuestra exposición se puede llevar a cabo en un centro cultural, en una asociación, un café o restaurante, una galería... Puede ser una exposición pequeña, con carácter íntimo o formar parte de una exposición colectiva en un lugar amplio. En todo caso, es esencial conocer bien las opciones del lugar.

La ubicación donde se exhibirán las fotos, el entorno, el acceso del público, la iluminación. No es lo mismo una galería, que una asociación con un horario reducido o un restaurante. Es importante ver alguna otra exposición anterior en el mismo lugar para hacernos una idea clara de sus posibilidades y, sobre ellas, tomaremos importantes decisiones. Desde el número de fotos, a su tamaño, soporte y opciones de montaje.

Ya sea que lo tengamos que montar todo por nuestra parte o contemos con ayuda de un comisario o un responsable del local donde se exhibe, hay que valorar cada detalle. Es el punto de partida, el espacio físico condiciona la producción y montaje, así como las temáticas que encajan mejor.

Planificar bien los plazos para llegar correctamente a la fecha de inauguración

Una vez sepamos en qué fecha tendrá lugar la exposición, nos tenemos que organizar muy bien para poder avanzar en cada paso e ir cumpliendo los plazos. No queremos que se nos eche encima la inauguración y aún no tengamos las fotos decididas, impresas o demás aspectos que ahora veremos.

Es buena idea tener una agenda detallada donde vayamos anotando todo el proceso e intentar ser estrictos en los plazos. Contar con más o menos tiempo condicionará muchos detalles, así que nos ajustamos a ello para no querer abarcar más de la cuenta o quedarnos cortos de dedicación a cada paso.

Ajustar bien la cantidad y el tamaño de las fotos en función del lugar (y del tema)

Es otro aspecto inicial que hay que definir claramente. Una vez ya sabemos el lugar donde expondremos tendremos una idea clara de la cantidad exacta de fotos que vamos a mostrar. Así como de su tamaño. Pero también dependerá del tema de nuestras fotos. Si forma parte de un proyecto extenso, la selección será clave. Solo las mejores, descartar las fotos que nos gustan y queremos a toda costa incluir si en el fondo sabemos que no están entre las más destacadas de nuestro trabajo. Apostar por las fotos ganadoras. Las que sabemos que más gustan porque nos han dado feedback.

Si es el caso de una exposición colectiva y solo podremos elegir pocas imágenes, hay que centrarnos únicamente en las imágenes más relevantes. Que sea lo mejor de un trabajo, o si no tiene un tema concreto, las que mejor nos representen como fotógrafos.

La selección de fotos es la clave del éxito: consulta para asegurarte

El siguiente paso será elegir cuáles serán las fotos a mostrar. Es una labor muy difícil. Seleccionar nuestro propio trabajo, descargar unas fotos, apostar por otras... hay que ser muy autocríticos y tener muy claro el objetivo que buscamos con la exposición. Sobre eso lo ideal es hacer una selección entre las mejores y también entre las que tenemos dudas.

Y, después, debemos consultar con otras personas para escuchar su opinión: amigos, expertos, otros fotógrafos... que nos darán su punto de vista y nos será de mucha ayuda para la selección final. No deben condicionarnos nuestra idea, pero tampoco podemos aislarnos y olvidar lo que nos dicen. Este proceso es complejo, pero esencial para tener una visión clara de cuáles son las fotos que vamos a mostrar finalmente.

Si la producción corre de nuestra cuenta, intenta no escatimar (mucho)

Papel FineArt Baryta en Saal Digital

Para la exposición podemos contar con la producción de la galería, la asociación o del lugar de la muestra. O incluso con suerte, disponer de un mecenas que nos la financie. Pero, en muchas ocasiones no siempre es así, por lo que la producción completa corre de nuestro bolsillo.

En ese caso, hay que intentar, en la medida de lo posible y de nuestras posibilidades, no escatimar demasiado en la producción. Hay que establecer un presupuesto detallado y darle a cada proceso su parte. Una exposición con fotos mal impresas, que no estén bien montadas, con marcos inapropiados, sin etiquetar... tendrá mucho peso en el resultado final. Condicionará su éxito.

Por tanto, si tenemos que financiarnos nuestra exposición (y aunque el objetivo no sea la venta de las obras) debemos ajustar un presupuesto que nos permita conseguir que nuestras fotos luzcan como realmente nos gustaría. Vayamos a laboratorios de impresión próximos y pidamos precios. Por ejemplo, EGM en Barcelona, LAB35, Cibacenter, EspacioRAW en Madrid, Clorofila Digital en varias ciudades españolas, entre otros.

Por supuesto, también existen varios servicios online que ofrecen buenas opciones de impresión de copias Fine Art (copias de máxima calidad para exposición y venta) y podemos aprovechar buenos precios y servicios, como en:

• Saal Digital, que ahora tienen un código de descuento (FG3235CZ) de 20 euros para pedidos mínimos de 39,95 euros (para nuevos clientes y canjeable hasta el 15/06/2018). Suelen tener precios competitivos y realizan copias tanto en soportes rígidos como dibond o forex, como en papeles Hahnemühle de máxima calidad.

• En Indiecolors que imprimen en cualquier tamaño y no requiere de un pedido mínimo. Aunque poseen habituales descuentos por cantidad para un mismo pedido y trabajan con papeles Hahnemühle (una copia en 60x40cm no supera los 40 euros, por ejemplo) o Canson, entre otros.

• Canvas Impresores con tecnología Giclée ofrecen copias muy duraderas y con la calidad habitual que utilizan en museos y galerías, además de los papeles habituales, también trabajan con Ilford y Harman, otras prestigiosas marcas de papeles. En su tarifa encontramos también precios competitivos.

• Color3arte ofrece multitud de servicios, además de la impresión (por si necesitamos digitalización), con tintas pigmentadas UltraChrome K3 y en papeles de máxima calidad, también nos dan la opción del enmarcado que puede ser muy interesante para tener ya las fotos acabadas. Para los precios, hay que solicitarles presupuesto.

En www.sabatebarcelona.com realizan copias Giclée o Fine Art

Cuidar al máximo la preparación de las imágenes

Una vez tenemos la selección de las fotos que vamos a mostrar hay que prepararlas para impresión. Puede que ya tengamos un post-procesado listo para cada foto, pero hay que revisar bien cómo van a funcionar las fotos para mantener una coherencia máxima en colores, en tonos, en encuadres, formatos... Además, es importante que veamos nuestras fotos en un monitor calibrado y que al mandarlas al laboratorio lleven el perfil de color correcto (aquí podemos seguir indicaciones que algunos facilitan).

Muy importante tener claro cuando vamos a imprimir el tamaño final, si tenemos que dejar un espacio de sangrado para el corte, la resolución, si ajustamos el archivo para impresión en soporte brillo o mate. Igualmente esencial es cuidar el color, hacer diferentes pruebas para saber con certeza cómo se van a ver nuestras fotos, decidir qué acabado nos gusta más y, así, asegurarnos que se ajustan a lo que realmente queremos.

Acierta en el soporte de impresión

Aunque las copias en papel son las más frecuentes, no podemos obviar que hoy en día existe una amplia cantidad de soportes. Algunos de los más habituales en exposiciones de buen nivel son el dibond (aluminio rígido) o el foam (o forex, o cartón pluma rígido), pero no podemos descartar otros como el metacrilato o incluso las cajas de luz (habitual en publicidad y de coste muy elevado pero que sorprende: como en esta exposición de Jeff Wall de hace años en el Museo Reina Sofía). La elección debe basarse en las fotos y cómo lucirán mejor. Hay unos soportes más adecuados que otros en función de si nuestras fotos son en blanco y negro o color, si más saturadas o menos, si son de mucho contraste o bajo...

Si apostamos por la impresión en papel, encontraremos una gran cantidad de opciones. De los más utilizados y apreciados son los de Hahnemühle, con una calidad fantástica (recomendable un vistazo a su web) y que dará mucho valor a nuestras copias. Añade un plus de calidad que se aprecia a simple vista. Hay varios laboratorios online que trabajan con estos papeles, que suelen ser algo más caros que los habituales para copias normales, pero merecen mucho la pena por su calidad y, además, nos facilitan un certificado (importante si vamos a vender o incluso como garantía de calidad).

Sello de certificación de impresión con papel Hahnemühle

Si luego, queremos que las fotos vayan enmarcadas, pues igualmente lo suyo es asesorarnos bien (en FANN son especialistas, por ejemplo) y no apostar por cualquier marco. Si tenemos una copia estupenda, con gran calidad de impresión y un papel de primera, ponerle un marco cualquiera puede echar al traste su fuerza y calidad.

También hay que decidir si llevará paspartú, el color del mismo y si el cristal será antirreflectante, acabado mate, brillo... aquí las apuestas novedosas siempre son arriesgadas, así que ir a por lo más clásico, es algo que siempre suele funcionar.

No olvidar los detalles finales: correcto etiquetado, títulos, pies de foto (y precio si se van a vender).

Una vez tenemos las fotos preparadas, impresas y listas para el montaje, hay que emplear también tiempo y dedicación en detalles como el correcto etiquetado. Que cada foto lleve su correspondiente título, nombre del autor, fecha... aquí podemos tomarnos cierta libertad creativa, pero es básico incluirlo bien en cada obra.

Del mismo modo, debemos decidir si queremos incluir o no un texto que acompañe a nuestra exposición. El título, descripción o pie de foto (que puede hacer nuestras fotos más atractivas)... todo ello hay que trabajarlo bien. Podemos optar por escribirlo nosotros, por escoger una cita, un extracto literario o de una canción que acompañe al trabajo global o incluso a cada imagen individual. O también podemos pedir a alguien que nos conozca bien, que conozca nuestras fotos que se encargue de la descripción. A veces nos sorprendería cómo alguien cercano y con destreza al escribir puede conseguir un texto que le de gran enjundia a la muestra.

Estos textos también hay que diseñarlos, elegir tipografía, color, tamaño... y hay que imprimirlos. Según el tamaño y donde los vamos a ubicar podemos optar por el soporte. Algo sencillo que funciona bien es imprimirlo en papel fotográfico.

El montaje: nunca lo dejes en manos de los demás

Es una parte esencial, se disfruta mucho y es parte de nuestro objetivo cómo colocar las imágenes. Aunque estemos condicionados por el local o el espacio de la muestra, no podemos dejar esto en manos de los demás. Tenemos que estar en el montaje (a menudo el día anterior o anteriores a la inauguración), decidir cómo colocarlos, dónde y cómo. Podemos contar con ayuda (es lo ideal), pero debemos dirigir bien el montaje. Debe quedar tal y como exactamente queremos.

Disponer de un metro, un nivel y ser minuciosos en la colocación son claves para que la muestra luzca perfecta.

Estos han sido los consejos esenciales para tener todo bien planificado y lograr que nuestra exposición sea un éxito. Con la experiencia y con ayuda de otros fotógrafos se puede seguir mejorando. Una exposición es clave para mostrar nuestro trabajo y nos puede abrir muchas puertas, incluso para vender nuestras fotos. Pero aunque nuestras pretensiones no sean muy elevadas, os animamos a realizar una exposición, la satisfacción es muy alta y el aprendizaje, en el proceso, enorme.

Pocas veces hablanos de este tipo de productos, tal vez porque no se trata de un ámbito en el que se produzcan grandes novedades (desde luego muchas menos que en lo que toca a los modelos de cámaras). Pero en esta ocasión nos ha parecido que merecía la pena hablar de Cézanne Canvas, un nuevo tipo de lienzo para impresión digital que ha presentado la marca Hahnemühle, una referencia dentro de este sector de soporte fotográfico (no en vano lleva en el negocio de la impresión desde 1584).

El nuevo “papel” es en realidad un tejido a base de algodón 100% de color blanco natural para el que no se han usado blanqueadores y que ofrece una estructura de superficie fina y elegante, según Hahnemühle. “Su recubrimiento mate permite unas impresiones de gran calidad con una gama de colores extensa y una elevada densidad cromática. Llaman la atención los colores brillantes y los negros profundos hasta en el último detalle de las impresiones”.

El grosor de Cézanne Canvas alcanza la cifra de 430 gramos de tal manera que este soporte es la tela de mayor grosor dentro de la gama de lienzos de la firma y tiene una gran elasticidad pensada para su montaje en bastidores. Además, como todos los productos que forman parte de la colección Digital FineArt de Hahnemühle, el soporte está libre de ácido y cumple con la norma ISO 9706 sobre conservación, lo que siginifica que ofrece calidad de museo.

El producto está disponible en varios tamaños y se puede adquirir a través de varios distribuidores que se pueden consultar en la web de la firma.

Más información | Hahnemühle

En Xataka Foto | Canon presenta tres nuevos papeles para impresión fotográfica de calidad premium

Siguiendo con la última entrega de este miniciclo sobre revelado químico de fotografías y tras organizar nuestro espacio de trabajo y conocer a fondo los agentes químicos que revelan nuestras imágenes, llegamos al revelado de ampliaciones en papel.

Preparando el equipo: la ampliadora

Lo primero que hay que tener en cuenta para revelar nuestras copias, en primer lugar, es con qué vamos a ampliarlas. Si tenemos suerte, puede que nuestro padre o abuelo haya guardado una ampliadora fotográfica.

En caso contrario, tendremos que bucear por el mercado de segunda mano para encontrar una, ya sea online o buscando en rastros. En mi caso, pude hacerme con una por 20 euros gracias a un señor mayor que tan sólo quería que alguien sacase provecho a un cacharro que tenía guardado desde hace años. Tuve suerte, porque la ampliadora se encuentra en perfectas condiciones y tan sólo tuve que cambiar la bombilla. Sin embargo, una ampliadora de segunda mano rondará los 100 euros. Hay quien pide cantidades exageradas para la antigüedad de los equipos y lo útiles que son hoy por hoy, pero todo es negociar.

Fotografía de Guillermo Perez

La bombilla de la ampliadora

He mencionado el tema de la bombilla, y es un punto importante si compramos una ampliadora de segunda mano o la nuestra se funde en alguna ocasión.

Las bombillas de ampliadora son un tipo de bombillas especiales y según he podido leer de Manuel Ruiz en FormatoMedio.eu, son bombillas ligeramente sobrevoltadas para que la calidad de la luz sea mayor pero a cambio la vida útil de la bombilla se acorta drásticamente.

Mi caso personal es que la Philips Photocrescenta original de la ampliadora se fundió al encenderla, por lo que decidí que no iba a pagar una barbaridad por una bombilla incandescente. Compré por unos 4 euros una bombilla LED de 10W que al cambio son unos 60W de bombilla incandescente. La temperatura de color es blanca (creo que sobre 5600K) y el Índice de Reproducción Cromática es superior a 80, por lo que era una bombilla LED de buena calidad.

La experiencia ha sido buena, las imágenes son claras, con un buen contraste y tiempos de exposición que he podido y sabido manejar perfectamente con buenos resultados sobre el papel.

Tipos de papel

Entrando en materia, echemos un ojo a los diferentes tipos de papel. En mi caso usé Ilford Multigrade de dos tamaños: 10x15 para las copias pequeñas y 20x25 para copias grandes y contactos.

Fotografía de Wikicommons

Los grados del papel indican el contraste que ofrecen: a mayor el grado, mayor el contraste. En el caso de Ilford, encontramos papeles multigrado que podemos manipular a través de filtros para mejorar el contraste; también encontramos papeles de grado fijo del 0 al 5, quedando descontinuados los grados 0, 4 y 5 por lo que hoy por hoy sólo encontraremos de grado 1, 2 y 3, los que se clasificarían como papeles de grado normal.

Los filtros Ilford para ampliadoras merecen que les hagamos una mención. Son filtros calibrados para ofrecer un ajuste al constraste de nuestras fotografías sobre papeles multigrado, pero hay que saber que son exageradamente caros. Los podemos encontrar de segunda mano o de ocasión en algunos sitios, además de en su versión Starter Pack por unos cuantos jugosos euros menos que nos serán utilísimos si trabajamos con este tipo de papeles.

El proceso de la ampliación

En cuanto al proceso de ampliación, personalmente creo que es el momento más mágico del revelado. También lo es desenrollar el negativo de la espiral y ver que la película desvela sus secretos, pero ver cómo se ennegrece el papel en la cubeta de revelador es algo que cualquier fotógrafo curioso debe probar alguna vez en su carrera.

Fotografía de Jim Sneddon

En relación a la cantidad de líquido que debemos poner en una cubeta, yo recomiendo tomar primero la medida de la cubeta con agua y luego calcular las proporciones con los químicos. En mi caso para una cubeta de 20x25, me caben unos 500 mililitros de líquido que equivale a una capa fina que cubre el papel pero que me permite mecer la cubeta sin miedo a que salpique o se desparrame.

Revelando tras la exposición

Hay que tener en cuenta que

la exposición en la ampliadora es lo que te dá el negro, no el revelador

. Hay quien piensa que por dejar la copia nadando en revelador durante el doble de tiempo va a sacar negros de una copia que ha sido expuesta poco tiempo a la ampliadora, pero eso no es así.

Una vez pasado el tiempo recomendado por el fabricante podemos dejar la copia unos segundos más para arañar algún gris o profundizar de forma sutil en los negros, pero el revelador actúa en la medida en la que nosotros hayamos expuesto el papel. Si no hay imagen latente por falta de tiempo, el revelador no va a sacar de donde no hay.

Si como en mi caso, nos es imposible separar físicamente la ampliadora de las cubeta debemos aislar la ampliadora de las cubetas con un tablón perpendicular a la mesa para poder ampliar una copia mientras revelamos otra. En caso contrario, la copia muy probablemente se contamine de la luz de la ampliadora.

Fotografía de Pat David

El baño de paro

Como ya indiqué en el artículo anterior, en mi caso empleo baño de paro mezclando vinagre y agua, aunque podemos emplear ácito acético que es la formulación de los baños que podemos comprar en las tiendas, que tienen la ventaja de que cunden mucho y cuando pierden su efectividad, cambian de color.

En estos casos suelo dejar la copia durante unos 30-45 segundos, ya que me parece un tiempo muy prudencial para parar la reacción. Para evitar que el fijador pierda efectividad, suelo escurrir la copia hasta que no gotee y luego la paso a la cubeta de fijación. Ignoro si el contacto de gran cantidad de ácido con el fijador hace que su acción se degrade más rápidamente, pero me parece que tiene cierta lógica.

Fijando la imagen latente

Por último, el baño de fijación es el que determinará la calidad y cantidad de perdurabilidad de nuestra fotografía. Como siempre, haremos caso al fabricante y dejaremos el tiempo que nos indiquen. No hay que tomar extremos: ni dejarlo 10 segundos ni dejar que nade en el fijador por 30 minutos. Un periodo prudente de tiempo con una buena agitación de vez en cuando hará que la imagen quede impregnada en el papel por muchísimos años.

Personalmente recomiendo que nunca escatimemos con el fijador y siempre optemos por una solución ligeramente más concentrada, especialmente si tenemos interés en que nuestros trabajos conserven su identidad física. Aún así yo en cuanto revelé mis primeras fotografías, lo primero que hice fue escanearlas para tener una copia de seguridad digital.

Fotografía de Kevin Dooley

Almacenamiento de las copias

Hablando de almacenamiento, en otro artículo hablé sobre el gran problema de la fotografía digital: su conservación. Es un tema delicado porque no sería la primera vez que usamos un móvil fotografiando a nuestra familia y amigos, y un buen día sin tener ninguna copia de seguridad, el móvil se moja y todas esas fotografías simplemente se pierden.

En el caso de la fotografía química, el almacenamiento es algo que damos por sentado y que además, los más meticulosos no se conformarán con cualquier cosa.

Como con los negativos, las copias deberíamos conservarlas en álbumes y/o lienzos que no contengan pegamentos y en papeles libres de ácidos. Con estas precauciones, nos aseguraremos que nuestras copias estarán perfectamente conservadas y resguardadas de la luz durante muchísimo tiempo. Si además disponemos de un escaner y digitalizamos nuestras fotografías con la máxima resolución posible, nos aseguraremos su buena conservación.

En XatakaFoto | Claves para el revelado químico de fotografías (I): La habitación

En XatakaFoto | Claves para el revelado químico de fotografías (II): Los productos químicos

El revelado químico de película en casa puede parecer algo extraordinariamente complicado por la falta de conocimientos sobre el tema, o por no disponer de un espacio adecuado en casa para ello. Sin embargo, hoy os ofrecemos estas seis claves que iremos analizando en profundidad en futuros artículos para los que os planteéis disfrutar de la fotografía química en vuestros proyectos personales por primera vez, podáis disponer de toda la información posible.

Hoy hablaremos sobre cuestiones generales como la temperatura, la distribucion de la habitación, elementos importantes como el uso y conservación de los líquidos o el sellado del laboratorio a prueba de luz.

1. La habitación

El espacio en el que ubicamos nuestro laboratorio es importante, porque las cubetas, la ampliadora, los hilos para colgar copias y almacenar todos los accesorios y líquidos que necesitamos a lo largo de un revelado completo ocupan mucho espacio. Lo ideal si vamos a revelar tanto negativos como copias es disponer de una habitación suficientemente grande como para colocar todo lo que necesitamos con la menor molestia posible, diferenciando zona seca de zona húmeda si es posible.

En el caso de que sólo queramos revelar negativos, esta es una tarea que requiere poco espacio y que podríamos hacer en nuestro cuarto de baño asegurándonos de que no haya ninguna fuga de luz.

Fotografía de Kristijonas Dirse

En mi caso, ubiqué mi laboratorio en una sala concebida como una habitación pequeña, en la que he dispuse dos caballetes de obra como soportes y una tabla para conseguir una superficie dura y firme sobre la que colocar las cubetas y la ampliadora. El tanque de revelado y los líquidos los sitúo en un pequeño baúl ya que en la improvisada mesa no tengo espacio para colocarlos.

2. La temperatura

La temperatura del ambiente es un punto primordial a la hora de revelar. Si revelamos en invierno, probablemente tengamos que caldear la habitación o hacernos con una resistencia para calentar los líquidos a la temperatura deseada. Lo ideal es disponer de una habitación a unos 20ºC, aunque en mi primer revelado he tenido en la habitación una temperatura de 27ºC.

Es un parámetro importante porque este factor decidirá la velocidad a la que actúan los químicos, por lo que siempre habrá que tener en cuenta la aceleración o retraso de la reacción química según la temperatura. Podría ser muy práctico apuntar en cada revelado los tiempos empleados con cada químico y la temperatura, con el fin de poder guiarnos mucho mejor en futuros trabajos.

3. El tanque de revelado

El tanque de revelado de negativos es una de las piezas más importantes de nuestro laboratorio. Hay decenas de modelos viejos en el mercado que aún se venden a precios elevadísimos para los usos y tiempo que llevan fabricados. A pesar de que los tanques nuevos nos salen por unos 20-30 euros, os recomendaría compraros uno nuevo si es la primera vez que reveláis en casa, puesto que los viejos pueden dar problemas con las espirales en cualquier momento.

Fotografía de Thomas

Si además el tanque dispone de eje de rotación horizontal y vertical como el de AP mucho mejor porque así minimizaremos la posibilidad de que al girar el tanque y ponerlo boca abajo, se nos resbale y caiga de las manos.

4. Luz de seguridad

En cuanto a la luz de seguridad roja, os doy la misma recomendación que el tanque de revelado. En este caso, el mercado de segunda mano puede ser una buena opción porque un farolillo rojo de seguridad no se degrada con el tiempo. Lo que debemos tener en cuenta es que esté intacto sin golpe alguno y que no presente fugas por ninguna parte para que no se nos velen las copias.

La que yo tengo es la luz roja de AP que nueva sale por un precio razonablemente elevado. Sin embargo, hay que su precio se debe a su construcción completamente sellada que nos garantiza la iluminación durante el revelado de nuestras ampliaciones, ya que para el revelado de negativos no es necesaria.

5. Uso y conservación de los líquidos

En cuanto a los químicos, hay algunas consideraciones que no hay que seguir al pie de la letra del fabricante, puesto que así conseguiremos ahorrarnos mucho dinero en líquidos.

Fotografía de Ric Capucho

En primer lugar, habría que establecer la prioridad de que revelar el negativo es la parte más importante y delicada del proceso. El reciclado de los químicos debería minimizarse con la película. Con las copias emplearemos los mismos líquidos hasta que veamos que no realizan su labor de forma correcta, volviendo a realizar las copias que no hayan quedado correctamente reveladas y/o fijadas.

En cuanto a la conservación de los líquidos, aunque el uso de botellas de fuelle es más que recomendable, cualquier botella de plástico con un tapón de rosca fuerte a la que le quitemos todo el aire posible, almacenada en un lugar fresco y seco realizará la misma función.

6. Ampliaciones en papel

Por último, las ampliaciones en papel, como ya hemos comentado, son menos importantes que los negativos pero no dejan de ser importantes por ser el formato físico final en el que apreciamos nuestras fotografías.

Por ello, conocer el tipo de papel que elegimos es importante. Diferenciar entre papeles de grado fijo y grado variable nos permitirá emplear unas u otras técnicas como los filtros para modificar el contraste de nuestras fotografías. Asimismo, los tipos y materiales del papel como el complicadísimo papel baritado (FB por Fiber Based) o los más sencillos papeles plastificados (RC por Resin Coated).

Fotografía de Bluemoon Camera

Si tienes algún otro punto de vital importancia en el revelado químico que creas que es importante mencionar, ¡no dudes en dejar un comentario a continuación para conseguir una guía lo más completa posible sobre el apasionante mundo de la fotogrfía química!

Fotografía de portada | Raíssa Ruschel

En XatakaFoto | ¿Hay lugar para la innovación en la fotografía química?

En un mundo en el que todo lo digital cada día está más presente en nuestras vidas a algunas personas puede sorprenderles que aún haya quien defienda la utilización de tecnologías de naturaleza analógica. Los discos de vinilo y la fotografía química, por ejemplo, aunque en ámbitos diferentes, aún cuentan con muchos incondicionales, sobre todo, por su elevada calidad.

He sacado a colación esto porque Fujifilm ha anunciado que su negocio de venta de papel fotográfico de haluro de plata va «viento en popa». Es más, la compañía japonesa también ha afirmado que invertirá más en su departamento de I+D que se dedica a diseñar estos papeles y fabricará una cantidad mayor para satisfacer la demanda, que, al parecer, sigue incrementándose. Y todo ello a pesar del imparable avance de las impresoras fotográficas.

La calidad de las copias que nos permiten obtener las impresoras fotográficas profesionales de última generación es muy alta, pero, según Fujifilm, muchos profesionales siguen apostando por los papeles de haluro de plata por su mayor calidad y durabilidad. Sinceramente, no me extraña lo más mínimo. Basta observar con detenimiento, y, si es posible, con una lupa, una fotografía plasmada, por ejemplo, en papel Crystal Archive Paper, de la propia Fujifilm, para darse cuenta de que este soporte aún hoy no tiene rival desde un punto de vista estrictamente cualitativo. Esto demuestra, una vez más, que algunas técnicas son capaces de soportar impertérritas el paso del tiempo.

Imagen | Mustafa Khayat
Vía | ePhotoZine
En Xataka Foto | Cinco razones para imprimir nuestras fotos

Todos conocemos las ventajas que representa capturar, procesar, almacenar y reproducir nuestras fotografías en el dominio digital, pero, como os propusimos en un post hace unos días, aún tenemos buenas razones para imprimir nuestras mejores instantáneas. Para los que aún no hemos descartado la posibilidad de tener una copia en papel de algunas fotografías el lanzamiento de nuevas impresoras fotográficas siempre representa una noticia interesante. Y esta de Epson lo es.

La compañía japonesa acaba de lanzar dos nuevas impresoras multifunción avanzadas (ya sabéis que estos dispositivos no solo permiten imprimir, sino también digitalizar y fotocopiar documentos) pertenecientes a la familia Expression Photo y con seis tintas que, sobre el papel, tienen muy buena pinta. Son los modelos XP-860 y la XP-760.

Estas dos impresoras tienen varias características interesantes en común, al margen de las seis tintas, como son la disponibilidad de conectividad WiFi, opciones de impresión móvil, control a través de una pantalla táctil, impresión dúplex, varias bandejas de papel, etc. Pero, sin duda, su característica más llamativa para los usuarios que, ante todo, queremos usarlas para imprimir fotografías, es la utilización de depósitos independientes y de una tinta que, según Epson, tiene tal calidad que al ser combinada con el papel de la marca garantiza una longevidad de hasta 300 años.

Impresora fotográfica multifunción Epson XP-860 con seis tintas

La velocidad de impresión ISO de ambos modelos es la misma: 9,5 páginas por minuto en negro y 9 páginas por minuto en color. Pero aquí acaban las semejanzas y empiezan las diferencias entre ellas. La XP-860 incorpora un alimentador automático de documentos que permite imprimir a doble cara, puede usarse en modo fax y digitaliza documentos a una resolución máxima de 4.800 ppp. La XP-760, por su parte, tiene encendido automático y digitaliza a una resolución algo más baja que su «hermana mayor»: a 2.400 ppp.

Ambas impresoras estarán disponibles a partir del mes que acabamos de comenzar, por lo que previsiblemente llegarán a las tiendas pronto, a un precio de 221,83 euros la XP-760 y 282,33 euros la XP-860.

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