El día 9 de octubre abrirá en Barcelona KBr, uno de los mayores centros fotográficos que podemos visitar en España. 1400 m² para salas de exposiciones, espacio para actividades educativas, una sala polivalente para convocatorias con público y una librería. Un lugar que se convertirá, cuando todo mejore, en un lugar de peregrinaje para los fotógrafos. Y empieza con dos retrospectivas dedicadas a Bill Brandt y Paul Strand.

Para los que amamos la fotografía es importante poder visitar exposiciones y lugares en los que aprender todo acerca de nuestra pasión o trabajo (o ambas cosas). La Fundación Mapfre siempre ha tenido interés en la fotografía. Desde 2006 organiza regularmente exposiciones que se han convertido en el paso del tiempo en una de las referencias más importantes.

En sus salas hemos podido ver la obra de algunos de los autores más importantes de la historia de la fotografía. Es verdad que no han profundizado en la producción de artistas españoles pero han traído a España la obra de autores que nunca se habían visto como Walker Evans, Hiroshi Sugimoto, Cartier Bresson, Bruce Davidson... y junto con la exposición han presentado catálogos que se consideran referentes para su estudio. Qué ganas de que algún día anuncien la retrospectiva de Richard Avedon...

Y recordar que siempre han montado exposiciones con las obras originales, con copias vintage que permiten conocer a la perfección la técnica del fotógrafo. Siempre se aprende más de una fotografía que pasó por las manos del autor que con una copia moderna.

Esta semana han inaugurado en Barcelona el Centro de fotografía KBr para seguir la misma línea y proponer:

un programa educativo de carácter permanente y orientado a la formación de las futuras generaciones en la comprensión del lenguaje fotográfico y de su dimensión artística. También se programarán encuentros y ciclos de conferencias, aunque, debido a la crisis sanitaria provocada por la COVID-19, estas iniciativas se pondrán en marcha a partir de 2021. Como complemento a todas estas actividades y exposiciones, se creará un premio de proyección internacional.

Además promocionarán la fotografía en el ámbito catalán apoyando la promoción y la difusión de los fotógrafos de Cataluña.

La sede está situada en la Torre MAPFRE, uno de los referentes arquitectónicos de la ciudad. Un espacio lleno de curvas a pie de calle con dos salas de exposiciones, un espacio para actividades educativas, una sala polivalente para convocatorias con público y una librería.

Sede del Centro KBr

El nombre del nuevo centro se refiere al:

Es el símbolo químico del bromuro de potasio, una sal que se utiliza en el proceso de revelado de la fotografía analógica. Su principal función consiste en frenar o retrasar la acción del agente revelador con el objetivo de impedir la formación del llamado “velo químico”, lo que permite obtener una mayor pureza de blancos en la imagen.

El centro abre sus puertas con dos grandes muestras. Por un lado, una amplia retrospectiva de Bill Brandt y otra de Paul Strand. Ambas exposiciones podrán visitarse del 9 de octubre de 2020 al 24 de enero de 2021.

Dos exposiciones para inaugurar el centro KBr dentro de PhotoEspaña

Las retrospectivas de Bill Brandt y Paul Strand son las encargadas de inaugurar el centro. Y como indican en la nota de prensa, hasta que no pase la alerta sanitaria no podrán empezar con los encuentros y ciclos de conferencias.

Río Cuckmere, 1963 Cuckmere River 20 x 24,13 cm Private collection, Courtesy Bill Brandt Archive and Edwynn Houk Gallery © Bill Brandt / Bill Brandt Archive Ltd.

La exposición de Bill Brandt será la primera retrospectiva sobre este fotógrafo británico que se presenta en España. Sus imágenes llenas de contraste extremo de paisaje, desnudo y contenido social marcaron a muchos fotógrafos posteriores. Y él siempre reconoció el trabajo de Atget.

Inaugurará el nuevo centro y recorrerá varias ciudades europeas, incluida Madrid.

La otra exposición ya pasó por la sede de Madrid. La retrospectiva de Paul Strand permite descubrir el trabajo de un fotógrafo que contribuyó a considerar a la fotografía como una expresión artística más. Es uno de los fotógrafos más meticulosos que se conocen.

Wall Street, New York, Wall Street, Nueva York,  1915 Impresión al platino paladio Colecciones Fundación MAPFRE © Aperture Foundation Inc., Paul Strand Archive

La calidad de sus copias es impresionante. Además las 110 fotografías de la exposición forman parte de la colección permanente de la Fundación, lo que la convierte en la más completa del autor custodiada en una institución europea.

Así que tenemos otro motivo más para desear que pase la crisis sanitaria en la que estamos inmersos y podamos ir a Barcelona a disfrutar del mar y perdernos por las nuevas salas de un nuevo centro que nos permitirá descubrir la historia y la evolución de la fotografía.

• Centro de fotografía KBr
• Avenida del Litoral, 30
• Lunes (festivos incluidos): Cerrado; Martes a domingos (y festivos): 11:00 – 19:00 h
• Entrada: 5€

A una semana de la clausura del festival PHotoespaña en su edición de 2015, nos hemos propuesto hacer un repaso a las exposiciones más interesantes que se han dado cita con Latinoamericana como hilo conductor, para hacer valoración y también para dar un pequeño empujoncito final a aquellas personas que han dejado algunas muestras para última hora.

Desde que conocimos sus puntos más relevantes en aquella rueda de prensa de presentación, hasta su inauguración y visita de algunas exposiciones, han sido muchos los artículos que hemos ido dedicando en torno a uno de los festivales más importantes de fotografía no sólo en España sino a nivel internacional. Por ello su cita no debe faltar nunca en nuestro calendario y, por tanto, nuestro interés porque os acerquéis a PHotoespaña es siempre un objetivo que nos proponemos cada año.

Esta edición de 2015 nos ha dejado varias noticias relacionadas con los premios otorgados del festival. Premio revelación entregado a Aleix Plademunt; Christian Rodriguez como Ojo de pez de valores humanos; los correspondientes Premio PHotoespaña para Paz Errázuriz y Bartolomé Ros para Colita; Yannis Karpouzis, Descubrimientos PHE15 al cual le hicimos una entrevista, y los libros de fotografía mejores del año.

Ana Casas Broda, Lola Álvarez Bravo y la Amazonia Ecuatoriana, fotografía latina en el Círculo de Bellas Artes

Tres de las exposiciones que están ocupando los espacios del Círculo de Bellas Artes de Madrid y que nos permiten conocer el trabajo de dos fotógrafas muy representativas de Latinoamérica, una concentrada en el pasado, la mexicana Lola Álvarez Bravo y otra que nos trae una obra más contemporánea gracias a la individual de Ana Casas Broda, sin olvidar la de carácter etnográfico que nos descubre el Amazonas Ecuatoriano de finales del siglo XIX.

Construyendo Mundos. Fotografía y arquitectura en la era moderna

Sin duda una de las exposiciones más alavadas de todo el festival, el museo de la Fundación ICO apostando por la fotografía inspirada en la arquitectura una vez más trajo a la capital una muestra importantísima por la calidad de los fotógrafos que componen la misma. Un repaso a la fotografía de arquitectura con nombres tan interesantes que nos llevan desde Berenice Abbot a otros tantos como Walker Evans, Julius Shulman, Lucien Hervé, Ed Ruscha, Bernd y Hilla Becher, Stephen Shore, Thomas Struth, Luigi Ghirri, Hélène Binet, Hiroshi Sugimoto, Luisa Lambri, Andreas Gursky, Simon Norfolk, Guy Tillim, Bas Princen, Nadav Kander e Iwan Baa. Imperdible.

Korda, fotografiando a la mujer desde la sofisticación y elegancia

De las exposiciones más bellas de todo el festival, no sólo por el marco incomparable que la alberga sino también por esa elegancia que el fotógrafo Korda regaló a la historia de la fotografía. Encantados quedamos durante su visita, donde conocimos de primera mano algunos aspectos de su vida gracias a su hija que acudió al acto de presentación, y donde nos enamoramos de su manera de acercarse al universo femenino.

Manuel Carrillo expone junto a Ansel Adams y Paul Strand en el Museo Lázaro Galdiano

Con la exposición de Manuel Carrillo tenemos la oportunidad de asistir al diálogo, que sus comisarios han querido plasmar, en torno a la obra del fotógrafo mexicano junto con grandes maestros de la historia como Ansel Adams, Edward Weston, Edward Steichen o Paul Strand. Una muestra imprescindible por su valor en términos de calidad e importancia histórica.

En resumen

No queremos olvidar las pequeñas salas de exposición ni otros puntos claves en la realización del festival de los últimos años como Centro Centro Cibeles, La Fábrica y Canal de Isabel II. También nos gustaría saber qué exposiciones os han gustado más dentro del festival y si habéis visitado las que se han dado cita en enclaves fuera de Madrid. Nos consta que las muestras de Cuenca y Zaragoza están siendo muy interesantes. Por nuestra parte ésta es nuestra particular selección, aún quedan unos días para su cierre, ¡rezagados, seguís a tiempo!

El Museo Lázaro Galdiano (Madrid) y PHotoEspaña nos sorprenden una ocasión más con una exposición muy interesante, no sólo por descubrir el trabajo del mexicano Manuel Carrillo sino porque se ha comisariado la muestra haciendo que sus obras dialoguen con las fotografías de grandes maestros como Ansel Adams, Edward Weston, Edward Steichen o Paul Strand entre otros contemporáneos suyos como Manuel Álvarez Bravo (ex esposo de Lola álvarez cuya exposición podemos ver en el Círculo de Bellas Artes de Madrid).

Una exposición comisariada por Stuart A. Ashman, que pudo verse en el Museum of Latin American Art de los Ángeles el año pasado, que ahora visita Madrid y nos hace viajar a la Historia de la fotografía con autores claves y con un estupendo trabajo de Manuel Carrillo que, aunque muy inspirado por ellos, no deja de ser una obra impecable.

Manuel Carrillo desarrolló su carrera de forma tardía, pero aún así fue un reconocido fotógrafo que le llevó a exponer en ciudades como Chicago, siendo aquella una muestra donde presentaba la vida rural de México y que visitaron más de 100.000 personas. La temática que engloba su carrera está muy marcada por los trabajos de la época que se centraban en enseñar su país bajo una identidad cultural unificada. De este modo encontró su inspiración en las sociedades rurales, lugar donde este fotógrafo descubrió el verdadero sentimiento mexicano.

Fue un fotógrafo que trabajaba desde la paciencia. En este sentido llaman la atención sus fotografías bañadas de una luz que convierte las estampas en momentos únicos, y ello es gracias a que podía pasarse horas esperando a que llegase una buena iluminación natural para la escena. Decía que "para lograr una buena fotografía hay que armarse de paciencia, tenacidad y mucha película". Y es muy cierto ya que lo observamos en sus imágenes, son serenas, no son fruto de disparos fortuitos, se nota en los gestos de los sujetos que aparecen en ellas, sus facciones marcadas por el trabajo en el campo se nos tornan muy bellas. Son fotografías que el público agradece, que llenan.

Habíamos comentado que esta muestra se completa con obras de grandes maestros con la intención de poner de manifiesto esa inspiración que Manuel Carrillo había adquirido de ellos. De Manuel Álvarez, no sólo asimiló una estética y una técnica, sino también esa fascinación por los entornos rurales mexicanos. A nosotros nos da la oportunidad de ver obras icónicas como la famosa estampa del Flatiron de Nueva York por Edward Steichen o los maravillosos paisajes de Ansel Adams.

Sin obviar a Edward Weston, que en Manuel Carrillo influyó su abstracción, la cual supo adaptarla muy bien a sus composiciones si observamos cómo encuadraba a sus sujetos dentro de un espacio atemporal. Brett Weston, hijo de Edward Weston también aparece en la exposición, al igual que otro grande como es Paul Strand, cuya impronta experimental del uso de contrastes y encuadres más innovadores también podemos observar en el fotógrafo mexicano.

También nos permite conocer a otros fotógrafos mexicanos como el ya mencionado Manuel Álvarez o Graciela Iturbide, de reputado nombre por las fotografías de hombres ataviados con ropas tradicionales femeninas. Y es que esta exposición se hace indispensable para todos los amantes de los clásicos.

Es una muestra que no se hace extensa, con lo cual se disfruta mucho más, porque permite al público detenerse y esperar con la misma paciencia que tenía Manuel Carrillo, para localizar detalles y semejanzas de su obra con la de sus maestros. Imperdible. Hasta el 30 de agosto de 2015 en el Museo Lázaro Galdiano.

Más información PHE

Ha sido informar sobre la presentación a los medios de la expo de Cartier Bresson y empezar los retuits. Es ese fotógrafo que todo el mundo conoce, que en cine podría representar a ese director taquillero, algo que ya le habría gustado a este genio de la fotografía que llegó a confiar en el séptimo arte como medio de creación y propaganda. En esta muestra podremos ver su participación en él, como también, y ésto es lo que hace interesante esta exposición, el hecho de poder ver su carrera de forma cronológica por primera vez tras su muerte hace diez años, o por segunda para aquellos que disfrutaron de ella en el Pompidou de París.

Una muestra, que podrá verse en la Fundación Mapfre de Madrid hasta septiembre, que pretende ser itinerante, después irá a Roma y más tarde a México, presentando las mismas fotografías salvo cambios de conservación por el material que hay expuesto, que confiere una totalidad de unas 300 fotografías impresas también por primera vez en papeles vintage, es decir, acordes a cada época de nos llevan a ver mejor su evolución desde unas primeras copias más pequeñas a las grandes ampliaciones de sus últimos años, más los aproximadamente 100 documentos entre revistas, periódicos, dibujos y fragmentos de películas.

Como decimos es una exposición que se disfruta cronológicamente, olvidando esa idea que apoyaba Cartier-Bresson de exponer seleccionando lugares geográficos o temáticas concretas (aquí las fotos se catalogan por temática aunque respondiendo a un orden expositivo) para hacer de esta muestra un documento único donde poder conocer al llamado "Ojo del siglo XX", desde sus primeras fotografías hasta sus últimos dibujos retomados al final de su carrera, lo cual nos ayuda también a comprender la Historia del siglo XX a través de su mirada y de ir más allá de su famoso "instante decisivo".

Henri Cartier-Bresson, el mito

Ciertamente es curioso como una persona que volcaba su pasión en otras artes como el cine y la pintura, llegase a convertirse en la figura que fue y que sigue siendo, cómo llegó a ser un absoluto maestro de instinto inigualable aún renegando sus últimos años, se comentaba que a partir de los 70 incluso no dejaba que le hicieran fotos por ese titulo que le impusieron como mejor fotógrafo de Francia (y si me permitís del mundo). ¿Acaso la desgana hace que la libertad creativa se torne en genialidad? No lo sé, es una pregunta que me hago.

Pablo Jiménez Burillo y el comisario de la muestra y conservador del Museo Pompidou de París, Clément Chéroux

Fue un fotógrafo, eso sí, muy comprometido con la sociedad, interesado en representar la realidad que le rodeaba y que pudo mostrar gracias a los viajes que le llevaron por todo el globo y, que también pueden verse en esta muestra divididos cronológicamente y que van apareciendo en los tres bloques en los cuales podríamos ir desglosando su trabajo.

La exposición de Cartier-Bresson por apartados

Un primer apartado centrado en sus años de juventud, con fotografías de su entorno más cercano y también sus estampas más entroncadas con el Surrealismo; un segundo donde se ve ese compromiso político que hizo de él un reportero humanista, que le llevó a posicionarse con las ideas comunistas y que entre otros destinos vino a España donde pudo grabar un documental en torno a los republicanos, lo que nos lleva a su faceta en el mundo del cine porque pensaba que transmitía mucho mejor que la fotografía los valores del pueblo y donde también podemos ver su colaboración con Jean Renoir; y tercero su madurez en la Agencia Magnum, que es el peso de su carrera y una de sus grandes aportaciones a la Historia de la Fotografía.

Se puede decir que Cartier-Bresson fue "de los fotógrafos más genuinamente surrealistas de su generación". Su formación en pintura, así como la relación con los artistas de la época, en concreto Bretón, hicieron de sus primeros años una búsqueda por esas nuevas formas de la vanguardia interesado por ciertos estereotipos que podemos ver en la exposición y que aluden a cuerpos deformes u objetos que nos conducen al Surrealismo. En una vitrina podemos ver uno de sus primeros álbumes de fotografías montadas en un cuaderno en espiral además de revistas de sus referentes en esos primeros años como Moholy-Nagy, Eugene Atget con "La revolución surrealista" o "Honn and Horn" de Harry Crosby.

Más tarde y compartiendo ideas comunistas con los surrealistas, se involucra en esa lucha por "cambiar la vida" empezando a trabajar a su regreso a París en 1936 para la prensa comunista. Podemos ver los reportajes publicados en revistas como Regards, imágenes de gente en la calle como en la Coronación de Jorge VI en Inglaterra y otras manifestaciones que le llevaron a ser ese reportero humanista del que hablábamos.

Su etapa ligada al cine, al cual llega en México en uno de sus viajes, hace que piense en este medio como un modo de llegar a la sociedad de un modo más cercano y eficaz que la fotografía. En Estados Unidos aprende a manejar una cámara de cine y se codea con el círculo de Paul Strand bajo ideas soviéticas tanto en cuestiones políticas como en estética, para a su regreso a París, intentar ser asistente de directores como Pabst y Luis Buñuel, que sin éxito hizo que terminase colaborando con Jean Renoir.

En la muestra hay varios fragmentos de las tres películas donde participó con el cineasta francés, no sólo como asistente sino también como figurante, así como otros trabajos como el documental "Victoria de la vida" de 1938. Así mismo se da a conocer su etapa de reclutamiento en la "División de cine y fotografía" y cuando estuvo preso en Alemania.

Cerca de 1950, concretamente en 1947, es cuando Cartier-Bresson inaugura su primera gran retrospectiva en el MOMA de Nueva York y a su vez cuando funda junto a Capa, Seymour, George Rodger y William Vandivert la agencia Magnum, incrementando sus viajes por el mundo y trabajando para las grandes revistas internacionales. Son los años en los cuales encontramos reportajes para Life, como el de la cremación de Ghandi firmado junto a Margaret Bourke-White y que ya pudimos ver en la muestra de la Fundación Canal. También podemos ver retratos desde un jovencísimo Truman Capote a Matisse o al escultor Giacometti andando apresurado bajo la lluvia. Muy interesantes todos ellos, por cierto.

Se ofrecen también sus trabajos de índole personal bajo la temática de "Antropología social", como él vino a denominar "una combinación de reportaje, filosofía y análisis (social, psicológico y de otras índoles)", que nos conducen al estudio de la sociedad de consumo y otras cuestiones con trabajos visualmente más complejos y muy atractivos al mismo tiempo.

Finaliza la exposición con sus últimos años más dedicado al dibujo, teniendo su cámara Leica siempre a mano, pero más centrado en la organización de su archivo, la venta de revelados, la exposición y la realización de libros. Es aquí donde podemos ver bocetos suyos, así como otras fotografías muy distintas al imaginario que conservamos de su carrera.

En resumen

Lógicamente por la relevancia que tiene es una exposición para no perderse, para conocer su trabajo ampliamente, para ver el genio que llevaba dentro que le convirtió en una leyenda viva de la fotografía y comprobar por uno mismo cómo hay mucho más que instinto decisivo, aunque se expone una copia de su mítica fotografía "Tras la Estación de St. Lazare" y otras imágenes donde vemos esa premisa, además de ese instinto que tenía para componer y buscar las mejores instantáneas allí donde sus pasos y la actualidad le llevaban.

Podéis encontrar toda la información en el minisite de la Fundación Mapfre . Hasta el 7 de septiembre en Mapfre Recoletos, Madrid.

Información Mapfre

Encabezo el post con la película "Manhatta" (sí, sí, sin la "n") que, grabada en 1921 por Paul Strand, os la muestro como rara avis del mundo cinematográfico apegado a la fotografía. Compuesta por diferentes imágenes secuenciadas sin estructura narrativa, es un ejercicio para encontrar la relación entre cine y fotografía. De hecho los planos se mantienen inmóviles y en ellos se va viendo el ir y venir de los habitantes de Nueva York por distintos lugares, desde el ferry que inicia el film hasta el atardecer desde un rascacielos.

Nacido en la Gran Manzana, su padre le regaló una cámara Brownie a los 12 años, aunque la dejó apartada hasta que comenzó sus clases extraescolares de fotografía en el colegio nada menos que con Lewis Hine como profesor. ¡Ojo! Estamos hablando de la fotografía como actividad extraescolar en los comienzos del siglo XX, casi nada.

Lewis Hine llevó a sus alumnos a la Galería 291 y allí fue donde Strand decidió que quería ser artista con 17 años. Y aunque quedó prendado de lo que allí había expuesto, siempre apostó por una fotografía directa alejada de los parámetros de la Photo-Secession, sin manipulaciones ni efectos. De la abstracción aprendió lo que necesitaba para poder hacer sus composiciones posteriores. Aún así expuso en la 291 y sus fotos salieron publicadas en la revista "Camera Work", llegando incluso a cerrar con su trabajo el último número de la misma con unas palabras del propio Stieglitz hablando sobre el newyorkino:

Sus fotografías son la expresión directa del presente, evitando los trucos y cualquier “ismo”, evitando cualquier intento de mistificar a un público ignorante, incluyendo a los fotógrafos mismos.

Situado en los parques de Nueva York, fotografiaba a los que allí paseaban. Quería captarles relajadamente, sin que se dieran cuentan. Para ello añadió a su Ensign Reflex unas lentes en el lateral, de esta forma la gente imaginaba que estaba siendo apuntada desde ese lado. Todo un truco que a él le sirvió para captarles de forma espontánea y que a nosotros nos da pie a conocer la picaresca de estos primeros fotógrafos. Como la utilizada en su controvertida "Blind Woman" (mujer ciega) y que le permitió enfocarla de frente sin que ella se diera cuenta.

Un autor polivalente, que tan pronto se dedicaba a hacer vídeos a graduaciones y eventos deportivos que luego vendía a los interesados, como a publicar libros y mostrarnos su fotografía más social. Esta es mi pequeña aportación sobre este gran fotógrafo, que influído por muchos también sirvió de inspiración para otros como Ansel Adams, el cual decidió hacer fotografía directa cuando vio sus imágenes de los pueblos abandonados del oeste. Os dejo con su visión de Manhattan. Espero os guste.

En Xataka Foto | Galería 291 o cómo la fotografía llegó a exponerse en una sala de arte Vídeo | Youtube

Si alguno tiene pensado viajar a París antes del 22 de abril, no puede dejar de visitar la fundación Cartier-Bresson en la que se exponen dos visiones de México plasmadas en la obra de dos grandes fotógrafos, Paul Strand y el mismo Cartier Bresson. Si no teníais pensado viajar antes de esas fechas, puede que sea un motivo más para visitar la ciudad del amor.

La exposición ocupa dos plantas enteras, cada una con unas cuarenta fotografías de cada autor. Ambos fotógrafos captaron la vida en Mexico durante el mismo periodo pero de manera distinta, cada uno con su firma personal.

Paul Strand a sus 42 años, captó un México sobrio y religioso, con hermosos paisajes y en el que las mujeres indígenas aparecen como "Madonas del renacimiento". Posiblemente su ateísmo le ayudó a captar como nunca se había hecho, las creencias religiosas de México en esa época. Imágenes en las que cada uno de los elementos está en el lugar adecuado gracias a las majestuosas composiciones de este autor.

Cartier Bresson visitó México con 24 años. Se enamoró del país y de su gente. Detro de su estilo tan característico fotografió prostitutas esperando a sus clientes, niños jugando y hombres durmiendo en el mercado. Todo ello a través de su pequeña cámara y desde un punto de vista muy fotoperiodístico.

Se trata de una exposición en la que pueden verse fotografías de las que algunos puede que hayáis disfrutado ya en otras exposiciones de estos autores, por separado, pero en la que además de poder verlas de nuevo, tenemos la posibilidad de comparar las miradas de ambos fotógrafos.

En Xataka Foto | Cartier Bresson en plena acción Vía | Univisión Noticias

La primera retrospectiva de la obra del fotógrafo norteamericano Paul Strand desembarca en España tras tres décadas sin una exposición de su obra de esta magnitud en el continente europeo.

La exposición muestra 114 obras originales vintage que la Aperture Foundation (depositaria del Paul Strand Archive) y el Philadelphia Museum of Art han cedido a la Fundación Pedro Barrié de la Maza de A Coruña.

La exposición puede visitarse de martes a domingo, festivos incluidos en horario de 12 a 14 y de 18 a 21h. Además, en miércoles alternativos, se proyectan tres de las películas de Paul Strand: 'Manhatta' (1921), 'Redes' (1934) y 'Native Land' (1942).

Os dejo un trocito de 'Manhatta' montado con música de Brian Eno.

Más información | Fundación Pedro Barrié de la Maza

La Fundación Pedro Barrié de la Maza retoma sus series de exposiciones dedicadas a grandes fotógrafos del siglo XX con una retrospectiva de la obra de Paul Strand. Será la primera que se organiza en Europa en los últimos 30 años. Una exposición que cuenta con la colaboración de la Fundación Aperture, despositaria del archivo de Paul Strand.

La exposición se divide en diez secciones que recorren los diferentes géneros fotográficos y temáticas que abarcó Strand, desde el año 1915 hasta 1976, en total 114 fotografías. Además se proyectarán tres películas dirigidas por Strand: Mannhatan, Redes y Native Land.

La exposición podra verse en A Coruña desde el 3 de Julio hasta el 14 de Septiembre de 2008, y en Vigo desde el 2 de Octubre al 11 de Enero de 2009. Oportunidad única para apreciar el talento de uno de los maestros de la fotografía.

Más información | Fundación Pedro Barrie, Aperture Foundation