En 2020, ON1 presentó una actualización masiva de su revelador digital. Esta introdujo nuevas herramientas basadas en inteligencia artificial y una renovación total de la interfaz para dar frente a Capture One y Lightroom. Este año, la compañía sigue indagando en nuevas herramientas y agregando elementos para llevar a los fotógrafos a su solución de revelado. Así es ON1 Photo RAW 2022.

Como se puede ver en el video de introducción de la compañía, la nueva versión de Photo RAW viene aún más completa que nunca: Reemplazo de cielos, creador de time-lapse, el plugin de No-Noise y mayor integración con Photoshop. Así mismo,la compañía dice que se han realizado mejoras en el control y flujo de trabajo con elementos como pestañas personalizadas, panel de favoritos y la renovación total del panel de exportación.

NoNoise AI integrado

En julio, ON1 lanzó su plugin reductor de ruido para competir frente a soluciones como las de Topaz Labs y DxO. Este plugin integrado permite acercarse a la reducción de ruido desde los métodos clásicos, ideal cuando solo hay que reducir el ruido muy poco. Sin embargo, la compañía ha desarrollado algoritmos de análisis y limpieza de imagen propios que permiten una reducción de ruido fuerte en las imágenes; con la ventaja de mantener detalle y color en la fotografía.

Time-Lapse con controles

Para mi, la función de time-lapse es la más llamativa de las nuevas herramientas. Según la compañía, es posible crear timelapses en poco tiempo con resultados impecables (como suelen decir todas las compañías). Pero, lo que atrae de esta versión es que se puede previsualizar el time-lapse antes de exportar.

Así mismo, el software detecta cuando se desajusta la imagen para evitar timelapses temblorosos. También, el software analiza la exposición general del timelapse y elimina el parpadeo de exposición. Entonces podremos tener una exposición pareja entre tomas (incluso si el time-lapse pasa de día a noche).

Reemplazos de cielo

Skylum popularizó el reemplazo de cielos con Luminar 4 y ahora parece ser una herramienta clave dentro de los puntos de venta de las compañías. Hace poco Adobe hizo actualizaciones a su versión en Photoshop y ahora ON1 nos muestra su apuesta en Photo RAW 2022.

Al igual que los demás, el proceso se realiza con una máscara automática que luego puede ajustarse de manera manual. Así mismo, tiene parámetros de control como temperatura, luz de ajuste e incluso filtros globales para unir más la composición. A simple vista, el resultado se ve igual de correcto que las otras opciones del mercado. Habrá que ponerlo a prueba para ver su efectividad.

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El uso de herramientas de inteligencia artificial no le quita mérito al fotógrafo, ¿o sí?

Disponibilidad y precio

El revelador digital ya se encuentra en preventa a través de la página oficial de ON1. La licencia vitalicia de esta versión tiene un precio de 99.99 dólares (~84€). Quienes estén actualizando desde una versión anterior, el precio es de 79.99 (~67€). Los planes de suscripción van desde los 7.99 dólares mensuales (~7€) a 89.99 dólares anuales (~76€).

Luminar AI salió al público hace unos días. El llamativo editor basado en inteligencia artificial promete ser uno de los referentes de cambio en la forma de acercarnos a nuestras imágenes. Para esta nueva versión, el editor se ha enfocado en edición de paisajes, edición de retrato y nuevas formas de flujo de trabajo. Probamos el sistema de edición de retrato y estas fueron nuestras impresiones.

Un flujo (no tan) óptimo

Con la implementación de la inteligencia artificial, lo que se busca en el flujo de trabajo es mayor fluidez y menos tiempo en tareas de tiempo como el retoque de piel. Para probar qué tan efectivo o útil son las herramientas de Luminar AI probamos el retoque en varias imágenes. Usaremos la imagen de abajo como ejemplo para ejemplificar el flujo de trabajo y los pros y contras de la herramienta de Skylum.

Al igual que en Luminar 4, las herramientas básicas de revelado se mantienen. Por lo que nuestro primer paso sería ajustar exposición, contraste y tono general de la imagen.

Skin AI

Otra herramienta que llega desde Luminar 4 es Skin AI. Esta herramienta se enfoca en la limpieza de imperfecciones en la piel, además del ajuste de suavidad de la piel. Sin embargo, al igual que en Luminar 4, el trabajo queda a medias.

Aún se notan elementos que necesitan limpieza sobre la imagen.

Al aplicar el filtro sobre un retrato, la herramienta suaviza la piel y quita algunas imperfecciones que identifica sobre el rostro. Sin embargo, no es completo, la piel pierde algo de textura y esas imperfecciones quedan retiradas a medias.

Este tipo de flujo de trabajo puede funcionar muy bien en planos generales, donde de entrada no hay tanto énfasis sobre el detalle del rostro en la imagen. Sin embargo, para un plano medio o más cerrado, esta herramienta queda corta y es mejor hacer la limpieza desde otro editor como Affinity Photo o Photoshop.

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Primeros pasos en Affinity Photo, una de las alternativas a Photoshop: el revelado digital

Face AI

La nueva versión de Luminar cuenta con un panel de retoque de rostro mucho más completo que en su edición anterior. A la hora de potenciar o hacer algunas modificaciones, puede ser una herramienta muy veloz y útil.

Tras hacer todos los ajustes de Face AI

Varias de las herramientas de este panel funcionan como las herramientas de reconocimiento facial del panel de licuado de Photoshop, aunque menos detalladas. Adicionalmente, usa el reconocimiento facial para hacer ajustes rápidos como destacar ojos, eliminar ojeras, resaltar los labios, e incluso iluminar el rostro.

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Qué es y cómo utilizar el filtro de licuado en Photoshop

El primer paso en retoque sería aplicar iluminar rostros.

Esta herramienta de iluminar rostros es muy útil y eficiente a la hora de hacer resaltar los sujetos en una escena.

Probablemente para el próximo Halloween

Una de las curiosidades de la herramienta es la nueva función de cambiar el iris de los ojos. Es una forma llamativa pero falsa de agregar ojos de distintos colores e incluso ojos de gato a las personas. Un efecto que para algún tipo de fotocomposición puede ser llamativo, pero que no será muy útil en una situación de retoque real.

Hay que limitar las modificaciones del rostro y el cuerpo.

Siguiendo por esta línea de retoques falsos, el principal defecto de estas herramientas es que fácilmente se puede estar modificando el rostro de nuestro cliente. La herramienta de adelgazar rostro transforma la estructura ósea totalmente haciendo lucir el rostro muy falso.

Body AI

Luminar también presentó Body AI, una herramienta para el retoque de cuerpos. Con ella se puede ajustar el abdomen o  ensanchar o adelgazar el cuerpo en general. Sin embargo, el trabajo que realiza no tiene muy buenos resultados.

Imagen base

Ensanchar el cuerpo resulta en un estiramiento de la imagen muy extraño. Sin naturalidad.

Como cuando se desajusta la proporción de la imagen.

Adelgazar el cuerpo puede volver anoréxico al sujeto, con lo que es una herramienta que causará mucha polémica por el uso que tendrá para promover estándares irreales del cuerpo. Por este motivo, recomendamos un uso moderado de las herramientas de transformación.

Alguien que le de algo de comer a la modelo.

La barra de abdomen es como usar la herramienta de ‘desinflar’ en el panel de licuado, lo que genera un efecto muy raro sobre el cuerpo, en especial si hay manos o algún elemento donde sea notoria la distorsión.

Hay un agujero negro en el estudio.

High Key

High Key es la última herramienta dentro del panel. Funciona igual que como lo hacía en Luminar 4. Sube los niveles de los brillos llevándolos al límite de blanco, proporcionalmente impulsa los tonos medios y las sombras trata de elevarlas lo más que puede.

El estándar aumenta los niveles de toda la escena, mientras que el highkey dinámico permite mantener más de las sombras, creando un contraste más fuerte en la imagen.

Esta versión de luminar eliminó el efecto Orton en el panel de retrato, probablemente porque hay otras formas más pulidas de obtener el efecto dentro de las herramientas del software.

¿Pasa la prueba?

El sistema de retoque de retrato de Luminar AI sigue muy crudo en general.

Para trabajos de menor detalle

Para una tanda de imágenes y ajustes de fotos grupales puede ser una herramienta muy útil. Con pequeños ajustes se pueden modificar varios rostros en paralelo. Estilos ajustes permiten resaltar los rostros y darle más vida a la imagen.

La herramienta de retoque de retratos se queda corta en los ajustes y retoques de planos más cerrados. Los ajustes quedan a medias y tan solo ciertos ajustes para resaltar rasgos y el brillo del rostro destacan como herramientas útiles. Sin embargo, el flujo se mantendrá comenzando en otro software, limpiando pieles, haciendo algunos ajustes de emparejar y ajustar la piel primero.

Las herramientas de modificación del cuerpo son poco naturales y es muy fácil deformar el cuerpo original. Es una herramienta poco recomendada. Solo útil cuando la imagen busca una estética totalmente irreal.

El mundo del revelado y la edición es uno de experimentar y buscar cómo usar las herramientas para reforzar o transformar las imágenes que capturamos. Controlar la luz y reformarla es un trabajo que puede darle vida a una fotografía plana y muerta. Un acercamiento interesante viene del canal de YouTube de Alex Armitage, quien nos da un flujo de iluminación mediante filtros radiales.

En el vídeo de Alex, podemos ver cómo el fotógrafo utiliza el sistema de filtros radiales para generar una dirección de luz, crear puntos de luz para reforzar el volumen y de esa manera darle una nueva sensación a la imagen. Este esquema parte de un principio que nos permite aplicar el mismo truco a cualquier imagen y reforzar la iluminación, incluso si esta ya tiene un contraste y dirección de luz definida.

El principio es sencillo, lo importante es pensar la dirección, aplicar parches de volumen que mantengan la caída de luz en esa dirección y aplicar los filtros a zonas específicas que nos permitan generar volumen.

En el laboratorio

Apliquemos el principio del vídeo en un flujo de trabajo nuevo. Para ello tomaremos la imagen de abajo como ejemplo.

La imagen está casi muerta. Sin embargo, al aplicar unos ajustes básicos vemos algo más de vida en la imagen.

Lo primero que haremos es definir una zona donde la luz predomina en la escena. En este caso, cerca a donde está el choque de las olas. Aquí aplicaremos nuestro primer radial con un aumento en la exposición.

El siguiente paso será aplicar filtros radiales sobre puntos que queramos resaltar. Sin embargo, siguiendo esa dirección de luz haremos ajustes para que esos puntos tengan más coherencia con la intención de luz inicial. También podemos hacer pequeños ajustes de textura y claridad en estos radiales para resaltar algo más de textura sobre los puntos.

Con estos dos elementos ya vemos un gran cambio de la imagen. Y esta es la base del flujo propuesto por Alex Armitage. Sin embargo, podemos entrar más en este moldear la luz.

El siguiente paso aplicado es subexponer zonas de sombra y reforzar algunos brillos con una brocha de ajuste. Esta segunda pasada de exposición nos permite reforzar el volumen y darle más tridimensionalidad a la escena.

Con un filtro de degradado ajustamos el cielo para complementar la escena.

Esto nos da la base de contraste y, prácticamente, ya nos quedaría ajustar la gradación de color de la escena.

Tras solo ajustes de imagen locales.

Con el filtro de gradación de color, ya sea en Lightroom o Camera RAW, podemos terminar de afinar el tinte y los contrastes de la escena.

En Xataka Foto

Cómo usar el nuevo panel Gradación de color de Camera RAW y Lightroom para mejorar nuestras fotografías

Abajo tenéis el resultado final.

Como siempre, la práctica nos permite dominar la herramienta para sacar el potencial escondido de nuestras fotografías. Experimentar con ellas nos da nuevos acercamientos al manejo de estilo.

La fotografía es uno de los mayores placeres de la vida. Una de las mejores aficiones. Y que nunca terminamos de aprender. Y revelar nuestros disparos es una de tantas cosas que podemos hacer... Pero muchas veces no sabemos si lo hacemos bien. Por este motivo lanzamos Xataka Foto revela tu foto, un encuentro entre el medio y sus lectores en el que vamos a revelar vuestras fotografías para verlas de otra manera y aprender a dirigir la mirada.

En las escuelas y asociaciones nos encontramos muchas veces con el mismo problema. Todo el mundo se esfuerza por aprender técnicas y métodos para sacar lograr la máxima calidad posible: máscaras de luminosidad, objetos inteligentes, claridad, efectos de color... Pero luego no saben qué hacer con sus propias fotografías. Es el momento de las dudas.

De principio a fin

En muchos casos acaban actuando de forma mecánica, olvidándose de su estilo y copiando el de los demás. Por este motivo no se avanza. Surgen los bloqueos y los problemas. Así que hemos pensado recuperar un viejo formato que empezó en 2012 con una gran acogida. Hoy anunciamos Xataka Foto revela tu foto.

Xataka Foto revela tu foto

En Xataka Foto

Cómo aprovechar de una vez por todas la herramienta Claridad de Capture One

La idea es que vosotros lectores enviéis vuestras fotografías para que nosotros las analicemos en primer lugar y luego las revelemos para intentar sacar todo su potencial. Explicaremos todo el proceso hasta llegar al resultado final.

Fotografía en bruto

No será un juego de alabanzas sino un lugar donde todos aprenderemos de nuestros errores y aciertos a través de la crítica constructiva:

1. En primer lugar analizaremos la fotografía para conocer sus posibilidades, descubrir sus virtudes y errores. Las primeras para potenciarlas en el revelado y las segundas para tratar de esconderlas.
2. En segundo lugar revelaremos el archivo para dirigir la mirada del espectador. En algunos casos bastará con seguir, por ejemplo, los diez pasos del flujo de trabajo. Y en otros tendremos que acudir a las capas de Adobe Photoshop o a las de Capture One para conseguir nuestro objetivo.

Versión en blanco y negro con Capture One

Queremos ofrecer otra forma de ver vuestros propios disparos. Es la mejor forma de aprender a revelar. Solo será una opinión más para llegar al mejor resultado. Y seguro que con los comentarios de los demás lectores el autor de la fotografía tendrá varios caminos para elegir el resultado final.

Cómo participar en Xataka Foto revela tu foto

Está abierto a todos los lectores de la página. Solo hay que enviar un correo a prensa@xatakafoto.com con el asunto 'XatakaFoto revela tu foto' y adjuntar un archivo en formato RAW (preferiblemente). Si el archivo es demasiado grande se puede copiar en el correo un enlace de cualquier página de transferencia de archivos como Wetransfer o similar.

Fotografía final

Además del archivo necesitamos que te presentes y nos comentes todo lo referente a la fotografía, dónde está hecha, qué te gustaría hacer con ella, los problemas que te ha dado... Nosotros analizaremos y revelaremos la fotografía en un artículo para que el autor pueda seguir todos los pasos y los demás tengan ideas para tratar sus propios disparos. Os aseguramos que es una de las mejores maneras de aprender.

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Cómo cambiar el color de los objetos, hasta los tonos opuestos, en Capture One Pro

La sección Xataka Foto revela tu foto se publicará una vez al mes y servirá para aprender de otra forma en qué consiste esto de la fotografía. Os animamos a participar con vuestras fotografías.

Continuamos con nuestra guía de inicio en Affinity Photo. En la primera edición vimos el proceso de revelado digital y en su segunda parte la edición. En este apartado nos centraremos en el retoque digital y algunas herramientas adicionales con las que Affinity se mantiene como una fuerte alternativa ante Photoshop.

Finalizando nuestras imágenes

Como mencionamos en nuestra entrada anterior, Affinity tiene una interfaz que no requiere mucho aprendizaje para migrar de una alternativa como puede ser Photoshop o GIMP. Su sistema de edición permite que hagamos ajustes no destructivos, lo que nos permite un flujo de trabajo más libre.

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Primeros pasos en Affinity Photo, una de las alternativas a Photoshop: el revelado digital

A nivel de retoque, una de las principales herramientas que hay que destacar es la posibilidad de dividir las ventanas de trabajo. Esto siempre nos permite poder editar de cerca mientras mantenemos una mirada global de los ajustes que estamos realizando, lo que permite un trabajo de edición más controlado.

También se destaca la inclusión de acciones predeterminadas. Pensado para fotógrafos, el software cuenta con un propio creador de separación de frecuencia que podemos ajustar y aplicar durante un retoque. Esta herramienta se accede como al crear un filtro y tiene la ventaja de darnos una barra de ajuste para buscar el punto suave de la frecuencia baja.

Otro de los filtros importantes en el retoque fotográfico es el filtro de licuado, el cual se encuentra separado en otra ‘Persona’ de Affinity. A diferencia de Photoshop, este filtro solo cuenta con opciones de ajuste básicas, que serán más que suficientes. Pero, para algunos, quizás extrañen las herramientas de licuado de cara con las que cuenta el software de Adobe.

Finalmente encontramos la ‘Persona’ de exportación y el menú de exportación que se puede conseguir presionando ctrl + alt + shift + S. Este espacio de trabajo nos permite sacar extractos de imagen, ajustar las propiedades de exportación con un parecido más hacia el estilo de Lightroom o Capture One.

En el laboratorio

Abajo podemos ver los resultados de un proceso de retoque de retrato simple. Usaremos la imagen de abajo como ejemplo.

Lo primero que haríamos comúnmente es la primera capa de limpieza de la piel. Para este proceso creamos una capa aparte y trabajamos con las herramientas de parche y curita.

Después haríamos el retoque profundo de la piel. Para ello usaremos la herramienta de separación de frecuencia y pintaremos lo necesario con una brocha y el gotero de color.

El siguiente paso de contraste o de ‘Dodge and Burn’ muestra una de las limitaciones que tiene actualmente el software: come mucho proceso. Hasta el momento, se trabajaron alrededor de ocho o nueve capas. El rendimiento del software para este punto ya comenzaba a notarse en la carga y fluidez de las herramientas. Si bien no es tan grave, vemos que el software de Affinity todavía necesita afinarse más.

Esta caída en rendimiento se evidencia más al utilizar una herramienta como el panel de ‘Licuar’. Si bien los ajustes eran pocos, la herramienta tuvo que trabajar mucho en condiciones normales de trabajo. Lo que puede ser tedioso, en especial si no se cuenta con un computador que tenga mucho procesador, RAM o tarjeta gráfica potente.

En esta imagen hemos trabajado los labios y ajustado el color y otros detalles con herramientas de ajuste y clonado.

Finalmente, con las capas de ajuste de tono finalizamos el estilo de color de la imagen.

Abajo podéis ver el resultado final.

Como se puede apreciar, Affinity tiene todo lo necesario para ser nuestra solución desde el revelado hasta finalizar la foto. Aún tiene herramientas por mejorar y, además, debe optimizar más su rendimiento. Pero es sin duda el mejor software que hay en el mercado si uno quiere reemplazar Photoshop y salir del sistema de suscripción de Adobe.

Gracias a su versión de prueba de 90 días en apoyo a la comunidad creativa, varios fotógrafos y retocadores lograron entrar en el mundo de la edición y el retoque y probar nuevas alternativas a través de Affinity Photo. Por ello, uno de nuestros lectores nos pidió entrar más en profundidad en éste software que es considerado por varios como uno de los principales competidores y reemplazos a Photoshop.

Para mostrar el poder de Affinity Photo haremos una serie de contenidos mostrando el flujo de trabajo y analizando algunos de los puntos a favor y en contra de este software respecto a Photoshop.

Después de la toma

Hemos realizado nuestra sesión fotográfica, descargamos el material al ordenador y es momento de trabajar las imágenes. Lo primero que hay que mencionar sobre el software de Affinity es que a diferencia de Adobe, este software viene solo. Para quienes su revelador es parte importante de su flujo de trabajo por un tema de organizar por catálogos, será necesario que complementen el software de Affinity con un reemplazo a Lightroom.

El paquete fotográfico de Adobe por 12€ al mes cuenta con Lightroom, Camera Raw, Bridge, Photoshop y otros software complementarios. Pero hay que mantener una suscripción anual para obtener este precio. Affinity Photo tiene un único pago de 49 dólares (actualmente 28€ con la promoción de descuento que tienen) el cual nos da esa versión de Affinity por siempre. Así que a nivel de precio el beneficio es mayor por Affinity que bajo el modelo de suscripción, a pesar de todos los software que incluye.

Pero, ese factor de organización del material es un elemento que, en mi opinión, es muy importante tener en cuenta para la decisión de compra. Quienes organizamos nuestro material para solo contar con pocas carpetas y un material más reducido, podemos vivir sin el catálogo y sistema de Lightroom y utilizar cualquier revelador, como el revelador integrado de Affinity. Si el sistema de organización de Lightroom es indiferente, pero estáis buscando un laboratorio digital más completo, podéis ir a algún otro como Darktable, ON1, Capture One o Luminar 4.

En Xataka Foto

Darktable, tutorial de la alternativa gratuita a Lightroom: parte I

Teniendo esto en cuenta vamos a entrar en el software.

Un revelador básico pero poderoso

Lo primero que notaremos es que la interfaz de Affinity Photo es muy similar a Photoshop. Muchos de los comandos son los mismos y varias de las herramientas se comportan de manera similar (sino igual). Sin embargo, a diferencia de photoshop, Affinity cuenta con varios módulos internos (que la compañía nombró como personas): Foto, Revelar, Licuar, Mapa de tono y Exportar.

El primero de estos módulos que veremos se llama ‘Revelar’. Es un revelador RAW integrado, equivalente en funciones al Camera Raw de Adobe, con algunas variaciones. Si bien es un editor básico, un buen revelado puede obtenerse usando sus herramientas.

Lo primero que veremos en la interfaz, a la izquierda, son unas herramientas que nos ayudarán con algunos ajustes básicos como Navegar, Zoom, curita de imperfecciones, brocha para máscara, borrador de máscara, herramienta de recorte y herramienta de balance de blancos.

A la derecha, en la parte superior encontraremos todas las pestañas de información de la imagen: Histograma, Scopes, Metadata y Foco. El histograma, la metadata y la metadata de foco es algo que se encuentra en la mayoría de software de fotografía.

Lo más llamativo de esta sección es la herramienta de scopes de vídeo. La semana pasada os contamos por qué estas herramientas son tan útiles y anteriormente cómo podéis sacarles el máximo de provecho a la hora de edición. El valor agregado, un revelado correcto puede realizarse de manera más rápida y efectiva con estas herramientas. En mi caso, lo que hizo que comprara el software.

Abajo de ésta sección encontraremos las herramientas de exposición. A diferencia de Camera RAW, los parámetros están divididos en cajas que se encienden o se apagan. Además de permitirnos ver los ajustes específicos de manera más fácil, el poder solo procesar lo que ajustamos ayuda al rendimiento general del programa (que es muy bueno, por cierto).

En la primera pestaña encontraremos los parámetros básicos: Exposición, Mejoras, Balance de blancos, Sombras y brillos y Perfil de salida.

Le sigue la pestaña de objetivo, donde podemos corregir algunas aberraciones ópticas que sean compatibles con nuestros objetivos. El listado es muy completo.

Sigue la pestaña de detalle. En ella podemos ajustar la imagen usando las herramientas de Afinar detalle, para ganar nitidez, y Reductor de ruido. El reductor de ruido es muy potente, lo que se agradece para ciertas fotografías.

En la pestaña de Tonos encontramos ajustes pensados para la gradación de color, principalmente. En ella encontramos las herramientas de Curvas, encontramos una pestaña de Blanco y negro y una herramienta de Separación de tonos.

Finalmente encontramos una pestaña que nos muestra todos los ajustes locales que hagamos como si fueran capas. Lo que nos permite seleccionar fácilmente y reajustar.

En la práctica

Vamos a usar la imagen de abajo como ejemplo del proceso de revelado previo a la edición de imagen.

Lo primero que podemos hacer es ver que en la herramienta de scopes, el muestreo RGB nos dice que la información no está balanceada.

Haciendo un recorte y ajustando el balance de blanco para que quede neutro, podemos conseguir un balance limpio, incluso en una pantalla que no está calibrada.

Un balance rápido nos da una base limpia sobre la cual trabajar.

Lo primero que haremos es ajustar la exposición y el contraste de la escena. Para ello utilizamos los parámetros en la pestaña de ajuste básico.

Después podemos enfocarnos en el detalle del sujeto. Podemos usar los ajustes en la pestaña de detalle para mejorar la nitidez de la escena y agregar un reductor de ruido. Además de eliminar el ruido que se encontraba en las sombras, nos ayuda a suavizar un poco la piel.

En la pestaña de Tono ya podemos trabajar el color base de la imagen. En este caso, la idea es darle un tinte frío a las sombras, y mantener unos brillos cálidos. Con la herramienta de curvas potenciamos el contraste y ajustamos el punto blanco y negro. Con el vectorscopio, estoy revisando constantemente que mis ajustes no viren demasiado el tono de la piel.

Finalmente, en la pestaña de ajustes, podemos hacer unas correcciones específicas sobre la imagen, como darle más luminosidad a los ojos, el cabello y el rostro, y disminuir las sombras bajo su rostro.

Abajo podéis ver el resultado de 10 minutos de ajustes. Un revelado más pulido y estilizado se puede realizar; aunque, si vamos a trabajar con un programa de edición, es mejor llevar el trabajo pesado al siguiente paso del flujo de trabajo.

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Cómo conseguir el look de 'película de color subrevelada' en Photoshop

Con el revelado de la imagen, acaba nuestro primer paso en el flujo de trabajo fotográfico con Affinity Photo. Concluimos con esta primera parte de la guía y, en los próximos días, continuaremos con la edición básica, el retoque digital, la gradación de color y la exportación del material. ¡Hasta la Próxima!

Luminar 4 es un software que nos permite mucho juego de creatividad y flujo de trabajo rápido. Continuamos con el tutorial de este revelador de imágenes basado en inteligencia artificial. En la primera parte hicimos una introducción al software y su interfaz. Anterior a este módulo conocimos los inicios del flujo de trabajo y el primer módulo de herramientas de revelado. En esta ocasión conoceremos los módulos de ‘Creativo’ y ‘Retrato’.

Si recien estás entrando en el mundo de este software, aquí puedes ver la Parte I y Parte II.

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Skylum Luminar 4: Aprendiendo a utilizar el revelador de fotografías especializado en inteligencia artificial (Parte II)

Estilos a unos cuantos clicks

El módulo de ‘Creativo’ está pensado para ser un gran apoyo en la gradación de color y estilo de las fotografías. A modo de presets, los módulos cuentan con estilos preestablecidos que podemos ajustar con sus herramientas internas. Algunos tienen varios controladores, permitiendo afinar mucho el estilo. Otros son básicos y tienen poco ajuste (pero no necesariamente necesitan más).

Arrancamos con la herramienta estrella de esta versión: ‘Sustitución de cielos con Inteligencia Artificial’. Esta herramienta permite eliminar el cielo de una imagen y reemplazarlo por otro, corrección de color y todo con un solo click. Y lo hace de maravilla.

Para hacerlo, tan solo hay que abrir el panel y elegir el tipo de cielo con el que se quiere sustituir el original. Al reemplazar el cielo contaremos con varias opciones para ajustar la imagen agregada y de esta manera encontrar coherencia con la escena.

Se puede modificar la nitidez con la que se está mezclando en los bordes del horizonte detectados. Se puede subir o bajar la posición del horizonte de la imagen que reemplaza. Con la herramienta de ‘Escena reight’ se puede ajustar la imagen en su totalidad para que la iluminación y el contraste concuerden con el del nuevo cielo. Y se pueden hacer microajustes de dominantes con ‘Sky Global’.

En sus ajustes avanzados, también se puede controlar qué tanto se mezclan los bordes detectados con la nueva imagen, se pueden hacer microajustes del color de la escena, se puede desenfocar el cielo para simular otra profundidad de campo, se puede agregar bruma atmosférica, cambiar la temperatura de color del cielo y ajustar la exposición para que concuerde más con la escena.

Seguimos con la herramienta ‘Rayos de Sol’. Esta herramienta puede ser el equivalente a un flare de cámara o un sol filtrado entre árboles para generar una escena más fantasiosa. Los controles de esta herramienta permiten controlar la cantidad de rayos, si son más marcadas o difusas las líneas, la longitud de los rayos, la penetración (qué tanto alva la imagen por flare). Y, en ajustes avanzados, además se puede controlar el radio, la posición, el resplandor y la temperatura del sol.

Lo más llamativo de esta herramienta es que detecta los elementos que pueden intervenir en la escena como ramas y troncos, y los toma en cuenta para darle más naturalidad a la caída de estos rayos solares.

Las siguientes herramientas están muy enfocadas en el color, por lo que casi todas tendrán una barra de ajuste de cantidad ( qué tanto se mezcla el efecto final con el original), contraste, suavidad, brillo y saturación. Así que vamos a hablar de qué efecto final produce cada una de estas herramientas. Abajo dejamos la imagen original para que podáis ver el cambio general.

El panel de ‘Dramático’ busca exagerar el volumen acentuando el rango entre brillos y sombra y ampliando la nitidez. Esto se puede comparar como a un proceso grunge de color o un estilo de HDR forzado de los de antes. Mi consejo es no pasar de los 40, pues el efecto comienza a generar artefactos extraños y a dar una imagen extremadamente falsa.

El panel de ‘Apariencia Mate’ es ideal si se busca una imágen más lavada, que tienda a lo vintage. Tiene una barra de tono, que permite controlar el valor del punto negro lavado, lo que ayuda a darle ambientes a la imagen.

El panel de ‘Místico’, es una mezcla entre lo dramático, pero con un efecto de brillo difuso para darle una sensación más suave a la imagen. Se siente un gran aumento del contraste por los brillos estallados, pero a su vez el efecto lava un poco los negros.

‘Estilos de color (LUT)’ es como la herramienta de aplicar LUT en Camera Raw o Capture one. El software viene con varios estilos precargados, pero los usuarios podrán importar LUTs en formato '.cube'. Visita nuestra nota para que conozcas qué son y cómo crear LUTs.

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¿Qué son las LUT?, ¿para qué sirven? y ¿cómo puedo crear unas propias para el color de mis fotografías?

‘Superposición de texturas’: como su nombre lo indica, podemos agregar una textura sobre la imagen. Al aplicar la imagen de textura, podemos controlar la cantidad, el tipo de mezcla de la capa y la saturación. Es un proceso que tiene mejores resultados en un software como Photoshop.

Con el panel de ‘Brillo’ podemos buscar un estilo que ilumine más la escena general. En proporción, lo brillante se estallará más, mientras que lo oscuro solo se lavará. A diferencia del panel de ‘Místico’, este efecto no marca tanto el contraste y el volumen.

‘Grano de Película’: como su nombre lo indica, sirve para simular el grano de un negativo o positivo de emulsión fotográfica.

‘Niebla’: Genera un efecto de niebla. Sin embargo, al no identificar profundidades, simplemente parece una capa de blanco superpuesta con un poco de blur.

Entrando de cara

El siguiente módulo que veremos es el de ‘Retrato’. En este, las herramientas están diseñadas para ajustar los elementos de un retrato de manera rápida y eficiente. Este módulo es uno de los que más pueden ayudar a la hora de realizar ajustes en lote para una entrega rápida de fotografía social o de eventos.

Arrancamos con el panel de ‘Mejorador de pieles con IA’. Esta herramienta está diseñada para encontrar granos, puntos rojos o imperfecciones en la piel y ahorrar el proceso de curita. Sin embargo es una herramienta que puede fallar con facilidad, a veces eliminando elementos que no debe como un orificio nasal, el rabillo del ojo o puntos al azar. Recomiendo hacer el proceso de limpieza facial en Photoshop.

El punto fuerte de esta herramienta se encuentra en el panel de ‘Mejorador de retratos’ general. En este encontraremos muchas barras de ajuste para mejorar el retrato:

• ’Luz de cara’: ajusta la luminosidad sobre el rostro, dando el efecto de que tuviéramos un beauty dish flotando y actuando solo a favor de iluminar el rostro.

• ’Eliminación de ojos rojos’, ‘blanqueamiento de ojos’, ‘mejorador de ojos’ y ‘remoción de ojeras’: está pensado en obtener una mirada penetrante y fresca sin mucha complicación.

• ’Cara delgada’ y ‘Agrandar los ojos’: es un liquify muy básico, si tienen acceso a Photoshop es mejor realizar este proceso con el detector de caras de Liquify. Te enseñamos cómo en esta nota.

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Qué es y cómo utilizar el filtro de licuado en Photoshop

• ’Mejorador de cejas’: oscurece las cejas para ayudarle al volumen.

• ’Saturación de labios’, ‘Labios enrojecimiento’, ‘Oscurecimiento de labios’ y ‘Blanqueamiento dental’: están pensados para trabajar la boca.

Sigue el panel de ‘Clave Alta’: Detecta todos los tonos de piel y trata de llevarlos a niveles de luminosidad altos. A su vez, crea una máscara inversa que baja el contraste de lo que detecta como fondo para contrastar más el sujeto. Tiene una herramienta para elevar el nivel de oscuridad si no se busca un contraste muy alto.

Finalmente contamos con un panel de ‘Efecto Orton’. Este buscará generar un pequeño brillo suavizado sobre los brillos especulares y en la piel. Pero es otro efecto que es mejor realizar en Photoshop. Te explicamos cómo en una nota anterior.

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Efecto Orton: una de las técnicas pictorialistas más usadas en Adobe Photoshop

Esto es todo por hoy. Estén pendientes para la última entrega de esta guía de Luminar 4, en donde veremos el último módulo de herramientas ‘Pro’ y además haremos todo un proceso de revelado y edición de paisaje y revelado y edición de retrato para ver el máximo poder que podemos sacar de la herramienta.

Continuamos con el tutorial de manejo de Luminar 4, el revelador de imágenes basado en inteligencia artificial. En la edición pasada conocimos un poco sobre el software, su interfaz y los botones principales para la visualización, selección y organización del material fotográfico. En esta ocasión veremos el flujo de importación de imágenes y conoceremos las herramientas que se encuentran en ‘Esenciales’, el primer módulo de herramientas de revelado de la plataforma.

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Skylum Luminar 4: Aprendiendo a utilizar el revelador de fotografías especializado en inteligencia artificial (Parte I)

Organizando el material

En la edición pasada presentamos la ventana de Biblioteca. En esta ventana, en la esquina superior izquierda, encontramos un ícono de agregar imágenes con el símbolo ‘+’. Al hacer click en el podemos ver que podemos importar imágenes individuales o carpetas de imágenes.

Importar imágenes individuales nos permite explorar entre carpetas por archivos específicos. Podemos seleccionar una o varias de una sola carpeta. Estas quedarán importadas en los álbumes automáticos de ‘Recientemente Añadidas’ (donde además se podrán ver según fecha de importación) y ‘Ediciones de una sola imagen’, también se podrán encontrar dentro de todas las fotos (separadas en año de captura).

Importar carpetas abrirá un mapa de árbol para encontrar la ruta de la carpeta a importar. Al hacerlo, podrán ver que a la derecha de la aplicación verán los nombres de las carpetas importadas. A tener en cuenta, estas carpetas son un acceso directo a las carpetas dentro del disco. Así que cualquier modificación puede afectar directamente a los archivos. Siempre debemos cuidar que al eliminar algo debemos decirle al programa si vamos a eliminarlo del disco o solo de la vista en la biblioteca.

Todas las subcarpetas que agreguemos crearán un folder en la carpeta del disco. Al igual, al importar carpetas, todas las carpetas que se encuentren dentro de la importada quedarán guardadas como subcarpetas de la principal.

Si nuestro propósito es organizar las imágenes que vamos importando por proyectos o por series en proceso, lo que podemos hacer es crear álbumes fotográficos. Junto al título de ‘Álbumes’ podemos dar click sobre el ícono de + para crear las subcarpetas. Luego agregamos imágenes a los álbumes arrastrandolas a ellos.

De esta manera tendremos nuestros proyectos organizados. Como mencionamos en nuestra evaluación, el sistema de organización de imágenes no es tan completo como el de Capture One o Lightroom, pero cuenta con lo suficiente para hacer el trabajo.

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Luminar 4, análisis: el revelador basado en inteligencia artificial pone la alerta pero aún no asusta a la tradición

Arrancando la edición

Al seleccionar una imagen o varias imágenes, el siguiente paso será ir a la sección de editar. Esta sección está dividida en cuatro módulos principales: Esenciales, Creativo, Retrato y Profesional. En esta parte, nos enfocaremos en ver las herramientas que se encuentran en el primer módulo.

Arrancamos con el panel de ‘Luz’. En éste, encontraremos las herramientas más básicas de cualquier software de revelado: Temperatura, Tono (que es el tinte), Exposición, Contraste, Altas luces (Brillos), Sombras y, en ajustes avanzados, un sistema de elección de proceso de revelado, punto blanco, punto negro y el panel de curvas con la opción de seleccionar luminancia y canales RGB.

De este apartado lo más importante es saber sobre el perfil de revelado. Por defecto vendrá calibrado en predeterminado de Luminar, pero se puede elegir revelar según los perfiles de la cámara con las que realizó la captura. También se puede elegir perfiles de revelado de estándar de Adobe y perfiles DCP personalizados.

El siguiente panel es el de ‘Mejora con AI’. Este es el primer panel que utiliza algoritmos de inteligencia artificial para mejorar las escenas. Con ‘AI Accent’ podemos iluminar la escena manteniendo un contraste coherente sin dañar mucho la información de las sombras.

Con la herramienta de ‘Mejorado de cielos por AI’ podemos recuperar cielos y disminuir la bruma del horizonte.

En el panel de ‘Estructura AI’ encontramos una versión más inteligente de la herramienta de ‘Claridad’ de Lightroom. Esta herramienta potencia o suaviza los bordes de los elementos en escena para buscar más sensación de nitidez sobre ella. Sin embargo, lo mejor que tiene es que no presenta artefactos en los bordes al exagerar el efecto.

En el panel de ‘Color’ encontramos los controles de saturación, intensidad (vibrancia) y una herramienta para disminuir dominantes de color. Esta última es útil en especial si nos encontramos con una escena que no nos termina de ajustar mediante el manejo de temperatura y tono del panel de ‘Luz’.

Este panel también cuenta con un ajuste avanzado en el cual podremos dividir el color en ocho tonos y controlar los parámetros de tono, saturación y luminancia de esos tonos. Cuenta con un editor de máscara, lo que puede ser bueno para realizar ajustes de color a objetos específicos. No tiene una función de cambio de tono total, solo con sus vecinos próximos.

El siguiente panel es el de ‘Conversión a blanco y negro’. Como dice su nombre, elimina la saturación total de la imagen y permite hacer ajustes según luminancia en los tonos RGB y CMY. Con la herramienta de saturación podemos buscar recuperar la saturación de alguno de esos canales para un efecto de color creativo.

A este panel le sigue el de ‘Mejorador de Detalles’. Esta es probablemente una de las herramientas más poderosas del software, con la capacidad de buscar nitidez por contraste de manera global o específica. Para ello tiene tres controles: Detalles pequeños, detalles medianos y detalles grandes. También cuenta con una herramienta general llamada ‘Mejorar Nitidez’.

‘Mejorar nitidez’ hace un perfilado de la imagen y trata de mejorar levemente los bordes de manera sutil. ‘Detalles Grandes’ es ideal para escenas como retratos en primer plano y planos cercanos de objetos, ya que buscará mejorar la nitidez en bordes generales, de manera más fuerte que lo hace ‘Mejorar nitidez’. ‘Detalles medianos’ busca acentuar los bordes de manera más fuerte, encontrando más contrastes para acentuar, es muy útil en fotografía de calle, fotografía social y en retratos en plano general. ‘Detalles pequeños’ busca todos los lugares donde pueda crear un contraste aparente sobre la imagen, acentuando mucho los detalles de la escena. Es ideal usar este modo en fotografía de paisaje, arquitectura o astrofotografía, pero hay que tener cuidado. Al usar este modo puede resaltarse el ruido de imagen, lo que genera artefactos y destrucción de la escena.

Con los ajustes avanzados podemos controlar mejor la forma en que el algoritmo busca los contrastes y aplica el efecto de nitidez.

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Los mejores consejos para trabajar sin problemas con Capture One (I)

‘Eliminar ruido’ es uno de los paneles que peor funcionan en la herramienta, en especial al usarlo en Windows. Puede reducir el ruido de luminosidad o el ruido de color. Cuenta con un potenciador de estos ajustes. Sin embargo, el trabajo que realiza es pésimo. La reducción de ruido es mínima y en algunas ocasiones puede producir artefactos extraños.

El siguiente panel es el ‘Mejorador de Paisajes’ esta es otra herramienta con IA que es pensada principalmente para ajustes de color y contraste en escenas de paisaje. Con ella podemos disminuir un poco la bruma de una escena, podemos llevar la imagen hacia tonos de hora dorada y podemos acentuar el color del follaje. Sin embargo, hay que tener cuidado, pues el pasarse en esta última puede hacer parecer que las plantas son radioactivas.

El panel cuenta con un ajuste avanzado para cambiar el tono del follaje. Este nos sirve para darle más armonía a la imagen o puede ayudarnos a cambiar los tonos para dar la sensación de que es otra época del año.

Dentro de este módulo, el panel final que encontraremos es el de ‘Viñeteo'. Al igual que en Lightroom y Capture One, esta herramienta nos permite viñetear de manera circular o cuadrada, de forma difusa o con bordes definidos y de manera clara u oscura.

Esto es todo por esta ocasión, en nuestra siguiente nota veremos los módulos de ‘Creativo’ y ‘Retrato’. ¡Hasta la próxima!

Adobe Lightroom está lleno de virtudes y de defectos. Es un programa que, aunque sigue mejorando con cada actualización, aún tiene margen para mejorar y si lo usamos con cabeza y mirando sus fallos como si fuera un hijo que algún día crecerá, descubriremos lo mucho que puede hacer por nosotros a la hora de mejorar nuestros trabajos. Hoy vamos a ver siete trucos de Adobe Lightroom que nos harán la vida fotográfica más fácil.

Algunos de los trucos que vamos a ver aquí seguramente os sonarán a más de uno porque lo he dicho en algún que otro momento, pero he decidido juntarlos en un solo artículo para que no tengamos que buscarlos y podamos ir directamente al grano. Tocarán los módulos imprescindibles: Biblioteca y Revelar. Pero también versarán sobre la configuración de la interfaz y demás cosas...

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Capture One Vs Adobe Camera RAW: enfrentamos a dos gigantes del tratamiento de fotografías en RAW. El revelado (IV)

1. Modo Panel único

Esto es muy práctico cuando trabajamos con monitores de pocas pulgadas o con ordenadores portátiles. Es un problema recurrente de muchos usuarios que pierden mucho el tiempo desplazándose por las pestañas hasta encontrar el parámetro que necesitan en ese momento. ¿No sería más cómodo que solo estuviera abierta la que estamos utilizando? Pues es posible.

Una sola pestaña abierta

Solo tenemos que marcar con el botón derecho del ratón en el nombre de cualquier pestaña y se desplegará un cuadro en el que podremos marcar Modo Panel único. Desde este momento se abrirá solo la que estemos usando en ese momento. Y por supuesto lo podemos hacer en todos los paneles.

2. Ajustar valores por defecto

Este truco no me gusta porque prefiero ver siempre el archivo bruto. Pero entiendo que a mucha gente le viene mejor ser más productivos y aprovechar más el tiempo. En Editar>Preferencias>Ajustes preestablecidos tenemos la oportunidad de marcar Establecer como valores por defecto específicos para un número de serie de cámara y/o Establecer como valores por defecto específicos para un ajuste ISO de cámara.

Valores por defecto

Imaginaos que con las fotos de vuestra cámara X os gusta que el Contraste este en +25, la Claridad en +20 y la Reducción de ruido de Luminancia en 25. Y siempre hacéis lo mismo. Bien, si lo hacéis en una fotografía y luego seguís la ruta que os he señalado en el anterior párrafo y marcáis dicha opción, todas las fotografías que importéis de vuestra cámara cargarán siempre los mismos ajustes por defecto. El programa reconoce el número de serie y nos facilita el trabajo de revelado.

También podemos dar a Alt y veremos que el botón Restaurar del módulo Revelar se convierte en Def. val. por def... Solo hay que confirmar esos ajustes para los archivos de esa cámara y listo.

3. La colección rápida

No podemos olvidar que el Catálogo de Lightroom es una gran base de datos de imágenes. A veces es lenta, aunque ha mejorado en la última actualización de Lightroom CC Classic pero también es útil trabajar con la Colección rápida.

Es una colección virtual que no ocupa espacio ni lugar que sirve para agrupar en una carpeta todas los archivos que queremos utilizar para un determinado fin (revelado, enviar a redes sociales, proyectar...) y que por algún motivo no se encuentran en la misma carpeta o todavía no hemos catalogado como es debido. Es una forma muy cómoda de tener juntas varias imágenes por tiempo limitado. Solo tenemos que marcar el archivo en el módulo Biblioteca y hacer clic en el círculo que aparece en la esquina superior derecha (B).

Mi última colección rápida

Luego vamos a la pestaña Catálogo y ahí encontraremos esta carpeta para nuestras necesidades. Una vez terminemos nuestro trabajo solo tenemos que seleccionar todas y hacer de nuevo clic en el círculo. Desaparecerán de dicha colección automáticamente. Muy cómodo para revelar de golpe esas fotos de un viaje con los amigos que nos piden desde que nos dejan en casa.

4. Nivel de umbral

El nivel de umbral es un efecto que nos permite distinguir si alguna zona de la imagen está subexpuesta o sobreexpuesta. Y aunque siempre nos podemos guiar por nuestros ojos o por lo que nos va diciendo el histograma, siempre es mejor tener una referencia clara de lo que está pasando con las luces más altas y las sombras más profundas.

Nivel de umbral fotogénico

Solo tenemos que dar Alt+clic en el deslizador de Negros (para ver la subexposición) o en el de Blancos (para la sobreexposición) y la fotografía se volverá blanca o negra, respectivamente. Solo tenemos que desplazar los parámetros de Blancos o Negros de un lado a otro hasta que la pantalla esté totalmente blanca o negra, según lo que estemos arreglando.

5. Ajustes a cero

Es muy complicado trabajar bien con los deslizadores. A veces no los cogemos bien con el ratón o el lápiz de la tableta; otras no logramos ajustar el valor exacto y ponerlo todo a cero es poco menos que una pérdida de tiempo, sobre todo cuando nos damos cuenta de que parámetros que creíamos haber vuelto a su valor original, están como los habíamos dejado en un revelado anterior.

Para dejar a cero un parámetro solo hay que dar doble clic sobre el deslizador, por ejemplo. También podemos hacerlo sobre el nombre del mismo. Y si dejamos el puntero ahí podemos variar también los valores de una forma más precisa. Si damos a Restaurar dejaremos la fotografía tal cual salió de cámara para empezar de nuevo. También podemos ir a Ajustes>Restaurar todos los ajustes.

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¿Merece la pena pagar por los presets de Lightroom?

6. El color de fondo de la interfaz

Cuando estamos revelando una fotografía todo lo que la rodee tiene que ser neutro. Si el fondo es blanco nos parecerá más oscura y si es negro dará la impresión de ser más clara de lo que es en realidad. Por este motivo hay que tener cuidado en elegir los colores de la interfaz.

Lo mejor es, cuando estemos en el módulo Revelar, pinchar en el lienzo que rodea la imagen con el botón derecho del ratón y elegir la opción Gris medio. Así veremos la fotografía exactamente como está. Ni más clara ni más oscura.

7. Eliminación de manchas

Esta herramienta se ha convertido en un imprescindible para limpiar nuestras fotografías. Antes de una de sus funciones era una auténtica pesadilla limpiar correctamente el polvo. Una vez seleccionada activamos Visualizar tintas planas y llevamos su deslizador totalmente a la derecha. Todo lo que tenga forma de anillo será una mota de polvo en el sensor que quitaremos con la opción Corregir.

Sensor bastante sucio

Pero lo que sabe muy poca gente es que para que funcione de una forma eficaz hay que ver la imagen al 100%. Y puede que al desplazarnos nos olvidemos de ver alguna zona. Para evitarlo el mejor truco es:

1. Ampliar la fotografía al 100% (Z).
2. Dar a la tecla Inicio para situarnos en la esquina superior izquierda de la imagen.
3. Y con las tecla Av Pag movernos de arriba abajo y de izquierda a derecha hasta el final.

Estos son algunos de los trucos más interesantes de Adobe Lightroom. Seguro que cada de nosotros conocemos muchos más. Si tienes alguno interesante no dudes en compartirlo en los comentarios.

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Trucos y consejos para cuidar nuestra salud como fotógrafos

Si hace unas semanas os contábamos cómo se hizo 'Pepper nº 30', una de las imágenes icónicas de maestro Edward Weston, ahora os podemos mostrar el laboratorio en el que trabajaba uno de los grandes pioneros de la historia de la fotografía.

Se trata de un nuevo vídeo dedicado a Weston (gracias a la colaboración del nieto del fotógrafo Kim Weston con el periodista Marc Silber) que directamente nos mete en el laboratorio del maestro mezclando imágenes del presente y del pasado. Las más antiguas proceden de un antiguo documental y muestran al propio fotógrafo trabajando en su laboratorio, donde se ve cómo revelaba sus imágenes, y sobre el terreno, realizando las tomas con una cámara de gran formato.

Las del presente tienen formato de entrevista en donde el nieto de Weston muestra su laboratorio que se ha conservado tal y como lo dejó su abuelo y cuenta un poco más sobre cómo trabajaba, mostrando por ejemplo el proceso que realizaba para obtener las copias de sus fotografías por contacto. También cómo revelaba los negativos mediante un proceso que le llevaba una media hora, porque usaba un revelador muy lento que le permitía ir comprobando regularmente el progreso bajo una luz especial hasta que estuviera justo donde él quería.

El nieto de Weston también enseña la herramienta que utilizaba para retocar las imágenes (el “primer Photoshop” lo llama él) y el reloj de arena que usaba como cronómetro. Sin duda un vídeo muy interesante para todos los interesados en conocer un poco más sobre la historia de la fotografía y en particular de un maestro que se destacó por la búsqueda de la máxima nitidez y definición en sus fotografías.

Vía | DIYPhotography

En Xataka Foto | Edward Weston, fotografía en estado puro

Fotografías extraídas del vídeo 'Photography Secrets of Edward Weston's Darkroom'