HOY SE HABLA DE
Stanley Kubrick: la mirada fotográfica de un director de cine

Stanley Kubrick: la mirada fotográfica de un director de cine

1 comentario Facebook Twitter Flipboard E-mail
Stanley Kubrick: la mirada fotográfica de un director de cine

Hoy se ha inaugurado en Madrid la exposición 'Stanley Kubrick. The Exhibition' en la que podemos conocer a fondo la figura del genial director y además descubrir la faceta fotográfica de uno de los mejores directores de cine de la historia. Era consciente de que la imagen era fundamental para acercarse al espectador.

Por fin ha llegado a Madrid una de las exposiciones más esperadas de la temporada: 'Stanley Kubrick. The Exhibition'. '2001. Una odisea en el espacio', 'El resplandor', 'La naranja mecánica', 'Barry Lyndon'... en todas sus películas la fotografía es impresionante. Y aunque esta exposición que ya ha recorrido medio mundo cuentan y enseñan todo lo relacionado con uno de los vecinos ilustres del Bronx, la fotografía es claramente uno de sus pilares.

Stanley Kubrick “2001: Una odisea del espacio”, dirigida por Stanley Kubrick (1965–68; GB/US). Stanley Kubrick en el set durante la filmación. © Warner Bros. Entertainment Inc

Hay más de 600 objetos que harán las delicias de todos los que amamos el cine con mayúsculas. Esta exposición muestra el riguroso trabajo de documentación que seguía Stanley Kubrick antes de empezar a rodar una película. Y nos enseña que la mirada de un fotógrafo es esencial para llegar a ser un gran director de cine.

La vida de Stanley Kubrick

Toda su vida, todas sus experiencias, están volcadas en sus películas. Desde las que hizo con el respaldo de los estudios hasta sus últimos filmes más personales. Ahí están el orden mental que le dio el ajedrez y la forma de mirar de su afición a la fotografía, que fue su primer trabajo.

En la exposición podemos ver sus primeros trabajos en la prestigiosa revista Look, en la que empieza a colaborar con 17 años. Estará en plantilla hasta 1951. Así que durante más de cuatro años curte su mirada hasta límites insospechados. Tenemos a un gran cineasta, pero perdimos a un gran fotógrafo.

Su vida profesional derivó al mundo del documental dedicado al mundo del boxeo. Y el ascenso fue imparable. Es la época de su cine negro que culmina con 'Atraco perfecto' (1956). Pronto le llega la gran oportunidad con 'Senderos de gloria' (1957) una película de marcado carácter antibelicista que le llevará a 'Espartaco' (1960).

Stanley Kubrick Fotografia de Viktor Kolev

'Kubrick creó algo más que películas. Nos dio experiencias ambientales completas que se volvían más intensas cuanto más las veías'. Steven Spielberg

Y pronto llegará su independencia de los grandes estudios y la posibilidad de rodar manteniendo todo el control. Una libertad de la que pudo disfrutar hasta que murió en 1999, 6 días después de presentar a su productora 'Eyes wide shut' (1999).

La fotografía en las películas de Stanley Kubrick

Y en todas sus películas, aunque contaba con grandes directores de fotografía, él siempre controlaba hasta el último rayo de luz. Emociona ver, en uno de los múltiples vídeos que nos acompañan durante la exposición, cómo decide la exposición perfecta en una de las escenas de 'La chaqueta metálica'.

Nosotros los fotógrafos debemos estar pendientes en todas las salas. Desde el vídeo que nos abre los ojos hasta el final, donde incluso podemos imaginarnos en medio de la orgía de su última película.

Pero al principio, nada más entrar, encontramos muchos de los objetivos que utilizó en sus películas. Y como un tesoro escondido, vemos el Zeiss que adaptó para rodar las escenas a la luz de las velas y la luna con la ayuda de John Alcott. Y su cámara Speed Graphic, y su cámara de mano favorita...

Miremos donde miremos veremos fotografía. En la primera sala encontramos una selección de sus fotografías de 'Look'; o si vamos al espacio de '¿Teléfono rojo? Volamos hacia Moscú' (1964) veremos el trabajo de Weegee. Era uno de los mejores fotógrafos de prensa, al que Kubrick admiraba tanto que terminó contratando para la foto fija de la película.

Si pasamos por 'Barry Lyndon' (1975) nos sumergiremos en la luz de las velas y en uno de los trabajos más grandiosos de la dirección de fotografía de la historia del cine... Para rodarla se preguntó cómo sería la luz del siglo XVIII... Y no se parecía a nada de lo que habíamos visto hasta entonces...

2_stanley-kubrick_the-exhibition_circulo-de-bellas-artes-de-madrid_2_copyright_viktor-kolev.jpg Fotografía de Viktor Kolev

Si subimos a la siguiente sala, entraremos en los mundos de sus últimas películas. Y en 'El resplandor' (1980) veremos los trajes de las niñas gemelas inspiradas en una de las fotografías de su amiga Diane Arbus; o la foto final del hotel Overlook, uno de los fotomontajes más intrigantes de la historia.

La pasión desmedida de la comisaria de la exposición, Isabel Sánchez, más el trabajo de los arquitectos y todo el personal que han ayudado a montarla, nos trasladan al universo de un director que sabía mejor que nadie que saber mirar es una de las mejores formas de contar historias.

  • STANLEY KUBRICK. The Exhibition. Hasta el 8 de mayo de 2022.
  • Círculo de Bellas Artes C. de Alcalá, 42 28014 Madrid
  • Horarios: De martes a domingo de 10:00 a 21:00h. Lunes cerrado excepto festivos.
  • Precios: Entrada general (+13 años): 14€. Entrada Niño (4 a 12 años): 6€. Entrada Niño (0 a 3 años): gratuita
Comentarios cerrados
Inicio