Recientemente debatimos en Xataka Foto sobre la ética del uso de las fotografías en la actualidad, y ya apuntábamos algunos ejemplos de lo fácil que es demostrar que todos hacemos las mismas fotos. Siguiendo con esto, podríamos hacer otra reflexión sobre el medio fotográfico centrándonos en los temas.
¿Es indispensable ser “originales” para hacer una fotografía interesante y que aporte algo?
Yo creo que no, que simplemente debe ser útil en algún sentido, pero seguramente si le preguntásemos lo mismo a los que llevan toda la vida en esto nos darían una respuesta diferente. Puede que porque ellos entienden realmente de qué va esto del medio fotográfico, o puede que simplemente estén hastiados de ver fotografías y de que sus usos sean siempre los mismos.
Y si es que sí, ¿cómo se puede ser original hoy en día en fotografía?
A esto da o intenta dar respuesta la revista Source, a través de un artículo publicado en su último número de invierno, en el que retransmiten la pregunta a expertos del medio y obtienen tantas respuestas diferentes como encuestados.
Yo lo tengo claro, y es que todo aburre antes o después, en todas las disciplinas y a todos los niveles. Y si no que se lo digan a Martin Parr, quien al parecer ha hecho una interesante reflexión sobre esto al recibir la citada pregunta, apuntando todo lo que no hay que hacer y que, según él, deberemos evitar a toda costa si pretendemos tener una pizca de originalidad en nuestro proceso de creación fotográfica.
Estos son los quince clichés que el bueno de Martin asegura que están en el lado opuesto de la originalidad, y digo yo que algo de razón tendrá cuando lleva tantos años viendo fotografías:
- La foto hecha desde arriba a una multitud.
- La farola torcida.
- El diario personal.
- La mirada nostálgica de lugares/personas que van a desaparecer.
- El escenario peculiar y de fuerte carga visual (circos, etc.).
- La calle.
- La foto en blanco y negro con mucho grano.
- Los nuevos ricos.
- Fotos “poéticas”.
- La tipología moderna (catálogos de la vida urbana actual).
- El melodrama escenificado.
- El retrato formal.
- El paisaje panorámico.
- Las imágenes con fuerte manipulación digital.
- Ruinas.
La verdad es que yo no sé si tiene razón o no, pero lo que sí sé es que hoy en día, con la cantidad de cámaras y gente con cámaras que está haciendo fotos, si queremos destacar la mejor forma es rompiendo moldes y pensando “out of the box”.
Esto no significa necesariamente hacer fotos a todos tus primos, amigos y conocidos con un besugo en la cabeza y/o un zapato en la boca (algo que en mi opinión también es cada vez más habitual, hacer cosas raras porque sí), que eso ya lo hizo Ouka Leele hace muchos años con sus pulpos de Peluquería. Pero sí que creo necesario que reflexionemos sobre el propio medio y la manera en que utilizamos la fotografía, qué fotos hacemos, por qué y para qué, pues de otro modo lo único que haremos será contribuir a engrosar ese “exceso de imágenes” que sufrimos en la actualidad.
Vía | Cuatrocientos
Fotos | Martin Parr
Comentarios
A estas alturas ya está todo fotografiado y desde todos los ángulos posibles, y cuando surgen cosas originales como el HDR se masifica su uso hasta el hartazgo.
Es un problema común al resto de artes. El valor de una obra actualmente, creo, no radica en si es original o no, sino sencillamente en si es buena o no lo es.
brillante
Yo creo que no es la propia foto/obra de arte/objeto o lo que sea, si no la forma de venderlo. ¿Quien decide si algo es bueno o no? y menos en algo tan subjetivo como una "obra de arte" por decirlo de alguna manera. Ser originales en un mundo masificado en mi opinión es hacer algo diferente al resto, cosa cada vez mas difícil, pero si no lo consigues, véndelo de distinta manera que los demás, como muchos hacen. Siempre que veo un "artista" vendiendo su obra, lo veo metiendo un rollo metafórico que no veas, eso si, mientras mas rollo mete, mas horrorosa es su obra y curiosamente mas éxito tienen. No es cuestión de ser bueno haciendo algo, es cuestión de venderlo bien. Eso si, después no te quejes si no te compran nada mas jejejejejeje Siguiendo con la entrada, si hacemos caso a esa lista, si no hacemos fotos con besugos en la cara de tu primo, etc, etc, nos quedamos sin fotos... Dejemos que cada uno haga lo que le da la gana, si no es original, pues nada, si eres feliz con tu foto de la torre de Pisa inclinada con tu novia aguantándola, pues ole!! Saludos
interesante
Pues yo creo que si eres artista (o quieres ser) no deben preocuparte demasiado lo que digan otros. Si debes estar en desarrollar tu mundo, tu sensibilidad, perfeccionar los temas que van saliendo cuando tienes la cabeza en ello... ¿La técnica? Hasta cierto punto, pues corres el riesgo de convertirte en un óptico y que la fotografía quede desplazada de tu centro de acción.
concuerdo contigo, y respecto a los clichés es dificil escapar de ellos, porque primero debes conocerlos para luego hacerte a un lado.
Creo que al final la cosa es simple si te gusta la fotografia tienes que disfrutarla no importando si es cliche o no, dejar a un lado las presiones externas y preocuparse de lo que quieres comunicar
y si te gusta el dinero, olfatear donde lo puedes ganar y que ojala esta acorde a tus gustos
brillante
Conozco personalmente a Martin Parr (de un taller que hice con él) y reconozco publicamente mi admiración y respeto por él.......Dicho esto, hay que coger sus consejos de papel de fumar
Habla de no fotografiar "la calle" o "catalogos de vida urbana" el trabajo que lo lanzó a la fama fué un ensayo sobre la clase social media-baja británica (y sus modos de veraneo), habla de no fotografiar "nuevos ricos", y su ultimo libro (Luxury) trata exactamente eso, habla de no fotografiar desde arriba a multitudes y unas cuantas fotos así......
Vamos, que lo que está diciendo es que seamos originales, que todo los tópicosy clichés ya los ha hecho el :)
interesante
Sí, pero bueno, al menos ya lo dice él, que se declara como primer culpable de los tópicos.
Absolutamente, y eso lo hace mas grande aún....
Creo yo -y advierto, yo- qué la originalidad en realidad no existe, porque aun cuando logres ser original, perseguiste eso, la originalidad como muchísimas personas más, eso te hace igual al resto. Creo que esto se trata -como todo el arte moderno- de expresar lo que uno siente y piensa a través de los medios que conoce, o cualquier otra cosa que lo llene, es importante que un fotógrafo sepa utilizar bien su cámara, que domine las técnicas, todo esto para eliminar las restricciones que vienen de la ignorancia. Saludos desde México
La única diferencia es conseguirlo o no.
Me apunto las de 'melodrama escenificado'.
interesante
Yo creo que la era digital ha revolucionado el mundo de la fotografía, los repipis dirían que ha democratizado la fotografía. Se han popularizado las réflex como nunca. Compactas de todo tipo tiene absolutamente todo el mundo y ahora con los móviles es difícil encontrar un lugar o tema que no se haya fotografiado desde todos los ángulos, iluminaciones o composiciones imaginables. Lo mismo ocurre con el post-procesado, el acceso fácil al manejo de los programas como PS o LR, a diferencia de lo que antes sucedía con el laboratorio químico, provoca que quien más y quien menos haga sus pinitos con ediciones-revelados más que decentes. Además internet nos acerca y pone a disposición en cuestión de horas, y llegando a todo el planeta, cualquier innovación o idea, que sirve de inspiración a todos los fotógrafos aficionados o profesionales. La consecuencia: millones de fotos circulan por la red o están almacenadas en nuestros discos duros, y miles de ellas, aunque pertenezcan a autores anónimos, tiene una calidad, tanto fotográfica como artística, o si se quiere estética, para no ser pretenciosos, excelente. Evidentemente la tarea de ser originales parece misión imposible, salvo que seas un genio. Y de esos hay muy, pero que muy pocos. La de hacer fotos de calidad e interesantes, no.
Como sucede siempre que se masifica algo, acaba perdiendo su significado. Exceso de información es igual a desinformación. De ahí que, como señalaban en un post de más arriba, el venderse adquiere importancia fundamental. Para destacar, ya no se trata de “saber hacer” sino que es tan, o más, importante, “hacer saber” (un mal que afecta no sólo a la fotografía, sino, a nuestra sociedad). El ejemplo lo tenemos en flirck, el número de visitas muchas veces está basado en habilidades en redes sociales, en popularidad, más que en calidad fotográfica o artística. Y con fotógrafos más consagrados pasa otro tanto de lo mismo, para adquirir notoriedad, para destacar, se necesitan habilidades de marketing. Pero si analizamos con seriedad la obra, pues nos encontramos con autores y fotos alucinantes, con tomaduras de pelo y las más de las veces con buenas fotografías, que no son mejores que las tomadas por otros fotógrafos desconocidos, pero que han sabido promocionarse mejor.
interesante
La verdad es que la originalidad nos da igual... lo único que nos interesa es tener nuestra foto junto al monumento donde se vea nuestra cara y ponerla en nuestro álbum personal o donde los demás vean que hemos estado allí.
La foto estará repetida cien millones de veces pero con cien millones de caras diferentes que es al final lo único que nos interesa.
Exacto. La mayoría no busca crear la próxima obra maestra del arte. Simplemente quiere un recuerdo o una foto para decir "aquí estuve yo". Que por cierto no tiene nada de malo. Pensar que hay falta de originalidad por las fotos que hacen estas personas es caer en un error. Al final la cantidad de gente que ve la fotografía como un verdadero arte será la misma, haya muchas cámaras o no.
Yo creo que los profesionales que viven de la fotografía para salirse de los clichés tienen que darle muchas vueltas a la cabeza. Pero los aficionados, en ocasiones metidos en el más absoluto de los clichés obtenemos originalidades muy buenas. Yo estaba sacando una repetidísima foto a una imagen de Semana Santa, toneladas de fotos y postales similares a lo que yo estaba haciendo. Pero, cuando reviso las fotos, veo un globo de Bob Esponja de las manos de un niño a hombros de su padre, que hace que la foto sea fantástica. Como no me gano la vida con ello, no tengo que agobiarme por volver a inmortalizar un momento como ese.
De lo que oigo poco por aquí es del esfuerzo mental y fisico para la preparación de una idea fotográfica clara que es lo que Martin Parr olvida, muchísimas fotos de gran calado o ,que se han vendido bien, vienen de un esfuerzo y trabajo a veces casi imposible de realizar como todo buen arte la fotografía requiere mucho esfuerzo no solo tener la cámara en el momento y lugar precisos. Sino los cineastas saltarían a la calle como locos grabandolo todo a ver que pillan, el arte se madura no surge de la nada. Esto es lo que olvidamos siempre los aficionados, uno de los primeros consejos que recibimos de nuestros mentores, sal a hacer fotos pero sobretodo piensa en las fotos que vas a realizar, no basta con decir voy a hacer macro, hay que proyectar la escena en nuestra sesera hasta poder hacerla o encontrarnos con ella, por eso cuesta ser originales porque la originalidad hay que buscarla.
Yo para hacer fotos divertidas, tengo un truquito de novato pero q salen fotos por lo menos diferentes, la cosa es poner a los fotografiados de espaldas, a la de 3 volverse y hacer la foto, la gente suele poner poses raras, salen mas naturales y despues de algun q otro empujon salen algunos por los suelos, la verdad es q tengo fotos muy divertidas gracias a este pequeño truco. :)
Ante de que todo el mundo puediese tener una cámara digital yo tuve una conversación con un amigo también aficionado a la fotografía, él casi, casi profesional, donde yo mantenía que ya había demasiadas imagenes el mundo, que ya se había fotografiado todo mil veces y lo dificil que era darle la vualta a algo y conseguir una foto original, y que se está perdiendo la fotografía como icono de un momento. Yo estuve más de dos años sin tocar una camara fotográfica, hay temporadas en que me resulta dificil hasta llevar una conpacta y aveces hasta me da pereza usar el movil. De un tiempo para aca, me lo tomo todo con más calma y la fotografia paso a ser algo intimo y personal, ya hace mucho que no cuelgo nada en el flirk, disfruto con el trabajo de otros, pero paso mucho de la técnica y me quedo con lo que me transmite, con lo que me llega a dentro, que es lo que yo busco, fotos que signifiquen algo para mi. Evidentemente otra cosa es la fotografía comercial, esa necesaria para que el mundo siga rodando, el fotoperiodismos, la fotografica industrial, los reportajes de todo tipo, moda, bodas, deportes, no voy anegar que no se puede ser original, pero ahí es el acontecimiento el que te da la imagen.
Menudo plagio que os han hecho http://www.compartetusrecuerdos.com/curiosidades/martin-parr-y-los-cliches-fotograficos/#more-7011
Gracias por el aviso Javier. Hay gente que no tiene vergüenza... Un saludo!
No amigo, no es ningún plagio. Al final del artículo pone (vía:xatakafoto). Así que en todo caso es un plagio de la otra página, no de xatakafoto.
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