Chema Madoz ha abierto la temporada fotográfica del Círculo de Bellas Artes de Madrid con su exposición 'Crueldad', una nueva revisión de su trabajo alejado de la poética a la que nos tenía acostumbrado. Es la misma obra, pero desde una perspectiva distinta que parece volverle más interesante.

Dentro de la fotografía española actual, Chema Madoz es uno de los pesos pesados. Además su estilo es totalmente reconocible e imposible de imitar. Fue capaz de encontrar una forma de mirar única e inimitable.

Es verdad que bebe de varias fuentes que hay que buscar, desde el surrealismo hasta Ramón Gómez de la Serna, pero ha formado un universo del que nunca ha salido. Si te gusta, sígueme; si no, no hay problema alguno. Es lo que parece decir con sus fotografías que vemos una y otra vez.

© Chema Madoz, VEGAP, Madrid, 2021

Ya no hay nada nuevo en su trabajo. A muchos ya no nos sorprende, pero seguimos mirando con la boca abierta las greguerías visuales que nos propone, aunque ya formen parte del paisaje cotidiano.

Por este motivo puede resultar muy interesante la nueva exposición del Círculo de Bellas Artes de Madrid, en la que los comisarios Juan Barja y Patxi Lanceros han sido capaces de ofrecer una nueva lectura de los disparos que ya no tienen la atención del primer encuentro.

La crueldad de Chema Madoz

El reto parecía difícil. Chema Madoz siempre ha estado relacionado con la poesía visual, con la insinuación y las cosas sin sentido aparente. Para él un objeto siempre tenía otra respuesta, otra utilidad distinta a la que conocemos. Un poema visual.

© Chema Madoz, VEGAP, Madrid, 2021

Pero esta vez han logrado hacer desaparecer ese aire inocente, cándido y directo de sus fotografías y lo han llevado al lado opuesto. A un punto oscuro del que el propio autor era consciente, pero que no veía que nadie se atreviera a insinuar.

En Xataka Foto

El primer paso del proyecto fotográfico: La idea

Es verdad que han tenido que recurrir, a veces, a las palabras propias de autores conceptualistas que no tienen nada que decir con la fotografía:

La fijeza ejemplar de lo que vemos en cada una de esas pro-yecciones, construcciones, montajes objetivos –el agudo rigor de sus matices, de las sombras y luces de los cuerpos que ahí se hacen presentes, que se muestran ya ‘de cuerpo presente’ a la mirada– induce reacciones en cadena: la creación como cre-acción, en la cual se empareja lo distinto y se disuelve, en cambio, lo que era unitario y común –lo parecía...–. O lo mismo leído de otro modo: la sucesión de sus analogías –la semejanza en lo desemejante– hace explotar el núcleo de la imagen que se articula en / por las diferencias que re-velan / des-velan lo que era, aun oculto, concreto, perceptible.

© Chema Madoz, VEGAP, Madrid, 2021

Han conseguido que miremos sus fotografías desde el otro lado. Y este nuevo prisma enriquece, y mucho, la obra de Chema Madoz. Ya no es el fotógrafo sonriente y educado al que estamos acostumbrados a ver. Tiene un lado oscuro maravilloso y tentador. Su inocencia es ironía y sus poemas son golpes en el estómago.

En total son setenta y tres fotografías en la exposición y ciento dos en el catálogo que será un éxito de ventas. Con muy pocas imágenes inéditas. Blancos y negros perfectos, impolutos, realizados con luz natural de su estudio que no parece de fotógrafo, sino de escultor.

© Chema Madoz, VEGAP, Madrid, 2021

Y han añadido, para 'abrir posibilidades de sentidos a partir de cada obra', textos de autores famosos a cada una de las fotografías a través de un código QR. Aquel que no sepa sacar la información se lo perderá. Y es una buena idea, pero creo que complica enormemente un trabajo tan abierto a las interpretaciones como el de Chema Madoz.

Sus fotografías no necesitan explicación, solo una interpretación personal. Meter a autores tan diversos como Dante, Cesar Vallejo, Federico García Lorca, Samuel Beckett, G. W. F. Hegel, solo intelectualiza unas imágenes que eran de todos y que lo único que necesitan es que las miremos.

Hay que ir a ver la exposición. Si queremos podemos evitar los textos contaminantes, así podremos ver todas las fotografías sin límites (buena idea al fin y al cabo el código QR) pero siempre bajo el nuevo prisma de la crueldad. Y os aseguro que se disfrutan de nuevo. Ya nos contaréis...

• Chema Madoz 'Crueldad'
• Sala Picasso Círculo de Bellas Artes de Madrid
• 16.09.2021 > 21.11.2021
• Entrada general 5€

Como los tiempos pandémicos que vivimos nos están obligando a cambiar nuestras costumbres, muchos festivales están optando por un formato mixto para estar en contacto con todos los fotógrafos. Este es el caso de los Encuentros Fotográficos de Gijón que arrancan la 17ª edición con la presencia virtual de Sandra Balsells, Pablo Juliá, José Manuel Navia, Rafael Trobat, José María Mellado y Pollobarba. Y un sentido homenaje y exposición conjunta de los Premios Nacionales de Fotografía Isabel Muñoz y Chema Madoz.

Uno de los mejores planes que podría tener ahora es coger el coche y acercarme a Gijón para ver todas las exposiciones, asistir a todas las conferencias y aprender en los talleres que se van a impartir en los Encuentros fotográficos de Gijón. Y sobre todo saludar a los amigos que tengo por allí. Pero es imposible. Afortunadamente nos queda la opción de asistir virtualmente.

Este año está marcado por la primera exposición conjunta de Chema Madoz e Isabel Muñoz en la Galería Aurora Vigil Escalera. Y por supuesto el homenaje virtual de ambos fotógrafos, que ha tenido tanto éxito que muy probablemente será retransmitido en directo desde la página de Facebook de los Encuentros.

Navia Alma Tierra Asturias 2011 Gabino Pastor Xaldo En Una Finca De Vaqueiros El Pevidal

El programa de tres días está lleno de primeras espadas de la fotografía. Desde los homenajeados hasta Sandra Balsells, Pablo Juliá, José Manuel Navia o José María Mellado. Sin olvidar a Pollobarba, Esteban Ruiz, Felix Pantoja y Irene del Pino.

Tres días de fotografías en Gijón

Hay actividades programadas que no se van a poder celebrar dada la situación sanitaria. Pero tenemos, a lo largo de estos tres días, varias opciones para pensar en fotografía. Como dice Esther Maestre, directora de los Encuentros:

Es un proyecto fotográfico que genera un punto de encuentro anual y cercano, de todos aquellos que nos sentimos vinculados al mundo de la fotografía. Como cada año, generaremos un lugar de difusión e intercambio de la cultura y la fotografía española actual

En Xataka Foto

Cómo cambiar el color de los objetos, hasta los tonos opuestos, en Capture One Pro

El viernes 27, a las 20:00, es la inauguración online que podría llegar a ser en abierto para todos los que quieran estar presentes con dos de los mejores fotógrafos de los últimos años. El sábado 28 es el taller de Pollobarba, dedicado al mundo de la fotografía en Instagram. Y el domingo 29, durante cuatro horas, Pablo Juliá hará el visionado online de los porfolios para la beca Nuevos Talentos 2021 para exponer en el museo Barjola.

Rafael Trobat El Abrazo De Los Huelepegas Managua 1996

El resto de las actividades han quedado suspendidas, de momento, por la situación sanitaria. Cuando mejore la situación sanitaria podremos disfrutar de las exposiciones de los becados el año pasado: Esteban Ruiz, Felix Pantoja y Irene del Pino. También podremos disfrutar en un futuro de los talleres de José María Mellado y Rafael Trobat y de la exposición de Navia 'Alma Tierra', que todavía no he podido ver.

En Xataka Foto

Cómo usar el nuevo panel Gradación de color de Camera RAW y Lightroom para mejorar nuestras fotografías

Esperamos que sea un éxito y que muy pronto podamos acudir todos a Gijón para reunirnos en torno al mundo de la fotografía.

XVII ENCUENTROS FOTOGRÁFICOS DE GIJÓN La presencia de otros autores que participan en EFG y la cancelación de actos sigue pendiente de las circustancias en las que evolucione la pandemia. Aforo limitado en todos los actos.

Hay autores que no cambian. Que siguen una senda que descubrieron hace años y decidieron no abandonar nunca hasta las últimas consecuencias. Chema Madoz reincide con su mundo particular en otra exposición retrospectiva en el sorprendente espacio del Jardín Botánico de Madrid de la mano de La Fábrica.

Las metáforas visuales de Chema Madoz le han dado un lugar en la historia de la fotografía. Pocos fotógrafos tienen un estilo tan reconocible y personal. Cualquier otra persona que haga algo parecido solo será una mera copia. Es su nicho particular. Y siempre tendrá su nombre.

Con motivo de la programación dedicada a los mejores artistas contemporáneos españoles organizada por La Fábrica, podemos disfrutar de una retrospectiva en las salas del pabellón Villanueva del Real Jardín Botánico de Madrid.

En Xataka Foto

La desaparición de likes en Instagram es lo mejor que nos pasó, así que no los busquemos de vuelta

Ahora mismo resulta un poco complicado acercarse por las tardes a verla, debido al espectáculo de luces que se puede disfrutar en uno de los pocos rincones de paz de la capital. Si tienes la suerte de acercarte por la mañana descubrirás el peculiar mundo de uno de los fotógrafos más populares del panorama español.

'La naturaleza de las cosas' de Chema Madoz

La exposición estará hasta el 1 de marzo de 2020. 62 obras acompañadas de sus objetos personales y la proyección del famoso documental de RTVE. De nuevo nos encontraremos con un trabajo que a muchos ha dejado con la boca abierta desde 1982 hasta 2018.

Nada parece tener sentido. Nada parece tener lógica en su trabajo. Parece que en los últimos tiempos se puede hasta repetir. Pero es un mago que empezó con el mejor truco de su vida y tiene que intentar mantener la atención del público.

Es como 'El sexto sentido' de M. Night Shyamalan. Una película que nos dejó con la boca abierta con el inesperado final que fue una bendición y una condena para el director. Desde entonces en todas las películas esperamos lo mismo. Y cuando no encontramos esa magia inexplicable nos enfadamos.

Chema Madoz

Cuesta mucho mantener el nivel de sus dos primeras épocas. Siempre volvemos a sus orígenes para descubrir nuevos matices, paradojas, greguerías o como queramos llamarlas.

Así que es el momento de volver, en procesión, a redescubrir un blanco y negro preciso y sencillo; una mirada hábil de la realidad cotidiana, un sinsentido de los objetos cotidianos de un genio llamado Chema Madoz.

• 'La naturaleza de las cosas'
• Fecha: 14 diciembre 2019 - 1 marzo 2020
• Horario: 10:00 - 17:30 h
• Lugar: Pabellón Villanueva. Real Jardín Botánico - CSIC
• Precio: 6€ (incluido en la entrada general al Jardín).

Obras Maestras es una colección de volúmenes, editados por La Fábrica, que recopilan el trabajo de fotógrafos españoles, esta colección acaba de ampliarse con una nueva reedición del libro con la obra de Chema Madoz.

Esta es una reedición de la que el autor ya tiene en esta colección de Obras Maestras que sigue los pasos de las que se han publicado hasta ahora: Francesc Catalá-Roca, Nicolás Müller, Isabel Muñoz, Alfonso, Ricard Terré y Chema Conesa. En cada volumen se puede disfrutar de los análisis que diversos autores realizan de obra de cada autor.

Chema Madoz

Los aficionados a la fotografía conocen cómo Chema Madoz (Madrid 1958) manipula los objetos y la realidad para imprimirles un significado nuevo, distinto para el que fueron creados, convirtiendo lo habitual en poesía. La actual edición de su trabajo busca acercarnos más a su mundo fantástico e imaginario en el que una escalera en la pared no puede transportar a otra dimensión a través de un espejo.

Es un maestro que camina entre el surrealismo y la cotidianidad, en un universo tan grande que parece interminable. El fotógrafo norteamericano Duane Michals, el crítico Christian Caujolle, la historiadora de arte Estrella de Diego, la comisaria Oliva María Rubio y el director de La Fábrica Editorial, Alberto Anaut, han aportado su particular análisis y visión de la obra del fotógrafo madrileño.

Chema Madoz

El volumen tiene 458 páginas, un tamaño de 24 x 34 cm., 21 imágenes nuevas que no pueden encontrarse en la edición anterior. De momento no se tienen datos de cuando podrá adquirirse esta reedición que tendrá un precio de 38 euros.

Más info | La Fábrica

El pasado lunes concluyó la quinta edición del festival Formentera Fotográfica que reunía, como ya indicamos, un gran plantel de nombres con una programación de lo más interesante. Aprovechando el entorno de un escenario tan peculiar, este evento se consagra en su quinta edición y hemos querido hablar con Francesc Fabregas (fotógrafo, director y productor de programas culturales de televisión) que es su director y organizador sobre la reciente edición, la evolución y lo qué deparará en el futuro.

Se trata de un festival que se ha consolidado en el panorama nacional como un referente, especialmente por reunir a grandes fotógrafos, algo que no es fácil de conseguir. No se trata de un evento masivo y parece que ese es el espíritu de su, hasta ahora, gran acogida entre los participantes y también entre los ponentes.

Carlos Pérez Siquier y Laura Terré en Formentera Fotográfica 2017

Francesc, acaba de concluir ya la quinta edición de este festival en un entorno tan peculiar ¿qué te llevó a organizar la primera edición y precisamente en un lugar tan peculiar como Formentera?

Llevo muchos años visitando Formentera. Es una isla que te cautiva. Creo que más de 38 años. Paralelamente, el fotógrafo Tino Soriano organiza un festival fotográfico en la isla de La Palma, en las Canarias, y tuve la ocasión de asistir en una ocasión, creo que fue la primera o segunda edición. En aquel momento se me ocurrió un símil entre islas, lo que representa de naturaleza y demás, como escenario para un evento así. Por lo que le comenté a Tino ¿esto no lo podríamos traspasar a Formentera?

El caso es que contaba con cierta ventaja en conocer a gente que podría ayudar por el entorno turístico, así como del entorno político que es importante para llevar a cabo un evento así. Por lo que así nació un poco la idea de Formentera Fotográfica. Me encajaba hacer algo así con gran diversidad de estilos, con fotógrafos diferentes, de especialidades distintas que pudieran aportar algo original. Porque he visto muchos eventos así y festivales que están dedicados a la fotografía de naturaleza o fotoperiodismo, entre otros, pero no pienso que es muy gratificante para alguien como puede ser Joan Fontcuberta que conozca el trabajo de fotografía submarina de Manu San Félix, por poner un ejemplo de esta última edición. Además de a los profesionales, pienso que esto a la gente le gusta.

Francesc Fabregas junto a Joan Fontcuberta. Foto de Enric Macià

Por este evento han pasado grandes nombres de nuestra fotografía, igual que esta reciente edición. Supongo que esa es una de tus metas, lograr un cartel de gran atractivo, que será de lo más difícil.

Es cierto que es difícil, pero ayuda mucho que hayan pasado grandes fotógrafos y ellos mismos se recomienden. Es decir, que cada uno que ha pasado me recomienda otros nombres y facilita el contacto y el camino para conseguir que participen en la siguiente edición. Su influencia es importante para conseguir que venga gente como ponentes como los que han pasado por aquí.

Ya que no se trata solo de un tema económico, que también por supuesto, sino también del hecho de realizarse en Formentera, un punto de seducción añadido que ayuda.

Que se realice en Formentera forma parte de uno de sus principales encantos y atractivos. Ya que en la programación, además de las charlas, hemos ido preparando salidas prácticas y talleres por la isla viendo la gran acogida que han ido teniendo. Desde la edición del pasado año 2016, realizamos, en acuerdo con el técnico de patrimonio cultural de la isla, un paseo por un entorno, que además de ser bonito de fotografiar, tiene una destacada aportación cultural. Así que, conocer la isla también es uno de los alicientes y objetivos que nos marcamos con el festival. Porque, en general, lo que se conoce son las playas, pero la isla tiene mucha más riqueza. Es pequeña, pero tiene mucho que ver y disfrutar.

El grupo de participantes es relativamente reducido, supongo que para poder mantener el espíritu “familiar” que posee el festival ¿cierto?

Es el tema clave que me preocupa. Las plazas las limitamos solamente en los talleres, porque queremos ser rigurosos ya que los profesionales que los imparten nos exigen un número cerrado y concreto, además de no excesivamente masivo para poder llevar a cabo la actividad práctica. Es algo que necesitamos hacer por respeto hacia ellos. El asunto es que tenemos una dualidad, por una parte, en las conferencias no importa tanto si hay 50, 80 o 100 personas porque no supone mayor problema siempre que tengamos un lugar con capacidad. Pero para los talleres nos hemos encontrado, en esta última edición, que hace más de un mes y medio se agotaron y tuvimos que hacer un descuento para acudir solo a las conferencias, porque sabemos que son muy interesantes para muchos. Y ha funcionado bien a pesar de que nos preocupaba, porque había incluso lista de espera.

Nos dicen mucho que la organización tiene ese carácter familiar y cercano, y literalmente es así. Porque los que nos encargamos de organizar esto son mi mujer, mis hijos y algunos amigos. Pero este último año hemos estado un poco desbordados, para ser rigurosos, que no falle nada y ha supuesto un gran esfuerzo. Y conlleva una preproducción grande, aunque por suerte tengo experiencia en esto al haber trabajado en televisión.

Una de las cosas que más cuesta, curiosamente, es que los ponentes no nos manden la info a tiempo, para saber qué van a contar, de qué va su charla,… y eso nos trae de cabeza, porque suelen apurar mucho y nos complica mucho para poder tener una web con toda la info a tiempo suficiente.

Así como buscar los recursos económicos, que conlleva mucho tiempo de gestión, y cuesta tener a tiempo. Además, el carácter de voluntariado que hacemos en la organización es fundamental, porque si lo lleváramos a personal profesional, no sería viable el festival tal y como es ahora. Se dispararían los costes. Así que por ello, hacemos un esfuerzo personal para poder llevarlo a cabo por nuestra pasión a la fotografía y a Formentera.

Este año ha ido todo muy bien, hemos superado expectativas, ayudado por la dinámica y por llevar ya cuatro ediciones anteriores, además de haber coincidido en un puente y porque los ponentes han sido de grandísimo nivel, lo que nos pone el listón tremendamente alto para el próximo año.

Sesión práctica con los participantes en Formentera Fotográfica 2017

¿De dónde suelen acudir más asistentes? ¿quiénes se sienten más atraídos?

Hasta ahora el porcentaje más importante provienen de Cataluña y Baleares, por cercanía, pero poco a poco hemos ido notando mayor interés desde otros puntos de España, de País Vasco, Madrid, Andalucía o Valencia. Aunque esto también es un tema de promoción, hasta ahora hemos tenido más apoyo en Baleares, en radio, prensa… así que es normal, pero gracias a las redes sociales pues también conseguimos relevancia en otros lugares. Este año hemos empezado a notar que es un evento de Baleares, pero importante, un referente.

Hasta ahora los grandes nombres participantes son españoles ¿os habéis planteado en traer a otros fotógrafos de fuera de España?

Pues sí, nos lo hemos planteado, pero aquí hay una cuestión importante: el dinero. No solo en cuanto a que traer a un gran fotógrafo es muy costoso, sino también por la parte técnica. Todo lo que conlleva de traducción simultánea encarecería mucho.

Francesc Fabregas junto a Carlos Pérez Siquier y Laura Terré. Foto de Enric Macià

Este año han pasado por aquí nombre como Joan Fontcuberta o Carlos Pérez Siquier ¿ha resultado fácil seducirles? ¿te ha costado mucho?

La verdad es que precisamente con ellos dos ha sido muy fácil. Es cierto que desde hace unos años siempre hemos tenido la idea de que en cada edición, traer a algún gran fotógrafo de más edad, para que sea a modo de homenaje. Lo hicimos con Colita, lo hicimos con Joana Biarnés y mira, este año ha venido porque quedó encantando y ha querido venir a su cuenta. En cuanto a Joan Fontcuberta es porque somos de la misma generación y nos conocemos, nos hemos cruzado muchas veces y fue fácil. Pero ha sido una gran satisfacción escucharle decirme que él, como Joana Biarnés, quiere repetir el próximo año. Es algo que se agradece mucho y nos motiva.

Por contra, alguien que me ha costado mucho fue José Benito Ruiz. Le fui a ver en su momento y tenía una agenda tremenda, que hacía muy difícil encontrar un hueco para venir. Pero al final se consiguió y estamos encantados.

Y por parte de los participantes ¿qué feedback has recibido estos años?

Espectacular. Porque hay gente de Ibiza, Mallorca, Barcelona… que están repitiendo cada año. Y me hace ilusión ver que se lo toman con enorme interés y no quieren perderse ninguna edición. Y es que, hacemos un gran esfuerzo porque el precio de las inscripciones sea muy asequible, porque sabemos que venir a Formentera sí que es caro.

Chema Madoz y Ana Morente durante su charla en Formentera Fotográfica 2017

¿Y para el año que viene? ¿alguna idea prevista para la siguiente edición?

Ahora estoy en un momento que necesito un poco de calma para asentar ideas y reflexionar. Ya tengo algunos nombres en mente. De hecho tengo hablado el 40%, pero necesito hablar con mi familia, hablar con los políticos, patrocinadores… para ver qué opinan y ver cómo podemos enfocarlo. Organizar Formentera Fotográfica es un gran esfuerzo, pero al menos queda una gran satisfacción que Fontcuberta te confiese que quiere repetir, que los participantes nos manifiesten lo felices que han sido, la gran experiencia que han vivido y que volverán. Esto me da energías para continuar y te llena la parte personal que es la que te hace tirar hacia adelante. En definitiva, estoy muy satisfecho de que en estos cinco años ha salido todo bien y estoy muy satisfecho.

Agradecemos a Francesc su tiempo y dedicación para esta entrevista y le animamos a que continúe su gran labor para que este festival siga dejando tan buenas sensaciones en próximas ediciones.

Sitio oficial | Formentera Fotográfica Web | Francesc Fabregas

Chema Madoz es sin duda uno de los fotógrafos españoles que han marcado la historia de la fotografía de nuestro país. Es uno de los grandes nombres de la fotografía en España junto a otros nombres como Isabel Muñoz, García Alix, Cristina García Rodero u Ouka Leele.

Chema es un tipo singular. Tímido, no demasiado hablador, pero con grandes atisbos de buena persona. Tuve la suerte de poder asistir como alumno a una clase impartida por él, y durante tres horas me vi sumergido en un cuento a través de las explicaciones de sus fotografías y de su vida como fotógrafo.

Así es Chema Madoz, una persona que sólo con enseñar sus fotografías no necesita decir mucho más. Un genio de la fotografía y un poeta visual que analizan en este maravilloso documental que salió a la luz en los "Imprescindibles" de TVE y que, sin duda, hoy quiero recordar aquí.

<div style="position:absolute;bottom:0;left:0;font-family:arial,helvetica,sans-serif;font-size:12px;line-height:1.833;display:inline-block;padding:5px 0 5px 10px;">
    <span style="float:left;margin-right:10px;"><img
            style="height:20px;width:auto;background: transparent;padding:0;margin:0;"
            src="//img.irtve.es/css/rtve.commons/rtve.header.footer/i/logoRTVEes.png"></span> <a
        style="color:#333;font-weight:bold;" title="Chema Madoz, regar lo escondido"
        href="http://www.rtve.es/alacarta/videos/imprescindibles/imprescindibles-chema-madoz-regar-escondido/1687267/"><strong>Chema Madoz, regar lo escondido</strong></a></div>

Sino lo visteis, o queréis volver a verlo, es un buen momento para sumergiros en el maravilloso mundo de lo escondido entre lo cotidiano. Una hora de visionado de la que no os arrepentiréis si sois amantes de la fotografía, y del arte en general. Y es que, no me extraña que haya gente que quiera acabar siendo fotógrafo por sólo haber visto fotografías de Madoz.

Sitio Web | RTVE

Gracias a PHotoEspaña 2014, este año podremos ver la obra de fotógrafos españoles fuera de nuestras fronteras, pero no sólo gracias a este festival tenemos el orgullo de pasear nuestro arte por los territorios extranjeros, sino que en Chile también tiene lugar una muestra que repasa lo mejor de la historia de la fotografía española de los últimos sesenta años.

Ya sea porque tienes la oportunidad de visitar estas exposiciones gracias a tus viajes de vacaciones o por el mero hecho de saber qué se cuece y qué exportamos desde nuestro país, te gustará conocer estas muestras que van desde individuales a colectivas en un mosaico de buenas ideas y fotos.

Chema Madoz en Arlés

Comenzamos por la exposición que más repercusión está teniendo fuera del territorio español. Como siempre Chema Madoz es nuestro mejor embajador cuando se trata de mostrar la fotografía española. Así lo está haciendo gracias a PHotoEspaña y a Les Rencontres d'Arlès, uno de los certámenes más importantes de Francia en lo referente a esta disciplina. Como nos cuenta Borja Casani:

Esta colección de fotografías propone, por tanto, un juego de percepción. Las imágenes hablan, proponen un paseo por el entendimiento. Pero no se trata aquí de descubrir la solución de un jeroglífico. El enigma está resuelto. Era antes de que el artista descubriera su resolución plástica donde se encontraba en potencia el insondable sentido de las cosas que, silenciosas y quietas en el lugar que les adjudicamos, se pasan todo el tiempo hablando.

Es lo bello y lo atractivo de la fotografía del genio Chema Madoz que podrá verse hasta el 23 de agosto. Siempre imprescindible.

Paisajes habitados en Toulouse

Sin salir de Francia pero trasladándonos a la estupenda ciudad de Toulouse, también ubicado dentro del festival de PHotoEspaña, podemos contar con la exposición colectiva "Paisajes habitados". En ella, varios fotógrafos españoles como son Amaya Hernández, Concha Pérez, Jorge Yeregui, Nicolás Combarro y Paula Anta divagan en formato fotográfico sobre el hecho de habitar los paisajes, ofreciendo con ello unas imágenes muy poéticas dentro de los márgenes de la fotografía contemporánea. La fotografía de Paula Anta donde aparece una rama dentro del pasillo de un edificio ya nos pone en situación sobre lo que a nivel visual y textual nos quieren contar.

Podrá verse hasta el 7 de septiembre en el Chateau D'Eau.

Premios nacionales en Chile

Catorce de nuestros fotógrafos más laureados gracias en parte a tener en su CV la etiqueta de Premio Nacional de Fotografía, visitan Chile para llevar a cabo una visión de nuestra historia de la fotografía a través de sus historias plasmadas en imágenes. De este modo el repaso nos conduce desde la fotografía de Masats, Colom o Carlos Pérez Siquier, a ese documentalismo que abanderó Cristina García Rodero, para adentrarnos en los años 80 gracias a la figura de Ouka Leele, García-Alix o Pérez Minguez y terminar en los tiempos actuales gracias al conceptualismo tan presente en la obra de Chema Madoz, Joan Fontcuberta y Manuel Vilariño entre otros.

Una exposición que desde aquí recomendamos a nuestros colegas chilenos y público que tenga la oportunidad de acercarse por la relevancia a nivel histórico que supone desde nuestras fronteras. Hasta el 23 de agosto en el Centro Cultural de España en Santiago de Chile.

Ricky Dávila en Londres

También enmarcada bajo la colaboración de PHotoEspaña pero más lejana en el tiempo ya que tendremos que esperar a octubre para su inauguración, nos encontramos con Ricky Dávila y su particular visión de su mundo más cercano, el de su abuela, el de la esposa de un amigo así como personajes que se ha ido encontrando como marineros o soldados, nos lleva a descubrir un imaginario personal por la "Ibérica" que él nos deja ver. Imágenes con fuerza y llenas de matices gracias a su inconfundible blanco y negro. No os la perdáis, que Londres lo tenemos más cerca. Del 14 al 24 de octubre en 12 Star Gallery Londres.

En resumen

Un repaso a lo que se puede ver sobre nuestros fotógrafos fuera de España. Esperamos se sucedan más exposiciones de este tipo para demostrar el valor de nuestras raíces y del trabajo que se está haciendo en nuestro país lejos de las tendencias de la Nueva Objetividad que tanto parecen seguir triunfando en las muestras internacionales. No os las perdáis si coincide que estáis en estas localidades en las fechas previstas de exposición. Siempre es una alegría visitar a nuestros colegas lejos de la tierra.

La nube, ese fenómeno atmosférico que forma parte de nuestro imaginario de la infancia gracias a los dibujos animados y más tarde a anuncios de televisión que nos hacían preguntas sobre ella. La poética de las nubes. Motivos para fotografiar hay tantos como nuestra imaginación quiera llegar. Y este elemento no podía faltar llegando a ser protagonista de los tres casos fotográficos que hoy os presento.

Chema Madoz, Pablo Genovés y Berndnaut Smilde, tres fotógrafos que ya han sido estudiados en las páginas de Xataka Foto, pero que hoy comparten post y sueños por atrapar las nubes. Los tres lo hacen queriendo pellizcar el alma. Desde la poesía que desprenden sus formas. Siguiendo de un algún modo y vagamente la tradición pictórica de los frescos en las iglesias del Barroco.

Courtesy the artist and Ronchini Gallery. Berndnaut Smilde is represented by Ronchini Gallery London.

Los tres atrapan nubes. Las alejan de su lugar de confort para situarlas en espacios cerrados. Las asfixian, pero a nosotros nos dan oxígeno porque en el fondo nos hacen soñar. No sólo pisamos la luna sino que además somos capaces de encerrar su textura algodonada entre las paredes de una habitación o entre rejas, para que no se escapen, para dejarlas inmortalizadas en películas fotográficas.

Sin entrar en terreno técnico, cada fotógrafo las captura de una manera diferente, sí es importante ir más allá en su significado, por lo menos enfocar lo que vemos hacia qué nos transmite. El método utilizado por Berndnaut Smilde que ya nos explicó nuestro compañero Santiago, aunque después lo completaré con un vídeo en inglés, vendría a representar el ejemplo que ha despertado más interés a nivel de producción.

Así, en su caso, de lo que más se ha hablado es de su método para producir esas nubes de forma artificial en las estancias seleccionadas. Pero yo quiero encontrar belleza en su resultado. Cuando vi sus fotografías, no sólo me recordaron a Pablo Genovés, sino que vi algo más en ellas. Frente a las capturadas (digitalmente) por el fotógrafo español, quizás las más barrocas en su composición final gracias a la fuerza (no sólo de la arquitectura ya que Smilde también elige escenarios brutales) sino del dramatismo en los tonos, las del holandés se nos presentan en su forma más pura. Espacios vacíos donde la absoluta protagonista es la nube.

Como también lo es en la famosa fotografía de Chema Madoz donde aparece entre rejas yendo por delante en la poesía. La nube, ese elemento que vuela "libre" a merced del viento, de pronto se nos presenta acotada. Sin escapatoria posible más allá de su desintegración. Por ello Berndnaut Smilde apenas cuenta con varios segundos para inmortalizarla. Es efímera ante nuestros ojos en la realidad, pero no así en ese instante en el cual queda plasmada para siempre en el papel fotográfico.

Courtesy the artist and Ronchini Gallery. Berndnaut Smilde is represented by Ronchini Gallery London.

Para aquellos que no podemos contar con una máquina como la utilizada por Smilde o que no queremos usar Photoshop para inventar las nubes, todavía nos sigue quedando el cielo como lienzo y el viento como pincel que las dibuja a su antojo y ahí es donde estamos nosotros para saber verlas a través de nuestro objetivo. Para todo lo demás, seguimos disfrutando del arte de estos tres fotógrafos esperando que nos sigan sorprendiendo.

Agradezco la disposición de Ronchini Gallery para la publicación de las fotografías de Berndnaut Smilde, los cuales nos informan que habrá una exposición de su nuevo trabajo en abril de 2014. Tendremos que planear una visita a Londres para esa fecha, aunque de momento nos conformamos con la oferta que tenemos en España, que como ya sabemos viene cargadita estos meses.

Fotógrafos | Chema Madoz | Pablo Genovés | Berndnaut Smilde Fotografías de Berndnaut Smilde cedidas por | Ronchini Gallery

José María Rodríguez Madoz o Chema Madoz, como le conocemos en el mundo fotográfico, nació en Madrid en el año 1958. Su pasión por la fotografía de viene de cuando estudia Historia del Arte cuando se hizo con una Olympus pues al mismo tiempo estudiaba fotografía en el Centro de Enseñanza de la Imagen.

Aunque en sus orígenes, abandonando en la década de los 80 un trabajo en un banco que le horrorizaba, la fotografía de Madoz era muy distinta de la actual, ésta evoluciona notable y rápidamente hasta crear su propio espacio compositivo y estilo de autor. Fabricarse sus propia fotografía es lo que le convierte en un gran ingeniero de ideas. Madoz desarrolla y pone en práctica un estilo altamente conceptual, surrealista y minimalista en distintas proporciones que le lleva, además de una gran proyección nacional, a ser uno de nuestros fotógrafos más reconocidos en el panorama artístico internacional.

Además de numerosas exposiciones que se suelen suceder año tras año no es nada raro que sus fotografías sean objeto de portadas de revistas, libros y publicaciones de lo más diverso.

¿Cómo nace el concepto?

Gran admirador de la fotografía de Duane Michals, Chema Madoz ha contado en alguna ocasión ya que en su trayectoria fotográfica sí existe un antes y un después. Para ello, remontémonos al año 1984. Una fotografía que le supuso descubrir un nuevo universo que siempre estuvo ahí: el suyo propio.

Para él, esa imagen resulta ser un todo a partir del cual descubre que puede relacionar diferentes realidades a través de la forma y la similitud. Una imagen que le lleva a encontrar un discurso y un lenguaje visual propio.

Chema Madoz, Blanco y Negro como principio

Chema Madoz trabaja sus fotografías únicamente en Blanco y Negro como un medio de oponer el ying y el yang de los elementos que fotografía. Elementos que cobran un dramatismo surrealista y minimalista cuya única elección para mostrarse al mundo es en Blanco Y Negro.

Yo utilizo el ByN, por varios motivos, Primero es un ejercicio de reducción, ya que limitas el color a dos opciones que se enfrentan, algo que también sucede con los objetos ( en general son dos objetos contrapuestos) por otro lado permite, jugar más fácilmente con las texturas a la hora de establecer vínculos o nexos. En declaraciones para Xataka Foto

El uso del blanco y negro como sello de identidad de trabajo, nutre al espectador para centrarse en las fotografías de Madoz. Centrarse en aspecto compositivos y una cuidadísima técnica y belleza formal.

Me interesa la técnica en cuanto me permita acceder a los resultados que deseo. Luego de alguna forma hay que olvidarla, no tenerla presente.

Es un estímulo para llevar a las preguntas de cómo se construyó la imagen y qué significado tiene. Pero es un recurso nada más, simplemente eso, una herramienta para transmitir lo esencial que no deja de ser el mensaje.

Chema Madoz, fotógrafo del orden y el caos

Su estudio de Galapagar resulta ser el paradigma de su universo caótico pero ordenado. Una colección creciente siempre de artilugios, artefactos u objetos comprados, en ocasiones, y fabricados en muchas otras. Porque no solamente las fotografías de Chema Madoz representan su forma de ver el mundo sino su forma de fabricarlo. Es por esa razón, que, en numerosas ocasiones, saca las herramientas y el mono de trabajo y cual ingeniero, carpintero o mecánico de su universo fabrica la fotografía.

Mi cabeza es un caos por eso necesito que todo esté en un orden determinado

Es por eso que, aunque las fotografías comienzan en la cabeza de Madoz, éstas tienen casi siempre su proceso de fabricación artesanal en el mundo real para, después, una vez fotografiados recuperar su naturaleza etérea y metafísica. El proceso pasa siempre primero por pequeños bocetos para poder tener una aproximación visual y ver si puede funcionar. Después viene la construcción del objeto en donde hay que tener en cuenta la búsqueda de los elementos necesarios. Así la fotografía entra en la recta final, cuando la manipulación real y física de los elementos ya está resuelta.

He hecho muy poca fotografía digital, cuatro o cinco. Sigo en analógico porque lo reclama el propio trabajo; establece un vínculo con la realidad que no logra la fotografía digital, que es algo totalmente manipulable. A mí me interesa hacer esos cambios en la realidad, manipular los objetos reales, no me sirve la manipulación digital. Lo analógico sigue teniendo ese carácter de verdad, de notario de la realidad que necesito El Mundo - edición digital

En la fotografía de Madoz nunca nada es lo que parece. Cuenta Luis Arenas en la web del propio Chema Madoz que a menudo ese par de conceptos (real y virtual) se presentan bajo la forma de una oposición conflictiva. Llevados de otras oposiciones lejanamente emparentadas (apariencia/realidad, potencia/acto, etc.), lo real y lo virtual parecen manifestar una tensión irresoluble, una oposición frontal e irremontable. Lo que de cierto hay en esa oposición no debe ocultar, sin embargo, la complementariedad que cabe hallar aún entre ambos términos.

Cuando uno observa a bote pronto las fotografías de Madoz queda una sensación de no saber qué estamos viendo. Es solo un momento. Es parte de la atracción que, inmediatamente, segundos después, surge en el espectador preguntándose qué está viendo. Una atracción que invita y engancha a preguntarse por el fondo, el concepto, la idea. Una pregunta que siempre tiene varias respuestas.

La fotografía de Chema Madoz deja poco sitio para las emociones y los sentimientos. Resulta ser una fotografía inteligente en el sentido de que lo que pretende es despertar nuestra inteligencia.

Un apunte al respecto al formato de sus obras, suele jugar bastante con las escalas, factor al que da mucha importancia. En algunas ocasiones la escala suele ser 1/1 para en otras sacar los tamaños totalmente fuera de escala: pasando algo grande a ser pequeño o viceversa.

¿El fotógrafo nace o se hace?

Llegados a este punto, surge otra pregunta: "¿El fotógrafo nace o se hace?" ¿Es Chema Madoz un caso atípico de la Fotografía y el Arte, por añadidura? Ante la pregunta tópica y existencial que todo fotógrafo se plantea algún día, Madoz lo tiene claro:

Creo que hay una cierta predisposición, pero se puede aprender. Sólo hay que tomar conciencia, de cómo en las mayoría de las ocasiones nuestras actitudes responden a esquemas pre-establecidos. En declaraciones para Xataka Foto

Chema Madoz, trayectoria

Entre sus exposiciones más destacadas está su continua presencia en la feria ARCO y el festival fotográfico por excelencia de nuestro país, PhotoEspaña, donde es uno de los autores habituales de dicha muestra. De hecho, una de las exposiciones destacadas en la sección oficial de este año fue la suya en Alcobendas.

Pero es que hablar del currículum de Chema Madoz daría para estar hablando durante varios días, pero sin duda uno de los hitos más importantes de su carrera fue la concesión del Premio Nacional de Fotografía en el año 2000, un premio que impulsó, si cabe, aún más la carrera de este genio del minimalismo y lo conceptual.

También se encuentran editados numerosos libros con su obra pero si quieres puedes echar un vistazo a la obra de Chema Madoz hace poco tuvimos la ocasión de revisar uno de sus libros, en formato electrónico denominado: "Photobolsillo", el cual os lo recomendamos encarecidamente.

Libro | PhotoBolsillo de Chema Madoz: un ebook recomendable Vídeos | El País - Chema Madoz, poemas visuales | FotoActitudes - NotodoTV.com

En Xataka Foto | Entrevista a Chema Madoz | Chema Madoz

Más información | Chema Madoz

En 1998 nació la colección PHotoBolsillo, con la intención de plasmar en sus páginas el trabajo de los mejores fotógrafos españoles. Se trataba de pequeños libros en formato asequible pero en los que no se renunciaba a la calidad.

La Fábrica colaboró con la imprenta Brizzolis, la fotomecánica Cromotex y la papelera Arjowiggins para ir editando hasta un total de 60 volúmenes que son toda una radiografía del panorama fotográfico español de la última década. Hasta el punto de que esa colección forma ya parte de la historia de la fotografía de nuestro país.

'Chema Madoz', uno de los primeros PhotoBolsillos en formato electrónico

Quizás uno de los título más emblemáticos de esta colección fue el libro dedicado a Chema Madoz. Quizás el motivo está en el gran número de seguidores que tiene este fotógrafo, que incluso se conocen de memoria muchas de sus fotografías. Y ahora, junto con algún que otro título más, podemos disfrutarlo en formato ebook, compatible con iPad, iPhone o iPod touch.

La primera pregunta que se hará un usuario de Android o Windows es ¿por qué sólo para dispositivos iOS? Pues parece que en su afán de seguir manteniendo las altas cotas de calidad de las ediciones en papel, los autores (en este caso Chema Madoz) han revisado personalmente cada una de las fotografías con el fin de garantizar que la calidad, resolución y fotomecánica eran fieles a las publicaciones analógicas de su obra.

Y en definitiva, después de dos años de desarrollo e investigación, esto es lo que se ha decidido. Y pese al enfado que esta decisión pueda suscitar en los usuarios de otros dispositivos ajenos al mundo Apple, hay que reconocer que han conseguido crear un ebook de muy buena calidad que permite acceder a las fotografías a alta resolución y con un cuidadísimo acabado digital que en ocasiones me ha hecho olvidar que lo que tenía delante era un iPad.

Es particularmente llamativo como la maquetación y la presentación de las imágenes de este ebook se han mantenido bastante fieles a la edición impresa y a la selección de fotográfias que Chema Conesa y Alejandro Castellote realizaron en su momento para esta obra.

Material multimedia inédito

Además, esta edición, debido al formato en el que se presenta, ha podido ser enriquecida con material multimedia, en forma de vídeos en los que el autor comenta su obra. También incluye una transcripción una entrevista realizada por Alberto Anaut, el presidente y fundador de La Fábrica. Una entrevista en la que Chema Madoz habla de sus orígenes, aquellos tiempos en los que sólo hacía fotografia para divertirse y no para vivir porque su trabajo no era considerado "vendible".

Un total de 46 imágenes en blanco y negro forman de esta edición electrónica, y se completa con el prólogo del filósofo crítico de arte Fernando Castro Flórez. Además, al final de la obra dispondremos de datos biográficos del artista y con información sobre otras publicaciones de su obra editadas por La Fábrica.

El libro se puede adquirir en la AppStore al precio de 3,99 euros, junto con otros títulos de esta colección PHotoBolsillo. Muy recomendable.

PhotoBolsillo de Chema Madoz

• Editorial: La Fábrica
• Precio: 3,99 euros
• Encuadernación: Ebook para iOS
• Páginas: 128

Chema Madoz se ha encargado personalmente de supervisar la edición de su libro digital foto a foto para asegurarse que la calidad, resolución y fotomecánica eran fieles a las publicaciones analógicas de su obra. El libro electrónico de Chema Madoz incluye contenido multimedia adicional como 3 videos con imágenes y comentarios del artista, así como la transcripción de una entrevista realizada por Alberto Anaut, presidente y fundador de La Fábrica. Un total de 46 imágenes en blanco y negro forman de esta edición electrónica, que se completa con el prólogo del filósofo y crítico de arte Fernando Castro Flórez, con datos biográficos del artista y con información sobre otras publicaciones de su obra editadas por La Fábrica.

Web | La Fábrica