Además de numerosas exposiciones que se suelen suceder año tras año no es nada raro que sus fotografías sean objeto de portadas de revistas, libros y publicaciones de lo más diverso.

¿Cómo nace el concepto?

Gran admirador de la fotografía de Duane Michals, Chema Madoz ha contado en alguna ocasión ya que en su trayectoria fotográfica sí existe un antes y un después. Para ello, remontémonos al año 1984. Una fotografía que le supuso descubrir un nuevo universo que siempre estuvo ahí: el suyo propio.

Para él, esa imagen resulta ser un todo a partir del cual descubre que puede relacionar diferentes realidades a través de la forma y la similitud. Una imagen que le lleva a encontrar un discurso y un lenguaje visual propio.

Chema Madoz, Blanco y Negro como principio

Chema Madoz trabaja sus fotografías únicamente en Blanco y Negro como un medio de oponer el ying y el yang de los elementos que fotografía. Elementos que cobran un dramatismo surrealista y minimalista cuya única elección para mostrarse al mundo es en Blanco Y Negro.

Yo utilizo el ByN, por varios motivos, Primero es un ejercicio de reducción, ya que limitas el color a dos opciones que se enfrentan, algo que también sucede con los objetos ( en general son dos objetos contrapuestos) por otro lado permite, jugar más fácilmente con las texturas a la hora de establecer vínculos o nexos.

En declaraciones para Xataka Foto

El uso del blanco y negro como sello de identidad de trabajo, nutre al espectador para centrarse en las fotografías de Madoz. Centrarse en aspecto compositivos y una cuidadísima técnica y belleza formal.

Me interesa la técnica en cuanto me permita acceder a los resultados que deseo. Luego de alguna forma hay que olvidarla, no tenerla presente.

Es un estímulo para llevar a las preguntas de cómo se construyó la imagen y qué significado tiene. Pero es un recurso nada más, simplemente eso, una herramienta para transmitir lo esencial que no deja de ser el mensaje.

Chema Madoz, fotógrafo del orden y el caos

Su estudio de Galapagar resulta ser el paradigma de su universo caótico pero ordenado. Una colección creciente siempre de artilugios, artefactos u objetos comprados, en ocasiones, y fabricados en muchas otras. Porque no solamente las fotografías de Chema Madoz representan su forma de ver el mundo sino su forma de fabricarlo. Es por esa razón, que, en numerosas ocasiones, saca las herramientas y el mono de trabajo y cual ingeniero, carpintero o mecánico de su universo fabrica la fotografía.

Mi cabeza es un caos por eso necesito que todo esté en un orden determinado

Es por eso que, aunque las fotografías comienzan en la cabeza de Madoz, éstas tienen casi siempre su proceso de fabricación artesanal en el mundo real para, después, una vez fotografiados recuperar su naturaleza etérea y metafísica. El proceso pasa siempre primero por pequeños bocetos para poder tener una aproximación visual y ver si puede funcionar. Después viene la construcción del objeto en donde hay que tener en cuenta la búsqueda de los elementos necesarios. Así la fotografía entra en la recta final, cuando la manipulación real y física de los elementos ya está resuelta.

He hecho muy poca fotografía digital, cuatro o cinco. Sigo en analógico porque lo reclama el propio trabajo; establece un vínculo con la realidad que no logra la fotografía digital, que es algo totalmente manipulable. A mí me interesa hacer esos cambios en la realidad, manipular los objetos reales, no me sirve la manipulación digital. Lo analógico sigue teniendo ese carácter de verdad, de notario de la realidad que necesito

El Mundo – edición digital

En la fotografía de Madoz nunca nada es lo que parece. Cuenta Luis Arenas en la web del propio Chema Madoz que a menudo ese par de conceptos (real y virtual) se presentan bajo la forma de una oposición conflictiva. Llevados de otras oposiciones lejanamente emparentadas (apariencia/realidad, potencia/acto, etc.), lo real y lo virtual parecen manifestar una tensión irresoluble, una oposición frontal e irremontable. Lo que de cierto hay en esa oposición no debe ocultar, sin embargo, la complementariedad que cabe hallar aún entre ambos términos.

Cuando uno observa a bote pronto las fotografías de Madoz queda una sensación de no saber qué estamos viendo. Es solo un momento. Es parte de la atracción que, inmediatamente, segundos después, surge en el espectador preguntándose qué está viendo. Una atracción que invita y engancha a preguntarse por el fondo, el concepto, la idea. Una pregunta que siempre tiene varias respuestas.

La fotografía de Chema Madoz deja poco sitio para las emociones y los sentimientos. Resulta ser una fotografía inteligente en el sentido de que lo que pretende es despertar nuestra inteligencia.

Un apunte al respecto al formato de sus obras, suele jugar bastante con las escalas, factor al que da mucha importancia. En algunas ocasiones la escala suele ser 1/1 para en otras sacar los tamaños totalmente fuera de escala: pasando algo grande a ser pequeño o viceversa.

¿El fotógrafo nace o se hace?

Llegados a este punto, surge otra pregunta: “¿El fotógrafo nace o se hace?” ¿Es Chema Madoz un caso atípico de la Fotografía y el Arte, por añadidura? Ante la pregunta tópica y existencial que todo fotógrafo se plantea algún día, Madoz lo tiene claro:

Creo que hay una cierta predisposición, pero se puede aprender. Sólo hay que tomar conciencia, de cómo en las mayoría de las ocasiones nuestras actitudes responden a esquemas pre-establecidos.

En declaraciones para Xataka Foto

Chema Madoz, trayectoria

Entre sus exposiciones más destacadas está su continua presencia en la feria ARCO y el festival fotográfico por excelencia de nuestro país, PhotoEspaña, donde es uno de los autores habituales de dicha muestra. De hecho, una de las exposiciones destacadas en la sección oficial de este año fue la suya en Alcobendas.

Pero es que hablar del currículum de Chema Madoz daría para estar hablando durante varios días, pero sin duda uno de los hitos más importantes de su carrera fue la concesión del Premio Nacional de Fotografía en el año 2000, un premio que impulsó, si cabe, aún más la carrera de este genio del minimalismo y lo conceptual.

También se encuentran editados numerosos libros con su obra pero si quieres puedes echar un vistazo a la obra de Chema Madoz hace poco tuvimos la ocasión de revisar uno de sus libros, en formato electrónico denominado: “Photobolsillo”, el cual os lo recomendamos encarecidamente.

Libro | PhotoBolsillo de Chema Madoz: un ebook recomendable
Vídeos | El País – Chema Madoz, poemas visuales | FotoActitudes – NotodoTV.com

En Xataka Foto | Entrevista a Chema Madoz | Chema Madoz

Más información | Chema Madoz

En 1998 nació la colección PHotoBolsillo, con la intención de plasmar en sus páginas el trabajo de los mejores fotógrafos españoles. Se trataba de pequeños libros en formato asequible pero en los que no se renunciaba a la calidad.

La Fábrica colaboró con la imprenta Brizzolis, la fotomecánica Cromotex y la papelera Arjowiggins para ir editando hasta un total de 60 volúmenes que son toda una radiografía del panorama fotográfico español de la última década. Hasta el punto de que esa colección forma ya parte de la historia de la fotografía de nuestro país.

‘Chema Madoz’, uno de los primeros PhotoBolsillos en formato electrónico

Quizás uno de los título más emblemáticos de esta colección fue el libro dedicado a Chema Madoz. Quizás el motivo está en el gran número de seguidores que tiene este fotógrafo, que incluso se conocen de memoria muchas de sus fotografías. Y ahora, junto con algún que otro título más, podemos disfrutarlo en formato ebook, compatible con iPad, iPhone o iPod touch.

La primera pregunta que se hará un usuario de Android o Windows es ¿por qué sólo para dispositivos iOS? Pues parece que en su afán de seguir manteniendo las altas cotas de calidad de las ediciones en papel, los autores (en este caso Chema Madoz) han revisado personalmente cada una de las fotografías con el fin de garantizar que la calidad, resolución y fotomecánica eran fieles a las publicaciones analógicas de su obra.

Y en definitiva, después de dos años de desarrollo e investigación, esto es lo que se ha decidido. Y pese al enfado que esta decisión pueda suscitar en los usuarios de otros dispositivos ajenos al mundo Apple, hay que reconocer que han conseguido crear un ebook de muy buena calidad que permite acceder a las fotografías a alta resolución y con un cuidadísimo acabado digital que en ocasiones me ha hecho olvidar que lo que tenía delante era un iPad.

Es particularmente llamativo como la maquetación y la presentación de las imágenes de este ebook se han mantenido bastante fieles a la edición impresa y a la selección de fotográfias que Chema Conesa y Alejandro Castellote realizaron en su momento para esta obra.

Material multimedia inédito

Además, esta edición, debido al formato en el que se presenta, ha podido ser enriquecida con material multimedia, en forma de vídeos en los que el autor comenta su obra. También incluye una transcripción una entrevista realizada por Alberto Anaut, el presidente y fundador de La Fábrica. Una entrevista en la que Chema Madoz habla de sus orígenes, aquellos tiempos en los que sólo hacía fotografia para divertirse y no para vivir porque su trabajo no era considerado “vendible”.

Un total de 46 imágenes en blanco y negro forman de esta edición electrónica, y se completa con el prólogo del filósofo crítico de arte Fernando Castro Flórez. Además, al final de la obra dispondremos de datos biográficos del artista y con información sobre otras publicaciones de su obra editadas por La Fábrica.

El libro se puede adquirir en la AppStore al precio de 3,99 euros, junto con otros títulos de esta colección PHotoBolsillo. Muy recomendable.

PhotoBolsillo de Chema Madoz

• Editorial: La Fábrica
• Precio: 3,99 euros
• Encuadernación: Ebook para iOS
• Páginas: 128

Chema Madoz se ha encargado personalmente de supervisar la edición de su libro digital foto a foto para asegurarse que la calidad, resolución y fotomecánica eran fieles a las publicaciones analógicas de su obra. El libro electrónico de Chema Madoz incluye contenido multimedia adicional como 3 videos con imágenes y comentarios del artista, así como la transcripción de una entrevista realizada por Alberto Anaut, presidente y fundador de La Fábrica. Un total de 46 imágenes en blanco y negro forman de esta edición electrónica, que se completa con el prólogo del filósofo y crítico de arte Fernando Castro Flórez, con datos biográficos del artista y con información sobre otras publicaciones de su obra editadas por La Fábrica.

Web | La Fábrica

Reconozco que era demasiado joven cuando conocí la obra de Chema Madoz descubriendo que la fotografía era mucho más que instantáneas callejeras y modelos en estudio. Aquellas fotografías me parecieron lo más inteligente que jamás había visto. Cargadas de reflexión irónica y poética sobre el mundo de los objetos que nos rodea, esas imágenes me hicieron pensar en la capacidad que tenía la fotografía de convertirse en arte.

Si hoy hablo aquí de él, es porque al fin he podido disfrutar de una exposición individual (ya le había visto en colectivas) gracias a la Sala de Exposiciones Vimcorsa en Córdoba. Poder ver las fotografías en vivo no tiene precio y aunque algunas las tenía más que vistas en libros e internet, verlas en aquellas salas me ha provocado una satisfacción mayor, toda una sensación.

La sensación de estar contemplando un trabajo púramente artesanal y atemporal gracias a la pureza y descontextualización que otorga el blanco y negro. Chema Madoz combina objetos en su estudio que la mayoría de veces deshecha ya que su único fin es que aparezcan perpetuamente en las fotografías tomadas.

Digamos que podría presentar esos objetos como piezas escultóricas pero para ello necesitarían un pedestal, en este caso la fotografía es el pedestal, es la base donde esos objetos son expuestos como instantes surrealistas que quedaron atrapados para siempre.

Aunque el fotógrafo trabajó en sus comienzos utilizando personas en sus composiciones (de hecho en la exposición podemos ver dos fotografías de este tipo), con posterioridad se centró en los objetos. No es fácil ser fiel a un estilo durante tantos años y, aunque es un fotógrafo muy admirado, son pocos los que han conseguido seguir sus pasos. Algo que otorga más valor a su trabajo.

Sé que la mayoría de vosotros tenéis muy vista su obra, pero realmente merece la pena acercarse de vez en cuando a una exposición suya para ver el papel fotógrafico y las dimensiones de la fotografía en vivo. Como dije, “Ars Combinatoria” puede visitarse en la sala Vimcorsa de Córdoba hasta el 11 de septiembre. Joyitas como estas no hay que dejarlas escapar.

En Xataka Foto | Entrevista a Chema Madoz y Chema Madoz, creatividad en estado puro

Hace casi un mes, os presentábamos a uno de los fotógrafos más creativos del panorama nacional.

Seguro que a muchos os interesó su fotografía y por eso hoy os traigo una entrevista que le realizamos en Usuarios Réflex Olympus hace un tiempo, pero que muchos no conoceréis.

Con ella inauguramos una nueva serie de entrevistas con las que intentaremos acercaros a los fotógrafos más conocidos y también dar a conocer a futuras promesas de la fotografía. Por otro lado tampoco dejaremos escapar a aquellos que puedan contarnos novedades o innovaciones en la fotografía.

Esperamos que os guste. Si os gusto su fotografía seguro que os gustará la entrevista. Merece mucho la pena la lectura.

“José María Rodríguez Madoz nace en Madrid, en 1958.

Entre los años 1980 y 1983 cursa Historia del Arte en la Universidad Complutense de Madrid que simultanea con los estudios de fotografía en el Centro de Enseñanza de la Imagen.

La Real Sociedad Fotográfica de Madrid expone la primera muestra individual del autor en el año 1985.

En 1988 la Sala Minerva del Círculo de Bellas Artes (Madrid) inaugura su programación de fotografía con una exposición de sus trabajos.

Dos años después, en 1990, comienza a desarrollar el concepto de objetos, tema constante en su fotografía hasta la fecha.

En 1991 el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía muestra la exposición "Cuatro direcciones: fotografía contemporánea española" que itinerará por varios países. Algunas fotografías de Madoz forman parte de esta exposición.Ese mismo año recibe el Premio Kodak.

En 1993 recibe la Bolsa de Creación Artística de la Fundación Cultural Banesto.

La Editorial Art-Plus de Madrid edita en 1995 su primera monografía: el libro "Chema Madoz (1985 – 1995)".

Tres años más tarde es la Editorial Mestizo, A. C., de Murcia quien le publica un tomo al artista. El libro se titula "Mixtos – Chema Madoz".

En 1999 el Centro Galego de Arte Contemporáneo de Santiago de Compostela muestra la exposición individual de trabajos realizados entre 1996 y 1997. A finales de ese año, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía le dedica la exposición individual "Objetos 1990 – 1999", que se configura como la primera muestra retrospectiva que este museo dedica a un fotógrafo español en vida.

En el 2000 el fotógrafo madrileño recibe el Premio Nacional de Fotografía de España. Ese mismo año la Bienal de Houston Fotofest le reconoce como "Autor Destacado". Su obra sobrepasa nuestras fronteras llegando no sólo a la ciudad norteamericana sino también hasta el Chateau d´Eau de Toulouse (Francia).”

Exposiciones

1 – Tus obras requieren una preparación casi escultórica de algún objeto ¿por qué plasmarlos en fotografías, en vez de presentarlos físicamente? ¿Qué le aporta la fotografía?

Distancia, devuelve al objeto a un territorio tan intangible cómo el lugar del que procede, la imaginación

2 – ¿Qué ocurre con los elementos fotografiados después de la toma? ¿Los has expuesto alguna vez?

Los objetos una vez utilizados, se amontonan en el estudio, cómo material de trabajo, que puede ser re-utilizado en otras composiciones.
Únicamente, se ha expuesto algún objeto, cuándo no existía una foto de él y tan sólo en un par de ocasiones.

3 – Cuando, como en tu caso, la fotografía no es un simple click y está tan cerca del arte, ¿cómo se afronta el temido "papel en blanco"? ¿Cómo surgen tus fotos?

Desde la misma perspectiva, que cualquier otro creador, con el vértigo que dá el vacío.
Las imágenes no tienen un proceso claro por el que llegar a ellas. Algunas parten de meras intuiciones que intentas materializar o poner de relieve a través de los objetos, también hay ocasiones en las que lo que hay es un concepto previo y lo que necesitas encontrar son los objetos que en cierta medida lleven en su seno una parte implícita de la idea a la que quieres hacer referencia. Y en ocasiones la imagen puede partir de la contemplación del objeto mismo.

4 – ¿Por qué en blanco y negro? La fotografía artística o creativa, en color, ¿se valora menos?

A estas alturas es absurdo hacer prevalecer una técnica sobre otra. Cualquiera es perfectamente válida siempre que se adapte al discurso del trabajo.
Yo utilizo el ByN, por varios motivos, Primero es un ejercicio de reducción, ya que limitas el color a dos opciones que se enfrentan, algo que también sucede con los objetos ( en general son dos objetos contrapuestos) por otro lado permite, jugar más fácilmente con las texturas a la hora de establecer vínculos o nexos.

5 -¿La creatividad se aprende o es algo innato?

Creo que hay una cierta predisposición, pero se puede aprender. Sólo hay que tomar conciencia, de cómo en las mayoría de las ocasiones nuestras actitudes responden a esquemas pre-establecidos.

6 – Tus metáforas visuales pueden recordar a parte de la obra de Man Ray ¿Te sientes influido o inspirado de alguna manera por él? ¿A quién admiras en fotografía?

No especialmente, pero hay algunos trabajos suyos que admiro sinceramente.
Otros fotógrafos que me interesan pueden ser Duane Michals, el primer Ralph Gibson , Abelardo Morell o Andy Goldsworthy.

7 – Sueles causar impresión y sorpresa con tus fotografías ¿Qué hace falta para impresionarte o sorprenderte?

Lo que a cualquier otra persona, descubrirme algo inédito en lo cotidiano.

8 – ¿Prefieres una buena crítica, un buen comentario de otro artista, la admiración de un aficionado o que alguien compre tu obra?

Puestos a elegir me quedo con todo

9 – ¿Que opinión tienes sobre la proliferación de la fotografía digital? ¿Es buena para la fotografía?

Claro que es buena, está proporcionando unas herramientas de las que hasta ahora no disponíamos. Esto, a pesar de que pueda generar una cierta confusión, es muy interesante, por que genera nuevas posibilidades, nuevos discursos.

10 – Con esta proliferación, ¿Es cada vez más difícil destacar en este arte?

Ahora es cierto que hay más gente que utiliza la fotografía pero, por ejemplo todo el mundo tiene lápiz y papel y no por ello se complica la situación de los escritores

11 – ¿Que equipo utilizas? ¿Crees que tener un buen equipo influye en la buena fotografía?

Trabajo con una Hasselblad desde hace unos veinte años. Mi primera cámara fue una Olympus OM-1

Gracias por tu tiempo

Vía | Usuarios Reflex Olympus

Para los que nos gusta la fotografía creativa, descubrir a Chema Madoz es como un miniorgasmo para la vista. A mi me paso hace casi un par de años, cuando empecé con las reflex digitales

Y lo conocí gracias a un comentario que me hicieron en una de mis fotos de flickr, donde alguien insinuaba que era del estilo de Chema. A partir de ahí, y tras ver su galería me convertí en fan incondicional suyo.

“Aún sigo vivo”, en flickr

Seguro que muchos no lo conoceis y seguro que a todos os encantará.

Os dejo con una impresionante galería de mas de 50 imágenes de este genial fotógrafo:

Galería de fotos

(Haz click en una imagen para ampliarla)

Web oficial | Chema Madoz