En el nuevo rumbo que ha tomado Galaxia Xataka Foto comentamos las noticias más llamativas que hemos publicado esta semana y seguimos buscando las noticias más interesantes que encontramos en las redes. Espero que la lectura de este artículo os pille cerca de un ventilador o con un buen vaso frío de agua con hielo.

• Antes de empezar nos toca recordar que hoy se cumple el aniversario de la trágica muerte de Diane Arbus. En Xataka Foto publicamos hace tiempo un artículo en el que recomendábamos un documental sobre su vida que podemos ver en Youtube.
• La semana en Xataka Foto ha traído muchas cosas. La más llamativa es la presentación de la nueva Nikon sin espejo de formato completo, la Nikon Z5 que promete ser una de las mejores cámaras para entrar en este mundo que se olvida de una vez por todas de las cámaras réflex. El dato más significativo es el nuevo contrato de la agencia AP que se pasa a Sony para utilizar en exclusiva sus A9 II y las A7R IV.

iPhone Photography Awards 2020

• También hemos visto esta semana los resultados del concurso de fotografía iPhone Photography Awards 2020, la fotografía premiada de Clara Rodríguez sobre la pandemia y la exposición de Koldo Chamorro con motivo de PhotoEspaña 2020.
• En el apartado técnico hemos hablado de Capture One y Adobe Photoshop. Con el primero hemos enseñado a distinguir entre capas vacías y llenas y por fin hemos aclarado cómo trabajar con los parámetros de Textura y Claridad en Adobe. De paso hemos recomendado la revista virtual de esta última empresa. Y al final de la semana volvimos a ver cómo recortar el pelo en Photoshop.

Pero vamos a ver más cosas de otras páginas que hemos visto al recorrer la red.

• En Tripiyon han contado muchas cosas esta semana pero destacamos el interesante vídeo sobre las claves para entender las máscaras de capa en Adobe Photoshop.

Máscaras de capa

• Hemos descubierto un interesante blog sobre la fotografía y la palabra del fotógrafo Manuel Jesús Pineda. Siempre que os apetezca reflexionar puede ser un buen lugar donde agarrarse.
• También hemos encontrado un canal en Youtube, del fotógrafo Iván Ferrero, en el que han publicado un tutorial para fotografiar la vía láctea con la máxima calidad posible con diferentes objetivos en estos días de canícula.
• Y para terminar recomendamos esta interesante charla de Fotografía activa en la que invitan a Carlos Larios a hablar de la inversión que podemos hacer en la compra de equipos fotográficos.

Espero que el domingo sea menos caluroso leyendo y viendo todas las cosas que os recomendamos en Galaxia Xataka Foto... Y que salgáis a hacer foto por zonas en sombra o que esperéis mejor a la noche, cuando el viento fresco refresca las ideas.

Diane Arbus está considerada una de las mejores fotógrafas de la historia. Su vida y su obra están íntimamente relacionadas. Recientemente hemos visto un pequeño documental de 30 minutos en los que descubrimos el texto íntegro de una de sus últimas clases. Y sus palabras permiten entender su obra y su estilo.

Susan Sontag no soportaba el trabajo de Diane Arbus. Si recordáis sus fotografías, siempre retrata a los marginados de la sociedad. Y a algunos les parece que se está riendo de ellos. De ahí el comentario de la insigne intelectual y autora de uno de los ensayos más importantes sobre la fotografía.

Pero para entender la obra de un genio es necesario muchas veces comprender cómo ha sido su vida. Ella fue una pobre niña rica de Nueva York. Ni siquiera se enteró de lo que fue la Gran Depresión, la primera gran crisis económica en los años 30.

Fotograma del documental

Creció entre algodones, aunque sus padres no tenían tiempo para ella. A cambio tenía todo lo que pedía... Sus padres la llevaron a estudiar a un colegio en los que tratan de educar sin frustraciones. Cualquier cosa que hagas será buena, cualquiera puede alcanzar lo que se proponga. Y es imposible hacer mal las cosas porque eres un elegido.

Esta forma de educar, que muchos padres aplican hoy a sus hijos, es la mejor forma de crear a una persona rodeada de una esfera de cristal. Estos niños se creen indestructibles y aunque parezca imposible, crecen toda la vida deseando que alguien les diga no. Sin embargo, cuando sucede, y siempre pasa, son incapaces de asimilarlo.

Esta es una de las claves de la vida y obra de Diane Arbus, según podemos ver en este pequeño documental en el que sale una de las hijas de la fotógrafa, Doon Arbus; su gran maestra Lisette Model, su compañero Marvin Israel (que trabajó codo con codo con Doon para sacar adelante la obra de Arbus) y John Swarozky que llevó a nuestra protagonista al MOMA con la exposición New documents.

El documental de Diane Arbus

Youtube es una herramienta estupenda. No solo sirve para ver en noches de insomnio páginas en las que te enseñan a poner la funda de un nórdico sin apenas esfuerzo. Si sabemos buscar encontraremos de todo. En esta ocasión solo hace falta escribir Diane Arbus para encontrar todo tipo de vídeos.

Doon Arbus, imagen del documental

Y encontramos este documental de 1972, un año después de su muerte, en el que su hija Doon Arbus, con 27 años, cuenta que lo que vamos a ver es una clase magistral de su madre unos años antes de morir.

Gracias a uno de los asistentes, que grabó la clase para intentar traducirla, podemos escuchar sus palabras. Su voz es imposible porque la calidad de la grabación era pésima. Pero a lo largo de la escasa media hora entenderemos el mensaje que quiso trasmitir Diane Arbus con sus fotografías.

En Xataka Foto

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Además conoceremos no solo a su hija, sino a su profesora más influyente, la gran Lisette Model, al conservador de fotografía John Szarkowski que la llevó a esa mítica exposición llamada 'New documents' y a otros personajes cercanos a Diane Arbus. Y a lo largo del corto metraje escucharemos sus palabras acerca de la fotografía y la vida.

Es verdad que muchos, como hemos dicho al principio, le acusan de reírse de los freaks, como ella mismo los llamaba por la diabólica película de Tod Browning. Pero no es así, les consideraba como la aristocracia de la humanidad.

En una de las curiosas revelaciones del pequeño documental, ella misma dice que todos encontraremos, antes o después un trauma en la vida que nos cambiará y marcará para siempre. Sin embargo, las personas que ella fotografiaba nacían con ese trauma, ya sabían desde el principio de su existencia lo dura que puede llegar a ser la vida. Y siguen adelante.

Fotograma del documental

Ella quería descubrir con su cámara, con sus fotografías, ya se sabe, la mentira sobre una mentira, la máscara que nos ponemos para parecer otra persona. Ella sabía descubrir ese disfraz metafísico del que muchos no son conscientes. Ahí su grandeza y su estilo inconfundible.

Ella se sentía una más. Se creía una farsante porque durante toda su infancia nunca le habían dicho que no. Le dijeron que era perfecta y era mentira. Es algo que muchos padres quieren esconder a sus hijos. Y pueden convertirlos en monstruos...

En el caso de Diane Arbus dieron forma a una artista que acabó con su vida poco antes de cumplir los 50 años. Y todos debemos aprender a mirar como ella.

Último domingo de abril que está protagonizado en España por las elecciones generales. Además de una cita con las urnas, también tenemos una cita con nuestra recopilación semanal de artículos interesantes que hemos recopilado: Galaxia Xataka Foto.

• Comenzamos con una triste noticia: el fallecimiento del fotógrafo alemán Michael Wolf, que ha sido conocido por sus instantáneas de megaciudades como Hong Kong o París, como podemos ver en la galería recopilada por The Guardian.

• Muy curiosa e interesante la historia sobre Diane Arbus y su retrato tomado por Saul Leiter (con la que encabezamos este artículo) que nos desvelan en Cartier-Bresson no es un reloj. Una de las mejores retratistas que no le gustaba que le fotografiaran y que eligió la sutileza de Leiter para intentar captar la verdadera Arbus.

• Otra gran figura como Daido Moriyama, ganador este año del premio honorífico de la fundación Hasselblad, es el protagonista de un breve pero estupendo informe gráfico de Óscar en Fotos (recomendable también el estupendo informe especial que enlaza).

• La fotógrafa Tanit Plana reúne su obra en una completa exposición y, como comentan en El País, es una invitación a explorar las tensiones entre aquello que está oculto y lo que permanece visible. La exposición, de título "Es lo que es" se puede visitar en la Sala Canal de Isabel II, de Madrid.

• Conocemos la interesante programación del Centro Andaluz de la Fotografía con las exposiciones de Virginia Rota, Cristina de Middel y Marlene Freniche que se podrán visitar hasta el verano, como cuentan en Clavoardiendo Magazine.

• Interesante reflexión sobre la fotografía móvil, su uso en el ámbito artístico, y otros formatos relegados en la fotografía, que encontramos en Las nueve musas.

• Nos alegramos del nuevo libro del gran Tino Soriano que ha anunciado en su blog y que resulta ser una combinación de historia reciente de la fotografía con un manual práctico lleno de anécdotas del autor. Lo esperamos con ganas.

• Finalizamos con otra gran figura: Carlos Pérez-Siquier, que protagoniza un documental dirigido por Felipe Vega y que supone una aproximación necesaria al autor, cuya obra merece ser recordada y valorada como un testimonio indispensable de nuestra historia reciente, como explican en El Cultural.

Finalizamos recordando que nos podéis enviar pistas y sugerencias a nuestro formulario de contacto.

Una mirada, un gesto corporal, un sentimiento es lo que se captura con la fotografía de retrato. Probablemente este es uno de los enfoques primarios de la fotografía, pues desde sus comienzos queremos tener registro de las personas, de sus contextos. Por ello, para quienes son y quieren ser retratistas, traemos consejos de lo grandes de la fotografía de retrato. Aquellos maestros de la fotografía cuyas miradas siguen sorprendiendo hoy en día:

Experimentar sin límites

Diane Arbus es una de las grandes retratistas que se dedicó a capturar los mundos desconocidos y las personas que los habitaban: aquellos que irrumpían con cánones de la época como los enanos y las prostitutas. En sus palabras: “Mi cosa favorita por hacer es ir a un sitio al que no he ido. Y cuando debo ir a una casa, tomar el autobus o un carro al centro de la ciudad, es como tener una cita a ciegas. Así lo siento”.

Lo más llamativo de sus fotografías no son los personajes que ella capturaba. Es cómo se muestra esa curiosidad por la vida de los otros, por mostrar la persona y su mundo. Para ella, la fotografía era un medio mediante el que ella experimentaba sin límites la forma de vida de otras personas; permitiéndole verlas como humanos y no como inadaptados.

Una mujer que miraba de frente y sin miedo a sus sujetos. Una mujer que miraba de frente y sin miedo a la vida.

Las personas pueden decir todo sobre la vida

Lewis Hine es considerado el padre de la fotografía social y es uno de los casos fotográficos que muestra cómo esta profesión permite cambiar el mundo. Su principal trabajo se centra en los inmigrantes que llegan a Estados Unidos a principios del siglo pasado. Lo más llamativo es que este trabajo lo logra a través de las personas y el retrato.

Para pelear contra una sociedad que rechazaba a los inmigrantes y les ponía en contextos laborales inhumanos; Hine captura fragmentos de la vida de los niños, los trabajadores y las familias que llegan a la tierra de la libertad en busca de un nuevo comienzo. Así, a través de la humanidad de sus sujetos, lograba contarle a la sociedad la vida de estos soñadores que querían ser parte de Estados Unidos.

Su forma de retrato es llevado al extremo documental, lejos de la pose, lejos de darle el tiempo a una persona de reaccionar frente a la cámara. Son retratos enfocados en narrar un contexto general.

Sal del estudio

Dorothea Lange fue considerada por muchos (y ella misma) la fotógrafa del pueblo. Durante varios años, los círculos fotográficos en los que se encontraba la mantuvieron en la seguridad del estudio fotográfico. Sin embargo, cierta necesidad en ella la saca a ver un Estados Unidos afectado por la Gran Depresión y posteriormente aquellos sucesos macabros que fueron censurados como los campos de retención de japoneses en el país norteamericano.

Esto le da una nueva visión a la fotografía de Lange. Es una visión que captura los sujetos con respeto, dándoles la dignidad humana que merecen. Y ella lo cuenta en sus imágenes como es: sin poses, arreglos ni modificaciones.

Al explorar Estados Unidos, ella redefine su fotografía. Le permite conocer personas y contextos que le muestran que en aquellas capturas que consigue se encuentra la historia de aquellos que luchan por seguir adelante, los temores de un país desestabilizado y, sobre todo, que muestran cómo nuestro contexto nos tiene igual de afectados a todos.

Ser muy, muy pacientes

Steve McCurry es sin duda uno de los fotógrafos más famosos y reconocidos del mundo. Sus fotografías en Afghanistan son unas de las más populares. Pero está claro que él es una persona que define la práctica que debe tener un fotógrafo: Observar, esperar, intuir y disparar. En sus palabras, para conseguir un buen retrato, “si eres paciente, la gente olvida tu cámara y deja aflorar su alma”.

McCurry es un fotógrafo que crea mucha empatía entre el espectador y las situaciones y las personas fotografiadas. Son fotos icónicas que atrapan a todo el planeta porque vemos en ellas humanidad, nos cuentan sin tener palabras; son las fotos que muestran la miseria humana, llegándonos al corazón de manera impactante y emotiva, sin necesidad de mostrar lo más amarillista… solo una mirada y un click, logrados al esperar el momento exacto.

Es importante aprovechar el camino para encontrar esa foto ideal. No dejéis de observar y disfrutad el recorrido.

Incomoda a tus sujetos, que esto no es foto para carné

Richard Avedon es considerado uno de los mejores retratistas de toda la historia. Algunos incluso lo consideran un dios. Para él, tan solo era una cuestión de un gran papel blanco sobre la pared de un edificio, la hora correcta del día y esperar a la verdadera reacción del sujeto fotográfico.

Para conseguir la autenticidad de la persona, bastaba con esperar, dejar que la pose automática que surge al ver una cámara se desintegrara con la espera. En el momento menos esperado, click y para el laboratorio. Para Avedon, la belleza estaba más allá de lo físico, es algo que se encuentra en un sentimiento auténtico de las personas.

Miren a cámara, sí, pero miren de verdad.

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Imagen de Portada | Lewis Heine

Para los que pensamos en fotografía cualquier motivo nos resulta apasionante si está una cámara, una imagen o un fotógrafo por medio. En esta ocasión vamos a escuchar. Sí, vamos a descubrir canciones en las que la fotografía es protagonista por algún que otro motivo. Seguro que muchos os vais a sorprender. Pero la mayoría nos haremos una cinta (qué viejuno) con estos temas.

Todo este artículo ha surgido gracias a un buen amigo, gran experto en música, que me avisó del último disco de los Manic Street Peachers. Resulta que uno de los temas está dedicado a Vivian Maier, la genial fotógrafa de la que todos estamos hablando tanto desde que descubrieron sus negativos olvidados. Así que me he puesto manos a la obra para recordar y buscar temas en los que la fotografía tiene algo que ver. Es el comienzo de una lista. Seguro que entre todos encontramos muchas más.

'Vivian' de Manic Street Preachers

Este tema está dentro del último disco del grupo 'Resistance is futile'. Está dedicado a Vivian Maier, como he señalado más arriba. Todavía no se puede escuchar en las redes, pero aquí tenéis un pequeño adelanto del nuevo tema del grupo galés. Empezó con el punk-rock pero ha terminado en el rock alternativo que se escucha detrás del a figura de la fotógrafa.

You work these streets with a camera round your neck It's your weapon of choice, it's your ultimate defence I've seen your face but I've really seen your smile Did you leave the ruins or did you build a life Vivian did you ever realise All that mystery that you left behind (Trabajas en estas calles con una cámara alrededor de tu cuello Es tu arma preferida, es tu mejor defensa. He visto tu cara, pero realmente he visto tu sonrisa. ¿Dejaste las ruinas o construiste una vida Vivian, ¿alguna vez te diste cuenta Todo ese misterio que dejaste atrás)

'Kevin Carter' de Manic Street Preachers

Y sin olvidarnos de Manics aquí traemos otro tema dedicado a un fotógrafo de guerra: Kevin Carter. Miembro del Bang bang Club y autor de la dura fotografía del niño hambriento observado por el buitre que terminó suicidándose, también tiene una canción dedicada por este grupo.

Fue para el disco 'Everything Must Go' y fue uno de los singles. Este disco es el primero que hicieron sin la figura de Richey James Edwards, el letrista que desapareció sin dejar rastro en 1995 y del que nunca se ha sabido nada. No dejéis de ver el vídeo...

The elephant is so ugly he sleeps his head Machetes his bed Kevin Carter kaffir lover forever Click click click click click Click himself under (El elefante es tan feo que duerme la cabeza. Kevin Carter duerme con machetes para proteger a su amante kaffir para siempre (gracias viajera africana) Clic, clic, clic, clic, clic, clic Haga clic en sí mismo)

'People Take Pictures of Each Other' de The Kinks

Es una de las bandas míticas de los 60 y los 70. Formada por los hermanos Davies, es uno de los grupos británicos más influyentes de aquella época dorada. 'People Take Pictures of Each Other' es una canción sarcástica sobre la costumbre de sacarse fotografías familiares en los momentos felices, aunque estos no existan y sea pura hipocresía.

Una aproximación muy actual si introducimos el tema de los malditos selfies, en los que mucha gente se autoengaña haciendo pensar que tiene una vida que realmente es mentira, pero que queda muy bien en la sociedad de consumo.

You can't picture love that you took from me When we were young and the world was free Pictures of things as they used to be Don't show me no more, please (No puedes imaginarte el amor que me quitaste Cuando éramos jóvenes y el mundo era libre Fotos de las cosas como solían ser No me muestres más, por favor)

'Kodachrome' de Paul Simon

Una de las películas más míticas de la historia tiene su propia canción. Creo recordar que tiene hasta su propio mirador. Paul Simon, miembro del mítico grupo Simon&Garfunkel escribió 'Kodachrome'. Desde luego no es un canto comercial al carrete, pero eligió su sonoro nombre para hacer una metáfora sobre los buenos recuerdos de los viejos tiempos que los vemos en color frente a la tristeza que siempre es gris.

Well I've got a, a Nikon camera I love to take photographs So Mama don't take my Kodachrome away Mama don't take my Kodachrome away Don't take my Kodachrome away (Bueno, tengo una, una cámara Nikon Me encanta tomar fotografías Para que mamá no se lleve mi Kodachrome. Mamá, no te lleves mi Kodachrome. No te lleves mi Kodachrome)

'Picture of Lily' de The Who

Parece que los grupos de las islas se servían de la fotografía para encontrar inspiración. Y The Who no podían ser menos. Una de las grandes bandas del rock de la historia, con temas inmortales, actuaciones inolvidables y hasta películas únicas e inclasificables.

Esta canción habla de lo que le relaja a un adolescente contemplar las fotografías de Lily. Y quien quiera que interprete lo que quiera. Un tema único de un grupo que desde el principio está en el Salón de la Fama del Rock.

Pictures of Lily made my life so wonderful Pictures of Lily helped me sleep at night Pictures of Lily solved my childhood problems Pictures of Lily helped me feel alright (Las Fotos de Lily han hecho mi vida tan maravillosa Las Fotos de Lily me han ayudado a dormir por la noche Las Fotos de Lily han resuelto mis problemas de la infancia Las Fotos de Lily me han ayudado a sentirme bien)

'Teach your children' de Crosby, Stills, Nash & Young

Esta es una de las canciones más populares de Crosby, Stills, Nash & Young, un grupo de los 70 que juntaba a miembros de bandas míticas como The Byrds, Buffalo Springfield o The Band. Esta canción, según podemos descubrir en este enlace, que me ha pasado un hijo del viento, descubrimos que la canción está inspirada por dos fotografías. Una de Arnold Newman y otra de Diane Arbus. 'El retrato de Alfred Krupp', el famoso empresario, y 'El niño de la granada'.

La canción habla de la importancia del aprendizaje de nuestros hijos. Y Graham Nash encontró la inspiración al ver ambas obras expuestas, una al lado de la otra.

Teach your parents well, Their children's hell will slowly go by, And feed them on your dreams The one they picks, the one you'll know by. (Enseña bien a tus padres, El infierno de sus hijos pasará lentamente, Y alimentarlos con tus sueños El que ellos escojan, el que tú conocerás)

Hay muchas más canciones en las que la fotografía es protagonista o inspira las letras. Seguro que más adelante podemos escribir más artículos con más referencias. Entre todos podemos hacer el disco de la fotografía. Esperamos vuestras recomendaciones, fotógrafos oyentes.

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En el año 1967 tuvo lugar, en el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA), la exposición "New Documents" que contaba con los trabajos de tres figuras destacadas de la fotografía de la época: Diane Arbus, Garry Winogrand y Lee Friedlander. Fue comisariada por John Szarkowski y su repercusión fue capital en la historia de la fotografía.

Ahora se cumplen justo cincuenta años de aquella magna exposición y se ha celebrado un homenaje en las instalaciones del mismo MoMA. Cabe destacar que, en 1967, los tres fotógrafos citados eran jóvenes pero presentaban una mirada única que Szarkowski supo entender como altamente influyente. Estos tres fotógrafos, junto con otros de su generación, estaban marcando una época diferente en la fotografía, rompiendo con sus precursores de los años 30 y 40, llevando la fotografía documental a un terreno más personal. No solo en cuanto a temática, también en técnica y estética. Por eso, que un museo de la categoría del MoMA se fijara en esos jóvenes fotógrafos fue algo que marcó todo un hito en la historia.

Arbus, Winogrand y Friedlander capturaban la vida que les rodeaba de una forma directa, no tanto cómo forma de documentarla de una forma tradicional, sino tratando de conocerla. Estos tres autores se erigieron como voces importantes en el arte moderno estadounidense y lograron que la fotografía alcanzar una mayor status artístico, además de una mejor comprensión por parte del público.

Bajo el título "Arbus, Friedlander, Winogrand: New Documents, 1967", se realizó el homenaje presentado por Sarah Meister, Conservadora del Departamento de Fotografía del MoMA de Nueva York. Por suerte, para los que no pudimos asistir a tal evento podemos contar con un catálogo realizado al efecto y que recupera el original añadiendo un ensayo de la propia Sarah Meister y de Max Kozloff, que se encuentra disponible en la tienda del museo.

Más info | MoMA

Uno de los regalos más apreciados por los amantes de la fotografía son, sin duda, los libros. Si estás pensando en regalar o auto regalarte algún libro sobre la materia estas navidades, te interesará esta recopilación con algunos de los libros más interesantes que podemos encontrar actualmente.

Desde libros didácticos de nivel básico y avanzado, pasando por fotografía callejera y fotoperiodismo hasta iluminación o recopilatorios de fotógrafos míticos, esta lista pretende ser una guía de ayuda para facilitaros la tarea navideña de encontrar un buen regalo con el que contentar a un fotógrafo independientemente de su nivel.

'LIFE. Los grandes fotógrafos'

Este volumen con más de 600 páginas repletas de historia es uno de esos libros imprescindible que todo el mundo, fotógrafo o no, debería tener en su estantería. Editado por Lunwerg, el libro hace un repaso por las 700 fotografías más míticas de la historia realizadas por casi un centenar de fotógrafos, por un precio realmente asequible, tan solo 24,95 euros.

En Xataka Foto | 'LIFE. Los Grandes Fotógrafos', ese libro fotográfico que no debe faltar en la estantería

'The Polaroid Book: Instant and Unique'

The Polaroid Book contiene una selección de trabajos realizados durante los 50 años de vida de Polaroid Corporation, rindiendo tributo a un medio que pese a todo el avance digital sigue teniendo adeptos por lo incomparable de sus resultados. El libro contiene alrededor de cuatrocientas obras de las colecciones de Polaroid y un ensayo de Barbara Hitchcock de la Polaroid Corporation, sobre cómo comenzó la colección allá por los años 60.

Comprar por 9,85 euros

'La visión fotográfica' de Eduardo Momeñe

Uno de los mejores libros para regalar a aquellos aficionados a la fotografía que estén dando sus primeros pasos aunque también para fotógrafos de cualquier nivel. Es un libro didáctico sin ninguna fotografía en sus páginas, pero que es considerado por muchos como auténtica guía de conocimiento y de referencia.

Comprar por 12,83 euros

'Sin miedo al retrato’ de José Antonio Fernández

Este magnífico manual está enfocado a aquellos que quieran ganar conocimientos en el complejo mundo del retrato, concretamente del retrato editorial y de estudio, enfocándose en ampliar conocimientos de iluminación en la materia. Forma parte de la Colección FotoRuta de JdeJ Editores junto con otros títulos de semejante índole y del mismo autor como ‘Sin miedo al flash’.

En Xataka Foto | 'Sin miedo al retrato’ de José Antonio Fernández, una guía para ampliar conceptos de iluminación | Comprar por 26,90 euros

Diane Arbus: Revelations

Diane Arbus muestra como nadie lo insólito en lo cotidiano y en este libro se reúne lo más exquisito y completo de su obra. Además de las fotografías en blanco y negro que componen este fotolibro de Arbus, encontramos también imágenes de alta resolución del diario personal de la fotógrafa, hojas de contactos, negativos, diapositivas e incluso postales que nos hacen comprender la riqueza interior de la autora.

Comprar desde 83 euros

‘Lugares y consejos para fotografiar la naturaleza’, de David Santiago

Este libro es una de las mejores guías prácticas sobre localizaciones de la Península Ibérica para hacer fotos de naturaleza. El autor, David Santiago, llena sus páginas de consejos y recomendaciones en este volumen editado por JdJ editores dentro de la colección FotoRuta. Es un libro de pequeño tamaño, en el que quizás echamos de menos que las fotos estén a más resolución pero acorde a su ajustado precio.

En Xataka Foto | ‘Lugares y consejos para fotografiar la naturaleza’, de David Santiago, un libro eminentemente práctico | Comprar por 9,90 euros

'Sobre la fotografía de Susan Sontag'

«Aprendemos a vernos fotográficamente», dice Susan Sontag en esta obra de renombre mundial y referente para el mundo de la fotografía. En este libro, de obligada inclusión en la biblioteca de los interesados en la fotografía, se incluyen ensayos que datan de 1973, 1974 y 1977 recopilados en un texto clásico de reflexión fotográfica ideal para regalar y por supuesto, auto regalarnos.

Comprar por 9,45 euros

'Before they pass away', de Jimmy Nelson

Otro libro que seguramente muchos apasionados del arte fotográfico estarían encantados de recibir por Navidad es este recopilatorio de Jimmy Nelson, en el que el autor nos acerca un trabajo de compilación de fotos de diferentes tribus del planeta. Un gran testimonio fotográfico y humano que, pese a que su precio es algo elevado, por el contenido y la calidad de la impresión merece la pena tener en nuestra colección.

Comprar desde 93 euros

‘Dead Skin’, de Rafael Roa

Ya recomendamos esta obra de Fernando Roa en Xataka Foto hace unos meses y no podíamos pasar sin incluirla en esta guía de comprar navideña. Un libro duro y contundente, que nos muestra con el desnudo reflexiones sobre nuestra propia existencia y el paso del tiempo. El libro, breve pero conciso -88 páginas- se puede adquirir directamente en la web del autor madrileño.

Comprar por 40 euros

Si estás en Londres alargando el macropuente de la semana pasada o vas a visitar la City en breve y eres aficionado a la fotografía no te deberías perder ‘American Classics’, una exposición donde se han recopilado fotografías de autores tan influyentes como Diane Arbus, Richard Avedon, Harry Callahan, Robert Frank, Lee Friedlander, Irving Penn, Henry Wessel y Garry Winogrand.

Garry Winogrand, Central Park Zoo, NY 1967 © The Estate of Garry Winogrand

Estos grandes autores tienen en común haber fotografiado a las gentes, la cultura y el paisaje de lo Norteamérica de la postguerra. Con una visión a caballo entre lo artístico y lo documental, las fotos de ‘American Classics’ desvelan detalles sobre la cultura e historia estadounidenses que continúan vigentes hoy día.

Mientras que las fotos de Callahan, Frank, Friedlander, Wessel y Winogrand capturaron el paisaje natural y social americano, las fotografías de la serie de Robert Frank, 'The Americans', muestran la diversidad de vida y cultura en los Estados Unidos con una visión desarmadamente sincera.

Robert Frank, Sagamore Café, NYC, 1954 - © Robert Frank

Los retratos de individuos y grupos de Arbus, Avedon y Penn son estudios incisivos de los ciudadanos estadounidenses, algunos famosos y otros marginados. Las fotos de Arbus y Winogrand muestran la contracultura de los años 60 y el contraste de pensamientos políticos que se vivió durante la Guerra de Vietnam.

Por su parte, Callahan se decantó por temas más eclécticos y por la composición abstracta buscando perspectivas únicas sobre el mundo natural, las ciudades y los suburbios. Por ejemplo, en su serie sobre Detroit utilizó exposiciones múltiples para transmitir el dinamismo y la congestión de su ciudad natal, una ciudad construida alrededor de los coches que produjo en sus famosas fábricas.

Harry Callahan: Detroit and Chicago - © The Estate of Harry Callahan

Todas esta fotografías pueden contemplarse hasta el próximo 17 de diciembre en la galería Pace de Londres (Burlington Gardens 6).

Más información | Pace Gallery

Foto de portada | Garry Winogrand, Peace Demonstration, Central Park, 1970 © The Estate of Garry Winogrand

Si estás en Nueva York o tienes pensado viajar allí este verano no deberías perderte esta histórica cita, el Metropolitan de Nueva York (MET) tiene una exposición con fotografías inéditas de Diane Arbus.

Lo que más sorprende de todo esto es que, a estas alturas, podamos ver más de 100 fotografías inéditas de, nada más y nada menos, Diane Arbus (1923-1971). La cita nos pilla un poco lejos para los que no vamos a viajar al Nuevo Continente este año, pero ¿quien sabe? igual terminan trayéndola a Europa.

El Met Breuer abrió la temporada rindiendo homenaje con una magnífica exposición a Diane Arbus, más de 100 fotografías servirán para redefinir a una de los artistas más influyentes y provocadoras del siglo XX. Esta exposición ya ha sido considerada por algunos críticos como "histórica" y destaca los primeros trabajos inéditos de la fotógrafa neoyorkina.

Imagen del catálogo de la exposición "Diane Arbus in the beginning" en el Met de nueva York

Lo más interesante de esta exposición es que revisa sus siete primeros años de carrera, un viaje al pasado que nos servirá para conocer los orígenes, los porqués y "los cómos" de su estilo.

Más info | MET

Si este verano tienes pensado ir a Nueva York estás de suerte, hasta el próximo 27 de noviembre el MET Breuner acogerá una hostórica exposición que reunirá más de 100 obras de [Diane Arbus]

(https://www.xatakafoto.com/fotografos/diane-arbus-el-deseo-de-hacer-fotos-para-satisfacer-sus-instintos-vitales).

La muestra se centrará en los primeros siete años de su carrera, donde se observa la personalidad de una fotógrafa que desde el inicio ya tenía un estilo propio y reconocible que ha influido enormemente en la fotografía en todo el mundo.

La obra de esta maestra del documentalismo se centra en Nueva York, el afortunado visitante podrá descubrir en primera persona los cambios que ha sufrido la ciudad desde que Airbus realizara estas fotografías entre 1956 y 1962.

Como broche final a lo que seguramente será una exposición inolvidable, la mayoría de las fotografías expuestas en el MET nunca antes se habían visto y forman parte del archivo de Diane Arbus que adquirió el museo en 2007.

Foto de inicio | Laura Loveday en Flickr

Más info | MET