Desde el pasado día 20 de noviembre y hasta el próximo 25 de enero de 2009 podremos ver a uno de los grandes de la fotografía, con una colección de fotografías de su serie “graffiti”.

Esta exposición que tiene lugar en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, en la Sala Goya, reúne las fotografías de los graffitis realizadas por Brassaï, propiedad de la Succesion Brassaï, junto con textos originales del autor y páginas de los croquis que el fotógrafo hacía de los graffiti en su cuaderno.

Las series presentes en la muestra son las siguientes: Animales, Magia, Amor, El lenguaje de los muros, Nacimiento de rostros y máscaras y rostros, La muerte, Imágenes primitivas, Pompeya, y La guerra.

El barrio de Sants ocupa una superficie de 187 hectáreas, lo que representa una quinta parte del término municipal de Barcelona. Se compone de 280 calles, 4.320 edificios, 41.542 viviendas, 13.026 locales, 1.565 vados, 2.756 parking subterráneos. Lo cruza un ave, lo atraviesa 3 líneas de metro y 17 de autobuses. Dispone de 26 hoteles, 7 hospitales….15 iglesias, 984 comercios, 21 colegios. Lo ilumina 3215 farolas, lo regula 1323 semáforos, respira con 32 parques y descansa con 813 bancos. Todo lo comparten 79.333 personas, de las que 12.992 son extranjeras.

Exposiciones de fotografía hay muchas, a montones, y es imposible reseñarlas todas. Sin embargo, cuando el trabajo de un fotógrafo te llama la atención, es imposible no recomendar una visita a una muestra de sus imágenes. En este caso ese fotógrafo se llama Josep Etxaburu, y la temática de su exposición, la realidad cultural y social de los inmigrantes del barrio de Sants, en Barcelona.

Joan Fontcuberta, uno de nuestros grandes fotógrafos actuales, Premio Nacional de Fotografía en el año 1998, investigador de la fotografía conceptual, profesor universitario y uno de los referentes en la fotografía contemporánea en España, expone la que puede ser la mayor muestra de su trabajo desde el año 1982 hasta la actualidad.

Han pasado ya 34 años desde que mostrara por primera vez su obra en la sala Aixelá en Barcelona, espacio mítico para los fotógrafos de aquella época. En esta nueva exposición en el Palacio de la Virreina de Barcelona nos ofrece una retrospectiva con más de 200 obras, con las que nos ofrece su visión personal de la fotografía.

No voy a descubrir a estas alturas el talento, la mirada y el arte del fotógrafo Alberto García Álix, una de las figuras más esenciales de este noble arte en nuestro país. Se ha ganado con su esfuerzo y su brillante trabajo la alta consideración que posee, y ahora llega al Museo Reina Sofía en una espléndida exposición de título ‘De donde no se vuelve’.

García Álix es uno de los fotógrafos de cabecera para un servidor, que ha marcado tendencias y que es el verdadero reflejo de una época, y del que se podrá ver una gran parte de sus obras realizadas entre 1976 y 2008. Supone una recopilación de reflexiones de cómo entiende la vida, reflejos de su particular universo, que resulta imprescindible.

La exposición se presentará mañana mismo y estará abierta hasta el 16 de febrero, así que hay tiempo para una escapada por la capital del reino y disfrutar de sus fascinantes imágenes.

Vía | DSLR Magazine
Más información | Entrevista en ABC
Sitio oficial | Museo Reina Sofía

Dos esquinas del planeta, dos culturas, dos maneras de ver las cosas, dos fotógrafos, dos maneras de mirar. Esta es la experiencia que han vivido los fotógrafos Luis Ocaña y Tomohiro Muda.

Ocaña es gallego (y me consta que seguidor de Xataka Foto). Muda es de Kumano, en la prefectura de Wakayama (Japón). Ambos han nacido y crecido en lugares de peregrinación. En este proyecto el uno visita la tierra del otro para ver con ojos ajenos dos tierras que, aunque lejanas, comparten el ser lugares de peregrinación.

El proyecto ‘Santiago-Kumano. Caminos de Peregrinación’ es ahora una exposición itinerante que ya ha pasado por Wakayama, París y acaba de hacerlo por Santiago. Estáte atento por si visita tu ciudad, porque vale mucho la pena.

Aprovechando que este año estoy en Cambridge, este fin de semana aproveché para acercarme a la National Portrait Gallery de Londres para visitar la exposición “La vida de una fotógrafa”, en concreto de Annie Leibovitz, bueno parte de su vida en realidad, desde 1990 hasta el 2005.

Estamos hablando de una de las grandes fotógrafas de la historia de la fotografía. Nacida en Connecticut, EEUU, en el 1949, Annie ha retratado a todas las grandes celebridades del cine, la música, la política o a realeza, como los fantásticos retratos de la Reina Isabel II de Inglaterra que podemos ver a la entrada de la exposición.

Desde el pasado 18 de septiembre de 2008 y hasta el otoño de 2010 una exposición itinerante con fotografías de Jose Manuel Navia recorrerá las trece ciudades españolas declaradas Patrimonio de la Humanidad: Alcalá de Henares, Ávila, Cáceres, Córdoba, Cuenca, Ibiza, Mérida, Salamanca, San Cristóbal de la Laguna, Santiago de Compostela, Segovia, Tarragona y Toledo.

El proyecto del Grupo Ciudades Patrimonio de la Humanidad de España, está patrocinado por Caja Duero y organizado por La Fábrica, por este motivo La Fábrica Editorial publica el libro Ciudades Patrimonio de la Humanidad. Trece Joyas de España, prologado por S.A.R. la Infanta Doña Cristina y el escritor Gustavo Martín Garzo.

Uno a veces se queja de que no es fácil encontrar motivos interesantes que fotografiar. Entonces, de casualidad, encuentras la galería de ganadoras de los últimos años del concurso Pitas Pitas, y te preguntas ¿por qué a mi no se me ocurren estas cosas?: huevos con vida propia, huevos que no parecen huevos, y huevos que parecen tener un universo interior.

Las ganadoras y seleccionadas del certamen de este año estarán expuestas en la Escuela de Arte de Guadalajara, hasta el 31 de Octubre, y estoy seguro de que los que puedan ir a verla encontrarán una buena fuente de inspiración.

No es sólo por lo fotogénico que puede llegar a ser un huevo. Es también porque un buen ojo fotográfico, además de ver, inventa.

Sitio oficial | Huevos Pitas Pitas
Fotografías | Alejandro Treviño (3º premio 2008), Antonio Más (1º premio 2007) y Salvadora Granado (2º premio 2008)

Pocos consejos en fotografía son tan sencillos y útiles como éste, así que toma nota… A menudo uno intenta hacer fotos en situaciones de poca luminosidad y no puede usar trípode (porque no lo lleve encima, porque quiere “congelar” el movimiento, etc.). En esas situaciones es cuando comienzan a oírse las tradicionales quejas:

• “Es que si mi cámara/objetivo tuviera estabilizador, pues podría, pero así no hay quien pueda”


• “Es que claro, mi cámara es normalita y si uso valores de ISO altos, la foto tendrá mucho ruido. Estas fotos sólo le salen bien a los que tienen cámaras mucho más caras.”


• “Es que mi objetivo es el del kit, f4-5.6, que es poco luminoso, y por eso no puedo. Obviamente si tuviera un objetivo más caro, un f2.8, sí que podría hacer la foto sin problema”.

La primera retrospectiva de la obra del fotógrafo norteamericano Paul Strand desembarca en España tras tres décadas sin una exposición de su obra de esta magnitud en el continente europeo.

La exposición muestra 114 obras originales vintage que la Aperture Foundation (depositaria del Paul Strand Archive) y el Philadelphia Museum of Art han cedido a la Fundación Pedro Barrié de la Maza de A Coruña.