Guías

Los GPS son dispositivos que se han popularizado enormemente en los últimos años. Todo empezó con los famosos Tom-Tom en los automóviles, y después la cosa se pasó al mundo de la telefonía móvil. No, no os habéis equivocado de blog, estáis en Xataka Foto.

El tema del geoposicionamiento en la fotografía aún no ha acabado de despegar, y aunque algunas ya existen algunas compactas de gama alta y accesorios GPS para cámaras réflex, el GPS en la fotografía no se ha popularizado aún.

Quizás el geoposicionamiento os puede resultar algo inútil a algunos. De hecho, sin un buen software que le sepa sacar jugo, las coordenadas de donde hemos tomado una foto no sirven para mucho.

Si, ya se que ya estamos en Febrero, pero aun así, primeros de año, siempre es buen momento para plantearse propósitos fotográficos para el año que empieza. Quién no ha pensado alguna vez: “De este año no pasa que ordene mis fotos” o “A ver si imprimo algunas fotos de la última salida”

Yo os voy a proponer hasta cinco buenos propósitos fotográficos para esos ratos muertos que os queden y que querais dedicar, no ya a hacer fotos en si, si no a todas esas pequeñas cosas que, a veces, dejamos pasar y que son también muy importantes en nuestra vida fotográfica.

Estamos viendo como, cada vez más, las marcas de cámaras de fotos apuestan por introducir sensores retroiluminados en sus últimos modelos. Sony fue la primera en lanzarse a la aventura con el Exmor R que introdujo en las Sony TX1 y WX1.

Con ellos, conseguimos mejorar el comportamiento del sensor en malas condiciones de luz, pero ¿por qué? ¿en que consisten estos sensores? ¿Qué beneficios reales tienen?

En Xataka hemos hablado sobre ello, así que no dejes de echarle un ojo si quieres conocer una de las tecnologías que ha llegado para quedarse.

En Xataka | Sensores retroiluminados, qué son y qué beneficios tienen

Diego Liarte

Uno de los aspectos que puede diferenciar una gran fotografía de una foto mediocre es la composición. La composición es un aspecto que no está claramente definido por unas reglas concretas, pero que si seguimos algunos consejos podremos mejorar nuestra técnica.

La calidad de una composición se puede decir que el fotógrafo la lleva dentro. Y habrá fotógrafos capaces de conseguir fotos espectaculares siguiendo técnicas de composición en principio contradictorias.

Aún así, hoy en Xataka Foto os vamos a enseñar algunos trucos para mejorar vuestras fotos en cuanto a la composición de éstas se refiere.

Shutupyourface

Si le preguntamos a cualquier persona, fácilmente te dirá que el día más feliz de su vida es el día de su boda. Por eso que es tan importante, si se nos presenta hacer un reportaje de fotos a los novios, no podemos andarnos con tonterías, y nada puede fallar.

Las fotos que tomemos ese día serán irrepetibles y no habrá forma de repetir el trabajo mal hecho. Sin embargo, podemos intentar ir un poco más allá y además de las clásicas fotos que hace cualquier fotógrafo profesional encargado para este tipo de eventos. Así que en Xataka Foto os traemos algunas fotos de bodas de lo más interesantes y que se salen de lo común para despertar vuestra creatividad.

Ya el otro día os hablábamos de que hay gente que mete su cámara en un congelador para disminuir el ruido de las fotografías. Por lo visto, meter la cámara en el congelador no parece ser tan efectivo como nos intentan vender, y puede que nos la carguemos.

Así que hemos estado indagando por Internet, y parece que el hecho de refrigerar los sensores de las cámaras fotográficas no es nada nuevo. Es una técnica bastante extendida en astrofotografía, donde las exposiciones suelen ser de varias horas y es ahí donde más se calientan los sensores de las cámaras y empieza a aparecer el ruido.

En la época de la fotografía analógica, no existía este problema, el tiempo de exposición no afectaba en absoluto a la calidad de la toma final. Sin embargo, las cámaras digitales tienen el problema de que sus sensores, al ser electrónicos se calientan cuando llevan un tiempo funcionando. Este calor se traduce en forma de ruido en las fotografías.

Como ya os prometíamos el otro día en el post de Haciendo Light Painting en Stop-Motion, hoy os traemos un videotutorial en el que dibujar palabras con el halo de luz que registra la cámara dejando la velocidad de obturación en varios segundos.

Lo primero de todo es colocarnos en una habitación oscura. Además, necesitaremos poner la cámara en una superficie plana o un trípode.

En cuanto a los ajustes, deberemos poner la cámara en modo manual, con la apertura del diafragma al máximo y el obturador configurado a 4 o 5 segundos. Un punto muy importante respecto al enfoque, es que deberemos tener nuestra fuente de luz encendida para que la cámara sepa donde enfocar y no se vuelva loca.

Estamos en tiempos de crisis, así que cuando uno se encuentra con soluciones tan ingeniosas como estas no puede mas que aplaudirlas. Pero no nos equivoquemos, la Dirkon no es un un invento de nuestros días, sino que fue publicada en 1979 en la revista checa que traducida viene a ser algo así como El ABC de jóvenes técnicos y científicos naturales, como una manera barata y creativa de acercar la fotografía a una generación de jóvenes sin recursos.

Para ello, sus creadores decidieron realizar una cámara de 35mm similar a la reales pero en papel rígido, como un recortable, y completamente funcional. No sólo lo consiguieron, si no que fue todo un éxito entre los lectores de la revista, que no dudaron en hacer uso de ella, crear sus propias versiones e incluso en añadir mejoras al modelo inicial.

El nombre Dirkon viene de la combinación de dos palabras: Dirk es el comienzo de la palabra checa Dirka, que significa alfiler, y Kon se añadió haciendo referencia a una de las marcas de cámaras que todos conocida Nikon.

¿Quieres hacerte una? Pues, sigue leyendo:

Puede ser que alguno de vosotros haya oído alguna vez que los objetivos de cualquier cámara fotográfica tienen un punto dulce o sweet spot. Este término se refiere a las focales y aperturas de diafragma en las que el objetivo trabaja mejor. En el punto dulce de un objetivo, se mejora la nitidez de la imagen y las aberraciones cromáticas (en el caso de que las haya) se reducen.

Así que os invitamos a que averigüéis cuál es el punto dulce de vuestro objetivo. De esta manera sabremos cómo exprimir al máximo su capacidad siempre y cuando nos sea posible.

Por regla general, los objetivos ofrecen sus peores resultados en ambos extremos de funcionamiento: en las focales más cortas y más largas y en los diafragmas más abiertos y más cerrados. Es por ello que obtendremos lo mejor de ellos trabajando en el camino intermedio de focal y apertura. Algunos fotógrafos afirman que este punto dulce se encuentra a dos pasos superiores a la apertura máxima.