Nivel de destreza: alto. O un máster en “bricomanía” es lo que te hará falta. Pero si eres de los manitas que les gusta enfrentarse a desafíos y no le temes a nada, esta es una de esas ocasiones. Probablemente puedas todos los elementos necesarios para fabricarte este artilugio.
La idea es simple pero bastante efectiva por las pruebas que podemos ver desde el vídeo. Consiste en construir un contrapeso que equilibre el peso de la cámara haciendo que la trepidación que metemos con nuestro pulso al coger la cámara se atenue. Sencillo y efectivo. Ahora bien construirlo, lo veo más complicado, al menos para mí. Así que os lo dejo para aquellos que sois más “manitas”.
La edición por zonas es el mejor recurso que tenemos para mejorar nuestras fotografías. Adobe Photoshop nos da muchas maneras de hacerlo, pero en muchas fotos no necesitamos o no queremos liarnos a trabajar por capas. Rápido y sencillo es el objetivo de este tutorial.
Tengamos presente que la edición por zonas debe mejorar el equilibrio y el detalle. Tanto en las luces como en las sombras.
Glyn Dewis al que tendremos en Xataka Foto, en una próxima entrevista, acaba de subir un interesante vídeo donde podemos ver mucho de lo que supone su flujo de trabajo en el apartado de post-producción o retoque. Glyn se caracteriza entre otras cosas por no preocuparse mucho y mostrar bastante de cómo realiza su trabajo mediante interesantes trucos, artículos y vídeos en su blog personal, lo cual da muestra del carácter de este gentleman inglés con el que ya os he adelantado hemos tenido ocasión de charlar esta semana.
En el tema de hoy, de este vídeo puedes ver a toda velocidad en 1m40” el proceso de edición de aproximadamente de una foto que en su momento me interesó bastante y que ahora Glyn nos descubre cómo la procesa. Por lo que sigo a Glyn desde hace tiempo, este ejemplo ilustra bastante su procesado habitual. Edición en Adobe Camera RAW, selecciones avanzadas, cambiar el fondo, ajustar la piel, los ojos o los dientes, ajustar los brillos o el uso del plugin Topaz Adjust para darle es punto dramático que caracteriza a sus retratos. En definitiva, todo un compendio de técnicas imprescindibles basadas en Photoshop y que no pueden faltar en la mochila de cualquier fotógrafo de hoy. Que lo disfrutéis.
Si hay alguien que no para con esto de la fotografía es Mark Wallace, o al menos uno de ellos. Esta semana Mark, nos trae desde su canal en Youtube, como conseguir algunas imágenes interesantes usando trípode, cámara, objetivo macro, una lámina de vidrio, Rain-X y un poco de agua. Rain-X, es un producto sintético hidrófobo que aplicado en la superficie del vidrio provoca la disgregación del agua. De esta forma, podemos lograr gotas de agua perfectas. Se suele usar en los limpiaparabrisas y hay muchos productos diferentes en el mercado así que elegid el que queráis. Basta aplicar las gotas de agua, sobre el vidrio previamente tratado con el producto hidrófobo y listo para fotografiar. Lo podéis encontrar en muchas gasolineras y tiendas de accesorios de automóviles. Como veis, aplicando conocimientos de otras áreas siempre podemos obtener fotos distintas. Yo, seguro que lo pruebo estas navidades.
En estas imágenes, como nos indica en el vídeo pueden servirnos tanto para temas de publicidad como para conseguir un buen fondo de escritorio para ordenador, tu smarphone o una presentación corporativa y todo hecho por nosotros. Como nota curiosa Mark usa un vaso de cartón de cocacola para el fondo. Yo tengo unas cartulinas de colores por ahí en casa que creo me vendrán bien. Sin duda una buena idea para estos días de invierno donde a veces las inclemencias climatológicas nos impiden sacar la cámara de la mochila tanto como quisiéramos. Mark nos indica que finalmente editó las imágenes un poco en Lightroom saturando el color para darle un toque “pop”.
Desde CanalTutoriales nos adelantan cómo será el nuevo desenfoque gaussiano en la esperada versión de Photoshop CS6. Como podéis ver en el vídeo, en español, la herramienta cambia bastante. Además de que la interfaz general de Photoshop CS6 cambiará bastante siendo más minimalista, en esta herramienta en concreto apuestan por un control más selectivo del desenfoque gaussiano pudiendo dar toques más creativos.
En general, se esperan bastantes cambios en cuanto a Photoshop CS6. En este ejemplo lo podemos ver claramente. Una de las primeras cosas es que me recuerda clarísimamente a los filtros de Nik Software con sus puntos de control desde los cuales mediante un radio de acción podemos controlar la intensidad del filtro elegido en cada momento. Sin embargo en Adobe han dado unos pasos más allá y además de círculos, podemos usar elipses o hacer que el filtro se aplique de forma gradual de forma horizontal o vertical como ya conocíamos en Lightroom o en Camera Raw con los filtros graduados. Sin duda, en mi opinión muy buenas noticias para los usuarios de Photoshop.
A veces las cosas más básicas nos permiten construir buenos inventos. Se acercan ya las navidades y, repasando los videos que tenía guardados por ahí he encontrado éste que aunque ya tiene tiempo. Me ha parecido conveniente recordarlo pues puede ser un buen momento para ponerse manos a la obra con ello durante este próximo periodo vacacional. Decir que este brico fotográfico lo deberás adaptar a las medidas del flash que vayas a utilizar. Hace tiempo nuestro compañero Manolo Toledo nos traía en un recopilatorio hasta 10 mini bricos, siendo uno de ellos también sobre construir un grid, aunque en este vídeo lo podremos ver de forma más detallada.
Hace unos días os traíamos una colección de pinceles de humo para Photoshop y os decíamos en qué carpeta teníais que instalarlos para que os funcionaran, pero no os contábamos nada más sobre cómo catalogar esos pinceles para poder usarlos fácilmente después.
Viendo algunos comentarios que habéis dejado en la colección de pinceles de humo y algunos que hemos recibido a través de las redes sociales, hemos pensado que podríamos explicar algo más acerca de los pinceles para Photoshop, de dónde descargaros, cómo instalarlos, catalogarlos y cómo usarlos en nuestras fotografías.
Antes de empezar a descargar miles de pinceles de cualquier tema que encontremos, deberemos tener claro que lo más importante para tener la casa ordenada es no comprar objetos que no vamos a utilizar, por lo tanto, lo ideal en nuestro caso sería descargar los pinceles sólo cuando los necesitemos o tengamos claro que los utilizaremos en un futuro y no cuando los encontremos por la red.
De la mano de video2brain, nos ha llegado uno de los vídeos con uno de los cursos interactivos de video2brain y hemos podido probarlo estos días pasados. El primer DVD que ha salido a la venta, y el que hemos podido probar, está dedicado al retoque facial con Photoshop y ha sido realizado por un conocido especialista en Photoshop, Ignacio Lledó, basándose en curso original del fotógrafo alemán Calvin Hollywood.
Se agradece por tanto el que se encuentre en castellano. Porque ya es raro encontrar vídeos o tutoriales de este tipo que no estén en inglés. Según nos cuentan, el retoque facial es uno de los temas más solicitados en Photoshop y en este curso multimedia con más de 20 lecciones en dos horas de vídeo en alta definición (lo cual se agradece), tratan de contarnos cómo llevarlo a cabo de una forma ordenada y con unos resultados más que dignos. Eso sí el curso no lo es todo, desde mi experiencia, cuanto mejor hagas la toma y más practiques el retoque, mejores resultados obtendrás.
Seguro que a más de uno os han dicho la típica frase de “bueno, hoy voy sin arreglar, pero luego me podrás deja más guapo con el Photoshop ¿no?”, o la alternativa tan ocurrente del amigo: “tranquilo que esto lo arregla luego en Photoshop”. Y en cierta medida estas frases no dejan de ser verdad. En Photoshop, nos guste más o menos, nos parezca más o menos “legal”, podemos hacer auténticas maravillas si sabemos cómo.
En el vídeo podéis ver cómo se puede maquillar a una persona utilizando Photoshop. Con la herramienta “corrección puntual” para eliminar imperfecciones y los pinceles de colores con algunos ajustes de capa, podemos llegar a crear un maquillaje bastante natural.
En el vídeo que os traigo, nuestro amigo Glyn Dewis, del cual hemos hablado hace poco donde nos enseñaba la forma de conseguir un fondo totalmente negro de forma “mágica”, hoy nos cuenta una técnica muy curiosa de edición, que aunque no es original suya, nos indica que la aprendió de su buen amigo el fotógrafo alemán, Calvin Hollywood. Dicha técnica la bautizó con el nombre de “The Never Ending Lighting Rig” .... algo así como la iluminación sin fin. En ocasiones he utilizado algo parecido a lo que cuenta Glyn Dewis en el vídeo, pero realmente me ha gustado porque veo que lo hace de una forma más sencilla e inteligente. Básicamente vamos a meter fuentes de luz de forma artificial mediante el proceso de edición.
La cuestión que nos plantea es la siguiente: “¿Alguna vez te has encontrado en una sesión de fotos con muy poco tiempo para obtener la toma y has optado por utilizar menos luces de las que te hubiera gustado?”. Evidentemente, hemos de contar con alguna fuente de luz que nos ilumine la toma, así como tener esta al menos correctamente expuesta. Partiendo de de esas premisas nos apunta que ocasiones debido a las restricciones de tiempo y espacio a veces no podemos meter o usar fuentes de iluminación adicionales, pero que con un poco de habilidad podemos introducirlas en el proceso de edición. Ajustando de forma suave y sutil, ya que de otra forma se notará demasiado el artificio.
