Uno de los principales problemas de la fotografía de lifestyle y de viaje en redes sociales es la popularización de tomas y escenas que comienzan a caer en un constante ciclo de repetición. El turismo bajo la influencia social quema el valor de esos espacios y comienza a cambiar el paisaje y, como lo dice el canal de YouTube para el turismo de Nueva Zelanda, es un cliché muy aburrido.

En el vídeo publicado por 100% Pure New Zealand, vemos al comediante Tom Sainsbury en el papel de un oficial del Escuadrón de Observación Social (S.O.S. por sus siglas en inglés). Este representante de la ley se encarga de encontrar y detener a los instagramers que van a los lugares icónicos a tomar la misma fotografía quemada que ya han visto en miles de posts. Fotos como ‘el hombre abierto de brazos en la cima de una montaña’, ‘chicos corriendo en un campo de flores’ y ‘las piernas de salchicha bronceada en la orilla de la playa’.

Como reporta PetaPixel, este gracioso llamado de atención busca hacernos pensar en visitar un lugar para disfrutarlo, pero evitar hacerlo solo por buscar los likes que una cuenta popular ya obtuvo al ir allá. Esto no es algo nuevo, y de hecho ya hemos mencionado como incluso cuentas de Instagram se burlan de los buscadores de tendencias. Si bien no van a acabar nunca, como fotógrafos debemos evitar ser parte de esas corrientes si queremos vivir de esta profesión.

Así mismo, esto nos recuerda que estos clichés son un elemento que también puede dañar el ambiente y el espacio popularizado por redes sociales. Hemos mencionado casos en el pasado como el del Árbol Brócoli, el cual fue cortado tras haber ganado popularidad por una cuenta de Instagram que se dedicaba a fotografiarlo; o también está el caso del árbol del lago Wanaka en Nueva Zelanda, cuyo territorio y estructura se ha debilitado mucho por las personas que buscan el lugar para subirse a él y capturar imágenes clichés.

Está en nuestro poder como creadores de imágenes cambiar los clichés y ayudar a proteger esos lugares de la erosión por turismo.

En muchas ocasiones hemos hablado del peligro de compartir fotos en redes sociales, y todos más o menos tenemos claro que, sobre todo, hay que tener mucho cuidado con las fotos de menores... Pero, ¿podemos negar a una abuela el derecho a publicar imágenes de sus nietos? Un juzgado de Holanda ha dictaminado que sí, y le obliga a borrar las fotos compartidas en Facebook y Pinterest.

La historia tiene que ver con problemas familiares entre una abuela y una madre que no se llevan bien. Esta última denunció a su madre por publicar fotos de los niños y, al parecer, le pidió repetidas veces que las borrara. Como la abuela se negó, la cosa llegó a los tribunales que, finalmente, han fallado a favor de la demandante.

Así, la sentencia obliga a la abuela a borrar las fotos subidas de sus nietos a sus redes sociales. Por cada día que pase sin hacerlo, la abuela tendrá que pagar una multa de 50 euros, hasta un máximo de mil, lo mismo que si subiera más imágenes de los niños en el futuro.

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¿Podemos hacer fotos a los niños en la función navideña del colegio y publicarlas en redes sociales? Lo explicamos

Así contado puede parecer lógico, pero es un sentencia pionera que puede marcar una línea de actuación futura. La cuestión es que la ley que regula estos derechos en el ámbito europeo, el Reglamento General de Protección de Datos (RGPD), no se aplica para fotos realizadas en el ámbito personal o doméstico, y por tanto los tribunales no actúan en estos casos.

Sin embargo, el tribunal holandés consideró que, al subir las imágenes a redes sociales y sin permiso de los padres, estaban exponiéndolas a un público más amplio y, por tanto, se salía del entorno doméstico.

Ahora bien, desde un punto de vista humano, seguro que hay más debate en que una abuela no pueda compartir fotos de sus nietos. ¿Qué opináis?

Vía | BBC

Las redes sociales son un lugar interesante para conocer nuevas ideas fotográficas y conseguir mostrar nuestro trabajo a nuevas audiencias. Sin duda pueden ser una gran herramienta comercial, pero hay una red que se ha vuelto un boom fotográfico: Tik Tok.

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Cómo podemos sacar el máximo poder de las historias de instagram para promocionar nuestro trabajo fotográfico

La popular red social china tiene un concepto muy sencillo, el usuario puede crear un vídeo de 15 segundos, o hasta 1 minuto en cuentas que han alcanzado cierta popularidad. Usualmente el propósito es hacer coreografías o pequeñas piezas de humor, siguiendo tendencias de apps más viejas como Musically y Vine. Sin embargo, una comunidad en la plataforma la ha utilizado para compartir detrás de cámaras, consejos y trucos fotográficos.

En un podcast realizado por Allen Murabayashi y Sarah Jacobs, los fotógrafos analizan como esta pequeña comunidad está realizando una cultura en la que los usuarios de Tik Tok aprenden de fotografía en pequeños pasos. Si bien la plataforma no les enseña teoría de lleno, el sistema les ha permitido conocer trucos, ver cómo funciona la luz, la perspectiva y entender algunos elementos que hay detrás de la construcción de una imagen.

@christian_shay

Some photography ideas you can do at home! Photographers feel free to self promote! ♥️##photographyeveryday ##fyp ##photography ##photographytricks

♬ Can We Kiss Forever? - Kina

Por un lado, los espectadores se benefician de estos conocimientos. Mientras que los creadores del contenido se benefician mostrando su trabajo, adquiriendo popularidad y dando a conocer sus imágenes. Es una plataforma ideal para una generación cuya atención no dura más de 10 segundos en un contenido.

@codiezofia

BTS of a honey pour shoot. ##photographytricks ##creativephotography ##productphotography ##photoshopskills

♬ Paris Collides - RÜFÜS

Lo más llamativo es el éxito de la plataforma. En el pasado hemos mencionado que algunas herramientas como las historias de Instagram, los vídeos en YouTube y otras herramientas sociales que nos permitan mostrar nuestro trabajo son muy útiles para el crecimiento de nuestra firma y nuestro estilo.

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Compartir nuestros procesos de trabajo: una herramienta más para el desarrollo de nuestro estilo fotográfico

Estos beneficios se dan principalmente porque nosotros podemos mostrar nuestro trabajo y el proceso (al estilo de Steve Giralt), generando autoría en el campo. Así mismo, podemos recibir retroalimentación de las personas y complementar nuestro estilo. Tenemos un registro de la evolución de nuestro trabajo y generamos contenido que mejora la participación de nuestra audiencia.

@brianbosche

Try it out yourself! ##photography ##iphone ##tiktokcreator ##photomagic ##photographytricks ##creative ##london ##reflection ##foryou ##fyp

♬ Buttercup - MixAndMash

Plataformas como YouTube son usualmente las primeras que pensamos, aunque están enfocadas en una audiencia que tiene más tiempo para ver contenido y que busca algo especializado. Instagram y las historias tienen un mercado principal entre personas que quieren disfrutar, pero están buscando algo más sencillo, rápido y llamativo para ver. Con Tik Tok debemos pensar en contenido fugaz, muy llamativo y que pueda resonar entre la audiencia. En especial aquel contenido interactivo que los ponga a ellos a replicar acciones y trucos.

@jazlmao

Here’s a selfie tip I hope you find it useful :) ##foryou##tips

♬ original sound - jazlmao

Como reporta DIY Photography, el contenido desarrollado para esta plataforma no es tan fácil de crear y de hacer crecer. El lenguaje no puede ser complejo y el contenido debe llamar la atención de manera fácil. Pero, si buscamos adquirir nuevas audiencias, puede ser un lugar interesante para llevar nuestros conocimientos a la práctica y a la vista.

En el pasado os hemos hablado sobre cómo utilizar los indicadores de información clave para poder mejorar nuestra presencia en línea. Sin embargo, esto es solo una de las ventajas que podemos encontrar en los indicadores. En esta ocasión, os contamos cómo podemos aprovechar esta información para optimizar y crear contenido enfocado a nuestro estilo.

Sin tendencia

A través de las redes sociales podemos crear mapas que nos ayudan a encontrar los puntos fuertes de nuestro estilo. En ellas, es posible encontrar cómo reacciona nuestro público y determinar los elementos que genera nuestra comunidad de seguidores. Sin embargo, el análisis de la audiencia debe tomarse con precaución; para evitar alejarnos de lo que somos y transformarnos en navegadores de tendencias.

Como mencionamos anteriormente, dos tipos de indicadores muy valiosos para nosotros son el sentimiento y la discusión. A través de estas dos métricas nos será más fácil encontrar el valor de nuestras fotografías y en dónde podemos mejorar para cautivar más audiencia.

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Cómo usar los indicadores de información clave para optimizar nuestra presencia fotográfica en la red

A través de la discusión podemos aprender elementos dentro de nuestra imagen como nivel de producción, composición tratamiento de color, etc… todos los elementos técnicos siempre y cuando nuestra audiencia sea conocedora. En este apartado, un buen índice de que algo estamos haciendo bien es cuando la comunidad nos pregunta sobre procesos: ¿Qué?¿Cómo?¿Dónde?¿A qué horas?¿Quién?

De la respuesta a una de esas cinco preguntas puede ser la ventana para analizar lo que mejor nos funciona. Si nos preguntan quién, puede ser que estamos eligiendo buen casting; si nos preguntan un dónde, es que estamos eligiendo localizaciones llamativas; un cómo habla bien de algún paso de nuestro flujo de trabajo.

Por descarte, el ver nuestros puntos fuertes nos ayuda a saber dónde podemos enfocarnos más. Si al hacer imágenes de moda solo nos preguntan con quién trabajamos y no mucho cómo hicimos el estilismo, puede ser un indicio para trabajar más en ese punto. La idea es que el consenso general de toda nuestra producción se note, ya que hemos trabajado una fotografía.

A través del análisis del sentimiento podemos ver la percepción general de nuestras imágenes. En este apartado podemos ver si las fotografías agradan, incluso podremos ver algunos elementos más específicos. Si el consenso es, me gusta la escena pero el color me parece extraño, tal vez podamos considerar trabajar nuestro tratamiento de color para que funcione mejor con esas imágenes. Ojo, que nuestra audiencia no sepa de técnica fotográfica no les quita mérito en su opinión; todos son posibles clientes y es importante escucharlos.

Si queremos experimentar con procesos o queremos buscar temáticas que puedan ser de mayor interés para nuestra audiencia, podemos preguntarles. Publicar una imagen con dos tratamientos distintos y preguntar si A o B es una forma de ver qué funciona mejor para una escena. Preguntar a la audiencia qué les gustaría ver puede ser una forma interesante de retarse a crear series de imágenes, experimentar nuevos estilos o simplemente desarrollar técnica mediante la práctica.

Todas ellas formas de interactuar con la comunidad, mejorar la participación y posiblemente aumentar el alcance de nuestro trabajo.

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Esta cuenta de Instagram demuestra la poca originalidad de muchas de las fotos de la popular red social

Pero, una vez más, seguir estos indicadores ciegamente y en búsqueda de palabras bonitas no es lo correcto. El hacer el trabajo de esa forma puede resultar en que entremos al juego de satisfacer a la audiencia por likes y terminemos en una cuenta de imágenes de tendencias. Es importante que la audiencia nos ayude a guiar nuestro estilo dentro de lo que queremos hacer con él. Si nos gustan las imágenes desaturadas y a la audiencia saturadas, no debemos hacer imágenes saturadas. Solo debemos encontrar una forma de desaturar las imágenes de una manera que le agrade más que las saturadas a la audiencia.

Con paciencia y estrategia, nuestro estilo puede estar evolucionando de manera acelerada, mientras la popularidad y la comunidad de nuestro trabajo crece de manera rápida.

Más de una vez hemos hablado de la poca originalidad de las fotos subidas a Instagram, y por supuesto también hemos visto muchos vídeos de la ciudad de Nueva York. Sin embargo, convertir fotos subidas a esa red social en un vídeo que nos lleva de paseo por la gran manzana, como hace ‘Typologies of New York City: A Crowdsourced Hyperlapse’, es algo que no recordamos haber visto hasta ahora.

Como habéis visto, el vídeo apenas dura un minuto pero resulta de lo más curioso. Está realizado a partir de 1.272 fotos de la ciudad que el fotógrafo, editor y director de arte Sam Morrison recopiló de Instagram. Para ello, según cuenta en Petapixel, tuvo que revisar unas cien mil fotos basándose en sus hashtags y etiquetas de ubicación.

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Instagram: una red social adictiva y frustrante que se puede superar

Unas 200 horas de trabajo para localizar, clasificar y, finalmente, animar manualmente en Adobe After Effects con el fin de crear este hyperlapse de la ciudad de Nueva York a partir de fuentes múltiples. Un montón de fotos que muestran desde todos los ángulos posibles las localizaciones más famosas de NY porque, como dice el autor “los clásicos son clásicos por una razón […] Todos hemos tomado estas fotos alguna vez”.

Sam Morrison | Página web | Instagram | YouTube

Foto de portada de Óscar Condés no incluida en el vídeo

Una de las partes más importantes de conseguir nuevos clientes es cómo nos presentamos ante ellos. Si bien una red social nos puede ayudar en un momento rápido, una web profesional es donde podrán tener un acercamiento más propio a nuestro trabajo. Por eso es importante entender cómo aprovechar al máximo cada herramienta utilizandolas para lo que verdaderamente son.

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Cuatro errores que cometemos al iniciar nuestro negocio fotográfico (y cómo salir de ellos)

Comunidad y procesos

Utilizar nuestras redes como una carta de presentación no está mal. Puede ser una forma sencilla y rápida de llamar la atención, pero, para los clientes grandes, será un elemento que pasa al olvido rápidamente. Sin embargo, el potencial de marketing que tienen las redes se encuentran en otro espacio.

El principal propósito de las redes sociales tiene que ver con la comunidad. Este es el espacio para poder generar una red de contactos, tener un espacio de comunicación con clientes potenciales y mostrar nuestros procesos. Es el gancho final al que queremos que nuestro cliente vaya voluntariamente.

El contenido en las redes sociales debe estar enfocado en tres frentes: mostrar actividad de nuestro trabajo, intentar interactuar con nuestra comunidad y, opcionalmente, mostrar cómo trabajamos. Si bien la última es opcional porque no todos los fotógrafos gustan de ‘revelar sus secretos’, los clientes encuentran más seguridad cuando ven un acercamiento a la forma en la que el fotógrafo se está gastando el dinero que se le da. Si ven un trabajo arduo es más probable que quieran invertir en nuestro trabajo.

El segundo punto también es de gran importancia. Lograr interacción con nuestra comunidad permite conseguir información que desarrolla nuestro estilo, ayuda a entender qué líneas de trabajo funcionan mejor y además nos permiten crear una red de intercambio en esta época donde hay un gran valor en intercambiar nuestros números de seguidores.

Sin embargo tenemos que tener que el principal componente de las redes es social. Así que, en negocios, más que una carta de presentación, debe ser un último apretón de manos cuando el cliente ya está enganchado con nosotros.

El primer impacto

En el pasado hemos hablado de la gran importancia de tener un portfolio que genere impacto. Es la oportunidad perfecta de mostrar el detalle de nuestro trabajo, enfocarse en calidad y presentar lo que nos hace distinto a otros fotógrafos. Actualmente es más difícil andar con un libro o una revista a todas partes para presentar a un cliente nuevo. Muchos de ellos los conocemos y tan solo podemos entregar una tarjeta para llamar su atención y que vean nuestro trabajo. Otros nos encuentran a través de Google u otro buscador. Por eso es tan importante que nuestra web sea un portfolio de impacto que atrape a nuestros visitantes.

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El portafolio como herramienta principal para generar impacto en nuestros clientes

La principal ventaja de nuestra web es que podemos expandir más sobre puntos que lo que haríamos en un portfolio físico. Por un lado, podemos ajustar nuestro contenido por secciones y variar este contenido de manera fluida, lo que saldría muy costoso en impresión. Sin embargo es importante entender que la web no es una red social, no es para subir todas las fotos, debemos actualizar pensando en depurar y renovar el portafolio. Solo mostrar lo mejor siempre.

A través de la página, damos un acceso de contacto e información más amplio para nuestro cliente. Lo que ahorra pasos a la hora de buscarnos, contactarnos y concretar un proyecto.

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Cómo mejorar la presencia online de nuestra web como fotógrafos

Pero el elemento más importante que podemos incluir en una página es un blog. Esta herramienta tiene solo un propósito: Conocimiento. Hablar de cómo trabajamos, de nuestra visión, de técnica y de herramientas es uno de los elementos más atractivos para los clientes de esta época. En un mundo donde las profesiones están democratizadas y cualquiera puede seguir un tutorial para conseguir x o y estilo, donde alguien abre YouTube y ve cómo hacer un esquema de iluminación llamativo y donde es tan fácil emular trabajos; los clientes ven un gran valor en una persona que es capaz de hablar de su profesión, conocerla en profundidad y entender por qué hace y elige las cosas que hace.

Es importante desarrollar el contenido de nuestras redes y web acordes a sacar el mayor provecho de esas herramientas. Como hemos dicho, la creación de marca es algo secundario ante nuestra calidad de trabajo, sin embargo, no hay que descuidar que para vivir de esta profesión debemos pensar a modo de negocio en cierto porcentaje.

Todos sabemos que hay ciertos lugares que nos están vedados a los fotógrafos. Sitios en los que nos encontramos la desagradable advertencia de “Prohibido hacer fotos” que frustra nuestra intención de inmortalizar todo aquello que nos parece interesante (especialmente cuando estamos de viaje). Hay sitios y situaciones que más o menos ya son habituales, pero otros que quizá no conozcas. Vamos a repasarlos para estar preparados.

Ya lo contaba hace tiempo nuestro compañero Fernando: los fotógrafos cada vez estamos peor vistos y cada vez son más los sitios en los que se prohíbe hacer fotos. Por contra, se multiplica la gente que se amontona en los sitios más variopintos para inmortalizarlo todo con su móvil, pero como tengas una cámara que parezca profesional… Por eso conviene conocer los lugares y situaciones en los que podemos tener problemas y cómo comportarnos en ellos.

Por supuesto, nuestra recomendación general es respetar las normas establecidas (por mucho que nos duela) y si no se puede hacer fotos no hacerlas. Además, es más que recomendable ser educados, cuidadosos y tratar de mostrar siempre una sonrisa, lo que nos puede salvar de más de una situación. En cualquier caso vamos a repasar esas situaciones y/o lugares “peliagudos” para evitar que nuestra afición, y nuestra curiosidad, nos meta en algún problema.

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Nueve lugares muy fotográficos a los que sacar mucho partido

Museos o galerías

Este es uno de los sitios típicos en los que suele prohibirse hacer fotos, aunque depende de la política de cada institución concreta. Por ejemplo, en el madrileño Museo del Prado o en el Museo Egipcio de El Cairo está totalmente prohibido tomar imágenes, pero no así en el parisino Museo del Louvre (aunque lo están considerando dado los problemas que supone con la famosa Gioconda).

Foto de Alicia Steels

De modo que lo primero es enterarse de cómo va en el lugar concreto que visitemos: a través de su web, con las indicaciones que suele haber en la entrada o, directamente, preguntando al personal. Como sabréis, en muchas ocasiones lo que está prohibido es usar el flash (también el trípode), momento en el que los fotógrafos podremos poner a prueba la sensibilidad de nuestras cámaras.

En cualquier caso, en estos lugares nuestra manera de actuar, como no podía ser de otro modo, es atenernos a las normas establecidas. Si se diera el caso de que hiciésemos fotos en un lugar donde no está permitido y nos llamaran la atención, simplemente nos disculparemos y guardaremos la cámara, ya que otra forma de actuar lo único que puede llevarnos es a una expulsión (o cosas peores).

Lugares religiosos y/o de culto

Como en el caso anterior, cada sitio suele tener sus propias reglas sobre la toma de imágenes así que de nuevo toca enterarse previamente o preguntar al acceder. En muchos casos además es posible que se puedan hacer fotos durante la mayor parte del tiempo salvo cuando se lleven a cabo los servicios religiosos o en los momentos de oración. Además, hay que tener en cuenta que las personas que acudan a rezar muy probablemente no querrán que les hagan fotos.

Foto de Jerry and Pat Donaho

Por eso, en estos sitios hay que ser especialmente respetuosos (y silenciosos), tanto con las reglas generales como con las personas que puedan acudir (si queremos hacerles una foto, siempre pedir permiso antes). Tratándose de religión, hay que ser muy cuidadosos con las tradiciones y costumbres del lugar si no queremos tener un problema.

Edificios militares y oficiales

Se trata de lugares en los quizá no esté tan claro que no se pueden hacer fotos pero donde, por hacerlas, podríamos tener más problemas. Sobre todo en el caso de los primeros los militares, donde suele estar estrictamente prohibido tomar imágenes tanto de las instalaciones como del personal y, hacerlo puede traer graves consecuencias (en determinados países podrían acusarnos de ser espías y acabar en la cárcel). Por eso, en estos caso deberíamos abstenernos de hacer fotos (incluso desde el exterior) salvo que estemos seguros de que está permitido.

Foto de King's Church International

No ocurre igual en el caso de los edificios oficiales, ya que los hay que directamente son lugares turísticos donde sí puede que se permita hacer fotos (como en la Casa Blanca). De nuevo lo mejor es preguntar directamente y atenernos a las normas. En cualquier caso, si nos llaman la atención por hacer fotos, lo mejor es mantener la calma, disculparnos de forma educada y sincera y, en los casos más peliagudos (como en instalaciones militares), no poner reparos en borrar las fotos si así nos lo solicitan.

Por cierto que esto se extiende también al personal militar u oficial, como por ejemplo los policías, aunque estén en medio de una calle pública. En algunos países la policía no pondrá problemas (ya que son parte de la atracción turística), pero en otros es muy posible que no esté permitido. Por eso, lo ideal es pedir permiso antes y, si se niegan, respetar sus deseos.

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Más lugares muy fotográficos donde conseguir imágenes originales o diferentes

Ojo con la gente

En este caso ya no hablamos de un sitio sino de una situación concreta, la de fotografiar personas en situaciones casuales. En general, debemos saber que no está permitido hacer fotos de personas ni siquiera en lugares públicos sin su permiso. La cuestión es que las personas tienen derecho sobre su propia imagen de modo que, si nos piden que no les hagamos fotos, debemos respetar su privacidad y abstenernos. Sin embargo, en estas situaciones, si nos encontramos en la calle, no suele haber problemas al respecto.

Foto de Oscar Condés

Sin embargo ¿debemos pedir permiso siempre antes de hacerle una foto a alguien? Según la ley sí, desde luego, pero si con ello se pierde la espontaneidad siempre podemos disparar primero y pedir permiso después. Sin duda, en estos casos lo mejor es actuar con una educación, respeto y, como decíamos antes, con una sonrisa (que suele abrir puertas).

Eso sí, además hay que tener muy claro que aún es más ilegal usar la imagen de estas personas para obtener beneficios; es decir, si queremos vender las fotos para usarlas como imágenes de stock, para una campaña publicitaria o similar, o bien usarlas nosotros directamente (por ejemplo como portada de un libro) en algo por lo que pretendamos obtener un beneficio. En este caso necesitaríamos que nos firmaran un contrato de cesión de sus derechos de imagen.

El caso especial de los niños

Un caso especial es el de los menores de edad que, como podemos entender, son sujetos especialmente delicados y situaciones en las que debemos ser especialmente respetuosos. Aunque simplemente queramos obtener una buena toma, es comprensible que si hacemos fotos a pequeños podemos encontrarnos con reacciones airadas de sus padres que pueden pensar que nuestras intenciones van más allá.

Foto de Myles Tan

Por eso, en estos casos siempre es necesario pedir permiso antes de hacer la toma. La mayoría de las veces los padres se sentirán halagados por ello y no pondrán problemas. Es más, si les ofrecemos enviarles la foto por email seguramente quedarán contentos. Eso sí, en ningún caso podremos usar las fotos con fines comerciales (sin contrato previo) y, además, debemos abstenernos de difundir la imagen de los menores en Internet (incluyendo por supuesto las redes sociales).

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Artistas callejeros

Otra situación que podemos encontrarnos habitualmente en las calles, sobre todo de las grandes ciudades. Ya sean bailarines que hacen una performance, estatuas humanas o esos sujetos que pululan por los sitios turísticos disfrazados de los más variopintos personajes, nos podemos encontrar con problemas si les fotografiamos (incluso furtivamente) sin darles algunas monedas a cambio.

Foto de Jaume Escofet

En el caso de los primeros hay que tener en cuenta que son artistas que están ejerciendo su profesión en la calle y esa es su forma de ganarse la vida, así que lo mejor es no ser tacaños y ofrecerles algo a cambio de la foto (no suele ser necesario más de un eruo/dólar). En el caso de los últimos, los personajes disfrazados, si queremos hacerles una foto o posar junto a ellos lo mejor es (si no lo indican de algún modo) preguntarles cuál es la tarifa por la foto y actuar en consecuencia. Si nos parece bien pagarles lo que piden y si no, olvidarnos de la foto.

Puede merecer la pena dependiendo del caso porque, si están conformes, seguro que posan para nosotros con la mejor de sus sonrisas. Además, incluso podríamos llegar a negociar con ellos para que nos firmen un contrato (esto es válido también para el resto de artistas callejeros) de modo que podamos usar las fotos posteriormente con fines comerciales.

Centros comerciales y otros lugares privados

Volviendo a los escenarios, hay una serie de lugares en los que podemos encontrarnos con problemas si queremos hacer fotos. Normalmente porque, a pesar de que nos pueda parecer que son sitios públicos, la realidad es que son edificios o lugares privados. Por ejemplo los grandes centros comerciales, donde normalmente no está permitido hacer fotos.

Foto de Hernán Piñera

A esos añadiríamos los restaurantes, cafeterías, tiendas, medios de transporte y otros similares. Lugares en los que si somos discretos seguramente podemos hacer fotos sin problema (siempre respetando lo dicho sobre el derecho de imagen de las personas que pudieran aparecer), pero donde podrían llamarnos la atención por ello. Como en los casos anteriores, si esto pasa lo mejor es disculparse con educación y guardar la cámara.

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Cómo localizar fácilmente tus fotos que estén siendo utilizadas sin permiso (I)

Mención aparte merecen los lugares en los que se desarrollan espectáculos como los teatros, cines y locales de concierto, donde como sabréis suele haber una política muy estricta y normalmente no se pueden hacer fotos. Es más, es posible que nos prohíban el acceso si llevamos una “cámara profesional” (lo cual desde luego es bastante relativo), aunque en el caso de los conciertos una vez dentro quizá apenas podamos ver el espectáculo por culpa de los que hacen fotos con el móvil.

Foto de Noiseporn

En cualquier caso, lo mejor es cumplir las reglas y abstenerse de hacer fotos, pensando que se trata de respetar los derechos (y su forma de sobrevivir) e los artistas involucrados. Y en el caso de que sea un concierto y nos empeñemos en hacer fotos, el mejor consejo es hacerlo con una cámara que sea muy “discreta”; es decir, que no llame la atención.

Usar trípode en lugares privados

Un caso especial es el de los trípodes, un accesorio que tiene la costumbre de llamar la atención. Es curioso pero si hacemos una foto con la cámara en la mano en medio de una calle de una gran ciudad seguramente nadie se fijará en nosotros. Sin embargo, si colocamos un trípode es fácil que, de repente, la gente que pasa se sienta intrigada por lo que estamos haciendo.

Foto de Harold Wijnholds

Sea por esto o no, lo cierto es que los trípodes generalmente también están prohibidos en lugares de propiedad privada, donde debemos hacer lo que decíamos al principio: Informarnos de la política del sitio en cuestión sobre el uso de trípodes y atenernos a ella.

Cuando esto se vuelve un poco más complicado es cuando estamos en un lugar público y/o al aire libre. Aquí se supone que sí podemos usar el accesorio, aunque depende del lugar en el que estemos. De modo que es posible que nos llamen la atención si, por ejemplo, entorpecemos el paso, o directamente que pretendan multarnos. También puede ocurrir que, aún estando en la calle, el lugar exacto en el que nos encontremos sea aún propiedad privada; en este caso con retroceder un poco debería bastar.

Foto de Oscar Condés

Aún así, podríamos encontrarnos en situaciones (ya pensando en fotos con y sin trípode) en las que un guardia de seguridad nos prohíbe hacer fotos si estamos sacando en ellas un lugar privado. Por ejemplo, en cierta ocasión me llamaron la atención por fotografiar el edificio madrileño de Telefónica. Estando en la calle no podían prohibirme hacer fotos pero, como no tenía intención especial en dicho edificio (más allá de que es bastante curioso) porque sólo estaba probando una cámara, simplemente pedí perdón y guardé la cámara.

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Siete apuntes sobre derechos de autor que pueden ayudarte en tus fotos y vídeos

Cuidado con los derechos de autor

Además de los derechos de imagen de las personas que puedan aparecer en las fotos y que debemos respetar, sobre todo en el caso de que vayamos a comercializarlas, hay otro tema referido a la infracción de los derechos de autor en el caso de cualquier marca, logotipo, fotografía u obra de arte que pueda aparecer en nuestras tomas. Así, como norma general deberíamos abstenernos de incluir cualquiera de estos elementos en las fotografías, excluyéndolas de la composición o, si es necesario, eliminándolas en la postproducción.

Foto de Oscar Condés

Pensemos que incluso retratar señales cotidianas como el logotipo del Metro podrían suponer una infracción por derechos de autor. Sin embargo, la mayor parte de las veces no deberíamos tener problemas siempre y cuando usemos el sentido común, obedezcamos las leyes y no tengamos intención de explotar las imágenes.

Y si tenemos algún problema, como hemos venido diciendo, lo mejor es mantenernos tranquilos, disculparnos y evitar que la cosa se nos vaya de las manos con educación y simpatía. Y siempre teniendo en cuenta que en los lugares privados habrá que atenerse a las normas fijadas por los propietarios (en caso de duda, siempre preguntar antes), mientras que en los públicos podremos hacer fotos (en principio) sin cortapisas siempre que respetemos los derechos de imagen y autor.

Foto de portada | fotografierende

Gigi Hadid es una súper modelo estadounidense que se ha hecho muy popular en los últimos años. Pero ahora ha saltado a la palestra por usar una fotografía sin permiso en su cuenta de Instagram. La imagen había sido realizada por un fotógrafo de la agencia Xclusive-Lee quien ha demandado a la modelo por este uso ilegal que ella justifica diciendo que contribuyó a hacer la foto con su atuendo y su sonrisa.

El post con la foto de marras, publicado en Petapixel.

La agencia presentó una demanda por infracción de derechos de autor a principios de este año y la modelo, como era de esperar, borró el post donde aparecía la foto de su perfil en la conocida red social. Sin embargo la podemos ver en Petapixel (y encima de estas líneas) y nos hacemos la idea de que es la típica foto tomada por un paparazzi desde lejos pero siendo consciente la modelo de ello y posando para el momento.

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¿Pueden las instituciones públicas tomar nuestro trabajo fotográfico sin consecuencias legales?

Claro que ¿justifica eso que pueda utilizar la fotografía libremente y sin permiso? Según el recurso presentado por Gigi, al posar para la foto “ella misma contribuyó a muchos de los argumentos que la ley de derechos de autor pretende proteger”. Además, alegan que Hadid no estaba ganando dinero con la publicación en Instagram ni privando a Xclusive de posibles ganancias. Todo esto justificaría, según la defensa de la modelo, invalidar la reclamación de propiedad sobre la foto efectuada por el autor.

La polémica está servida, y no es baladí ya que, si los tribunales de los EE.UU (que serán los decidan quién tiene razón) deciden a favor de la modelo, y determinan finalmente que si una celebridad contribuye al proceso creativo de una imagen capturada por un paparazzi la puede usar sin permiso, sin duda podría cambiar la forma en que los famosos se relacionan con sus fans a través de sus fotos de Instragram.

Vía | The Fashion Law

Foto de portada | Capturada del vídeo GIGI_HADID_Director_Cut y publicada en Wikimedia

Tras los talent show dedicados a la música, el baile o la cocina, y gracias al auge de la fotografía en las redes sociales, a alguien se le ocurrió que podía ser un buen tema para un nuevo programa televisivo (aunque no es totalmente original porque hace poco se presentó este otro) y la idea ha acabado materializándose en ‘Top Photo’. Un concurso de talentos de fotografía móvil, el primero del mundo, que se ha hecho aquí en España y que se estrenará el próximo 18 de mayo en el canal #0 de Movistar+.

La idea original proviene de Casanova Agency y ha sido producida por Movistar+ en colaboración con Warner Bros ITVP y Huawei España, que es quien pone la tecnología para hacer las fotos. La mecánica es la habitual en este tipo de concursos: Ocho concursantes se enfrentan en siete programas a distintas pruebas (individuales y por equipos) para lograr un gran premio final de 50.000 euros.

La presentadora y el jurado del talent show posando para la prensa.

Pruebas que, lógicamente, consistían en hacer fotos con un Huawei P30 Pro (en distintas situaciones y de distintas disciplinas) para, según la nota de prensa facilitada por Huawei, “superar el exigente criterio del jurado, compuesto por tres expertos en fotografía y mundo digital: José Manuel Ferrater, Aida Domènech (Dulceida) y Gonzaga Manso, que elegirán cada semana quién es el mejor y quién abandona el programa”. Además, el programa también va a contar con otra cara, la de su presentadora, Brisa Fenoy.

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La fotografía llega al formato televisivo con el talent show 'Cam On' en Playz, de RTVE

“Top Photo pondrá a prueba cada semana los nervios, el esfuerzo y, sobre todo, el talento de los ocho concursantes que competirán y realizarán sus fotografías en igualdad de condiciones, con un terminal de la misma marca y categoría”. Los concursantes elegidos "cuentan con distintos niveles de conocimiento fotográfico" y, según nos contaron en la presentación, fueron elegidos en función de su trayectoria en redes sociales y su popularidad en Instagram.

La mecánica de Top Photo

Cada uno de los programas del nuevo talent show “estará dedicado a una o dos disciplinas fotográficas (retrato, arquitectura, naturaleza, moda…) y en cada uno de ellos los concursantes contarán con coaches e invitados especialistas en estas áreas que ayudarán y colaborarán con los concursantes”. Por otro lado, “las pruebas requerirán del aprendizaje de conceptos técnicos de fotografía e incidirán en ellos (fotografía nocturna, fotografía en movimiento, iluminación artística…)”.

Algunos de los concursantes.

“En la primera entrega —continúa la nota de prensa— conoceremos a los concursantes y el jurado y veremos cómo durante diez días han convivido y participado en distintas pruebas para ir calentando motores para la competición real. Pero a partir del segundo programa ya no habrá piedad: cada semana uno de los competidores tendrá que abandonar el concurso”.

Esto en el plató, porque la idea es que éste sólo sea una pequeña parte del programa y que la audiencia, tanto televisiva como social, tenga mucho protagonismo. Por ejemplo enviando sus fotografías para participar en un concurso semanal (donde conseguir diferentes premios), pero también, dada la importancia que las redes juegan en este formato, esperan que “el mundo digital y las redes sociales sean una segunda pantalla del programa, que contará tanto con una app como con perfiles sociales propios”.

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Una cuenta de Instagram denuncia los comportamientos incívicos de los visitantes de Parques Nacionales y otros lugares turísticos

La fotografía en redes sociales

Según Huawei, “en Internet, el smartphone se ha convertido en la herramienta por excelencia de fotógrafos de todo el mundo […] Cada día se comparten en el mundo más de 3.000 millones de fotografías a través de un teléfono móvil. Top Photo nace como resultado de esta nueva realidad donde la fotografía móvil está cambiando la forma en la que vemos y mostramos el mundo, y además, marcando el camino de la revolución tecnológica”.

Un momento de la presentación de Top Photo.

“Esta revolución —continúan— es lo que ha permitido que la fotografía smartphone alcance los niveles de calidad de la foto profesional. Y así nace Top Photo. Por fin el entorno móvil y las redes sociales pueden integrarse y trasladarse al entorno televisivo creando un nuevo diálogo. Top Photo hace un año hubiese sido casi imposible”.

Al hilo de esto, os podemos contar que el responsable de Huawei que habló en la presentación nos confesó que la idea de Top Photo llevaba en un cajón desde hace tiempo, pero que hasta ahora no tenían una herramienta lo suficientemente potente como lo que requería esta idea. Ahora, con el Huawei P30 Pro, la cosa ha ido adelante y el resultado lo podremos ver en las próximas semanas con las siete entregas de Top Photo, en las que Huawei desarrolla la misma idea que llevan proclamando hace tiempo: “Reescribir el universo de la fotografía”.

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El papel del jurado

Como ya hemos adelantado, las personas encargadas de juzgar el concurso son “expertos en fotografía y mundo digital”. La primera Aida Domènech, más conocida como Dulceida, “la mayor influencer del país y una de las creadoras del nuevo lenguaje digital y visual en redes sociales. Como jurado se centrará en el mundo social media y el acierto de los concursantes al elegir entre sus fotografías en función de su posible funcionamiento en redes sociales”.

Ferrater hablando durante la presentación.

Además de Dulceida, en Top Photo también participan dos fotógrafos que no provienen directamente del mundo de Internet y las redes sociales. El primero es José Manuel Ferrater, un fotógrafo catalán especializado en moda con una larga carrera en la que “ha trabajado para las mejores revistas de moda del mundo y ha firmado grandes campañas internacionales para firmas de moda y belleza”. El otro es Gonzaga Manso, un “joven y reputado fotógrafo además de director y guionista cinematográfico” que ha trabajado para grandes marcas internacionales y “ha recorrido el mundo de festival en festival de cine recogiendo premios por sus trabajos”.

El caso es que en la presentación tuvimos ocasión de participar en un corrillo y hablar con los dos fotógrafos involucrados en el proyecto y, con su currículo, la pregunta era casi obligada ¿Cómo se metieron en esto? Ambos nos confesaron que, en un principio, tuvieron sus reticencias pero, tal y como comentó Manso, lo más importante fue quitarse los prejuicios sobre la fotografía móvil y priorizar que sólo es una herramienta para hacer fotos.

En este sentido, lo importante fue que los participantes trascendieran el uso habitual que se hace de los teléfonos móviles (por parte de todo el mundo, apuntaron) para utilizarlo con una intención artística: “Al final la fotografía es contar historias y transmitir emociones”.

Los dos fotógrafos comentando sus impresiones sobre el nuevo concurso.

Por su parte, Ferrater, sin duda el más veterano, fue sin embargo el más entusiasta y confesó que la experiencia le había encantado y le había ayudado a renovar su pasión por la fotografía. Respecto a los prejuicios sobre los móviles, contó que no podemos negar el hecho de que ahora la fotografía está en las redes sociales.

Por cierto, sobre el desarrollo del concurso, también nos contaron que todo se realizó de una manera muy objetiva, sin participar en el casting ni en el diseño de las pruebas, sin imposiciones de ningún tipo por parte de la organización y manteniendo una total imparcialidad sobre las fotos que juzgaban (de forma anónima) y la necesaria distancia con los participantes.

Además nos contaron que, dado que las pruebas eran muy diversas (abarcando todos los ámbitos de la fotografía), hubo una gran igualdad en el concurso de modo que, hasta el final, la intriga está asegurada.

Más información | Top Photo

Puede que en este puente de mayo vayas a visitar algún parque nacional o similar, y seguro que te encuentras con alguna zona delimitada a la que no se puede pasar. ¿Lo vas a respetar? Como ya sabrás, mucha gente no lo hace, se salta las normas alegremente con tal de conseguir una mejor foto que subir a sus cuentas de redes sociales. Eso es justo lo que denuncia una cuenta en Instagram llamada Your Public Lands.

La cuenta, de origen norteamericano, data de hace no mucho (su primera foto es de julio del año pasado) pero ya tiene más de 44 mil seguidores y se ha hecho popular desde hace unas semanas. En concreto desde que denunciaba, con fotos muy evidentes, el mal comportamiento de los visitantes a unos campos de California que se llenan de amapolas debido a la "superfloración" que ocurre en primavera.

La cuenta denuncia el incívico comportamiento de los visitantes con frases rotundas (“¿Qué pasaría si todos elegimos ignorar las reglas? ¿Qué pasa si sólo paramos en un semáforo en rojo cuando nos convenga? ¿En qué clase de mundo viviríamos?”) y pone el acento de manera especial a aquellos instagrameros que son patrocinados por alguna marca y se saltan las reglas para conseguir la mejor foto. La cuenta quiere denunciar que estos influencers rompen las normas con tal de conseguir más seguidores y pretende ponerles en evidencia por su mal comportamiento ante las marcas que les financian.

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Un mal comportamiento que afecta a muchos. Porque esta historia viene del otro lado del charco pero, sin duda, es algo que también podemos ver en España y en muchos otros lugares del mundo. ¿Quién no ha visto a alguien saltándose las normas para conseguir una buena foto, dando de comer a los animales aunque esté prohibido o cometiendo alguna imprudencia para hacerse un selfie (por ejemplo como en la imagen que veis en portada)?

Foto de portada | Óscar Condés