Se va acabando el año y parece que muchos concursos de fotografía se han puesto de acuerdo para ofrecernos sus resultados. En esta ocasión se trata del australiano The Epson International Pano Awards 2021, posiblemente el concurso de fotografía panorámica más importante del mundo. Por eso, las que vais a ver pueden considerarse las mejores imágenes de este tipo del año; y estamos de enhorabuena porque un año más hay varias realizadas por españoles.

Se trata de la duodécima edición de un concurso que este año declara una participación de 5.378 fotografías provenientes de 1.245 autores (profesionales y aficionados) de 97 países, números algo por debajo del año pasado aunque desde la organización se felicitan porque "a pesar de la pandemia y tantos otros desafíos, las entradas de este año fueron increíbles. Estamos, una vez más, abrumados con el nivel de apoyo de los participantes".

'Master of the Knot' de Juan Pablo Dentone. TOP 50 en categoría ‘Amateur Nature/Landscape’

Todos ellos optaban a un interesante apartado de premios, con productos en especie (aportados por la división australiana de la conocida marca de impresión que pone nombre al concurso) y jugosos premios en metálico de hasta 13.500 dólares (por diez mil del año pasado).

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Probamos Microsoft ICE, el sencillo programa gratuito para hacer panorámicas

El mayor premio de todos fue para el norteamericano Joshua Hermann que se lleva el título principal ‘Open Photographer of the Year’ por un conjunto de tres fotos que muestran la belleza de la naturaleza en las áreas pantanosas del sur de Lousiana. Este trabajo fue elegido ganador por el jurado en la categoría Open Nature/Landscape, una de las dos que vertebran la categoría profesional del concurso (junto a Built Environment/Architecture).

La otra parte del concurso es la rama amateur, que cuenta con las mismas dos categorías. Además, hay varios premios especiales como el ‘Epson Digital Art Prize’ en el que tenemos que felicitarnos porque el ganador es un español. Se llama Manuel Enrique González Carmona y se ha llevado el premio por ‘Anatomy lesson’, la foto que habéis visto en portada y que él mismo describe:

“Los minerales, el agua y las corrientes de agua son los ingredientes con los que la naturaleza crea estos paisajes efímeros. Con cada período de lluvia el lienzo se transforma. Este lienzo es en realidad una balsa de desechos tóxicos de una mina de cobre, ubicada en la provincia de Huelva, que fue capturada desde una perspectiva aérea. Estas formaciones efímeras desaparecerán con las próximas lluvias intensas. Yo vivo a solo una hora de distancia de este paisaje, por lo que suelo hacer una visita todas las semanas. Siempre hay estructuras y detalles completamente nuevos que te permiten realizar innumerables abstracciones y figuraciones. A menudo tengo la sensación de que un pintor expresionista abstracto ha creado un gran lienzo y que estoy capturando fragmentos de esta obra de arte con mi dron”.

'In the City' de Juan Lopez Ruiz. Puesto nº 4 en categoría ‘Open Built Environment/Architecture’

Además, en cuanto a la participación española, también podemos destacar los terceros puestos para Luis Cajete y Pedro Nogales en categoría ‘Amateur Nature/Landscape’ y ‘Amateur Built Environment/Architecture’ (respectivamente). Además, en casi todas las categorías hay algún que otro español seleccionado dentro del TOP 50.

Nosotros, como siempre, felicitamos a los vencedores y os emplazamos a visitar la web del concurso para ver todas las imágenes ganadoras. Ahora os dejamos con las de los ganadores de las principales categorías:

Ganadores de los premios 'The Epson International Pano Awards 2021'

Categoría ‘Open Nature/Landscape’

Ganador y ‘2021 Open Photographer of the Year’ Joshua Hermann (EE.UU) con 'Eternal Triangle':

Subcampeón: Gheorghe Popa (Rumanía) con ‘Poison Madness’:

Tercer puesto: Jinyi he (China) con ‘Purple Desert’:

Categoría ‘Open Built Environment/Architecture’

Ganador: Mark Brierley (Australia) con ‘Tonal Intersection’:

Subcampeón: Paul Dodd (Australia) con ‘Sydney Opera House’:

Tercer puesto: Cp Lau (Hong Kong) con ‘City cross’:

Categoría ‘Amateur Nature/Landscape’

Ganador y ‘2021 Amateur Photographer of the Year’ Daniel Trippolt (Austria) con ‘Shining Night’:

Subcampeón: Martin Podt (Holanda) con ‘Dutch forest beauty’:

Tercer puesto: Luis Cajete (España) con ‘Explosión de color’:

Categoría ‘Amateur Built Environment/Architecture’

Ganador: Florian Kriechbaumer (Emiratos Árabes Unidos) con ‘City In The Clouds’:

Subcampeón: Hin Kau Chan (Hong Kong) con ‘Radian’:

Tercer puesto: Pedro Nogales (España) con ‘The Watcher’:

Premio especial ‘Epson Digital Art Prize’:

Manuel Enrique González Carmona (España) con ‘Anatomy lesson’:

Premio especial ‘The RAW Planet Award’:

Marsel van Oosten (Holanda) con ‘Hidden lake’:

Premio especial ‘The Curator’s Award’:

Max Rive (Holanda) con ‘The Mountain Dreamer’:

Más información y fotos | Epson International Pano Awards

Foto de portada | ‘Anatomy lesson’ de Manuel Enrique González Carmona; premio especial ‘Epson Digital Art Prize’

Estamos ante una de las noticias más esperadas dentro del mundo del revelado digital. Muchos fotógrafos no daban el paso definitivo a Capture One porque no podían combinar archivos de semejante forma. Pero ya se ha hecho el anuncio... A finales de año podremos hacer panorámicas y HDR en Capture One.

Era una demanda constante... Los fotógrafos querían hacer panorámicas y HDR con Capture One de forma directa, sin tener que acudir a plugins o sin pasar los archivos a Adobe Photoshop, que era lo que hacíamos la mayoría.

Desde la versión 12 tenemos la posibilidad de trabajar con plugins externos y para el tema del HDR se utiliza Photomatix Pro. Y para hacer las panorámicas en Capture One, la propia empresa siempre habla en sus foros de terceras empresas.

Las dos novedades

Pero a finales de año ya podremos hacerlo directamente desde el propio programa. Y estas dos herramientas va a suponer un paso de gigante para Capture One. Las posibilidades se multiplican y mucha gente, mucha, dejará de pagar la cuota de Adobe de forma definitiva.

El nuevo rumbo de Capture One

Si somos sinceros desconocemos cuántos fotógrafos demandan realmente la posibilidad de hacer panorámicas y HDR directamente en Capture One. Es la estrella dentro de la fotografía de estudio, donde probablemente interesaría más el apilamiento de imágenes para aumentar la profundidad de campo, algo que está cubierto con el plugin Helicon Focus.

Los fotógrafos de paisaje seguro que son los que más contentos se pondrán con este anuncio. Las panorámicas bien hechas siempre mostrarán un paisaje con mucha más fuerza y el HDR permitirá combinar luces imposibles de juntar de otra manera.

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Estas son las ocho cámaras con las que algunos maestros hicieron varias de las fotografías más icónicas de la historia

Lo más llamativo de esto último es que se abre la puerta a una posibilidad muy interesante y que haría temblar al mismo Photoshop. ¿Os imagináis poder trabajar con capas de distintas fotos en un mismo documento? Si se pueden combinar fotos con distinta exposición ¿por qué no archivos distintos? No soy programador, pero creo que sería posible.

Pero puede que no baste con incluir las nuevas herramientas para provocar un terremoto. Los fotógrafos necesitan funciones muy concretas, no un mero automatismo que no permita ningún ajuste manual.

Para las panorámicas

Para las panorámicas sería estupendo que tomara como ejemplo PtGui, uno de los mejores del mercado, pero seguro que se quedará en un espejo de la Combinación de fotografías de Adobe Lightroom. Y ya sería un golpe importante sobre la mesa:

Panorámica en Capture One

• Permitir un ajuste fino porque no perdemos la información del RAW.
• La posibilidad de mover manualmente las capas.
• Ajustar la exposición individualmente para igualarla.
• Elegir los distintos planos y más cosas...

Ya veremos lo que se puede hacer en esta primera versión. Sería increíble que se pudieran hacer más cosas que lo que permite ahora Photoshop, pero no lo sabemos.

Para el HDR

Aquí estoy muy sorprendido. Afortunadamente el HDR mal hecho se ve cada vez con menos frecuencia y muchos fotógrafos se han dado cuenta de que el acabado pictórico no tiene mucho que ver con la fotografía... Las luces y las sombras no deben tener la misma luminosidad.

No podemos olvidar que gracias a los últimos motores de revelado y la combinación con los últimos sensores con grandes rangos dinámicos, el HDR pierde algo de sentido.

Con un único disparo es posible solucionar casi todas las situaciones que nos podemos encontrar por el ancho mundo. Exponemos bien las luces y las sombras las podemos levantar sin miedo al ruido. Sin embargo, muchos nos sentiremos más seguros con dos o tres disparos para salir airoso incluso con el sol del mediodía.

HDR en Capture One

Mover tanta información puede que obligue a cambiar muchas cosas dentro del programa. Hace poco reescribieron y limpiaron todo el código. Y seguramente dejaron abierta la puerta para hacer estos cambios sin que los usuarios notemos la bajada de velocidad y rendimiento. Es una apuesta arriesgada, desde luego.

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'Tus fotografías no me gustan'. Y no es malo

Así que nos toca esperar y ver si llegan las versiones beta para que pueda probar a fondo estas herramientas y hablar de ellas sin problema cuando sea la presentación oficial. Algún día a finales de año. Y ya veremos cómo funciona realmente.

Es imposible conocer todo. Hasta hace unos días yo utilizaba Adobe Lightroom para hacer panorámicas. No necesitaba otro y asumía que no podía contar con la posibilidad de tener todas las fotografías que la formaban en capas... Eso había que pagarlo... Pero ahora he descubierto (tarde) Microsoft Image Composite Editor (ICE), un programa gratuito para hacer panorámicas que funciona casi a la perfección.

En el mercado hay muchos programas para hacer panorámicas. El más reconocido es PTGui pero cuesta 125€. Si no es tu especialidad no tiene sentido pagar tanto dinero por este programa. Hugin es gratuito pero es mucho más complejo. Así que seguro que te llama la atención Microsoft Image Composite Editor (ICE). No permite hacer tantas cosas pero te da más posibilidades que Panorama de Adobe Lightroom o Photomerge de Adobe Photoshop. Aunque tiene algún que otro problema más o menos grave (según sea tu exigencia).

E insistimos en que es totalmente gratuito. Así que vamos a ver cómo lo podemos descargar y por supuesto, cómo funciona para crear nuestras panorámicas. Incluso es compatible con el formato RAW de muchas cámaras.

Para poder trabajar con Microsoft Image Composite Editor (ICE) solo tenemos que ir a la página oficial del programa, donde encontraremos el enlace para Windows. De momento parece que no es compatible con los ordenadores de la manzana. Lo más curioso es que lleva sin actualizarse desde 2015.

Introducción a Microsoft Image Composite Editor (ICE)

Es uno de los programas más sencillos que podemos encontrar. Solo tiene 4 pasos y aunque esté en inglés cualquiera puede conseguir excelentes resultados. Y si investigamos un poco veremos que podemos trabajar con capas por si acaso no se han combinado perfectamente todas las fotografías.

Importación (Import)

El primer paso. Solo necesitamos localizar las imágenes que hemos hecho para crear la panorámica. Hay dos opciones:

Primer paso

• Crear una panorámica simple de izquierda a derecha en Simple panorama, con distintas opciones. Es la opción recomendada cuando hacemos los disparos a mano alzada o con un trípode con una rótula simple. Recomiendo siempre Auto-detect pero podemos elegir otras en función de cómo hayamos hecho las fotografías. Por ejemplo Rotating motion es una opción a la que podemos acudir si hemos girado la cámara sobre un punto fijo como un trípode.
• Structure panorama solo es útil si trabajamos con una rótula robotizada.

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Seis razones a favor de usar el formato panorámico en nuestras fotografías

Combinación (Stitch)

Es el momento de combinar todas las fotografías que forman parte de la panorámica. Como siempre, es importante que a la hora de hacer las fotografías haya entre ellas un 10-15% de solapamiento para que el programa que utilicemos pueda hacer bien su trabajo.

Segundo paso

Microsoft ICE tiene hasta 10 proyecciones distintas para conseguir la mejor panorámica posible. Además nos permite enderezar la imagen colocando el ratón en el exterior del cuadro de proyección y podemos elegir hasta el centro de la imagen calculando la posición de la línea del horizonte.

Recorte (Crop)

De nuevo tenemos dos opciones. Depende de las prisas que tengamos y de la calidad de nuestro trabajo inicial que elijamos uno u otro.

Tercer paso

• Image Completion rellena automáticamente los espacios vacíos por no haber utilizado un trípode. En la imagen de ejemplo utilizaría esta opción si solo tuviera que rellenar el cielo.
• Crop sirve para recortar la imagen a lo ancho y a lo alto. Casi siempre utilizo el botón Auto crop.

Exportación (Export)

Llegamos al final de nuestro trabajo. Cómo queremos enseñar nuestra fabulosa panorámica creada en tan solo cuatro pasos. Es el momento de elegir el formato, incluso colgar la fotografía en una red para panorámicas que parece que ya ha desaparecido.

Cuarto paso

Pero lo más interesante de este punto es que podemos elegir el formato Adobe Photoshop. ¿Y por qué? Porque es el único que nos da la opción de conseguir todas las fotografías en capas para poder ajustar después en este programa por si algo no hubiera quedado bien. Pero con un pequeño problema que veremos ahora.

Imagen final ajustada luego en Adobe Photoshop

• Si vemos que la panorámica ha quedado bien elegiremos TIFF. Y la fotografía tendrá, como no podría ser de otra manera, un espacio de color.
• Pero si queremos ajustar algo que no ha quedado bien, la mejor solución es ir a por el formato Adobe Photoshop (PSD). Así tendremos la panorámica montada y todas las capas, con los ajustes de distorsión. Pero inexplicablemente perderemos la gestión de color.

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Los cinco pasos básicos para hacer una buena panorámica

Y ya tendremos la panorámica para publicarla donde queramos o seguir puliéndola en Photoshop. Es un programa que trabaja fundamentalmente con la tarjeta gráfica, así que toca armarse de paciencia si no tenemos una buena.

Es verdad que perdemos también la gestión de color si exigimos la calidad más alta y con más posibilidades. Pero os podemos asegurar que estamos ante uno de los programas más interesantes y gratuitos para la fotografía panorámica.

Con once ediciones a sus espaldas, el certamen australiano ‘The Epson International Pano Awards’ se ha convertido ya en un referente dentro de la fotografía panorámica. Por eso, cuando nos enseñan los ganadores de su concurso podemos decir que estamos ante las mejores imágenes de este tipo del año; y estamos de enhorabuena porque entre ellas hay varias realizadas por españoles, empezando por el elegido como 'Amateur Photographer of the year'.

Este año, la organización declara una participación de 5.859 imágenes provenientes de 1.452 fotógrafos (profesionales y aficionados) de 96 países, "un récord para sus once años de historia" que les lleva a hablar de “un año para recordar" (en todos los sentidos), en el que "el mundo cambió y nosotros duplicamos el trabajo y nos pusimos manos a la obra, y el resultado es un año récord para los premios Pano… Estamos abrumados con el nivel de apoyo de los participantes y patrocinadores."

Foto de Jesús M.Chamizo, TOP 50 en categoría Profesional Built Environment/Architecture de los Epson Pano Awards 2020

Desde luego los números son mejores que los de la pasada edición, incluyendo unos premios valorados en 40 mil dólares, la mayoría en productos de patrocinadores como Epson (que da nombre al concurso desde sus comienzos) y Nikon, incluyendo un total de diez mil dólares en metálico.

El mayor premio de todos fue para el canadiense Matt Jackisch que se lleva el título principal ‘Open Photographer of the Year’ por la foto 'Spring Hibernation' que habéis visto en portada. Una imagen que realizó tras “un día maravilloso haciendo raquetas de nieve en las BC Coast Mountains en marzo. Con una capa de nieve tan profunda, quedaba mucho invierno en lo más alto".

Foto de Lourdes Gómez Fernández, TOP 50 en categoría Amateur Built Environment/Arquitecture de los premios Epson Pano Awards 2020

Según el autor, la foto de una copa de un árbol sobresaliendo en la gruesa capa de nieve fue "producto de la soledad y la atención [...] cuanto más tiempo paso solo en la naturaleza, más tranquila se vuelve mi mente; y cuanto más tranquila está mi mente, más sutilezas noto en mi entorno. Gracias a eso puede ver este árbol".

Esta imagen fue elegida ganadora por el jurado en la categoría Open Nature/Landscape, que es una de las dos que vertebran la categoría profesional del concurso. La otra es Built Environment/Architecture, en la que venció la foto ‘Mine Waste’ del australiano Colin Leonhardt.

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Seis razones a favor de usar el formato panorámico en nuestras fotografías

Por lo que toca al concurso para fotógrafos amateur, como ya adelantábamos (y ya ocurrió el año pasado) el ganador es un español. En concreto el madrileño Juan López Ruiz por 'Light and Dark on the Towers', una espléndida foto en blanco y negro de dos de los edificios que componen el conocido complejo Cuatro Torres.

Foto de José Antonio Fajardo, TOP 50 en categoría Amateur Nature/Landscape de los premios Epson Pano Awards 2020

Una foto vencedora en categoría Built Environment/Architecture de la que su autor comenta: "Me gustó mucho la composición de las torres junto con una de las marquesinas de la zona. Hice la toma pensando en hacer un procesado digital en blanco y negro y mejorar el contraste agregando sombras y luz para crear una imagen más impresionante".

Además, en esta categoría el subcampeón, vencedor en la categoría Open Nature/Landscape, fue el también español Carlos F. Turienzo (que ya el año pasado se llevó el premio al mejor fotógrafo amateur), por su trabajo ‘Janela’ realizada en la isla de Madeira. Además, en casi todas las categorías hay algún otro español seleccionado dentro del TOP 50.

Foto de Julio Castro Pardo, TOP 50 en categoría Amateur Nature/Landscape de los premios Epson Pano Awards 2020

Por ello, además de felicitar a los vencedores, esta vez más que nunca os emplazamos a visitar su web para ver todas las imágenes ganadoras y os dejamos con las de los ganadores de las principales categorías:

Ganadores de los premios 'The Epson International Pano Awards 2020'

Categoría ‘Open Nature/Landscape’

Ganador y ‘2020 Epson International Pano Awards Open Photographer of the Year’ Matt Jackisch (Canadá) con ‘Spring Hibernation’:

Subcampeón: Manish Mamtani (EE.UU) con 'Dragon Eye':

Tercer puesto: Laurent Lacroix (Francia) con 'Quivertree Forest Under The Stars':

Categoría ‘Open Built Environment/Architecture’

Ganador: Colin Leonhardt (Australia) con ‘Mine Waste’:

Subcampeón: Steve Scalone (Australia) con 'Untitled':

Tercer puesto: Afshin Jafari (Australia) con 'The Mind Game':

Categoría ‘Amateur Nature/Landscape’

Ganador y ‘Amateur Photographer of the Year’ Juan López Ruiz (España) con ‘Light and Dark on the Towers’:

Subcampeón: Daniel Trippolt (Austria) con 'Startrails over Bled':

Tercer puesto: Juan López Ruiz (España) con 'Night Palace':

Categoría ‘Amateur Built Environment/Architecture’

Ganador: Carlos F. Turienzo (España) con ‘Janela’:

Subcampeón: Vitaliy Novikov (Rusia) con 'Under the north star':

Tercer puesto: Krzysztof Browko (Polonia) con 'Church':

Más información y fotos | Epson International Pano Awards

La fotografía panorámica tuvo un boom hace años que marcó a muchos fotógrafos, entre los que me encontraba. Nadie sabe bien el motivo de su éxito, justo antes del boom de las redes sociales. Hoy vamos a ver por qué no deberíamos olvidarnos de la proporción panorámica.

De nuevo las redes sociales tienen la culpa de la desaparición de este formato tan querido hace apenas cinco años. Incluso uno de los autores superventas del suelo patrio escribió un libro sobre el tema. Solo se hizo una edición, señal de que la moda estaba dando sus últimos coletazos...

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Y es una pena. Creo que es el mejor homenaje que puede hacer la fotografía al cine, del que toma la proporción. Hoy todas las pantallas de televisión, monitores y ordenadores son panorámicos. Pero parece que los fotógrafos nos hemos olvidado de los 16:9 que tanto juego dieron.

Las seis razones para usar el formato panorámico

El formato panorámico se caracteriza por dar una sensación de amplitud de la escena como ningún otro formato, como por ejemplo el cuadrado. Hay varias proporciones panorámicas. Como siempre, depende de la destreza del fotógrafo para apostar por una o por otra.

La única precaución que hay que tener es no caer en el conocido popularmente como formato espagueti, muy largo y estrecho. Visualmente no aporta nada y es muy complicado llegar a componer algo con fuerza... aunque tú puedes ser el primero que lo haga, por supuesto.

Relax

Como ya hemos dicho antes el formato panorámico tiene diferentes proporciones. Y la mayoría vienen del mundo cinematográfico. En el séptimo arte se introdujo para luchar contra la invasión de las primeras televisiones cuadradas que salieron al mercado.

Se dieron cuenta de que es un formato mucho más completo, más cercano a la realidad tal como la contemplamos. Parece que todas son ventajas, así que vamos a describirlas.

1. Es un formato abierto

Ahora mismo todo el mundo apuesta por los 16:9. Nuestras flamantes televisiones planas tienen esta relación de aspecto, como se dice en inglés. 1,77. Pero podemos trabajar con algunas más alargadas y atractivas, desde el 17:8 (1,85:1) hasta el espectacular Cinemascope 21:9 (2.33:1). Incluso podemos llegar al famoso Panavision 12:5 (2.39:1) o al exagerado y perfecto 11:4 (2.76:1) en el que se rodaron 'Ben-Hur' o 'Los odiosos 8'.

Desde el aire

Nosotros solo tenemos que elegir cuál se adapta mejor a lo que queremos mostrar. Personalmente casi siempre apuesto por el 21:9 por la herencia visual del cine. En una exposición podríamos combinar varios formatos panorámicos y siempre quedaría bien.

2. No es necesario tener cámaras especializadas

El formato panorámico se puede conseguir de muchas formas. Con una cámara panorámica -por supuesto- y con cualquier programa de edición, algo mucho más versátil.

Con Adobe Lightroom

También podemos tomar varias fotografías en vertical y luego unirlas en el ordenador hasta límites insospechados. Algunos incluso se compraron una rótula especial para conseguir uniones perfectas. La mayoría tirábamos a pulso. Con todos los millones de píxeles que tenemos ahora ya no es necesario hacerlo, salvo en contadas ocasiones.

3. Es la mejor manera de mostrar un paisaje

Seguro que muchos tenemos en la cabeza las escenas del desierto de 'Lawrence de Arabia'. Y nos quedamos con la boca abierta al ver el desierto como nunca gracias a la fotografía de Freddie Young.

Dicen los entendidos que es el formato que más se parece al ángulo de visión humana y que por ese motivo nos parece más espectacular y menos restringido que cualquier otro formato disponible.

Lo único importante es trabajar bien la composición para evitar dejar espacios vacíos. En este sentido es más difícil que el formato cuadrado. Y nos enlaza con la siguiente razón.

4. Refuerza el sentido de la composición

Es su gran problema y su gran virtud. Pocos fotógrafos son capaces de darle pleno sentido a esta proporción. En su época de mayor apogeo todo servía y se alababa. Pero es muy exigente por su gran superficie.

Cerca del Camino de Santiago

Ahora mismo solo recuerdo a un maestro de la fotografía panorámica que todos podemos seguir. El trabajo de Luis Vioque es un libro abierto sobre qué es esto de componer en formato panorámico... Y siempre podemos acudir a las películas de los mejores directores de fotografía.

5. Cambia con solo girarlo

Siempre se imagina el formato panorámico en sentido horizontal. Y siempre se nos olvida la fuerza que puede tener el sentido vertical. Es uno de los mayores retos a los que nos podemos enfrentar.

Luz de luna

No es fácil sin caer en el tópico de un árbol o un rascacielos como podemos ver en los centros comerciales. Pero esta forma de ver choca frontalmente con las redes sociales. Pocas veces veremos algo semejante porque dicen que la gente se cansa de arrastrar la pantalla...

Un proyecto basado en fotografía panorámica vertical -fuera de los lugares comunes- sería un auténtico reto para muchos de nosotros.

6. Es perfecto para la decoración

Puede parecer algo banal. Pero hoy lo que más cuesta es vender fotografías. Es una misión imposible. Hay que buscar otras formas de atraer al público potencial. Y el formato panorámico es una solución perfecta para lograr el éxito. Si tienes buen trabajo, claro está.

Lluvia

Cuando vendía mi trabajo, una de las exposiciones que tuvo más éxito fue una basada en este formato. Las obras que vendí eran perfectas, según me decían los clientes, para poner encima de un sofá, en el cabecero de una cama o incluso, enlazando con la razón anterior, para decorar una columna.

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¿Os animáis? Este formato se merece un nuevo renacimiento... a lo mejor si ponemos tres fotografías juntas en Instagram conseguimos más seguidores o mejor aún, buscamos nuevas ideas para exponer...

Más de 50 mil dólares en premios, 4.937 fotos recibidas y 1.251 fotógrafos de 74 países son los números que resumen a grandes rasgos la novena edición del certamen ‘The Epson International Pano Awards 2018’. Un concurso de fotografía patrocinado por la conocida marca de impresoras que premia a las mejores fotografías panorámicas del año.

Lamentablemente, si el año pasado un fotógrafo español fue el ganador absoluto, en esta ocasión el que se ha llevado el mayor honor ha sido el búlgaro Veselin Atanasov, que se ha hecho acreedor del premio ‘2018 Epson International Pano Awards Open Photographer of the Year’ con la foto que habéis visto en portada.

Foto de Fran Fernández. TOP 50 en categoría 'Amateur Built Environment/Architecture' en ‘The Epson International Pano Awards 2018’

La imagen tiene por título ‘Combing the Sunlight’ y fue tomada en la Toscana (Italia) una mañana de primavera de 2017. Lo curioso es que, según su autor, cuando se le presentó delante esta escena “tenía un objetivo de 70-200 mm puesto en la cámara, y la toma requería un objetivo gran angular. El sol se estaba levantando rápidamente así que decidí no perderme este momento cambiando de óptica y disparé con el tele, a mano, y realizando varios tomas para luego unirlas”.

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Los cinco pasos básicos para hacer una buena panorámica

Esta imagen fue ganadora también en categoría Open Nature/Landscape, que es una de las dos que estructuran el concurso en categoría profesional. La otra es Built Environment/Architecture, en la que venció la foto ‘Life in Complex’ del alemán Daniel Eisele, llevándose con ello el honor de ser el finalista en categoría absoluta.

Foto de Carlos M. Almagro. TOP 50 en categoría 'Amateur Nature Landscape' en ‘The Epson International Pano Awards 2018’

Por lo que toca a la parte de aficionados, el vencedor, que se hace acreedor del premio ‘Amateur Photographer of the Year’, fue el surcoreano Nathaniel Merz con la imagen ‘Royal Ceremony’. Ganadora en categoría Amateur Nature/Landscape, la foto muestra un pino con forma similar a un bonsái aferrado al borde de un acantilado en las montañas de Corea durante el invierno.

Por su parte, en categoría Amateur Built Environment/Architecture el vencedor fue el británico Peter Li con ‘The Blue Whale’, tomada en el Museo de Historia Natural de Londres. Por último, la tercera “pata” del concurso es la categoría VR/360, dedicada a la realidad virtual, en donde se premió al ruso Oleg Gaponyuk (que ya venció el pasado año) por ‘Split with Jellyfish’.

Foto de Javier Martínez Morán. TOP 50 en categoría 'Amateur Nature Landscape' en ‘The Epson International Pano Awards 2018’

Como siempre, felicitamos a los ganadores y os dejamos con los principales premiados pero recomendando una visita a la web del concurso para ver muchas más interesantes fotografías, incluidas las de realidad virtual que no hemos podido incluir aquí. Y también para ver las de los fotógrafos españoles que no han conseguido ninguno de los premios principales pero sí que han sido incluidos en algunos de los TOP 50 de las distintas categorías.

Categoría ‘Open Nature/Landscape’

Ganador y ‘2018 Epson International Pano Awards Open Photographer of the Year’

Veselin Atanasov (Bulgaria) con la foto 'Combing the Sunlight':

Subcampeón: Roberto Marchegiani (Italia):

Tercer puesto: David Thompson (EE.UU):

Categoría ‘Open Built Environment/Architecture’

Ganador: Daniel Eisele (Alemania) con ‘Life in Complex’:

Subcampeón: Rohan Reilly (Irlanda):

Tercer puesto: Daniel Eisele (Alemania):

Categoría ‘Amateur Nature/Landscape’

Ganador y ‘Amateur Photographer of the Year’

Nathaniel Merz (Corea del Sur) con ‘Royal Ceremony’:

Subcampeón: Kelvin Yuen (Hong Kong):

Tercer puesto: Ongko Sumarno (Indonesia):

Categoría ‘Amateur Built Environment/Architecture’

Ganador: Peter Li (Reino Unido) con ‘The Blue Whale’:

Subcampeón: Yiu Kai Shinoda (Mongolia):

Tercer puesto: Gunarto Gunarto (Indonesia):

Premio especial '2018 Carolyn Mitchum Award':

Ganadora: Anastasia Woolmington (Australia):

Subcampeón: Tom Putt (Australia):

Tercer puesto: Roberto Marchegiani (Italia):

Premio especial '2018 Epson Digital Art Prize':

Ganador: Collin Sillerud (EE.UU):

Subcampeón: Mads Peter Iversen (Dinamarca):

Tercer puesto: Albert Dros (Holanda):

Premio especial '2018 Curators Award':

Ganador: Stefan Thaler (Austria):

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Más información | Epson International Pano Awards

La última edición del que seguramente es el certamen más importante especializado en fotografía panorámica (patrocinado por el conocido fabricante de impresoras) ha traído una agradable sorpresa: la victoria de un fotógrafo español gracias a tres de sus imágenes. Tres magníficas fotos que han sido premiadas en dos categorías distintas haciendo acreedor a Jesús M. García Flores del título “2017 EPSON International Pano Awards Open Photographer of the Year”.

Se trata de la primera ocasión en la que un español logra el triunfo en un concurso dedicado (según sus organizadores) “a la artesanía y el arte de la fotografía panorámica”, un ámbito que ha crecido mucho en los últimos años gracias a los avances en la fotografía digital y el software de edición, y que incluye además variantes como la realidad virtual. El certamen se divide en tres categorías principales (además de otros premios especiales), Open, Amateur y VR/360, de los cuales las dos primeras se dividen a su vez en dos según la temática: Nature/Landscape y Built Environment/Architecture.

Jesús M. García Flores, fotógrafo profesional especializado en fotografía de paisaje y urbana y que también se ha destacado en el ámbito de la formación, ha obtenido el galardón como ganador absoluto del concurso al vencer en la categoría Open Nature/Landscape con su imagen “Good Morning Damian Shan” (la que habéis visto en portada) y lograr colocar otra, denominada “Whuzi Hill” en el TOP10 de esta misma categoría, y “Toledo City Foggy Night” en el TOP5 de la categoría Built Environment/Architecture. Las dos primeras por cierto fueron capturadas en su último viaje a China mientras que la tercera es una curiosa vista de la monumental Toledo.

En esa última categoría por cierto el ganador fue otro español, Javier de la Torre, con una foto llamada “Flying Shanghai”. Por su parte, en la categoría amateur el premio absoluto, y por tanto, ‘Amateur Photographer of the Year', fue para el británico Darren Moore, mientras que en la categoría de realidad virtual el vencedor fue el ruso Oleg Gaponyuk. Sin más, felicitarles por los premios.

Más información | Pano Awards

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El otro día contamos cómo montar una fotografía panorámica con la ayuda de Adobe Lightroom y comenté que más adelante diría cómo hacer las fotos para tener menos problemas a la hora del revelado. Hoy vamos a ver cómo hay que preparar la cámara y que parámetros hay que fijar para que todo quedé perfecto.

Una panorámica es la combinación de varias fotografías para crear una más grande. No es necesario que sea horizontal, como se hace en la mayoría de los casos. También puede ser vertical (y quedan estupendas) o varias filas y columnas para crear hasta las famosas gigapixel... Como siempre la imaginación (y desgraciadamente los medios que tengamos) es el límite.

Tomar varias fotografías para formar una panorámica no es tan sencillo como cuando ponemos en marcha los modos automáticos de las cámaras compactas. Salen bien, pero la verdad es que pocas te dejan acceder al RAW y me pone un poco nervioso no saber qué está haciendo exactamente la máquina en cuestión. Por eso os voy a dar los siguientes pasos para poder colgar en las paredes la mejor panorámica posible.

Pasos para empezar con buen pie en la fotografía panorámica

Se ha escrito mucho sobre este tema, pero al final lo que sirve es lo que le funciona a cada uno. Yo no soy amigo de comprar mil artilugios que vamos a usar tres veces al año. Eso sí, si tenemos dinero o nos queremos especializar sí que hará falta invertir en material específico. Pero os puedo asegurar que para fotografía de paisaje se necesitan pocas cosas...

1. La nivelación perfecta de la cámara

El trípode y una cara rótula panorámica es lo que aparece siempre en la mayoría de artículos y libros dedicados al tema, sobre todo para evitar el temido error de paralaje. ¿Y qué es? Como bien se define en el libro Fotografía panorámica de alta calidad de José María Mellado es

La desviación angular de la posición aparente de un objeto dependiendo del punto de vista elegido.

El problema solo se da si hay líneas arquitectónicas muy cerca del objetivo, así que si vamos a hacer un paisaje no nos tenemos que preocupar. Lo importante es colocar bien el trípode y procurar que la base donde se coloca la rótula esté paralela al suelo. Y los buenos trípodes tienen un nivel de burbuja que nos ayudan a este menester.

Un problema de juventud... error de paralaje

La cámara también tiene que estar nivelada y para esto es importante que nuestra rótula tenga también el nivel de burbuja. Y como ya he dicho, si no hay líneas cerca del objetivo no nos tenemos que preocupar por el error de paralaje. Si queremos ser perfectos, lo único que tenemos que saber es que para evitarlo no tenemos que girar la cámara sobre su base. El punto de giro suele estar situado en el centro del objetivo que estemos utilizando. Es así de sencillo.

Cuando las cámaras tenían pocos millones de píxeles era importante que estuvieran colocadas en formato vertical para evitar el conocido efecto espagueti. Muy alargada y muy estrecha. Hoy en día siempre que tengas las precauciones que indico, da exactamente igual.

Y con el trípode todo quedará mejor, pero si no tenemos y hay luz suficiente se puede hacer a pulso sin problemas. En serio. Lo prometo.

2. Ajustes solo manuales de la cámara

Este punto es muy importante para llegar a buen puerto. Incluso más que el primero. Los grandes fallos de las fotografías panorámicas son los cambios de color entre las tomas... Por eso la cámara siempre tiene que estar con el equilibrio de blancos en algún ajuste preestablecido para evitar las variaciones entre una y otra. Es por no seguir este consejo que los cielos parecen distintos.

Mismo equilibrio de blancos

E igual que con el equilibrio de blancos, todos los demás ajustes de la cámara deberán estar en manual. No podemos variar el diafragma, ni la velocidad de obturación. Ni mucho menos el foco.

Así que hay que preparar la cámara pasando todo a manual. Solo así nos aseguraremos de que lo único que cambie sea el encuadre. Y absolutamente nada más. Y por favor: RAW, RAW, RAW.

3. Medición de luz manual

Bien, en el punto anterior he dicho que todo debe estar en manual. ¿Y cómo mides la luz? Porque puede haber mucha diferencia entre las luces y las sombras al crear una imagen con un ángulo tan amplio.

Aquí medí la luz

La solución es bien sencilla. Tú, como fotógrafo, debes ser capaz de distinguir cuál es la zona más brillante de todo el recorrido. Cuando lo identifiques, debes medir la luz en ese punto. Ajustar un diafragma cerrado, una buena velocidad para evitar trepidación y vigilar que el histograma toque el extremo derecho. Como siempre se hace en fotografía digital.

Cuando tengas los datos de exposición, pasas el modo de exposición a Manual, ajustas el diafragma y la velocidad elegidos y todas las fotos las haces con el mismo par. Da igual que alguna zona quede subexpuesta. Así deberá estar en la panorámica final para que todo sea natural.

4. Enfoque manual

Es un error dejar el autoenfoque. El fotógrafo deberá buscar el punto de enfoque perfecto para esa toma con ese ángulo de visión. Lo más fácil en enfocar al infinito, pero es un error en la mayoría de los casos.

En la fotografía de ejemplo, con un diafragma 8, el punto de enfoque está en la parte central del muro de la cascada. Así me aseguro el foco desde la caída de agua hasta el fondo montañoso. Y paso al enfoque manual para que no varíe ni un ápice en las cinco fotografías que formarán la futura panorámica.

5. Los disparos finales

Ya ya solo queda disparar. Realmente es lo más sencillo. Tenemos la cámara preparada después de todos los pasos anteriores. El encuadre nos gusta y la luz es la mejor que hemos encontrado. Llega el misterio del solapamiento entre imágenes.

Disparos finales

Pues bien. Lo más sencillo es que cada foto contenga un 20-30% de la siguiente. Y si consideras que es algo difícil hacer esto, lo mejor es que te sirvas de un truco muy útil para los que empiezan con esta técnica. No hay nada peor que llegar a casa y descubrir que te faltó una zona por cubrir.

La mayoría de los visores pueden sobreimpresionar distintas reglas de composición. La más clásica es la de los tercios. Pues bien, solo tienes que asegurarte que en el primer tercio de la siguiente foto haya exactamente lo mismo que en el último tercio de la primera foto. A lo mejor haces más disparos de los necesarios, pero es la mejor forma de asegurarse que los programas de panorámicas no van a tener problema alguno.

Y ya está, que la luz reparta suertes y te toque a ti la mejor.

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En fotografía de arquitectura es muy fácil equivocarse. Podemos pasar de la técnica y conseguir un juego increíble de líneas convergentes en vez de paralelas. Sería más fácil equilibrar la cámara en el momento del disparo con la ayuda de un buen nivel. Pero si vamos con prisas o sin trípode el bueno de Adobe Photoshop ha creado el filtro Ángulo ancho adaptable para corregir todo tipo de líneas.

Imaginaos que estáis de viaje y un gran arquitecto os organiza un viaje por alguna de sus obras. Ahora empieza la pesadilla. No tienes trípode, ni un buen angular. Y no te queda más remedio que hacer panorámicas para conseguir algo decente... Cuando llegas a casa descubres con horror, al crear las panorámicas que las líneas están caídas.

La cruda realidad

¿Se puede hacer algo? Ahora sí, gracias al filtro Ángulo ancho adaptable, una pésima traducción en tarzanespañol de Adaptive Wide Angle filter, podemos hacer creer que todo estaba perfectamente calculado a la hora del disparo. Solo tenemos que buscarlo en el menú Filtro y saber manejarlo para lograr algo más decente que el original.

El filtro Ángulo ancho adaptable

Lo encontramos, como no, en el menú Filtro. Nació para solucionar los problemas de distorsión de los objetivos angulares extremos (y de los malos) y para corregir las curvaturas de las fotografías panorámicas. Señalar que, desde un punto de vista técnico, es peor el remedio que la enfermedad, pues el píxel es estirado y deformado hasta límites insospechados en muchas ocasiones.

La ventana Ángulo ancho adaptable

Algunos pensarán que con la función Upright de Adobe Camera RAW es más que suficiente, pero hay casos, como el que veis, en el que no se puede dar solución a todos los problemas que presenta el archivo. Vamos a ver cómo se utiliza:

1. Como siempre revelamos la fotografía en Adobe Camera RAW. Es el momento de conseguir el mejor resultado posible con toda la información disponible. Por eso recomiendo encarecidamente pasar el archivo a Photoshop como objeto inteligente. Si nos equivocamos que podamos volver rápidamente al archivo madre.
2. Vamos a Filtro>Ángulo ancho adaptable (Alt+Mayus+Ctrl+A).
3. Lo mejor que nos puede pasar es que al abrirse la ventana del filtro, este reconozca tanto la cámara como el objetivo utilizado para automatizar un poco más todo el proceso. Si no es así, la información que aparece será más amplia, pero más ingobernable. Tendrás que elegir Distancia focal del objetivo usado; Factor de recorte que quieres como proporción; y Como se ha tomado para conseguir que reconozca el objetivo usado. En el caso de que haya reconocido el objetivo, solo aparecerá Escala, con el que podrás hacer desaparecer las zonas en blanco.
4. Es importante señalar que el filtro detectará si tiene que hacer una corrección de Ojo de pez, Perspectiva, Panorama o Esfera completa. En la fotografía de ejemplo ha detectado que es una panorámica. Acierta plenamente.
5. Ahora hay que seleccionar la herramienta Restricción (C) y trazar todas las líneas que sabes que son tanto verticales (en rosa) como horizontales (en amarillo) respecto a tu punto de vista. Con la ayuda de la ventana de Detalle que hay a la derecha de la interfaz hacemos clic en el inicio de una línea y movemos el ratón hasta el punto más alejado de la misma. Y veremos cómo se deforma tal como está la imagen para corregirla.
6. Y el truco que mejor me ha funcionado para solucionar el problema de la fotografía de ejemplo. En vez de jugar con la orientación al hacer clic en la línea, una vez seleccionada damos al botón derecho del ratón y le indicamos si es Vertical u Horizontal. Así lograremos lo que estamos buscando: la sensación de que la cámara está perfectamente equilibrada.
7. Para terminar podría rellenar los espacios en blanco, pero prefiero ajustar el parámetro Escala hasta hacerlos desaparecer.

El punto 6

Como he dicho al principio, lo mejor es hacerlo bien en el momento del disparo, pero creo que esta fotografía ha ganado con la ayuda del filtro Ángulo ancho variable. Eso sí, tengo unas ganas de volver con mi equipo completo y hacer las cosas bien...

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El mundo de las panorámicas siempre llama la atención. Hace tiempo servía para crear grandes ampliaciones pero en la actualidad, con tantos millones de píxeles, parece que han perdido el sentido. Sin embargo, sirven para ofrecer nuevas perspectivas de la realidad. Y con las últimas versiones de Adobe Lightroom hacer panorámicas es tan sencillo que no tienes ni que abrir Adobe Photoshop.

Hacer panorámicas ha perdido su misterio, su exclusividad. Ya no necesitamos complicados programas con tremendos cálculos que controlar. Ahora incluso basta con una cámara y listo. Pero la mayoría de los modelos, dentro de su función Panorámica, te impide trabajar con los archivos por separado en tu ordenador, y creo que realmente ninguna te deja hacerlo en formato RAW.

Todas las fotografías implicadas y la primera destacada

Por este motivo es muy interesante que los programas de Adobe hayan facilitado la labor de la amplia tribu de los panorámicos a los que nos gusta tener el control de principio a fin. Porque con esta técnica evitamos la distorsión que provocaría sacar el mismo ángulo de visión con un objetivo angular. Ya sabéis, el fondo más alejado y los extremos deformados por la construcción de las lentes.

Hoy no voy a contar con mucho detalle cómo deben hacerse las fotos para montar luego una imagen panorámica de calidad, porque me quiero centrar en el montaje en Adobe Lightroom CC. Pero para que veáis por donde van los tiros, la clave es hacer la primera foto midiendo en la zona más luminosa y copiar absolutamente todo. La cámara debe estar en Manual.

Así evitaremos muchos de los problemas que surgen, como cielos con los colores a bandas, distintas luminosidades y demás fallos recurrentes. Hoy solo vamos a ver cómo podemos montar una panorámica con la única ayuda de Adobe Lightroom.

Panorámicas con Adobe Lightroom

Se supone que ya tenemos nuestras fotografías para montar la panorámica. Da igual que sean 2, 20 o 50 (eso sí, no trabajes con muchas si tu ordenador no es muy potente). Lo ideal sería que todas tuvieran la misma exposición e idéntico equilibrio de blancos para facilitar todos los pasos que vienen a continuación.

1. En primer lugar seleccionamos la fotografía de la serie que decidió la exposición que daríamos al conjunto. La más luminosa de todas. Ajustamos todos los parámetros para que quede perfecta en el módulo Revelar.
2. Cuando hayamos terminado de revelarla, volvemos al módulo Biblioteca (más que nada por comodidad) y seleccionamos el resto de la serie. El archivo revelado debe ser el predominante de la serie.
3. En la esquina inferior derecha del módulo tenemos el botón Sinc. ajus. (que quiero pensar que significa Sincronizar ajustes). Automáticamente todas fotografías recibirán los mismos ajustes de todos los parámetros. Más fácil y rápido no puede ser.
4. Si queremos, podemos ahora ajustar uno por uno todos los archivos, pero recomiendo no cambiarlos drásticamente para evitar problemas a la hora de formar la panorámica. Si una de las fotografías es oscura, así deberá quedarse para la correcta integración en el conjunto final.

La posibilidad de hacer panorámicas de Adobe Lightroom CC

Hasta aquí todo es igual en todas las versiones del programa. Pero si tenemos la Creative Cloud, podemos seguir trabajando en el programa sin problemas. Veamos cómo:

Creando una panorámica con Adobe Lightroom

1. Por si acaso, comprobamos si tenemos seleccionadas todas las fotografías. En el módulo Biblioteca, o en Revelar, hacemos clic con el botón derecho del ratón sobre la miniatura de una de ellas y vamos a Combinación de fotografías>Pano (Ctrl+M).
2. A continuación se abrirá la ventana Previsualización de combinación de panorama. Algo que pondrá en evidencia, o no, a nuestro ordenador. Aquí es donde se comprueba cuáles son los que sirven o los que no. Dependiendo del hardware, tardará unos segundos o varios minutos en crear dicha previsualización.
3. Cuando la imagen esté formada veremos que el programa nos da tres opciones de proyección, aunque elije por defecto la que considera mejor (y pocas veces hay que cambiarla). Esférica realmente no es una proyección, pues muestra el resultado en la esfera virtual en la que se generan las imágenes. Cilíndrica es una proyección sobre un cilindro. Por último Perspectiva o Rectilínear se proyecta sobre un plano y evita la convergencia de las líneas rectas.
4. Es interesante marcar siempre Recorte automático, a no ser que los bordes de la imagen estén muy ajustados y quieras aventurarte con las opciones de Rellenar según el contenido.
5. Deformación de límite es otro parámetro que se ajusta de forma automática. Si queremos jugar con él, tenemos que saber que sirve para rellenar los límites de la imagen rectangular. Depende por tanto de si hemos marcado o no Recorte automático. Pero podemos modificarlo para ver si conseguimos algo más interesante.
6. Para terminar damos a Combinar. Más rápido o más despacio, nuestra nueva panorámica la veremos en el módulo Biblioteca, en formato DNG -en RAW, para entendernos- y con todas las posibilidades de edición intactas. Su nombre será el del primer archivo con el sufijo Pano.

La imagen final

Esta forma de trabajar las panorámicas es ideal para aquellas que sean perfectas. Si tenemos problemas de alineación, de colores o demás, tendremos que volver al redil de Adobe Photoshop sin remedio. Qué bueno sería tener la posibilidad de trabajar posteriormente con ella imagen por imagen...

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