La empresa especializada en iluminación ha lanzado su nuevo flash portátil Profoto A10, una evolución de su modelo A1 y A1X que anuncian como “una innovación revolucionaria” ya que viene dotado de la tecnología AirX que lo hace compatible con cualquier dispositivo de captura, incluidos los teléfonos móviles.

Según Profoto, esta nueva tecnología Bluetooth "cambia las reglas del juego porque permite al usuario liberar toda la potencia del flash A10" con todo tipo de dispositivos, no sólo cámaras. "Entonces, junto con las cámaras tradicionales como las DSLR, el teléfono móvil ahora se convierte en una herramienta valiosa para el fotógrafo. Más que eso, brinda una verdadera conectividad entre dispositivos, tanto dentro del ecosistema Profoto como más allá".

Esto, siempre según Profoto, convierte el A10 "en un producto genuinamente preparado para el futuro: un flash para toda la vida". Sea esto una exageración o no, lo cierto es que el A10 no es el primer flash de la casa pensado para trabajar con móviles.

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De cualquier manera, el A10 promete una luz natural de gran belleza, con un degradado suave, recarga superrápida y una batería de larga duración de iones de litio. Cuenta con ayuda de AF con láser y luz de modelado LED, un cabezal giratorio con inclinación de 90˚ y rotación de 360˚y zoom automático o manual para la luz de flash y de modelado. También destacan una interfaz de usuario muy fácil de usar con la que "nunca perderás una foto".

Especificaciones del Profoto A10

Potencia máxima: 76 Ws

Rango de potencias: 9 f-stops (2,0-10)

Tiempo de reciclado: 0,05-1,0 s

TTL y HSS: Sí

Estabilidad de la temperatura del color: ±150

Batería tipo Li-Ion. Rendimiento habitual hasta 450 flashes a plena potencia. Tiempo de carga: 115 min

Medidas: 7,5 x 10,8 x 16,5 cm

Peso: 560 gramos (batería incluida)

Precio y disponibilidad

El Profoto A10 ya está disponible para su compra en versiones para cámaras Canon, Fujifilm, Nikon y Sony y tiene un precio que parte desde los 1.075 euros.

Más información | Profoto

El flash es el gran enemigo para muchos fotógrafos. Parece estar estigmatizado por muchos usuarios que dicen que se pierde naturalidad, que las imágenes parecen falsas y que no queda bien. Con las cuatro claves que vamos a ver a continuación los resultados con nuestros flashes de cámara van a subir de calidad.

El gran problema de la fotografía con flash fue cuando tuvieron la genial idea de integrarlo en el cuerpo de la cámara. Fue un prodigio, sin lugar a dudas, pero estropeó para siempre la relación de los fotógrafos con la luz artificial. Las imágenes iluminadas de tal forma son planas, con grandes sombras alrededor del objeto principal, sin volumen alguno... Y por este motivo mucha gente huye de esta forma de trabajar bajo el pretexto de que no se consiguen buenos trabajos. Y no están desencaminados, sobre todo si dejamos el flash donde nos han dicho los fabricantes...

Pero si entendemos cómo podemos aprovechar realmente el flash de cámara, descubriremos de una vez por todas las virtudes que tiene. Y puede que no sepamos vivir sin nuestra lámpara. Solo hay que tener en cuenta cuatro claves que nos hará amigos de la iluminación artificial. Son cosas que nos pueden venir muy bien para empezar a mirar de otra forma ese accesorio que vemos en el fondo de nuestra mochila o que nos preguntamos una y otra vez si hace falta comprarlo o no.

Separar el flash de la cámara

La clave principal está aquí. Las cuestiones de diseño no nos deben influir a los fotógrafos. Las antorchas solo están ahí para tener todo en uno, una costumbre que sigue vigente incluso en los móviles, que nos emocionan con sus luces de xenón y similares. Hacer fotos con el flash frontal solo sirve en determinadas ocasiones y encima queda bien en muy pocas de ellas.

El flash frontal es como si encendiéramos una antorcha para iluminar una escena sin control alguno, como si fuéramos policías que queremos alumbrar la escena del crimen. Se pierde todo el control sobre la luz e iluminamos todo por igual. Equivale a disparar una fotografía a mediodía, donde pocas veces se ha visto que algo quede realmente bien.

El flash fuera de cámara

Por este motivo, lo primero que tenemos que hacer es comprar unos emisores y receptores, o encontrar un sistema de iluminación que sea compatible al 100% con nuestra cámara, y alejar el flash del eje del objetivo. Aquí es donde empezará nuestra libertad y con el que podremos hacer los mismos esquemas que nos enseñan en los estudios más prestigiosos.

Y un pequeño consejo. Ese pequeña flash de nuestra cámara sirve sobre todo como flash de relleno en las horas centrales del día. Justo cuando nadie lo utiliza. Esa es su función, rellenar las sombras.

La importancia de la velocidad de obturación y el diafragma

La publicidad nos llena los ojos de las virtudes de los nuevos sistemas de medición, asegurando que son totalmente automáticos e independientes. Pero hoy por hoy no hay un sistema infalible al 100%. Todos necesitan nuestra ayuda. Los sistemas TTL actuales siguen contando con la ayuda inestimable de la compensación del flash. Y por algo será...

Por este motivo, y salvo muy honrosas excepciones, recomiendo encarecidamente trabajar siempre en modo Manual. Es la única forma de tener un control perfecto de la luz del flash. Estoy hablando en situaciones controlables, si hacemos una boda o algo similar no nos quedará más remedio que usar el TTL o el Automático. Aunque si tenemos experiencia...

Disparo en TTL

Con el flash en Manual podemos aplicar una de las máximas más importantes que podemos recordar a la hora de trabajar con la luz del flash. Es una de esas frases que podemos grabarnos en una camiseta, en una tarjeta que llevemos siempre con nosotros o simplemente memorizar a fuego:

La luz del flash se controla con el diafragma y la luz ambiental con la obturación.

Lo bueno es que tiene matices. No siempre la podemos aplicar al 100% porque la luz del flash puede verse alterada por la velocidad de obturación en algunas ocasiones. Y si variamos el diafragma puede que tengamos que modificar la velocidad de obturación para compensar. Y no nos podemos olvidar de la influencia de la sensibilidad en ambos parámetros. Recordad que con solo subir el ISO multiplicamos la distancia a la que puede llegar nuestra pequeña luz.

Pero para tener todo más claro conviene seguir esta clave como si fuera totalmente cierta. Si abrimos el diafragma veremos más la luz del flash y si ponemos velocidades más lentas de obturación aprovecharemos la luz ambiente... Lo importante es no pasarse de la velocidad de sincronización.

Comprobar la distancia del objeto respecto al flash

Esta es una de las claves mas importantes para tener un control total de la iluminación artificial. No es lo mismo poner el flash al lado del sujeto que detrás de nosotros. El efecto nunca será el mismo. Y es muy difícil cambiar esto si nos empeñamos en tenerlo pegado a la máquina.

Todo esto tiene que ver con la famosa ley de la inversa del cuadrado, que tantos de nosotros repetíamos como tablas de multiplicar en las escuelas.

La ley inversa del cuadrado es un concepto físico según el cual al doblarse la distancia de la luz al objeto, la intensidad se reduce a su cuadrado. Sin embargo, si su distancia aumenta al cuadrado, iluminará cuatro veces más pero con menor intensidad.

El flash pegado al dinosaurio

Básicamente consiste en recordar que si situamos el flash cerca del objeto este quedará bien expuesto pero con el fondo negro. Sin embargo, si lo alejamos del sujeto, todo estará perfectamente iluminado pero tendremos que abrir más el diafragma. Por este motivo, si queremos iluminar a un grupo grande de personas, más que aumentar la potencia lo que debemos es alejar la unidad del grupo, para que todos estén uniformemente iluminados.

El tamaño aparente de la luz

La última clave para aprovechar el flash de cámara es entender cómo influye el tamaño de la luz, la salida de luz de nuestro pequeño accesorio. Si os fijáis el tamaño de la lente que cubre la bombilla es mínimo, muy pequeño. De nuevo todo depende del objeto. Si es un pequeño juguete esa luz que reciba será envolvente, pero si es el rostro de una persona será dura. Si queremos sobras suaves tendríamos que alejarlo del modelo, peor entonces iluminaríamos todo por igual...

Controlando el tamaño de la luz

Por este motivo es importante trabajar con difusores, con ventanas y paraguas para controlar la luz y las sombras inherentes a ella. No es lo mismo tener una transición dura que difusa. Y la mejor forma de controlarlo es con estos accesorios que nos permiten tener el control absoluto de la luz.

Cada uno tiene sus virtudes y sus defectos. Hay fotógrafos que distinguen un paraguas traslúcido de una ventana, pero los que empiezan tiene que buscar un equipo que se adapte a su bolsillo y a sus pretensiones. Lo importante es experimentar y probar hasta conseguir los resultados que queremos. Espero que estas cuatro claves os animen a desempolvar el flash y empecéis a fotografiar con él como locos.

En Xataka Foto| Diez cosas que deberías saber de un flash

Desde Innovafoto nos han dado la oportunidad de conocer y probar un nuevo producto llamado a marcar un hito. En la presentación descubrimos el Profoto A1, un flash que rompe con todo lo que conocemos hasta ahora y que inaugura una nueva forma de iluminar. Sobre el papel nos parecía sorprendente y necesitábamos probarlo, así que hemos podido probar una unidad para extraer unas primeras impresiones de un equipo que hará las delicias de los fotógrafos.

Una de las técnicas más difíciles de la fotografía es la iluminación con flash. Los alumnos siempre tienen dudas sobre el tema, muchos reniegan de la luz artificial porque rompe el ambiente (porque no pueden dominarla) y la mayoría buscan libros y cursos para aprender de una vez por todas. Y siempre hay problemas: luces quemadas, tomas subexpuestas, resultados desiguales... Todo depende del equipo.

A la izquierda Profoto A1. A la derecha, la competencia

Los buenos flashes siempre han sido los de estudio. Esos equipos grandes y pesados con los que sueñan los que disparan con los flashes de zapata. Su luz es única, rápida y constante. Y circular (algo que parece baladí pero que es muy importante).

En 2006 surgió el proyecto de David Hobby, Strobist. Y todos empezaron a creer en las posibilidades de nuestros pequeños flashes de zapata para iluminar con la misma calidad que veíamos en las fotografías de estudio. Y se puede hacer, desde luego, pero a costa de mucha práctica, muchos accesorios y demasiados fallos (hasta en su página se anuncian ya los flashes de estudio de toda la vida...).

Profoto A1 con el Dome Diffuser

El Profoto A1 viene a solucionar, en principio, estos problemas. Podemos decir que estamos ante el primer flash de estudio con el tamaño de un flash de zapata. Es la primera vez que podemos poner algo así encima de nuestra cámara. El Profoto A1 suma las ventajas de ambos tipos de antorchas. Y elimina todos sus inconvenientes: fuera peso, cables, complicaciones de uso, volumen...

Profoto A1, principales características

Estamos ante una nueva categoría. Un flash totalmente nuevo diseñado desde cero. Es un flash de estudio reducido a la mínima expresión. Es de tipo cobra, como los grandes flashes de las marcas tradicionales. Pero con la antorcha redonda en vez de rectangular. Incluso con una luz LED continua. De uso sencillo para todo el mundo. Acoplar, conectar y listo. Con buenos resultados desde el primer momento. Ves la foto y disparas. Y la luz llegará en su justa medida.

Profoto A1 a la izquierda. A la derecha, otro flash

Profoto quiere que la iluminación con flash sea para todos. Quieren dejar de hablar de número guía, de potencia, de la ley de la inversa del cuadrado... Y lo han conseguido, pero siempre los mejor preparados conseguirán los mejores resultados. Una tortilla de patatas la puede hacer cualquiera, pero solo unos pocos harán que cierres los ojos al probarla. Pero siguiendo con la metáfora, al menos no tendrás que probar una con las patatas crudas. Esto es lo que pasa con el A1, ninguna foto me ha salido mal en el periodo de prueba.

Diseño y ergonomía

La construcción es robusta. Sencilla y espartana. Tiene los botones justos y la misma pantalla que sus hermanos mayores de tamaño. Si has usado alguna vez un Profoto no tendrás problemas. Y si es la primera que lo usas, en cinco minutos te harás con él. Trasmite confianza. Y eso es lo que queremos sentir cuando tenemos algo semejante entre las manos. Y sobre todo si es para iluminar, donde la diferencia entre un buen disparo y uno que hay que tirar a la papelera es tan clara. No hay medias tintas.

Nada de pequeños botones con mil funciones personalizables. Un botón deslizante en el lateral para elegir TTL o Manual. Una rueda sin fin para seleccionar la potencia, cinco botones para acceder a la configuración y uno para la luz de modelado. Ya está... y todo con una pantalla con los caracteres bien grandes.

Un flash de estudio en la mano

Una de las claves del A1 es la forma de la antorcha, como he señalado antes. Es redondeada, igual que los flashes de estudio. La salida de la luz es distinta, más amplia que la que estamos acostumbrados en otros equipos con una salida de luz rectangular, quizás para optimizar el tamaño. Por este motivo siempre intentamos trabajar con estos equipos antiguos con ventanas y demás accesorios que difuminen la luz y le quiten su dureza.

Funcionamiento del Profoto A1

La luz que emite es exactamente la misma que la de los hermanos mayores. Con esa calidad, esa temperatura y ese color que ya nos gustaron en la prueba del Profoto D2. No tiene la misma potencia (cuestión de tamaño), pero conseguimos que la fotografía sea perfecta. Y eso es lo que marca diferencias.

La batería es otra de las claves del nuevo flash. Una batería de Li-ion, similar a las que llevan nuestras cámaras que permite hasta 250 disparos a la máxima potencia. Si la disminuimos un paso, los disparos se duplican. En un trabajo que hice con esta unidad, puedo certificar que disparé, sin cambiar la fuente de energía, más de 800 disparos. No podemos olvidar que con las cámaras actuales podemos subir la sensibilidad sin miedo. Y a más ISO, más lejos llegará la luz...

Y frente a lo que pasa con los flashes de zapata, no disminuye el rendimiento con la batería casi descargada. Del primero al último todos los disparos fueron iguales. Incluso cuando me vi obligado a disparar ráfagas el flash se recuperó sin problemas. En poco más de un segundo está al 100%. Y algo importante, no se recalienta en absoluto y para nuestra tranquilidad, la batería queda en el exterior del conjunto. No hay peligro alguno, como ha pasado con equipos más grandes de marcas semidesconocidas...

Iluminación directa desde la cámara con el Profoto A1

Otro punto clave del Profoto A1 son los accesorios. La montura magnética inteligente integrada en la cabeza del flash circular permite acoplar una serie de accesorios que vienen de serie con el flash. Nada de giros extraños, varillas ni nada parecido. Solo hay que acercar el difusor al equipo y la ciencia de los imanes harán el resto. Literalmente se pegan y forman un solo cuerpo con la unidad.

Su función no es otra que difuminar y suavizar la luz con diferentes efectos. El Profoto Dome Diffuser es una esfera traslúcida, el Profoto Wide Lens que abre la luz y el Profoto Bounce Card que permite rebotarla para rellenar las sombras. Todos se pueden combinar entre sí para conseguir la luz que buscamos en cada momento.

A modo de conclusión

El Profoto A1 es una revolución dentro del mundo de la iluminación. El futuro de los flashes de zapata pasa por aquí. Por fin un fabricante ha conseguido el sueño de muchos fotógrafos: la calidad de la luz de estudio en un equipo pequeño y manejable. Es verdad que es caro, pero no mucho más que los conocidos 600EX-RT de Canon o el SB5000 de Nikon.

PROFOTO A1 f4 1/200 ISO 100

Las primeras pruebas que he realizado con este flash no dejan lugar a dudas. En cualquier situación consigue una calidad de luz que solo había visto con unidades más grandes. Y todo con un control básico, sin separar el flash de la cámara y únicamente con la ayuda de los accesorios. No quiero ni imaginar cómo será disparar con este sistema separado del cuerpo de la máquina con la ayuda del Air Remote TTL que tiene integrado. Él solo será capaz de controlar todo un sistema de flashes en un estudio.

¿El mejor flash del mercado?

Ahora mismo estamos ante uno de los equipos de iluminación portátil más innovadores del mercado. Hacía falta abrir una nueva puerta para empezar un nuevo camino. La idea la tenían todos, seguro, pero Profoto ha sido el primero. Seguro que los demás fabricantes irán detrás. Y si no lo hacen perderán clientes. Es así de claro.

La siguiente versión será más rápida, quizás con más potencia y mismo tamaño. Pero seguirá con la misma filosofía de conseguir la mejor iluminación sin tener que pensar demasiado en aspectos técnicos. Eso sí, quien los domine sacará oro de este flash.

Si alguien quiere buscarle un problema puede ser el precio. Son 825 euros (sin IVA), 200 euros más caro que la competencia más directa. Es verdad que ofrece una calidad incomparable, que viene perfectamente presentado y con una cantidad importante de accesorios, pero puede ser una frontera para muchos fotógrafos. Si quieres lo mejor tienes que pagarlo, pero con un coste más contenido seguro que se convertía en un superventas.

En Flickr| Galería en alta resolución

El flash ha sido cedido para el análisis por parte de Innovafoto Puedes consultar nuestra política de relaciones con empresas.

Muchas veces en los talleres se plantea la gran pregunta que a todos preocupa y pocos saben responder. ¿Qué pasa con la luz? ¿Qué relación tiene con la fotografía? ¿Cómo puedo mejorar mis disparos? La clave fundamental de la fotografía es saber ver la luz.

Nada tiene sentido sin la luz. El estilo de los fotógrafos muchas veces se define por la forma de captar la luz. Por la búsqueda sin retorno de una iluminación que se convierte en marca de la casa y hace que la reconozcamos. Si ves la luz de la noche sabes que estás ante Navia; si ves la oscuridad de una triste habitación, D´Agata; si la luz es preciosista, Salgado; y si te dan ganas de llorar, Robert Frank.

Buen encuadre con mala luz

Ellos son fotógrafos profesionales que pueden esperar a que eso pase. Pueden estar días buscándola sin más carga que encontrarla en algún momento. Pero los demás no podemos hacerlo. En realidad sí, pero a muchos les resulta frustrante estar en un lugar y no sacar la cámara solo porque la luz no es la adecuada. Si vamos por la mañana lo hacemos, o por la tarde, incluso al mediodía. Tenemos que añadir que no estamos solos: amigos, familia, niños, primos, suegros, madres... No te puedes convertir en el pesado de la cámara. Y muchos desisten... Y más en las sagradas vacaciones.

Encontrar la luz

¿Esto quiere decir que tenemos que desistir y tirar la toalla? ¿que no podemos ser fotógrafos? De ninguna manera. Los fotógrafos aficionados tenemos la libertad de elegir, de vivir sin complicaciones. Quizás no pasaremos a la historia, pero no es eso lo que buscamos. Queremos tener buenos recuerdos. Esa es la clave para muchos. Y si es pasando un buen rato, mejor que mejor.

Ojo, no estoy diciendo que todo vale. No es cuestión de vivir con la filosofía Lomo (¿por qué no?). Si queremos mejorar como fotógrafos debemos mirar la luz, entender la luz, be light, my friend... Todo cambia si te fijas más en este detalle fundamental. Cuando vayas sin cámara mira cómo se iluminan lo edificios, el campo, la montaña en la que tengas la suerte de estar. Solo así serás capaz de empezar a entender cuándo algo está bien iluminado o no. Cuando algo te guste, regístralo en tu mente, en tu biblioteca privada.

Unas cervezas con luz

Así estarás preparado para la próxima vez que salgas con la cámara al hombro. Notarás que lo que te ha llamado la atención está siempre bien iluminado. Que la fachada principal está al sol y nunca a la sombra. Que las cosas nos gustan cuando el objeto tiene volumen y no está todo perfectamente iluminado. Que hay luces suaves, sombras fuertes y todo lo contrario cuando miras.

Capturar la luz

En fotografía digital tenemos que registrar perfectamente la luz más alta. El secreto es medir siempre en la luz para evitar quemarla. Esto provocará muchas veces que todo lo demás se irá a la sombra, a los negros. Pero como hemos aprendido que el objeto principal tiene que estar bien iluminado, por encima de todo lo demás, no hay mayor problema.

No tiene sentido hacer una fotografía a la portada del ayuntamiento de Pamplona si está en sombra. No se verá, no llamará la atención. Si no hemos llegado a la hora adecuada no nos debemos empeñar en hacer esa foto. Hay que buscar otro punto de vista, otro encuadre u otra hora para disparar.

Buscar la luz

Igual si estamos ante la puerta de Alcalá. La fotografía bonita es con la Gran Vía de fondo, pero si está en sombra esa cara, debemos movernos por la plaza de la Independencia hasta encontrar la parte iluminada. Si seguís este consejo durante vuestras vacaciones empezareis a ver buenos resultados. Al final, todo es luz.

En Xataka Foto| Siete consejos para sacarle partido fotográfico a la luz y el color en primavera

Tras el exagerado ejercicio de iluminación que el fotógrafo Gary Land puso en práctica en la sesión de Adidas y Messi, ahora nos llega este otro método de iluminación un tanto particular. En este caso el sujeto es un edificio y en vez de un arsenal de focos de estudios patrocinados, se usan un par de flashes de Canon, los 430EX II.

El joven fotógrafo Mike Kelley se dedica profesionalmente a la fotografía arquitectónica y más concretamente a, como hace en estos dos ejemplos, poner en valor viviendas gracias a la fotografía y una minuciosa y cuidada iluminación. La forma de completar estos trabajos ya la veis en el vídeo: realiza un importante número de fotografías desde el mismo ángulo para aprovechar las ventajas de las distintas luces del día, recorre la casa con los flashes iluminando cada rincón del edificio y finalmente lo monta todo en Photoshop sirviéndose de la poderosa herramienta de las capas y máscaras. ¿Cómo lo haríais vosotros? ¿Pensáis que con un HDR se conseguirían resultados aceptables?

Vía | Strobist
Vídeo | mikekelley | Youtube

Los más fieles al blog sabéis que siempre que nos encontramos con pequeñas perlas de ingeniería casera las comentamos con la idea de fomentar el bricolaje fotográfico. Además de aprender cómo funcionan estos aparatos que construimos, lo que luego ayudará a que le saquemos el mejor partido, también nos ahorraremos un dinero, cosa que siempre viene bien y más hoy en día.

Ya os hemos mostrado cómo construir un improvisado estudio con iluminación de obras, una caja de luz, una funda impermeable y hasta una carcasa submarina. En esta ocasión os traemos un artilugio, creado por el fotógrafo Iñigo Alonso, que genera una iluminación circular muy favorecedora para el retrato, por ejemplo. No es igual de efectivo que un anillo dedicado pero tampoco cuesta los cientos de euros de él ya que esta manualidad no llega 30€.

Un armazón circular, en este caso de una conocida tienda, unas cuantas bombillas y un poco de cable es todo lo que necesitamos para ponernos manos a la obra. Lo mejor de este tipo de vídeos es que a partir de ellos, más que copiar el diseño podemos ajustarlo a nuestras necesidades y mejorarlo, si es posible, usando un número distinto de bombillas, distinta potencia o una estructura distinta. Como sé que algunos ya habréis construido algo parecido no me queda más que esperar, impaciente, a que nos lo mostréis en los comentarios.

Vía | Life Hacker Vídeo | Photowagen | Youtube

Cuando parecía que no había nada más difícil que parar, en el campo, al mejor jugador del mundo, llega el fotógrafo Gary Land y nos desmonta la teoría. Más difícil que parar a Messi es iluminarlo... para fotografiarlo, se entiende. La excusa de tan complejo y abultado montaje es la dificultad de equiparar la iluminación del estadio a la que ha de presentar el jugador en la imagen, pero estando, el vídeo, patrocinado por Profoto no descartemos intenciones más oscuras…

El resultado es espectacular, no hay duda. Parece que la edición por zonas se lleva al extremo y se ilumina con la misma pulcritud, cuidando hasta el más mínimo detalle para que luzcan bien las botas (lo más importante tratándose de una campaña para la firma de las mismas), la ropa y hasta la musculatura del futbolista.

Distinto es que el resultado nos pueda parecer exagerado o irreal, casi más cercano a la “estética del videojuego” o a modas como la del 3D y esa necesidad de acercarse tanto a la “realidad” que a veces se acaba superando pero para mal. Igualmente podríamos preguntarnos si una imagen en la que se trabaja, fotográficamente, solo uno de los elementos y el resto se añade a golpe de posproducción es fotografía o no.

Vía | Strobist
Vídeo | Profoto | Youtube

Otra de las características sobresalientes del iPad es su utilización para crear publicaciones, sean del género que sean. Su pantalla, al contrario de lo que ocurre con los ereaders, son capaces de mostrar colores vívidos, por lo que resulta idóneo para muchos tipos de publicaciones. Es por esto por lo que acaba de nacer una nueva publicación en exclusiva para el iPad, totalmente orientada a fotógrafos, Light it Magazine.

Lo curioso (para mi) de esta publicación, algo normal si atendemos a su título, es que se encuentra totalmente orientada a trucos y consejos sobre iluminación fotográfica. Uno de los grandes olvidados en este tipo de publicaciones son este tipo de consejos, tan importantes o más como los trucos fotográficos puros y duros. Los trucos parten desde el tipo profesional, con la muestra de los últimos avances del sector, hasta los más básicos. Los cuales ayudarán al fotógrafo novel, sin capacidad para montarse un estudio, a aprovecharse de sencillas técnicas para iluminar correctamente sus fotos.

La publicación está auspiciada por Scott Kelby y su primer número es completamente gratuito (el cual se descarga junto con la aplicación, también gratuita). Scott promete ocho números por año y estos se podrán descargar a través de la aplicación a un precio de 2,59€ cada uno, un precio muy atractivo la verdad.

En la App Store | Light it magazine para iPad

Navegando por la red me he encontrado un blog muy interesante sobre las confesiones de un asistente de iluminación loco o algo asimilar. Melanie Mann autor del blog “Confessions of a Mad Photo Assistant” revela en un artículo algunos de los secretos de iluminación, diagramas y setups utilizados por reconocidos fotógrafos profesionales. Quizás a estos fotógrafos al descubierto no les haya hecho mucha gracia ya que éste suele ser uno de los secretos mejor guardados. Es como si los ayudantes de magos revelasen el truco ¿tendría gracia? tal vez sí o tal vez no, o tal vez la comparación no sea demasiado acertado.

Sea cuales fueran las intenciones de Melannie, en su post. Yo, personalmente me alegro de que comparta estos conocimientos. La técnica es importante, pero no es lo más importante. No es lo que distingue a un buen fotógrafo de uno malo. Son las ideas, la imaginación, la creatividad, la mirada. Si recordáis, siempre digo que no es la cámara sino el ojo del fotógrafo. Nos comenta que comenzó la tarea de investigar los esquemas de luz utilizadas para hacer algunas de las fotografías mas reconocidas de autores como: Annie Leibovitz, Patrick Ecclesine, Jill Greenberg, Dave Hill entre algunos otros. También están destripados los Close ups de Martin Schoeller Para lograrlo nos muestra algunas imágenes y videos trás la cámara así como los diagramas correspondientes de cada una de las fotos mencionadas.

Tal vez alguno de estos profesionales esté tan orgulloso de mostrar su trabajo o tal vez igual de rabioso que los miembros de Three 6 Mafia, en esta toma realizada por Dave Hill. Una escena muy curiosa con la luz emanando por detrás, que seguramente os gustará.

¿Quién no recuerda hace poco las fantasías “disneyanas” de Annie Leibovitz?

Si de verdad te gusta la iluminación, échale un ojo. Seguro que disfrutas un montón. Lo cierto es que realmente es así. También están destripados los Close Ups de Martin Schoeller o el gritty look de Joel Grimes, al cual entrevistamos hace unos meses aquí.

Por no hablar de los Monkey Portraits de Jill Greenberg.

En resumidas cuentas, videos y fotos que han circulado en la red durante algún tiempo y a los que Melannie Mann ha sumado su experiencia en fotografía para recrear los diagramas correspondientes a los mismos. Pues muchas gracias a Melannie por enseñarnos esa magia oculta de las grandes fotografías de estos, también grandes profesionales de la fotografía mundial.

Más información | Confessions of a mad photo assistant

La semana pasada el excéntrico pero gran fotógrafo Jay P. Morgan nos contaba la diferencia entre los distintos tipos de softboxes para conseguir mejores iluminaciones en nuestros retratos como podéis ver en el vídeo de arriba. Por suerte para nosotros Jay P Morgan ha hecho todo el trabajo sucio y muestra cómo con diferentes cajas de luz (de la marca Photoflex, todo se anuncia) podemos controlar la calidad, intensidad y suavidad o dureza de la luz. En su parecer las pequeñas cajas de luz funcionan bastante bien para los retratos debido a su tamaño compacto y ligero, suave y tenso. Sin embargo, puede que prefieras algo más grande dependiendo de la toque específico que estés tratando de lograr. Si disfrutas de los videos de Jay, date una vuelta por su canal

En esta continuación del vídeo anterior Jay P. Morgan nos enseña con cada softbox o caja de luz cómo crear estilos diferentes. lo que nos muestra Jay en el vídeo es cómo se elige el tamaño correcto para la luz de una foto concreta. Esto es muy importante. Ten en cuenta que si no tienes suficiente dinero para comprar múltiples softboxes, puedes cambiar el "tamaño relativo" de los softboxes simplemente acercando y alejando los mismos con resècto al modelo a fotografiar.

Via | Fstoppers