"Acabo de volver de un viaje fotográfico increíble. El lugar que visité es bastante popular, había un montón de fotógrafos haciendo imágenes que van a ser muy similares a las que hice yo. Esto me hizo pensar sobre la importancia de ser original en fotografía, y especialmente, cómo ser original." Así comienza una reflexión muy interesante que podemos ver en el siguiente vídeo (que está en inglés pero cuenta con subtítulos en perfecto castellano):

Como habéis visto, y el protagonista cuenta en su propio blog, la respuesta es muy sencilla y complicada al mismo tiempo: "Para ser original hay que dejar de intentar serlo. No lo pienses demasiado."

"No persigas tendencias, no vayas a lugares populares solo porque son populares —continúa— Pero tampoco te conviertas en lo contrario, alguien que evita estos sitios solo para ser diferente, porque ese tipo de fotógrafos también han caído en la trampa. Todavía se comparan con los demás, atribuyendo un significado a su trabajo en función de lo que hagan o no hagan los demás".

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Las “modas” fotográficas más populares y/o controvertidas del pasado y del presente

El fotógrafo cree que "solo deberíamos preocuparnos de mantenermos fieles a nosotros mismos, fotografiando lo que significa algo para nosotros, creando las imágenes que disfrutamos mirando. Si eso significa ir a Yosemite, que así sea. Pero no limites tu fotografía a esos viajes, haz fotos todos los días sin importar dónde estés y qué estés haciendo, incluso si no parece que haya nada que fotografiar. Lo hay, siempre lo hay".

Por último, aconseja aprovechar "eso que te hace único y crea imágenes todos los días. A largo plazo, eso es lo que hará que tu trabajo sea original, único y fiel a ti mismo". Por si os lo estáis preguntando el autor se llama Adrián, aunque utiliza el nombre de AOWS, es medio español y medio norteamericano (lo cual explica los subtítulos en castellano), y actualmente trabaja a caballo entre EE.UU y Europa sin un hogar permanente y dedicándose a la fotografía en blanco y negro en formato analógico y digital.

El caso es que vimos este vídeo en FStoppers y, cómo no, nos llamó la atención. Y es que, ciertamente, el tema de la originalidad en la fotografía está de actualidad desde hace ya unos cuantos años, especialmente por la popularidad de redes sociales como Instagram en donde podemos encontrar miles de fotografías prácticamente iguales.

Seguro que, al ir a algún sitio muy popular, alguna vez os habéis preguntado cómo hacer fotos originales del sitio. Lo cierto es que, como dice AOWS, creo que es muy difícil lograrlo cuando hablamos de sitios muy, muy populares como pueda ser la ciudad de Nueva York que se ve en la imagen de portada.

Sin embargo, desde mi perspectiva de fotógrafo no profesional, creo que no hay nada malo en hacer las típicas fotos, sobre todo cuando estás aprendiendo. Por ejemplo, recuerdo que al ver el resultado de la toma que tenéis abajo, que hice en el verano de 2004 (por cierto con película negativa y usando un filtro degradado de color tabaco sobre el objetivo) me sentí muy orgulloso por haber conseguido una foto que se parecía bastante a una que me encantaba de un libro de fotografía.

Foto de Oscar Condés

Evidentemente la imagen es muy tópica, eso que solemos llamar "de postal", pero me parece muy interesante pasar por ello para luego buscar una mirada diferente. De hecho, incluso hoy día cuando visito un lugar popular suelo hacer la foto típica y, a partir de ahí, intentar buscar algo más original, aunque sin obsesionarme por el resultado claro.

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De lavanderías a sitios abandonados: nueve lugares ideales para hacer fotografías sugerentes

Otra cosa es que hablemos de fotógrafía profesional, ámbito en el que la originalidad seguro que se vuelve más importante. Por eso, más que nunca, os invitamos a compartir vuestra opinión al respecto... ¿qué importancia le das a la originalidad en tus fotos? ¿cuál crees que es la manera de lograrla?

La semana pasada cundió el pánico cuando WhatsApp, Facebook e Instagram estuvieron caídas durante seis horas. Mucha gente se sintió desamparada al no poder utilizar ninguna de estas redes sociales, y en particular, muchos fotógrafos, ya fueran profesionales o aficionados, se quedaron sin su plataforma de negocio o, cuanto menos, sin su "pequeño lugar en Internet" para enseñar sus fotos.

Porque es un hecho que muchos fotógrafos utilizan estas redes como base de su negocio o como el lugar donde exponen, con mayor o menor ambición, sus fotos al gran público. El problema de estos (y otros) sitios online es que no son nuestros, ni nos pertenecen ni los controlamos; muy al contrario, les "prestamos" nuestras fotos a cambio de exposición pero no tenemos más remedio que atenernos a sus reglas y su forma de trabajar, además de estar sujetos a los problemas que puedan sufrir (como en el caso de la semana pasada).

Por eso, tal y como cuenta el fotógrafo Peter Levitan en un artículo publicado en PetaPíxel, más allá de que la caida de estas redes implicara que mucha gente se quedara sin poder ver las fotos familiares durante unas horas, cualquiera que basara su negocio en estas plataformas durante unas horas desapareció del mapa. Simplemente no existía, lo que seguramente causó pérdidas en millones de empresas. Y todo por culpa de los servidores de Facebook...

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El enfoque de las redes sociales ya no está en la fotografía pero siguen siendo relevantes para los fotógrafos

Esto nos lleva a preguntarnos ¿estamos seguros de que Facebook e Instagram, tal y como los conocemos hoy, estarán ahí para siempre? Quizá ahora mismo son el lugar ideal para mostrar nuestro trabajo, pero ¿hasta cuándo?

¿Recuerdas Myspace?

Para ejemplificar todo esto el autor pone un caso muy esclarecedor: de 2005 a 2008, MySpace fue la red social más grande y pujante, y en especial el lugar ideal para que los músicos compartieran su trabajo y lograran reputación. Músicos como Arctic Monkeys y Calvin Harris se lanzaron a la fama a través de Myspace, pero desgraciadamente confiar en aquella plataforma acabó siendo una mala idea.

MySpace acabó desapareciendo y con ella se perdieron millones de vídeos y canciones; el propio comunicado de prensa (a través del cual la plataforma se despidió) reconocía que muchos archivos se habrían perdido. Incluso llegó a difundirse que, en una migración de servidores, MySpace "perdió" unas 50 millones de canciones de 14 millones de artistas:

Myspace accidentally lost all the music uploaded from its first 12 years in a server migration, losing over 50 million songs from 14 million artists. https://t.co/OyKB5Dxtw9

— Andy Baio (@waxpancake) March 18, 2019

Sé dueño de tu trabajo

Dejando de lado las cuestiones morales suscitadas alrededor de estas redes sociales, parece claro que tener nuestro trabajo en Facebook e Instagram no está mal. Cada una de ellas permite llegar a miles de millones de personas; sin embargo, confiar en una plataforma de terceros como nuestro recurso principal, y permanente, de marketing no es la mejor idea.

Porque no parece lo mejor dejar nuestro trabajo en manos ajenas, ya sea música o fotografías. Por ello, Peter Levitan apuesta (y nosotros estamos muy de acuerdo) por añadirlos como una pieza más de nuestra presencia en Internet pero siempre teniendo la web como eje principal.

Está muy bien tener preparados distintos portfolios para todos los ámbitos en los que queramos movernos (incluyendo uno físico), pero si hablamos de presencia online nuestra web es fundamental. Muchos fotógrafos (ya decimos, da igual que sean profesionales o aficionados) la tienen, pero raramente lo actualizan y prefieren volcarse en Instagram, convirtiéndolo en su "pequeño universo fotográfico", donde cuelgan frecuentemente nuevas fotos.

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Cómo mejorar la presencia online de nuestra web como fotógrafos

Mala idea porque ¿y si desaparece Instagram? Por otro lado, hay que tener en cuenta otro aspecto importante: la propiedad de nuestras fotos. Tanto Instagram como Facebook declaran no ser dueños de las imágenes, pero sus términos y condiciones establecen que como usuarios les otorgamos "una licencia mundial no exclusiva, totalmente pagada y libre de regalías, transferible y sublicenciable para usar el contenido”. Es decir, de alguna manera estamos “asociándonos” con Mark Zuckerberg en lo que se refiere a la propiedad de nuestras fotos.

A día de hoy esto puede que no sea un gran problema, pero a la larga sí podría serlo... Y si no recordemos el caso de Myspace del que hablábamos antes. Sin embargo, con nuestra web las fotos son nuestras, no tenemos que "compartirlas" con nadie.

Cualquier fotógrafo profesional que se precie tiene su propia web y es dueño de su trabajo, y cualquiera que quiera enseñar sus fotografías debería hacer lo mismo, tener su propia web con su dominio.

No hace falta que sea una página muy elaborada, basta con algo sencillo (más si sólo somos aficionados). Lo importante es que si vuelve a ocurrir algo similar, ya sea que se caigan Facebook e Instagram o, sencillamente, que dejen de estar vigentes y desaparezcan, podamos tener la seguridad de que nuestras fotos no desaparezcan con ellas.

Las redes sociales son una herramienta muy valiosa a la hora de crear comunidad y tener una herramienta adicional de presentación para nuestros clientes. Por eso, es importante entender la forma de trabajarlas a nuestro favor, entendiendo que no siempre el número de seguidores es la principal razón de manejarlas. Así que, ¿en qué sentido son útiles las redes sociales?

Dadme vistas

Las redes sociales viven en constante cambio. No son una fuente de conectar usuarios con otros, sino plataformas donde los anunciantes pueden llegar a millones de personas y segmentarlas según sus gustos. Debido a esto, los famosos algoritmos de cada una de ellas se enfoca en optimizar cómo llega el contenido a los usuarios.

Cuando presentamos cómo funciona el algoritmo de Instagram, uno de los principales enfoques de la herramienta era en torno a las funciones como Reels y Stories. Esto significa que hay una visión centrada en el vídeo. Sin embargo, esta visión no pertenece solo a Facebook y sus ramas, sino a la tendencia general del mercado. TikTok es un claro ejemplo y más plataformas enfocadas en ese mundo están creciendo.

Lo que las plataformas premian es el contenido que tenga material “compartible”. Esto es algo que el vídeo logra más que las imágenes fijas. Por eso mismo es que crecer y ser visible se vuelve una labor casi imposible para los fotógrafos.

Si el propósito de tener Instagram es tener miles de seguidores por nuestras fotos, ya llegamos tarde. Si no es invirtiendo mucho dinero para aparecer en los sugeridos, la única forma orgánica de aparecer en los primeros resultados es usando todos los servicios de la plataforma constantemente. En Instagram, como reporta DIY Photography, es algo así: publicaciones de feed (preferiblemente vídeos) todos los días, stories constantemente en la semana, vídeos para IGTV no son tan relevantes pero agregan al puntaje y, ahora más que nunca, Reels constantes. Lograr que un porcentaje de personas compartan esos contenidos irán sumando más.

¿Para qué las redes?

Las redes sociales para fotógrafos son cada vez menos relevantes. Si bien Instagram tiene un componente fotográfico, las cuentas dedicadas a la fotografía son muy de nicho. Mientras tanto, las cuentas más populares viven de atraer seguidores mediante otros métodos de promoción (como lo puede ser tener un canal de YouTube).

Para muchos otros, Instagram debe ser un cementerio de trabajos que no tiene crecimiento. En algunos casos, la comunidad que se había construido se migró hacia un sistema de economía colaborativa como Patreon. Es acá donde todavía mantienen relevancia las redes.

Hace un tiempo os contamos cómo usar indicadores de información clave para desarrollar una estrategia de contenido que nos permitiera tener crecimiento en nuestra web y nuestras redes. Entre ellos, hay un elemento muy importante hoy en día: la discusión. Esta se refiere a qué dicen nuestros seguidores sobre nuestro trabajo.

Usualmente, las publicaciones se suelen subir y ya. Solo se espera el resultado de cuántos likes logra cautivar. Sin embargo, es importante saber que interactuar con la comunidad es crucial en este camino. En especial, las agencias y clientes suelen ver este indicador de discusión como un elemento relevante. Es una forma de conocer a la persona con la que se trabaja. Por ello todavía hay un valor detrás de plataformas como Instagram, Facebook y demás redes populares.

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Cómo usar los indicadores de información clave para optimizar nuestra presencia fotográfica en la red

Así nuestras publicaciones no sean constantes y nuestra base de seguidores no sea alta, debemos tratar de generar esa pequeña interacción. Para lograrlo podemos intentar usar descripciones que inviten a participar sobre el tema de la foto, podemos subir versiones y hacer encuestas sobre cuál opinan que funciona mejor, un video con fotos nuestras puede ser llamativo para comentar.

La idea es lograr que nuestros clientes entren a revisar nuestros perfiles y que, a pesar de no tener 500.000 seguidores, los que tenemos digan qué les gusta de nuestro trabajo. Que puedan encontrar cómo lo perciben. Que nos vean interactuar a lo que comentan, haciendo entender que estamos pendientes de la retroalimentación de las personas.

Estas son herramientas que ayudan a reforzar la confianza del cliente sobre nuestro trabajo. Elementos que hay que aprovechar para crecer como fotógrafos.

Ayer mismo hablábamos de la necesidad de muchos fotógrafos de recibir aprobación por parte de otros a través de Instagram y otras redes sociales. Sea como fuere, los social media se han convertido en una parte indisoluble de nuestras vidas pero también en algo adictivo que puede ser muy peligroso si abusamos de ello. El artista conceptual Andreas Varro ha plasmado estos peligros en una serie de imágenes de los más llamativas y, al tiempo, esclarecedoras.

Su trabajo mezcla fotografía con diseño y arte conceptual para mostrarnos unas instantáneas donde podemos atisbar todo lo que está mal en el hecho de vivir nuestras vidas en Instagram y otras redes sociales. Y no sólo son llamativas sino también demuestran el manejo magistral de Photoshop logrado por este artista sueco de Estocolmo que encontró en esta herramienta una vía de escape a su extrema timidez infantil.

'Forbidden Fruit' 2021. La gran tecnología nos prometió una vida cotidiana más conectada y conveniente, pero ¿eso significa que nuestras vidas son mejores, más ricas y más felices? La investigación científica sugiere que las aplicaciones han sido diseñadas para colocar una cantidad injustificada de deseos en nuestras vidas que nos están haciendo, en el mejor de los casos, menos felices. Pienso en nosotros como si hubiéramos tenido la tentación de morder el anzuelo de la serpiente.

Andreas cuenta que conoció una de las primeras versiones de Photoshop en un viejo ordenador arrinconado en una clase de arte y que le atrapó por su combinación de tecnología y arte visual; también por la capacidad de trabajar en capas y de manipular y recrear imágenes digitalmente. Pronto se convirtió en un experto y le animaron a dedicarse al diseño.

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Ocho consejos para evitar problemas con las fotos que publicas en redes sociales

"Una vez que decidí hacerlo fue como una revelación para ese niño tímido que no se atrevía a hablar. El arte se convirtió en una válvula, donde podía transmitir las historias que quería, para liberar las presiones que tenía dentro. El arte me ayudó a llevar historias sobre la sociedad, las personas, cómo nos tratamos unos a otros, sobre la tecnología y cómo nos afecta, sobre cómo mantenernos fuertes en la vida cuando nos arroja dolor, oscuridad y malevolencia".

'Divided' 2021. Este mundo fragmentado, tribus divididas y océanos separados. Manipulan todas nuestras debilidades. Pero somos uno, no importa cuáles sean nuestras creencias, la individualidad está unida bajo la misma creación humana. Los vínculos siempre están ahí y todavía podemos conectarnos porque todos tenemos el poder de sanar nuestras diferencias, de alcanzarnos unos a otros, y estamos unidos y juntos, somos fuertes.

"Mi esperanza ahora es que ayude a las personas a iniciar un debate sobre la sociedad [...] Espero que estas historias puedan hacer que las personas piensen en sus malos comportamientos y hagan una de las cosas más difíciles que hay en la vida, cambiar y convertirse en una mejor persona, lo que sea que consideren ser una mejor persona".

Con esa idea ha venido desarrollando la serie de imágenes que os estamos mostrando (que por cierto están disponibles para comprarlas en distintos formatos en su web) y cuyos pies de foto no tienen desperdicio. En ellos cuenta lo que trata de expresar siempre relacionado con los peligros de dejar que las redes sociales nos controlen, arruinen nuestra autoestima y lleguen a alterar nuestra visión del mundo y nuestras propias vidas.

'New Gods' 2020. El influencer, el blogger, el vlogger, el tweeter y el que actualiza constantemente su estado. Sosteniendo su libro de conocimiento, se paran en plataformas, todos ofreciendo consejos, opiniones, noticias, información, pero ¿nos detenemos en la calle y escuchamos mientras el predicador o manifestante nos grita su mensaje? ¿Nos empujamos y nos apresuramos a escuchar, nos inclinamos ante los dioses? ¿Podemos hacer nuestro propio camino, encontrar nuestro propio camino, extender la mano y agarrar ese libro polvoriento del estante y buscar nuestras propias verdades? Pero podemos dar la vuelta y ver y saber realmente por nosotros mismos.

El propio Andreas define este trabajo como 'Social Satire Art' ("arte satírico social") y confiesa que las imágenes tienen un tono oscuro y surrealista. Ya hace tiempo os hablamos de otro llamativo trabajo suyo basado en retratos de personas a las que les explotaba un condón lleno de agua en la cabeza, otro proyecto lleno de sátira e ironía que demostraba el gran talento de este artista.

No ya para crear estas piezas de arte conceptual, sino para mostranos con ellas situaciones que nos obligan a mirarnos a nosotros mismos y reflexionar sobre lo que hacemos en nuestras vidas.

'Perfect Lie' 2019. Ocupados elaborando nuestras vidas para los demás, sin atrevernos a mostrar nuestras deficiencias, luchas o tristezas. Este es nuestra portada de la casa, y la nueva forma de mantenerse al día con los demás. Siempre riendo, siempre de vacaciones, siempre abrazando a nuestra familia y amigos, pero nunca revelando las peleas de la noche anterior. Nunca compartiendo nuestra basura, nuestra ropa sucia o batallas con la Salud Mental. Seguimos sonriendo y construyendo una imagen perfecta. Decimos algo de verdad, la verdad a medias, capturando el momento en el que fuimos felices por primera vez en semanas, y el resto del tiempo con una sonrisa que no llega a nuestros ojos. Levantamos una copa para un cumpleaños con amigos, pero nunca mencionamos las tres botellas que bebimos cuando llegamos a casa.

Sin duda un gran trabajo por el que le felicitamos además de, como siempre, agradecerle que nos haya permitido compartirlo con vosotros.

'Pre Marketing' 2019. A partir de seres diminutos, el marketing comienza, recopila datos y nos alimenta y sale de nosotros como una fuga de cerebros al mundo no nacido del mañana. ¿Qué esperanza hay sin los buenos para tomar el control de nuestra tecnología y hacer seguro el futuro de nuestros hijos?

'Lost Love' 2021. Cuando pierdes a alguien que significa todo para ti, deja cicatrices que atraviesan la enormidad del espacio y el tiempo. Cuando alguien te es arrebatado por una muerte no natural, las heridas son aún más profundas. Afecta a las personas más cercanas, familiares y amigos, extendiendo fronteras y generaciones. También cambia nuestro futuro, porque todo el amor que podría haber allí se ha ido, y las cicatrices nunca se van. Es un amor que está constantemente rodeado de oscuridad.

'Psycho' 2018. En la penumbra, el impostor muestra solo la mitad de su rostro, y la calidez que irradia muestra solo la verdad en las sombras. Entra en la cueva oscura, dulce, y siéntate junto al fuego cálido y seguro y siente la seguridad de esos fuertes brazos a tu alrededor. No temas el parpadeo de esos rostros reflejados en las múltiples facetas del diamante, que se retuercen con vil crueldad y se arremolinan con el peligro. No confíes, la vocecita que te advierte, porque estás a salvo aquí en la oscuridad. Toma otro sorbo de la taza y cierra los ojos para siempre.

'Big Brother' 2018. Recopilar: recopilar información. Privado: nadie más puede ver ni oír. La dicotomía del Big Brother Thinkpol está ocurriendo ahora mismo en nuestros hogares. Gratis: no cuesta nada, no necesita ser pagado. ¿Los servicios de reconocimiento de voz son realmente gratuitos? ¿Los servicios de mapas de ubicación son gratuitos? ¿Las cuentas de redes sociales son gratuitas? Libre: no limitado ni controlado, no prisionero, no esclavizado. En casa, con nuestras familias ¿somos realmente libres?

'Eggxersize' 2018. Piense en forma, piense delgado, piense atlético con músculos divinos y un paquete de seis. El coste de vernos bien, pesas, leotardos, batidos de proteínas, todo genera la presión de convertirnos en el ser supremo. Lucha contra la flacidez hasta que estés exhausto de perseguir el cuerpo perfecto. Abrumado, sin esperanzas, y sin salir jamás trepando de la oscuridad a la luz.

'Shortcut' 2017. Solo me estoy engañando a mí mismo, pero soy una persona ocupada. No tengo tiempo para hacer esa investigación o escribir ese ensayo. ¿Hacer ejercicio en el gimnasio? Juego de tontos, acabo de visitar al cirujano plástico, yo. Nadie verá lo que estoy haciendo, nadie notará la diferencia. Mientras otros caen de bruces al intentarlo, yo estoy por delante del juego. Supongo que es lo que llamarías tener mi pastel y comerlo también. No necesito pasión o lucha, porque sea lo que sea, puedo solucionarlo.

'Forever Online' 2017. En la penumbra, el impostor muestra solo la mitad de su rostro, y la calidez que irradia muestra solo la verdad en las sombras. Entra en la cueva oscura, dulce, y siéntate junto al fuego cálido y seguro y siente la seguridad de esos fuertes brazos a tu alrededor. No temas el parpadeo de esos rostros reflejados en las múltiples facetas del diamante, que se retuercen con vil crueldad y se arremolinan con el peligro. No confíes, la vocecita que te advierte, porque estás a salvo aquí en la oscuridad. Toma otro sorbo de la taza y cierra los ojos para siempre.

Andreas Varro | Página web | Instagram | Facebook

Foto de portada: 'Selfish' 2018. ¿Me apruebas a mí y a mi bebé? Gracias por los 'likes', estoy seguro de que cuando mi hija crezca no le importará que haya compartido su vida con el mundo, bueno o malo, para vender productos, servicios y promocionar marcas. Solo necesito la aprobación de ese pulgar hacia arriba para asegurarme de que soy un buena madre, mientras más pulgares hacia arriba, mejor se pone. ¿Qué es lo que dices? Tímida incertidumbre en mis ojos que ansiosamente necesitan esas respuestas, y no hay rincón de la guardería que quede privado, compartiré sus escuelas y calificaciones y logros con todos ustedes sin miedo, remordimiento o preocupación, como, como, como. Hago una reverencia, cae el telón.

Todas las fotografías de Andreas Varro reproducidas con permiso del autor para este artículo

Instragram se ha convertido hace tiempo en un excelente escaparate para los fotógrafos (aunque ciertamente cada vez la fotografía es menos importante en esta red social), pero esto también ha traído consigo que nuestras imágenes y trabajo como fotógrafos se valoren especialmente según los seguidores, las visualizaciones, los comentarios o los "Me gusta" que cosecha en ésta y otras redes sociales. Pero ¿realmente necesitamos compartir nuestro trabajo y conseguir 'likes' para ser considerados verdaderos fotógrafos?

Alex Kilbee, fotógrafo profesional y cabeza visible del canal The Photographic Eye está convencido de que no, de que no hace falta (incluso de que no es necesario compartir nuestras imágenes en redes sociales), y lo cuenta en este vídeo:

Como habéis podido ver, el autor utiliza un ejemplo muy esclarecedor: la fotógrafa Vivian Maier, una artista que trabajó en el más absoluto anonimato y nunca se vio influida por las opiniones de otros, básicamente porque sólo hacía las fotos para ella misma. ¿Hubiera triunfado Vivian en la era de las redes sociales?

Seguramente no. El caso es que hace años la única manera de que alguien viera nuestras fotos era consiguiendo que las publicaran en una revista, lograr que se expusieran en algún lado o que ganaran algún concurso. Y aún así la audiencia potencial era mínima comparada con lo que se puede lograr hoy día.

Esto es algo que puede parecer ciencia ficción a los nuevos fotógrafos, muchos de los cuales han entrado en este mundillo gracias a los móviles, pero así era. Las fotos se hacían pensando más en qué se quería plasmar y comunicar que en si la imagen seguía las tendencias de moda o podía gustar a nuestros seguidores.

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Hoy día, las redes sociales nos ofrecen casi infinitas posibilidades de que se vean nuestras fotos; cualquiera del otro lado del mundo puede verlas y opinar sobre ellas y, con un "golpe de suerte" podemos convertirnos en un influencer en Instagram... ¿Nos hace eso mejores fotógrafos?

Alex Kilbee está convencido de que no, y pone otro esclarecedor ejemplo... ¿Sabéis cuál es la foto con el récord de "Me gusta" en Instagram con más de 55 millones? Ésta:

Sí, es sencillamente un huevo de gallina sobre un fondo blanco. Una "simple" foto de stock que se propuso derrocar a una famosa en este podium. Si pensamos que los 'likes' son la medida de una buena foto, ésta debería ser la mejor del mundo ¿no? Es evidente que no, por eso estamos totalmente de acuerdo con el autor del vídeo en que deberíamos dejar de hacer fotos pensando en las redes sociales.

Eso no significa que no las compartamos sino que las hagamos sin importarnos tanto quién puede verlas y a quién van a gustar. Ni pensemos que necesitamos la aprobación del mundo para considerarnos buenos fotógrafos. Es mejor centrarnos en por qué estamos haciendo esa foto y, sobre todo, en disfrutar de la fotografía ¿no os parece?

Vía | DIYPhotography

Una nueva Ley aprobada en el país nórdico va a obligar a los influencers a etiquetar de manera específica las fotos que publiquen en redes sociales siempre que se hayan retocado de alguna manera (incluso a través de filtros) la forma, el tamaño o la piel del cuerpo mostrado. En principio la medida afectará sobre todo a Instagram pero también menciona a Facebook, Snapchat, TikTok y Twitter y busca luchar contra los estándares de belleza poco realistas que se difunden en redes sociales.

Un problema que tiene efectos muy perniciosos sobre los usuarios, especialmente los más jóvenes, que ven en los influencers un canon de belleza al que parecerse sin advertir que su supuesta belleza en muchas ocasiones es falsa o está modificada gracias a los filtros y los retoques de imagen.

Por este motivo, cuando la Ley entre en vigor (aún no lo ha hecho) todo instagramer o tiktoker estará obligado a incluir unas etiquetas estandarizadas, diseñadas por el Ministerio de Infancia y Familia de Noruega, que advertirán de que las imágenes mostradas tienen algún tipo de manipulación. Por ejemplo, si en una foto hay unos labios agrandados, cinturas estrechadas o músculos exagerados habrá que indicarlo expresamente en la publicación.

En principio la normativa está claramente dirigida a los influencers también afectará a cualquier persona que publique imágenes con fines publicitarios; es decir, cualquiera que reciba algún pago o beneficio por ellas. Esto incluye a personas conocidas y famosos, que podrán ser multados y, en último extremo, podrían llegar a ser condenados a penas de cárcel.

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Con una nueva función en su buscador, Google combate la desinformación por imágenes manipuladas y fuera de contexto

El gobierno noruego espera que la medida contribuya de manera útil y significativa a frenar el impacto negativo que tiene esta "publicidad engañosa" de los influencers en niños y jóvenes, aunque reconocen que no será fácil controlarlo.

Entre otras cosas porque no siempre es fácil saber si una foto ha sido retocada. Aún así, la nueva ley parece un primer paso interesante para tratar de luchar contra los controvertidos cánones de belleza que se difunden en las redes, y que sin duda pueden llegar a ser peligrosos para los más influenciables. ¿Qué opináis vosotros?

Vía | Vice

Instagram ha sido por muchos años una red social donde los fotógrafos hacen una apuesta por presentar su trabajo en función de crear redes de colaboración y buscar clientes potenciales. Es por eso que muchos buscan constantemente cómo conseguir más seguidores, cómo aumentar los likes y cómo hacer que se vea más mi trabajo en las distintas ramas de la red social. Para responder a esto, Instagram publicó una entrada en su blog detallando cómo muestra contenido en las distintas secciones de la app.

Lo primero que la empresa hace es hablar del todopoderoso ‘Algoritmo’. Los usuarios estamos acostumbrados a hablar de este ente virtual como el objeto que controla y decide a quién, cómo y qué mostrar o no. Sin embargo, la primera aclaración del equipo de IG es que la plataforma cuenta con muchos algoritmos de análisis y clasificación que van desde observar textos, hasta depurar etiquetas, contenido, colores y tendencias. Estos algoritmos están diseñados específicamente para cada sección de la plataforma, por lo que lo que se muestra en la línea de tiempo es depurado de manera distinta a lo que se ve en los reels, IGTV o explorar.

¿Cómo clasifica la línea de tiempo y las historias?

Instagram analiza el comportamiento del usuario, los dispositivos de visualización y su actividad con el contenido. A medida que agregamos más cuentas y más contenido, los algoritmos utilizan los datos de comportamiento para hacer una depuración de relevancia. Esto mira nuestra actividad, preferencia de contenido y la interacción que tenemos con ciertas cuentas.

Primero está la información general de la publicación: acá mira si la persona ha agregado etiquetas de ubicación, el tiempo de publicación, si es un vídeo y cuánta gente le ha dado me gusta.

Luego está la persona que publica: acá la plataforma mira qué tan relevante es la cuenta para otros usuarios. Si hay mucha interacción con esa cuenta y su actividad reciente.

Instagram aclara que las predicciones de contenido dependen mucho de la probabilidad de que el contenido va a gustar más o no. Si hay una cuenta que publica mucho contenido, la plataforma pondrá uno de ellos como relevante, pero las otras las esconderá para que el usuario no vea tantas publicaciones de un solo usuario. Todo está en ofrecer una experiencia variada para el usuario.

La mayor relevancia para este análisis depende del usuario: cuántos segundos se queda observando una publicación, si deja un comentario, si le da like, si lo guarda o si hace tap en la foto de perfil en la cuenta visitada.

¿Cómo se clasifica Explorar?

Instagram muestra que ¡Explorar’ es una sección para descubrir nuevo contenido de fotos y vídeos basados en los gustos de la persona. Esta sección se alimenta de nuestros gustos (me gusta, guardados y comentarios). Por ejemplo, si comentamos, guardamos o le damos like a un post de Xataka Foto, los algoritmos van a usar esa información para comparar nuestra cuenta con otras que también han guardado un post nuestro. Si varios de esos usuarios que interactuan con Xataka Foto siguen al gato de la esquina y también interactuan con esa cuenta, entonces Explore tenderá a recomendarme revisar el contenido del gato de la esquina.

Luego de encontrar varias fotos y vídeos Explore las organiza en un mayor rango de qué tan probable es que interactuemos con el post de más arriba. Lo bueno, es que Explore no muestra la gente que uno sigue, así que, en principio, el contenido es nuevo y fresco.

¿Y los Reels?

Aunque los Reels no son tan útiles para el ejercicio fotográfico (salvo que los usemos como herramienta para mostrar nuestro flujo de trabajo o backstages), esta herramienta también tiene una serie de condiciones relevantes para el crecimiento de la comunidad.

Los Reels están diseñados para entretener y la prioridad está en el contenido nuevo y de cuentas que uno no sigue. Acá hay una serie de elementos que IG tiene en cuenta para mostrarle al usuario: Si la persona mira el reel hasta el final, si las personas responden la encuesta y les gusta el contenido, si las personas van al audio para descubrir otras cuentas.

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Aprovechando el tiempo para curar y renovar nuestros portfolios digitales

Teniendo estos elementos en cuenta, podemos encontrar formas de pensar nuestro feed de Instagram para reformular cómo creamos contenido. Instagram va a lanzar una serie de contenidos aclarando cómo funcionan estos contenidos para generar más transparencia en sus procesos. Estas guías nos pueden ayudar a transformar IG de nuevo en una plataforma relevante para nuestro mercado. Sin embargo, está claro que el enfoque de esta red es totalmente de interacción con comunidad para poder crecer.

La imagen sin duda es impactante, y aunque ya os adelantamos que se trata de un meteorito cayendo muy cerca del cráter del monte Merapi (el volcán más activo de Indonesia) bien podría parecer otra cosa: una estrella fugaz o, incluso, un rayo de luz verde que se dispara desde el cráter. En cualquier caso, la foto es obra del indonesio Gunarto Song y se ha hecho muy popular en redes sociales por su evidente espectacularidad.

La imagen fue captada el pasado 27 de mayo mientras Gunarto trataba de capturar el paisaje nocturno del Monte Merapi desde un lugar con una buena perspectiva cuando desde arriba cayó un cuerpo estelar aparentemente en el mismo cráter del volcán.

El meteorito cayendo con un poco más de detalle.

Todo fue muy rápido, cosa de un par de segundos, pero el hecho de estar haciendo fotos de larga exposición, concretamente exponiendo cuatro segundos, le permitió capturar el fenómeno como una estela de luz alargada. Y eso que, según cuenta el fotógrafo, la luz tenía forma redonda.

Por si alguien está pensando que podría ser un fotomontaje, resulta que al menos dos cámaras de circuito cerrado de televisión apuntadas al volcán también capturaron el flash al mismo tiempo; eso sí, una de ellas, por la diferencia de perspectiva, muestra que no cayó exactamente dentro del cráter, aunque sí lo hizo muy cerca del volcán como se ve en el siguiente vídeo:

Meteor yang terlihat (pada detik ke 21) dari CCTV Megadata, di Merapi yang berlokasi di Kalitengah Kidul. mau coba cek cctv gunung agung sapa tau dapat juga 👀 pic.twitter.com/twL5ECvP5F

— VolcanoYT (@VolcanoYTz) May 28, 2021

Lo que sí podemos confirmar es que el objeto caído del cielo fue un meteorito que cayó en una lluvia de cuerpos estelares, ya que así lo ha confirmado la LAPAN, la agencia espacial de Indonesia, quien cree que el color azul verdoso de la estela fue a causa del contenido en magnesio del cuerpo caído.

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Cómo reproducir y/o detener el movimiento en fotografía

El caso es que Gunarto compartió la imagen en su cuenta de Instagram @gunarto_song con el título "¿Meteorito caido en la cima del Monte Merapi?" y ello le ha valido más de 30 mil likes y llegar a más de 24 mil seguidores y haber conseguido que su imagen sea viral. Por ello le felicitamos y le agradecemos que nos haya permitido compartir la foto con todos vosotros.

Gunarto Song | Instagram/ 1x

Fotografías de Gunarto Song reproducidas con permiso del autor para este artículo

Uno de los principales problemas de la fotografía de lifestyle y de viaje en redes sociales es la popularización de tomas y escenas que comienzan a caer en un constante ciclo de repetición. El turismo bajo la influencia social quema el valor de esos espacios y comienza a cambiar el paisaje y, como lo dice el canal de YouTube para el turismo de Nueva Zelanda, es un cliché muy aburrido.

En el vídeo publicado por 100% Pure New Zealand, vemos al comediante Tom Sainsbury en el papel de un oficial del Escuadrón de Observación Social (S.O.S. por sus siglas en inglés). Este representante de la ley se encarga de encontrar y detener a los instagramers que van a los lugares icónicos a tomar la misma fotografía quemada que ya han visto en miles de posts. Fotos como ‘el hombre abierto de brazos en la cima de una montaña’, ‘chicos corriendo en un campo de flores’ y ‘las piernas de salchicha bronceada en la orilla de la playa’.

Como reporta PetaPixel, este gracioso llamado de atención busca hacernos pensar en visitar un lugar para disfrutarlo, pero evitar hacerlo solo por buscar los likes que una cuenta popular ya obtuvo al ir allá. Esto no es algo nuevo, y de hecho ya hemos mencionado como incluso cuentas de Instagram se burlan de los buscadores de tendencias. Si bien no van a acabar nunca, como fotógrafos debemos evitar ser parte de esas corrientes si queremos vivir de esta profesión.

Así mismo, esto nos recuerda que estos clichés son un elemento que también puede dañar el ambiente y el espacio popularizado por redes sociales. Hemos mencionado casos en el pasado como el del Árbol Brócoli, el cual fue cortado tras haber ganado popularidad por una cuenta de Instagram que se dedicaba a fotografiarlo; o también está el caso del árbol del lago Wanaka en Nueva Zelanda, cuyo territorio y estructura se ha debilitado mucho por las personas que buscan el lugar para subirse a él y capturar imágenes clichés.

Está en nuestro poder como creadores de imágenes cambiar los clichés y ayudar a proteger esos lugares de la erosión por turismo.

Una de las principales preocupaciones de los fotógrafos en redes sociales es el manejo de los derechos de nuestras imágenes. Esto es una tarea que requiere tiempo de monitoreo y tiempo de estar escribiendo y procesando reclamos. Para simplificar la tarea, Facebook presentó su nuevo ‘Administrador de derechos’ dentro de la plataforma de Business Creator Studio.

Dentro de la plataforma de manejo de contenido, los usuarios podrán ver una nueva pestaña de ‘Administración de derechos’. En ella funcionará el nuevo módulo que buscaría proteger el contenido subido a Facebook e Instagram de manera más sencilla.

Para hacerlo, la propuesta de Facebook es que aquellos usuarios que se registren puedan subir el contenido, establecer qué tipo de derechos tienen y publicar. Los algoritmos de identificación buscarán entre las páginas de Facebook e Instagram y si notan un contenido duplicado lo notificará al usuario.

Con esta notificación, el creador de la publicación podrá elegir si bloquear el contenido, agregar atributos de creación o dejar el contenido tal como está publicado en el otro sitio. Decisiones que nos permiten ahorrar mucho tiempo entre contactar páginas para que eliminen el contenido o que pongan una mención. Esto en especial es muy importante en el mundo de la fotografía, ya que identificar quien pueda estar usando nuestras fotos y para qué es una tarea que requiere un esfuerzo que se aprovecha mejor en otros aspectos de nuestra profesión. Así mismo, para evitar problemas con aliados comerciales, los fotógrafos podremos poner aliados de confianza que estén directamente en una lista blanca de publicaciones.

En Xataka Foto

Cómo localizar fácilmente tus fotos que estén siendo utilizadas sin permiso (I)

Sin embargo, la herramienta está limitada a un grupo de usuarios por el momento. Debido al poder que tiene la misma y a la necesidad de aprender cómo utilizarla bien, Facebook la lanzó con algunos aliados y está analizando perfiles de personas interesadas a través de un formulario para aplicar a esta función.

El formulario pide información de contacto, tipo de cuenta y alguna información adicional de presencia online.

Facebook dice que esta herramienta está mejor diseñada para cuentas que publican contenido regularmente, tienen un catálogo de contenido muy amplio y tienen la capacidad de aprender a manejar un nuevo sistema de manejo de derechos. Para usuarios de un perfil de movimiento bajo, dicen que sigue siendo mejor el seguir usando su formulario de denuncia de contenido.

Como reporta DIY Photography, cuando Facebook vea los resultados de estas primeras oleadas de uso del servicio, comenzará ampliar más el rango de usuarios que pueden acceder al administrador.