Cuando no ponemos a revelar una fotografía, vemos parámetros que nos pueden llegar a confundir porque parece que hacen lo mismo, sobre todo si eres nuevo en la materia. Siempre hay dudas con Saturación e Intensidad en Adobe Camera RAW y en el módulo Revelar de Lightroom. Vamos a ver sus diferencias y cómo podemos usarlos incluso a la vez.
Quizá no sea un fotógrafo mundialmente famoso, pero si hablamos de maestros que han destacado por el tratamiento del color en la fotografía Pete Turner (1934 – 2017) debería esta en el podio. Por eso su fallecimiento, este 18 de septiembre en su casa de Nueva York, es una mala noticia para todos los que amamos este arte.
De Pete Turner ya os hablamos hace unos cuantos años, cuando os contábamos como este artista norteamericano ha influido notablemente en la historia de la fotografía gracias a su concepción del color y la composición. Lo cierto es que Turner tiene una carrera impresionante que se puede resumir en más de 300 premios y, sobre todo, unas imágenes muy potentes como podéis ver en el siguiente vídeo.
Endre Friedmann, más conocido como Robert Capa, es uno de los fotoperiodistas más famosos de todos los tiempos. Húngaro de nacimiento y nacionalizado estadounidense en los años 40, poco podemos decir sobre él que no se haya dicho ya hablando de sus imágenes, su vida y su trabajo. Una labor que cambió la forma de percibir y de realizar la fotografía de guerra.
Todos tenemos en la retina sus famosas imágenes de la Guerra Civil española, especialmente la denominada “Muerte del miliciano”, y todos relacionamos su obra con el blanco y negro cuando, en realidad, Robert Capa se interesó muy pronto (y de forma entusiasta) por la fotografía en color. Así lo demuestra la exposición “Capa en Color” que ya se puede visitar en el Círculo de Bellas Artes de Madrid.
La buena fotografía es una forma de expresión artística. Y lo es porque nos transmite emociones. Si una instantánea nos deja impasibles difícilmente perdurará. Y, por supuesto, no responderá a la idea que tenemos del arte, por muy correcta que sea desde un punto de vista técnico. Al menos, a la que tenemos del auténtico arte. El que te hace sentir.
En fotografía disponemos de varios recursos muy potentes a nuestro alcance para incrementar la capacidad emotiva de nuestras instantáneas. La elección del motivo y el momento es un punto de partida muy sólido, pero a partir de ahí podemos jugar con la composición, la luz, el grano y el color, entre otros parámetros, para reforzar la expresividad de nuestras fotografías. Precisamente, el color es una herramienta excepcionalmente poderosa para transmitir emociones, y, además, pone en nuestras manos un abanico de opciones creativas muy amplio. Explorémoslas juntos.
Las placas de blanco y negro habían evolucionado mucho y el obturador podía cerrar a unos increíbles 1/60" para la época. Pero el mundo siempre había sido en color. En 1894, en la fábrica de los hermanos Lumière en Lyon, se fabricaban más de 15 millones de placas fotográficas al año.