Robby Müller, bautizado como “la luz holandesa más grande desde Vermeer”, ha desarrollado su carrera como director de fotografía en películas de corte independiente lo que le ha dado mayor libertad a la hora de realizar su trabajo. Por ello ha trabajado con grandes de la talla de Lars von Trier, Jim Jarmusch o Wim Wenders.
Si bien con el realizador Jim Jarmusch ha destacado su trabajo en blanco y negro, su colaboración con Wim Wenders en una de las cintas de culto más aclamadas de la historia como es `París, Texas´es toda una lección magistral gracias al uso del color y de la luz.
Si observamos en el vídeo la secuencia con la cual se abre la película, asombra esa capacidad para introducirnos en el desasosiego que produce el desierto americano. Lo consigue con un plano general y dos detalles para quitarse el sombrero. Sobre todo cuando el plano cambia brúscamente hacia la cara del protagonista.
Es ahí cuando el color rojo (de la gorra) empieza a tener una presencia importante en toda la película. No en vano, memorable es la mítica escena del Peep Show cargada de elementos en ese tono. También importantes son las escenas nocturnas en la carretera que destacan por un juego de luces y un despliegue de colores al atardecer totalmente inspirador.
Por supuesto no hay que olvidar que una buena película se logra en parte con el trabajo codo con codo de realizador y director de fotografía (en este caso también la música a cargo de Ry Cooder), aunque cuesta imaginar que hubiese sido esta película sin la fotografía de Robby Müller, cuyos hipnóticos fotogramas han quedado en la retina de todos lo que hemos disfrutado de ella.
Vídeo | Youtube
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Comentarios
Yo vi esa pelicula... Me gustó mucho, aunque cuando yo la vi estaba toda en ingles, creo que tratare de volver a verla xD! (entendí lo suficiente).
Es una película más de imágen que de diálogo así que no es difícil seguirla en inglés. Cuando la veas de nuevo, puedes centrarte en la fotografía, así la disfrutarás más. Saludos.
Investigando un poco he descubierto que Robby Müller también participó en otras memorables como Ghost Dog y Bajo el peso de la ley.
Recuerdo haber visto Paris, Texas en plena adolescencia y disfrutarla mucho... Ahora me fijo más en los elementos que comentas en el post y me han dado ganas de revisitarla cuanto antes. Mirar con ojos fotográficos nos aporta muchos matices extra.
-- editado por última vez a las 17:24
Es cierto que la fotografía inunda más la película que el dialogo pero el monologo del final es uno de los mejores de la historia del cine, en el cine no debes centrarte en la fotografía ni en los efectos ni en los dialogos, ni en el sonido, tienes que centrarte en todo.
Si el monólogo del final no conmueve a alguien, es que no es humano...
Disculpa si eso es lo que di a entender. Cuando ves una película por primera vez tienes que centrarte en todo y ahí es donde te das cuenta de aquello que destaca más y lo que no. El ejercicio de verla una segunda vez centrándote en aquello que más destaca, hará que te fijes más en esos detalles y la disfrutes en ese sentido. Es sólo un consejo que a mí me ayuda a analizarla mejor críticamente. París, Texas funciona muy bien en el sentido visual, amén del monólogo final. Pero si tengo que elegir, me quedo con los primeros fotogramas, los disfruto mucho más que la escena del Peep Show. Gracias por tu comentario. Saludos.
Es que sobre todo nos aporta matices que después podemos utilizar en nuestra fotografía. Debemos aprender de todo. Gracias por el comentario, saludos.
Interesante aporte sobre la importancia de la fotografía en algunos clásicos. Es uno de esos ingredientes que gran parte del público no sabe valorar. Quiero mencionar el gran trabajo en este campo de la filmografía asiática.
La filmografía asiática destaca mucho visualmente porque en gran parte nos habla de ausencias, de silencios y de ritmos pausados. Y todo eso sólo puede disfrutarse a través de una buena fotografía.
Robby Müller ha sido un grande en el cine. Hay maravillosos directores de fotografía en el mundo del cine totalmente olvidados. Y la verdad es que muchos directores de cine se han llevado gran fama por su estilo visual sin que nadie tuviera en cuenta que el gran mérito era del director de fotografía.
Algunos grandes como Vittorio Storaro, Allen Daviau, John Seale, Jordan Cronenweth...
Por eso fue muy importante la exposición que se le dedicó a Javier Aguirresarobe hace unos años en la fundación Canal. En ella se vio todo el trabajo que hay detrás de una película a nivel escenográfico y fotográfico. Todo un lujo.
Uno de los mejores principios de pelicula de todos los tiempos, youtube no deja ver la increible fotografía conseguida por Robby Müller os recomiendo de verdad rescatarla mínimo en DVD y verla con detenimiento, de verdad que quita el hipo.
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