Hace poco más de una semana conocimos las series ganadoras y el fotógrafo del año de los Sony World Photography Awards. Debido a la situación de pandemia la organización tuvo que realizar nuevamente una ceremonia virtual, por lo que decidieron crear un documental llamativo para complementa la experiencia de los seguidores del certamen. Así es ‘A year in photos’.

Este documental sigue el análisis y la realización de varias de las series que participaron en el certamen. Se hace una apreciación de las piezas, el contexto y procesos de creación y algunas entrevistas que complementan el trabajo y significado detrás de la serie. Todo un proceso guiado por la historiadora Jacky Klein y el comediante y presentador británico Nish Kumar.

© Simone Tramonte, Italy, Winner, Professional, Environment, 2021 Sony World Photography Awards

Podemos ver cómo se está transformando la fotografía, la construcción de nuevas generaciones de fotógrafos y el poder que hay detrás de este arte. Dentro de los temas tocados se destaca la categoría de ‘Medio Ambiente’ y la serie realizada por el italiano Simone Tramonte, el trabajo documental de Coenraad Heinz de la categoría ‘Estudiante’, Vito Fusco y su trabajo para la categoría ‘Documental’, el español Luis Tato y su serie para la categoría de ‘Vida salvaje y naturaleza’ y varias más. Series que nos hablan de nuestro mundo más allá de la situación de pandemia y nos hacen también reflexionar sobre temas como el cambio climático, la historia y la situación social en distintas partes del mundo.

© Mark Hamilton Gruchy, United Kingdom, Winner, Professional, Creative, 2021 Sony World Photography Awards

En Xataka Foto

Cómo encontrar cosas interesantes que fotografiar en lugares aburridos

El documental cuenta con subtítulos en español que se pueden activar en los ajustes del video. Podéis ver el documental en el video insertado arriba o directamente en el canal de YouTube de la World Photography Organization. Una pieza muy completa y nutritiva para quienes buscáis inspiración o entender los procesos de selección de la organización. No olvidéis ver nuestra nota con todos los ganadores del certamen de este año.

___

Foto de portada | © Luis Tato, Spain, Winner, Professional, Wildlife & Nature, 2021 Sony World Photography Awards

La metalurgia es uno de los gremios laborales más duros que existen y Chez Valencia, un artista catalán residente en Andalucía, sabe de lo que habla porque antes que fotógrafo fue “currante del metal”. Por eso, no sólo tiene acceso más directo a este sector sino que está perfectamente legitimado para mostrar cómo es esta profesión a través de las imágenes de su serie ‘Montajeros. Los trabajadores del metal’.

Se trata de un acercamiento introspectivo a esta difícil profesión a través de un proyecto que Chez se ha planteado como un trabajo a largo plazo. “Nuevas construcciones, paradas en plantas petroquímicas, refinerías, prefabricados en talleres etc. van conformando este proyecto que muy posiblemente se alargará durante años” nos cuenta el autor.

En este caso las imágenes que veis fueron realizadas durante el invierno y primavera del 2018 en Toledo. “Pasé once horas diarias con un grupo de trabajadores del sector del metal durante la segunda fase de construcción del Nuevo Hospital Universitario de Toledo, un monstruo arquitectónico que será el segundo hospital más grande de Europa”.

En Xataka Foto

‘Proyecto Asia’, de Eduardo Pereiro, indagando en las relaciones del ser humano con el mundo que le rodea

“Por el camino —continúa— viví abandonos, atrasos en los cobros, despidos o pérdidas de familiares, pero también risas, historias de otras tierras lejanas, aventuras y desventuras de estos ‘héroes’ anónimos, acostumbrados a estar lejos de sus familias, expuestos a los peligros de la carretera, a convivir unos con otros en una verdadera muestra de hermandad”.

Para contar con el rigor necesario la historia de este ensayo fotográfico, el autor tuvo que realizar “un seguimiento diario, un análisis profundo de la situación y una mirada curiosa desde la cercanía, sin juicios […] En este caso, por ser una gran obra arquitectónica, también presté especial atención a la arquitectura y a los espacios, pues no podía obviar semejante factor, y utilizarlo a mi favor”.

El resultado como veis son unas fotografías crudas, realistas y muy interesantes fruto de una mirada lúcida y muy personal de un autor que nos cuenta como trabaja los reportajes “de forma lenta, cercana, sensible y respetuosa, preocupado por el trato, buscando ser bien recibido y aceptado. También suelo dedicar un tiempo, a veces demasiado incluso, a documentarme, a leer e investigar, para tener una buena percepción del tema”. Felicidades por ese trabajo y estaremos atentos a nuevos proyectos.

Chez Valencia | Página web | Instagram | Facebook

Fotografías de Chez Valencia reproducidas con permiso del autor para este artículo

No hay nada como conocer la historia para descubrir nuevos caminos en la fotografía. En el festival de cine de Valladolid, la Seminci, se ha presentado el documental 'Azul Siquier' sobre la figura del fotógrafo Carlos Pérez Siquier, uno de los pilares del famoso grupo AFAL.

El documental sobre la vida de los fotógrafos o sobre la propia fotografía es una rara avis. Sobre todo en España. Es muy difícil encontrar buen material. Recientemente tenemos el de Joana Biarnés o el último que rodaron alrededor de Isabel Muñoz o el de Bárbara Allende... No podemos olvidar 'La línea de la sombra' sobre Alberto García Alix.

También podemos mencionar el trabajo sobre el grupo AFAL, 'La calle en un instante' que estrenó una cadena de pago. No está nada mal, pero estamos lejos de las producciones de la BBC o de los grandes trabajos de la fotografía estadounidense. Y si encima recordamos que la mejor serie de fotografía que se ha rodado en este país es imposible de encontrar a no ser que pagues una cantidad astronómica a la televisión de turno. Las producciones sobre fotografía son raras en España. Menos mal que nos queda La voz de la imagen, una pequeña joya escondida.

El documental 'Azul Siquier'

Es un documental dedicado a la figura del fotógrafo Carlos Pérez Siquier. Lo han presentado en la Seminci, el festival de cine de Valladolid. La verdad es que me ha costado encontrar más información. El documental se estrenará después de su paso por los festivales, como en el próximo Festival internacional de cine de Almeria, tierra natal del fotógrafo.

Carlos Pérez Siquier es uno de los mejores fotógrafos españoles. Con 88 años sigue contando historias con su cámara, ha donado importante material al Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía para la historia del grupo AFAL. Y acaba de inaugurar el primer museo dedicado a un fotógrafo en España. Después llegó el de Cristina García Rodero...

Fotograma del documental 'Azul Siquier'

Está dirigido por Felipe Vega y como podemos leer en la página de la Seminci:

Se mezclan imágenes de La Chanca con fotografías hechas por Carlos en los años 70 mientras van sucediéndose citas y reflexiones a través de la voz de un narrador. «Las citas son importantes para matizar, explicar realmente lo que era el trabajo de este fotógrafo», ha asegurado el director leonés. También aparece el propio fotógrafo explicando alguna de sus obras.

El documental se ha podido ver ya, como se indica párrafos más arriba, en la Seminci de Valladolid el 21 de octubre de 2018. El argumento es mostrar la evolución del fotógrafo desde su mítico trabajo en el barrio de La Chanca de Almería hasta su último y poderoso trabajo en color. Incluso se cuenta una anécdota que desconocíamos muchos.

Una de las famosas fotografías de La Chanca (fotograma del documental)

Al parecer Martin Parr organizó en 2007 una exposición en Nueva York, en la desaparecida galería Hasted Hunt, sobre los autores europeos que trabajaron en color a pesar de la mala prensa que tenía. Entre ellos estaba Carlos Pérez Siquier y el propio director de la agencia Magnum reconoció ver en su obra lo que él hacía pero con 40 años de antelación:

El propósito de la exposición actual es demostrar que una cultura de fotografía en color igualmente viva en Europa operaba antes y durante los años 70. Este trabajo se había pasado por alto en gran medida, ya que no fue organizado como un movimiento, ni fue promovido por instituciones de alto perfil. Los coloristas estadounidenses que se dieron a conocer en los años 70 ahora disfrutan de un renacimiento, mientras que los equivalentes pioneros europeos siguen siendo relativamente oscuros.

Así que nos queda estar atentos y buscar en las redes cualquier información que nos permita ir al cine y descubrir la mirada de Carlos Pérez Siquier en el documental 'Azul Siquier'.

En Xataka Foto

Grupo AFAL: cuando la fotografía cambió en España

Una de las mejores formas de entender la fotografía es a través de los documentales. Gracias a ellos conocemos el trabajo de los fotógrafos que admiramos o que hasta que los vemos en la pantalla no empezamos a seguir. Por eso es una muy buena noticia 'Generación instantánea', la nueva serie sobre fotógrafos contemporáneos de Playz, el espacio digital de RTVE.

Por ahora solo hay un capítulo colgado en la red. El primero, como es lógico. Y si trata sobre la fotografía española contemporánea, no queda más remedio que empezar con la omnipresente Cristina de Middel, la flamante premio nacional de Fotografía 2017 y segunda española con posibilidades de entrar en la agencia Magnum. Ahora mismo está nominada (algún día hablaremos sobre cómo se puede entrar en la agencia) y esperemos que sea miembro de pleno derecho como Cristina García Rodero. Sería una noticia estupenda.

La novedad es que esta serie documental está pensada para internet, para el nuevo espacio digital de RTVE. Playz quiere acercar nuevos contenidos a las nuevas generaciones. Al parecer está funcionando bien, pero no lo había oído hasta que vi anunciada esta serie. Esperemos que sigan por esta senda.

Generación instantánea

Por ahora, como ya hemos dicho, solo hay un capítulo colgado. Y no es un formato novedoso. Es una entrevista pura y dura en la que solo oímos al fotógrafo en cuestión. Y también vemos cómo hace fotos con una cámara de formato medio con la marca tapada y con un teléfono con un extraño logo de una manzana mordida...

Pero como siempre ocurre en estos casos, y si te apasiona la fotografía, siempre sacaremos algo bueno. Y si es la forma de trabajar de Cristina de Middel, que como reconocen en el propio documental, hoy está en todos los sitios y en todas las bocas (no hay nada más divertido que soltar su nombre en una reunión de fotógrafos), es mucho más interesante.

Imagen del primer capítulo

Ella, la gran pope del fotolibro (el libro de fotografía de toda la vida), la elegida por Martin Parr, la autora de ese trabajo que cambio su vida: 'Afronautas' se identifica con la primera foto que abre la serie. Un hombre disfrazado de tortuga. ¿Y por qué? Cuenta que ambos saben que lo que pasa es mentira, pero hacen como que no lo saben, que no se dan cuenta de que una es fotógrafa y el otro es un hombre disfrazado. Una buena explicación para tratar de entender su trabajo y su éxito.

A lo largo de los próximos cinco jueves, veremos pasar por delante de nuestras pantallas digitales las historias de Laia Abril, Santi Palacios, Ricard Cases, Nicanor García y Óscar Monzón, una excelente representación de la fotografía actual. Una forma perfecta de conocer el trabajo de autores que no suelen aparecer en los grandes titulares pero que ya están dejando una marca en la historia de la fotografía española.

No deja de ser un riesgo apostar por los autores que quedarán para el futuro. Es el problema de hablar del futuro cuando solo tienes la visión del presente. Los premios y demás solo nos importan a nosotros en este momento. No sabemos cómo irán sus carreras. ¿Quién sabe si no consigue nada más llamativo que 'Afronautas'? Es lo difícil en el mundo del arte. Llegar cuesta pero mantenerse es una misión imposible. ¿Nos acordamos de Bleda y Rosa?

El fotolibro ha pegado un salto de gigante desde que apareció ella. Y siempre es llamativo como ha logrado juntado la fotografía artística con la periodística en una misma dirección.

Siempre es bueno que se hable de fotografía

De todas formas, los autores elegidos tienen una larga trayectoria que nos ilustrarán perfectamente a lo largo de la serie documental que tenemos ahora entre manos. Un trabajo bien hecho sobre el mundo de la fotografía solo trae beneficios para todos los que amamos de una forma u otra.

Y lo más importante, una serie documental como 'Generación instantánea', nos enseña fotografía. Todavía recuerdo lo que supuso para muchos 'La puerta abierta' de Eduardo Momeñe para la televisión vasca, o los excelentes documentales de la BBC como 'Los genios de la fotografía'... No nos queda más que felicitar a RTVE por esta nueva propuesta. Esperamos que tenga muchas más en la recámara.

Ver documental Playz

En Xataka Foto| 7 documentales recientes sobre fotografía que hay que ver

Ayer mismo se anunciaron las nominaciones a los premios de la Academia de Hollywood, sin duda los galardones cinematográficos más importantes del mundo. Y entre la lista de nominados, dentro de la categoría de mejor canción, está el documental 'Jim: The James Foley Story', basado en la historia del fotoperiodista que fue asesinado en Siria en 2014 a manos del Estado Islámico.

En noviembre de 2012 el estadounidense James "Jim" Foley fue secuestrado en Siria y estuvo desaparecido durante dos años hasta que, ya en 2014, el Estado Islámico decidiera ejecutarlo como represalia por el ataque de la aviación norteamericana a sus posiciones en Irak. La ejecución de este fotógrafo freelance, que trabajaba para Global Post y la agencia France Presse, fue grabada en vídeo y difundida a nivel mundial convirtiéndose en un símbolo, tanto por la crudeza del hecho en sí mismo como por ser el primer estadounidense en ser ejecutado por este grupo terrorista.

‘Jim: La Historia de James Foley’ es un documental que ha sido dirigido por Brian Oakes, un amigo de la infancia, y narra la historia de su vida a través de entrevistas con su familia, amigos y compañeros periodistas. Además, también intervienen otros rehenes que revelan detalles escalofriantes y nunca antes escuchados sobre su cautiverio, haciendo que el documental sea una crónica desgarradora sobre la guerra de EEUU contra el ISIS.

Según Brian Oakes, "hice esta película para dar a conocer cosas que Jim necesitaba que nosotros supiéramos […] Es importante que entendamos el importante papel de los periodistas de hoy en día y por qué arriesgan sus vidas para decirle al mundo lo malo que puede ser".

La película incluye la canción original "The Empty Chair", compuesta e interpretada por J. Ralph y el famoso Sting, y que es la pieza gracias a la cual este documental estará presente en la gala de los Óscar. La verdad es que es una pena que ‘Jim: La Historia de James Foley’ no haya sido nominado en la categoría de mejor documental, pero lo cierto es que sólo por el hecho de ser una historia sobre un fotógrafo creemos que merece la pena comentarlo y, por supuesto, le deseamos suerte en la entrega de premios.

Más información | HBO

En Xataka Foto | Estos son los fotógrafos que nos dejaron en 2016

Foto de portada | The Oscars

Photography Of China es probablemente uno de los blogs fotográficos más interesantes y bien organizados a los que podemos acceder. Su creadora, Marine Cabos, ha sido la encargada de componer esta fantástica tesis en la que ha analizado la historia de la fotografía china entre 1840 y 1930, aunque en el blog esta línea temporal se amplía hasta la actualidad.

Marine Cabos es estudiante del Doctorado en Filosofía por la Universidad de Londres y forma parte de la Escuela de Estudios Orientales y Africanos. Su tesis ha investigado a los fotógrafos chinos entre 1840 y 1930, centrándose en las influencias francesas en la actividad fotográfica del país nipón.

En el blog encontramos el apartado 'Timeline' a través del que accederemos a tres periodos fotográficos muy definidos: el periodo pre-mao, el periodo mao y el post-mao. Comparándolos, se pretende dilucidar las principales diferencias estéticas y discursivas entre ellos, deduciendo la evolución en las prácticas fotográficas y la transmisión del conocimiento sobre la China más tradicional.

Cuando accedemos a la ficha de un fotógrafo, observamos un reel de fotografías que podemos pasar además de una breve descripción y contexto del fotógrafo y su obra. Básicamente, este blog es la mejor herramienta de la que un fotógrafo puede disponer para conocer fotógrafos chinos y aumentar nuestro bagaje visual.

Fotografía de portada | Li Wei vía Photography Of China

Todos conocemos el placer de los sonidos que se generan cuando disparamos en químico. A quien probablemente nadie conozca aún a Douglas Miller, un pintor y fotógrafo de de Laguna Beach que desde 1970 se ha dedicado a disparar prácticamente un rollo de carrete al día durante 44 años, acumulando un total de 350.000 instantáneas de su ciudad, en la que ha vivido siempre.

'Sawdust and Sand: The art of Douglas Miller' es un documental realizado por Jason Blalock, un director que ha querido contar la aventura de Douglas Miller, un pintoresco pintor y fotógrafo de Laguna Beach, California, que lleva 44 años disparando con una cámara química a los habitantes de esta localidad.

Doug comenta que ha estado disparando unos 7 carretes a la semana, y que acumula en el sótano de su casa un archivo de más de 350.000 fotografías. Ha retratado a los mismos habitantes a lo largo de sus vidas y hoy por hoy son un documento histórico valuosísimo para la ciudad. Con cada fotografía y cambio de carrete, Doug apuntó los nombres de todas las personas que retrataba y cada hoja de contactos está cronológicamente ordenada y tienen apuntadas en el reverso la gente que aparece en esas fotografías.

Podéis ver el documental entero a través del perfil de Jason Blalock.

Fuente | ISO1200

Susana Cabañero es una fotógrafa madrileña que junto a Jose Luis Barcia y Sandra Pereznieto ha logrado ser finalista en los LensCulture Street Photography Awards 2015 con su trabajo 'Addis Ababa: The Epiphany'. En esta serie, Susana se zambulle en la fiesta grande de Etiopía fotografiando sus costumbres, sus tareas diarias e intentando comprender a estos habitantes desde dentro.

Cabañero se define a sí misma como seminómada que siempre intenta encontrar la oportunidad para viajar para redescubrir el mundo. Como acompañante de viaje, qué mejor que una cámara fotográfica. Su aventura en la ciudad Addis Ababa tiene su pistoletazo en seguir el taller de un fotógrafo de Magnum.

Fotografía de Susana Cabañero

El tema principal de la serie es la documentación del Timkat, la fiesta más importante de la ciudad, buscando la profundidad en conocer la cultura etíope a través de sus celebraciones...

Durante una semana recorrí las calles de la ciudad una y otra vez. Eran los días del Timkat o Epifanía, la fiesta ortodoxa más importante de Etiopía. Las calles estaban llenas de gente y de celebraciones pero en vez de retratar el evento en sí intenté captar de una manera improvisada el día a día de las personas fuera de esos lugares de celebración y cómo lo vivían inmersas en sus actividades diarias. La gente vive mucho en la calle, venden en sus puestos, preparan café y también se veían personas preparando carteles, símbolos y adornos.

Etiopía podría parecer un lugar peligroso al que viajar ya que en África encontramos zonas muy conflictivas, pero por las palabras de la fotógrafa, tanto en el viaje como en la elaboración de la serie, no ha tenido ningún problema...

Caminar por las calles y viajar en transporte público por Etiopía no es peligroso si se siguen las precauciones básicas y el sentido común. Yo viajé sola y no tuve ningún tipo de problema. La gente es acogedora, suele ser bastante receptiva a las fotos y les encanta que te intereses por sus costumbres. Para mi lo más importante a la hora de fotografiar es la discreción y el respeto por las personas. Según mi experiencia, cuando la gente siente que estás allí con ellos y no para sacar algo de ellos, te abren sus puertas.

Para ver más sobre Susana Cabañero podéis acceder a su página web o a su perfil en LensCulture.

Chema Madoz es sin duda uno de los fotógrafos españoles que han marcado la historia de la fotografía de nuestro país. Es uno de los grandes nombres de la fotografía en España junto a otros nombres como Isabel Muñoz, García Alix, Cristina García Rodero u Ouka Leele.

Chema es un tipo singular. Tímido, no demasiado hablador, pero con grandes atisbos de buena persona. Tuve la suerte de poder asistir como alumno a una clase impartida por él, y durante tres horas me vi sumergido en un cuento a través de las explicaciones de sus fotografías y de su vida como fotógrafo.

Así es Chema Madoz, una persona que sólo con enseñar sus fotografías no necesita decir mucho más. Un genio de la fotografía y un poeta visual que analizan en este maravilloso documental que salió a la luz en los "Imprescindibles" de TVE y que, sin duda, hoy quiero recordar aquí.

<div style="position:absolute;bottom:0;left:0;font-family:arial,helvetica,sans-serif;font-size:12px;line-height:1.833;display:inline-block;padding:5px 0 5px 10px;">
    <span style="float:left;margin-right:10px;"><img
            style="height:20px;width:auto;background: transparent;padding:0;margin:0;"
            src="//img.irtve.es/css/rtve.commons/rtve.header.footer/i/logoRTVEes.png"></span> <a
        style="color:#333;font-weight:bold;" title="Chema Madoz, regar lo escondido"
        href="http://www.rtve.es/alacarta/videos/imprescindibles/imprescindibles-chema-madoz-regar-escondido/1687267/"><strong>Chema Madoz, regar lo escondido</strong></a></div>

Sino lo visteis, o queréis volver a verlo, es un buen momento para sumergiros en el maravilloso mundo de lo escondido entre lo cotidiano. Una hora de visionado de la que no os arrepentiréis si sois amantes de la fotografía, y del arte en general. Y es que, no me extraña que haya gente que quiera acabar siendo fotógrafo por sólo haber visto fotografías de Madoz.

Sitio Web | RTVE

La gruta nunca vista, con este ambicioso propósito, la productora sevillana LovetheFrame presenta su último trabajo mostrando la Gruta de las Maravillas de Aracena como nunca antes se ha visto. Un regalo para los sentidos en resolución “hiperrealista”.

Este documental "Into the Cave of Wonders", ha sido dirigido por el sevillano Manuel Benito de Valle y producido por LovetheFrame, ofrece una visión única y sin precedentes de este bello y, a la vez, desconocido paraje para muchos.

Son nueve interesantes minutos de duración que se apoyan en las imágenes y en una banda sonora original bien escogida para, sin hacer uso de narrador, dar un completo protagonismo a la historia, a las escenas, a la fotografía. Pretender mostrar este fenómeno geológico desde su creación hace millones de años hasta el día de hoy ha sido todo un reto.

Un documental de este tipo debe interpretarse desde los sentidos -comenta el director del film-. Al igual que la propia gruta, la interferencia humana en el documental debe ser casi nula.

"Into the Cave of Wonders" está rodada usando HDR. Esta técnica, consistente en la mezcla de distintas exposiciones para cada fotograma, consigue lo que en términos fotográficos se conoce como "hiperrealidad". En este caso el documental se combina en una primera parte más narrativa e interpretativa usando el vídeo para pasar en la segunda al timelapse en HDR. El uso de timelapses y resolución 4k -cuatro veces el FullHD actual- complementan al citado HDR para proporcionar una experiencia visual hiperrealista.

El pasado viernes 17 de enero, el documental se estrenó de forma gratuita en su propia web (www.intothecaveofwonders.com) y redes sociales, obteniendo más de 90 mil reproducciones en su primer fin de semana y convirtiéndose en “Staff Pick” de Vimeo en menos de 24 horas. En pocas semanas emprenderá de forma paralela su circuito internacional de festivales.

Más información | LovetheFrame

Vídeo | Into the Cave of Wonders [4k HDR short documentary] de LovetheFrame en Vimeo