Como ya es tradición, el mes de septiembre se celebra en esa localidad bizkaina el Festival Internacional de Imagen GetxoPhoto 2019, un evento ya tradicional que tiene como señas de identidad la exploración y la experimentación y se desarrolla fundamentalmente al aire libre.

Así, del cuatro al 29 de septiembre, la ciudad de Getxo se convertirá en punto de encuentro de artistas, profesionales y público interesado en la fotografía y la creación audiovisual. Y lo hará en dos ejes principales (uno más urbano en el centro de Algorta y el otro en Ereaga, desde el Puerto Viejo hasta las Galerías Punta Begoña) y alrededor del lema ‘Post Homo Sapiens. Programando el Futuro’ que pretende plantearse cómo sera nuestro futuro.

Matthieu Gafsou. Neil Harbisson, cyborg. H+ series. Munich, 15 de julio, 2015. Matthieu Gafsou / Courtesy Galerie C / Courtesy Galerie Eric Mouchet / MAPS

En concreto, desde la organización hablan de cómo “Los trabajos abordarán los desafíos que enfrentan los individuos en un presente donde los procesos de aceleración, automatización, inteligencia artificial y avances científico-tecnológicos están planteando nuevos retos. En definitiva, pensar en el futuro de la humanidad y reflexionar sobre sus múltiples posibilidades”.

Programa principal

Esta idea se articulará a través de las veinte exposiciones que componen el programa artístico de este año que, como en ediciones anteriores, ha sido diseñado por la comisaria Monica Allende. Entre todas ellas, desde la organización destacan los trabajos de Joy Buolamwini, investigadora del MIT (Instituto Tecnológico de Massachusetts) y fundadora de la Algorithmic Justice League, quien ha llegado a la conclusión de que la inteligencia artificial discrimina a las personas de raza negra.

De la serie Follower de Lauren MCCarthy.

También a Lauren McCarthy quien presenta ‘Follower’, un proyecto que “aborda desde una perspectiva sorprendente la obsesión actual por conseguir cada vez más público en las redes sociales”, y a la finlandesa Maija Tammi que participa con ‘One of Them is a Human’, una “inquietante serie que presenta los rostros de tres androides (robots con apariencia humana) y, posiblemente, un ser humano sin señalar cuál es”.

Además, el Festival contará con la presencia y la obra del artista y activista Neil Harbisson, “conocido por haberse implantado una antena en el cráneo y haber sido reconocido como cíborg oficialmente por el gobierno del Reino Unido”. Esta antena le permite percibir colores visibles e invisibles a través de vibraciones audibles que se producen en su cráneo, “además de recibir también colores del espacio, imágenes, vídeos, música o llamadas telefónicas a través de conexión a Internet”.

Maija Tammi: One of Them Is a Human #1, Erica. Archival pigment print, 60 x 65 cm, framed.

Actividades paralelas

Por supuesto, como es habitual en todos los festivales, Getxophoto 2019 también ofrecerá un programa cargado de actividades que se desarrollarán conjuntamente y que, en el caso de este Festival son bastante curiosas. Por ejemplo, en la semana de apertura, el citado Neil Harbisson ofrecerá un concierto especial a partir de las caras de los asistentes.

De la serie 'What to do with a Million Years' de Juno Calypso.

Por supuesto no faltará la ya clásica Encerrona, “un día entero de presentaciones, charlas y diálogos en el que nos acompañarán invitados provenientes de proyectos tan diversos como la galería TJ Boulting de Londres, Sónar+D o el Museo Guggenheim Bilbao”. Y dado que el festival sigue apostando por nuevos formatos, también se podrá conocer ‘False Mirror’, una ciudad de realidad virtual que está construyendo el artista iraní Ali Eslami.

Este año, como novedad, la organización ha preparado un programa educativo que permite visitar el Festival en familia. Esta actividad incluye un taller creativo y un material, descargable en su web, que ofrece juegos, preguntas y claves para visitar las exposiciones con los más pequeños.

De la serie 'Los centinelas: electrosensibilidad en Italia' de Claudia Gori

Como se puede ver, las actividades son diversas y, según nos cuentan, “durarán todo el mes y se podrá disfrutar del amplio programa de visitas, diurnas, nocturnas o express, en euskera y castellano, o ver una película cómodamente desde una cama en las Galerías Punta Begoña".

Getxophoto 2019

Del cuatro al 29 de septiembre de 2019

Precio: Consultar

Getxo - Bizkaia

Página web

Foto de portada | Jan Hoek. Boda Boda Madness series

El próximo mes de marzo la londinense The Photographers’ Gallery acogerá la muestra ‘Dave Heath: Dialogues with solitudes’, retrospectiva sobre este fotógrafo norteamericano que destacó por retratar la sociedad norteamericana de postguerra. Y lo hizo desde una mirada humanista y poética, dejando constancia en sus imágenes del sentido de alienación y la soledad inherente a la sociedad moderna.

Dave Heath, Elevated in Brooklyn, New York City, 1963 © Dave Heath / Courtesy of Howard Greenberg Gallery, New York, and Stephen Bulger Gallery, Toronto

Por eso, sus fotografías suelen mostrar individuos solitarios, ensimismados y melancólicos, retratados con una gran sensibilidad en una suerte de fotografía documental con toques humanistas. Heath fue uno de los primeros de una nueva generación de artistas que buscaron nuevas formas de entender el creciente sentimiento de aislamiento y vulnerabilidad que asoló aquellos años la sociedad norteamericana (antes de que surgieran el movimiento por los derechos civiles y la oposición a la Guerra de Vietnam).

En Xataka Foto

“La cámara es lo de menos, lo que importa es el contenido”, Daniel Castro García, ganador del premio W. Eugene Smith Grant 2017

David Heath (1931 - 2016)

El fotógrafo homenajeado en esta muestra no es un autor muy conocido, aunque coincidió (y fue amigo) de otros bastante famosos como Robert Frank y W. Eugene Smith. Su vida estuvo marcada con toda seguridad por el hecho de ser abandonado en su infancia por sus padres y criarse en un orfanato.

Se interesó desde la adolescencia por la fotografía, y eso le llevó a sentirse fascinado por los ensayos fotográficos que se publicaban en la revista Life, uno de los cuales tuvo una influencia decisiva para que se dedicara a la fotografía. En concreto, fue el artículo Bad Boy´s Story del fotógrafo Ralph Crane, donde contaba la historia de un joven huérfano como él.

Dave Heath, Washington Square, New York, 1960 © Dave Heath / Collection Torosian, courtesy Howard Greenberg Gallery, New York, et Stephen Bulger Gallery, Toronto

Heath no solo se identificó con el protagonista, sino que también se dio cuenta de inmediato del poder de la fotografía como un medio de expresión y decidió dedicarse a ello. Así, empezó a estudiar y a ejercer oficios varios relacionados con el tema hasta que fue llamado a filas para participar en la Guerra de Corea. Allí, como era de esperar, se dedicó también a hacer fotos aunque, en vez de mostrar el drama de lo que ocurría en el campo de batalla prefirió retratar a sus compañeros en sus momentos privados de calma y reflexión.

A su vuelta, continuó con esa idea de capturar el paisaje interior de los individuos a través de retratos casuales de personajes anónimos que en sus imágenes demuestran fragilidad. Hizo aquellas fotos en las calles de Chicago y Nueva York, y aunque casi siempre eran sitios públicos, sus protagonistas aparecen aislados (incluso aunque sean parejas) completamente inmersos en su propio mundo interior. Estas imágenes formaron parte de su libro ‘A Dialogue With Solitude’, editado en 1965 y que ha quedado como la obra cumbre de su carrera.

Dave Heath, Washington Square, New York City, 1960 © Dave Heath / Courtesy of Howard Greenberg Gallery, New York, and Stephen Bulger Gallery, Toronto

Ya en la decada de los 70, Dave Heath abandonó la fotografía y se dedicó a la enseñanza, sobre todo en la Universidad de Ryerson en Toronto (Canadá), país del que acabó adoptando la nacionalidad y donde falleció hace menos de tres años (en 2016).

‘Dave Heath: Dialogues with solitudes’

La exposición de The Photographers’ Gallery es la primera gran exposición que se realiza en el Reino Unido dedicada a Heath y presentará las fotografías conjuntamente con algunas de las películas estadounidenses de culto de los 60 que trataban también la soledad (como ‘Portrait of Jason’, ‘Salesman’ y ‘The Savage Eye’).

Dave Heath, Washington Square, New York City, 1960 © Dave Heath / Courtesy of Howard Greenberg Gallery, New York, and Stephen Bulger Gallery, Toronto

‘Dave Heath: Dialogues with solitudes’

Del 7 de marzo al 2 de junio de 2019

The Photographers’ Gallery

5 libras

16-18 Ramillies Street

Londres – Inglaterra

Página web

Foto de portada | Dave Heath, New York City, 1960 © Dave Heath / Courtesy of Howard Greenberg Gallery, New York, and Stephen Bulger Gallery, Toronto

Conocida como “la fotógrafa del pueblo” por su magnífico retrato de la Gran Depresión, Dorothea Lange es autora de imágenes que son iconos de la historia de la fotografía. Por eso, la exposición ‘Politics of Seeing’, que se inaugura mañana en el Jeu de Paume de la capital francesa, es una buena ocasión para revisitar su obra y analizar la influencia de una autora considerada como una de las mejores fotoperoriodistas norteamericanas de la historia.

La exposición se centra en “el extraordinario poder emocional de la obra de Dorothea Lange y en el contexto de su práctica documental” mostrando fotografías seleccionadas entre cinco series específicas que abarcan desde 1933 hasta 1957 (casi toda su trayectoria). Más de un centenar de imágenes que se complementan con diversos documentos y varias proyecciones que amplían el alcance de la obra de Dorothea Lange.

'White Angel Breadline, San Francisco (1933)' © The Dorothea Lange Collection, the Oakland Museum of California, City of Oakland. Gift of Paul S. Taylor

Una obra, como apuntábamos, que a menudo resulta familiar para el público gracias a fotos como ‘White Angel Breadline’ (arriba) y ‘Migrant Mother’, donde retrata la situación que asoló a los EE.UU en los años 30 del siglo pasado. Tal y como os contamos, Dorothea tenía un estudio de fotografía en San Francisco pero, ante la situación que vivía su país, decidió salir a la calle para captar lo que estaba ocurriendo y las consecuencias de la Gran Depresión.

En Xataka Foto

Dorothea Lange, la fotógrafa del pueblo

Aquel trabajo fotográfico fue un giro tanto en su forma de hacer fotos como en su propia vida, además del comienzo de una carrera siempre marcada por una acusada conciencia social. Esta se aprecia perfectamente no sólo en las fotos de la depresión sino también en sus series sobre los astilleros de Richmond o el de los campos concentración para japoneses residentes en los EE.UU.

'Migrant Mother, Nipomo (1936)'. The Dorothea Lange Collection, the Oakland Museum of California, City of Oakland. Gift of Paul S. Taylor.

Todo esto se puede disfrutar en la exposición parisina compuesta por fotografias que pertenecen al Museo de California en Oakland, donde se conserva el considerable archivo de Lange que fue donado por su esposo tras su muerte en 1966. Sin duda una visita que merece la pena si por casualidad vas a estar (o pasar) por París en los próximos meses.

'Damaged Child, Shacktown, Elm Grove, Oklahoma (1936)' © The Dorothea Lange Collection, the Oakland Museum of California

'Drought-abandoned house on the edge of the Great Plains near Hollis, Oklahoma (1938)' © The Dorothea Lange Collection, the Oakland Museum of California

'Migrant Mother, Nipomo (1936)'. The Dorothea Lange Collection, the Oakland Museum of California, City of Oakland. Gift of Paul S. Taylor.

‘Dorothea Lange. Politics of Seeing’

Del 16 de octubre al 27 de enero de 2019

Jeu de Paume

Precio: 10 euros

1, place de la Concorde

75008 – París – Francia

Página web

En Xataka Foto

Lecciones de grandes maestros fotográficos para aplicar en el retrato

Foto de portada | 'Migratory Cotton Picker, Eloy, Arizona (1940)' © The Dorothea Lange Collection, the Oakland Museum of California

Del cinco al 30 de septiembre el mundo de la fotografía tiene una cita en Getxo (Bizkaia) con el Festival Internacional de Imagen GetxoPhoto 2018. Un evento que de nuevo apuesta por “la exploración y la experimentación a través de formatos y lugares expositivos no convencionales”. Y es que, como ya es seña de identidad de este festival, la mayoría de sus exhibiciones han sido “concebidas como intervenciones al aire libre, defendiendo el espacio público como lugar de encuentro.”

En concreto, las obras se exhibirán en el entorno que une la playa de Ereaga con el Puerto Viejo de Algorta, así como en el centro de la localidad vizcaína. En estos lugares se expondrán los trabajos de creadores como Luca Locatelli, Zanele Muholi, Yoshinori Mizutani, Gohar Dashti, Markel Redondo o Julián Barón. Así, hasta un total de 23 autores de diversas nacionalidades que “llenarán Getxo de imágenes durante un mes” con la idea de “ofrecer historias a través de imágenes cuidadosamente elegidas.”

Programa principal

El eje del festival será la veintenta de exposiciones (entre individuales y colectivas) que dan cuerpo al tema principal, denominado ‘Postconflicto. Reformulando el diálogo’, a través del que se pretende abordar todo tipo de conflictos, ecológicos, tecnológicos, políticos o humanos, y “reflexionar sobre el significado, las consecuencias y la reconstrucción del diálogo en periodos posteriores a situaciones de conflicto.”

Tal y como ocurriera el año pasado, Getxophoto vuelve a contar con Monica Allende como comisaria y responsable de la programación artística. Ella se ha encargado de seleccionar los trabajos que se podrán disfrutar entre los que se destaca la instalación de más de 4.000 pequeñas fotografías que conformarán un mural de 20 metros titulado ‘Equivalence. The Ecological Footprint of Fish’. Obra de los asiáticos Chow & Lin, este trabajo es “una crítica feroz y visual al impacto de las piscifactorías en el ecosistema, evidenciando el coste ecológico de un capricho culinario y consumista.”

Del proyecto ‘Equivalence. The Ecological Footprint of Fish’ de Chow & Lin

Por otro lado, también destacan el proyecto ‘The Blue Skies Project’, un trabajo del artista belga Anton Kusters que se estrena en este festival y “revisita la memoria del Holocausto a través de 1.078 polaroids que representan sendos cielos azules. Son los cielos que dominan los 1.078 campos de concentración que existieron en Europa.”

Nuevos lenguajes y narrativas visuales

El festival sigue apostando por nuevos formatos como, por ejemplo, los relacionados con la realidad virtual. Así, se podrá disfrutar del documental ‘The Sun Ladies’, premiado en la última edición de Sundance. Se trata de la historia de un grupo de guerrilleras yazidíes que plantan cara al ejército del Estado Islámico y es una experiencia de virtual reality que traslada al espectador a la primera línea del frente, junto a las guerrilleras.

Una imagen del documental ‘The Sun Ladies’

Desde la organización tambien se destaca el trabajo del data artista californiano Josh Begley, “quien propone un viaje aéreo a lo largo de los 3.144 km de frontera que separa Estados Unidos de México, desde el Pacífico hasta el Atlántico. En una pieza multimedia de seis minutos de duración que reúne más de 200.000 fotografías capturadas por los satélites de Google Earth, Begley invita a reflexionar sobre la inviabilidad de construir un muro que separe los dos países.”

Por su parte, otra de las apuestas del Festival la tendremos en ‘Jump Trump’, una instalación interactiva de Erik Kessels y Thomas Mailaender que “ofrece la posibilidad catártica de vengarse del hombre más influyente de la Tierra, aunque sea sólo durante unos efímeros segundos.” La cosa consistirá en una colchoneta gigante con un retrato impreso de Donald Trump a la que se podrá saltar desde una estructura elevada.

Una imagen de la instalación ‘Jump Trump’ de Erik Kessels y Thomas Mailaender

Actividades paralelas

Por supuesto, como es habitual en todos los festivales, Getxophoto 2018 también ofrecerá un programa cargado de actividades que se desarrollarán conjuntamente, y en las que los autores podrán encontrarse y dialogar con todo aquel que esté interesado. Y es que este festival “aspira a ser un punto de encuentro e intercambio de experiencias entre autores, profesionales y público en general.”

Del proyecto 'Germany Energy Revolution' de Luca Locatelli

Entre las actividades destaca la ya popular 'Encerrona' que en su sexta edición “encerrará” un día entero a figuras nacionales e internacionales del mundo de la fotografía para realizar una reflexión y puesta en cuestión de temas relacionados con la imagen y la creación. Pero además habrá muchas más actividades en forma de talleres, recorridos y visitas guiadas, tanto diurnas como nocturnas, todas ellas descritas en su página web.

Getxophoto 2018

Del cinco al 30 de septiembre de 2018

Precio: Consultar

Getxo - Bizkaia

Página web

En Xataka Foto | La X Biennal de Fotografia Xavier Miserachs, festival de fotografía documental, abre sus puertas en Palafrugell (Girona)

Foto de portada | Del proyecto 'Home' de Gohar Dashti

Mañana se inaugura la décima edición de la Biennal de Fotografia Xavier Miserachs que se celebra cada dos años en Palafrugell, en el Baix Empordà (Girona) y cuyo objetivo es “la promoción y difusión de la fotografía documental, entendida como fotografía útil y respetuosa con la realidad”. En esta ocasión esta muestra del género documental reúne hasta once exposiciones con nombres como Henri Cartier-Bresson, Samuel Aranda, Atín Aya, Sandra Balsells, Lorenzo Meloni o el propio Xavier Miserachs.

Las actividades de la Bienal se realizan en seis espacios de la ciudad de Palafrugell, algunos de ellos antiguos edificios dedicados a la industria del corcho y que se han reconvertido para uso cultural. En torno a ellos se ha diseñado este festival pensado como “una herramienta necesaria para conocer, sentir y reflexionar sobre las diferentes visiones de nuestro pasado y de nuestro presente.”

Trabajadores. Gañanía de El Chorreadero Viejo, San José del Valle, Cadiz. Marzo 2001. Foto de Atín Aya

La exposición más destacada es la que muestra una selección de las fotografías más representativas de Henri Cartier-Bresson, “imágenes emblemáticas de la historia de la fotografía”, junto a una muestra inédita sobre el libro Costa Brava Show de Xavier Miserachs en el 20 aniversario de su muerte. Además, también se podrá disfrutar de una retrospectiva sobre los 20 años de carrera del fotoperiodista Samuel Aranda y una muestra con 40 retratos de hombres y mujeres andaluces realizados por el fotógrafo Atín Aya.

Por su parte, la fotógrafa Sandra Balsells nos enseña su trabajo documental sobre la Semana Santa siciliana y Maria Contreras Coll el suyo sobre la vida de las mujeres nepalíes que viven aisladas durante el período menstrual. Además, Lorenzo Meloni (el más joven de la agencia Magnum) muestra cómo fue la pérdida de los principales bastiones de Estado Islámico y Joan Alvado documenta el fenómeno del campesinado en Cataluña.

Una instantánea de la pasada edición. Foto de Josep Lois

En cuanto a las actividades paralelas, la cita principal de la Bienal será un taller que impartirá Samuel Aranda acerca de cómo construir un proyecto de fotografía documental, aunque también son destacables la conferencia de Xavier Antich sobre Henri Cartier-Bresson, o una obra de teatro llamada “El color de la llum” dirigida por Ferran Joanmiquel que plantea diversas cuestiones sobre el fotoperiodismo y la fotografía.

‘X Biennal de Fotografia Xavier Miserachs’

Del 4 agosto a 14 octubre

Palafrugell – Girona – España

Precio: Ocho euros el bono para ver todas las exposiciones

Página web

En Xataka Foto | ‘Instantes decisivos de la fotografía’, una exposición en Valladolid con algunas de las fotografías más famosas de la historia

Foto de portada | De la serie 'Escuela de pastores' de Joan Alvado

Aunque haya acabado la vorágine de inauguraciones de PhotoEspaña 2018 no hay que olvidar que el festival de fotografía más importante de España está en pleno desarrollo con un montón de propuestas interesantes. Es el caso de ‘Paisaje inacabado’, una exposición de Miguel Ángel García sobre el desarrollo urbanístico de la India en el espacio B The Travel Brand Xperience.

A través de este proyecto, el autor trata de responder a la pregunta “¿Existe algún sitio por descubrir en este mundo globalizado?” Para ello, Miguel Ángel se sumergió cámara en mano en las grandes ciudades de India buscando esos espacios que a primera vista parecen cada vez más homogéneos en todo el mundo pero que realmente no lo son.

Gracias a su mirada, trata de hacer visible lo invisible y poner de manifiesto que a pesar del mundo global en el que vivimos aún quedan ámbitos de experiencia por descubrir, situaciones que no alcanzamos a ver. Porque los espacios urbanos de estas ciudades indias pueden parecer similares a los de las europeas, pero si nos acercamos lo suficiente se aprecia lo que, desde la organización, denominan “transciudad”: “el latido de la vida urbana que se expande por todo el planeta, generando similitudes y diferencias.”

El autor

Miguel Ángel García es “un explorador del presente”, un fotógrafo y “creador de imágenes que utiliza la fotografía como materia prima para descubrir estructuras, fenómenos sociales y conexiones poco evidentes que obligan a detenerse, provocando la reflexión crítica en el espectador”. Por eso, los proyectos de este autor madrileño afincando en Cantabria “se caracterizan por un intenso trabajo documental, centrados en una relectura del territorio, acumulando significados en las imágenes, mediante la fusión de técnicas, como síntesis y reflexión sobre lo que muestra y oculta cada fotografía.”

Así las cosas, los temas principales que aparecen en sus proyectos tienen que ver con la crítica hacia la sociedad de consumo, los retos acerca del medio ambiente y, en este caso, “la investigación sobre diversas formas de construcción del paisaje tanto urbano como rural”.

‘Paisaje inacabado’

Del 12 de junio al 25 de agosto

B the travel brand Xperience Madrid

Entrada gratuita

Calle Miguel Ángel 33

28010, Madrid, España

Página web

En Xataka Foto | ‘En el tiempo’, una reflexión sobre el paisaje urbano de la periferia a través de las poéticas fotografías de Carlos Cánovas

Todas las fotografías de Miguel Ángel García

Llega el temido por muchos domingo por la tarde. Te has levantando relativamente pronto. A lo mejor has salido a dar una vuelta con los amigos, o te ha tocado una agradable comida con tu familia política, quién sabe. Lo bueno o lo malo es que ya tienes la tarde para ti. A lo mejor tienes muchas cosas pendientes, o te apetece vaguear... Pero seguro que tienes tiempo para leer las noticias más interesantes de la semana que te proponemos en Galaxia Xataka Foto.

• Una de los artículos que más nos han llamado la atención esta semana es un tutorial de Fotografodigital que nos propone una técnica para lograr de forma automática un buen dodge&burn sin tener que pasar horas delante de la pantalla. A los más puristas les puede parecer un sacrilegio, pero es una forma rápida y eficaz de dar fuerza y volumen a nuestras fotografías de paisaje y retrato.
• Hay un blog que semana tras semana nos trae fotografías que nos hacen pensar. Que nos recuerda la fuerza de la fotografía, lejos de la vuelta del pictorialismo que nos envuelve. En ...Y mientras tanto nos ha enseñado esta semana un trabajo de Nicholas Nixon centrado en algo tan sencillo como las cortinas de su dormitorio. Sin adornos y con tanta fuerza.
• En el Fotomuseum Winthertur Museum de Winthertur, Suiza han organizado una curiosa exposición que ha juntado la fotografía con el mundo de las aficiones. Podemos ver el trabajo de fotógrafos que han utilizado sus pasatiempos para ilustrar una forma de mirar. Diane Arbus, Bruce Davidson, Alec Soth, Mike Mandel, Gordon Matta- Ckark, Ari Marcopoulos, Alberto García Alix, y Ricardo Cases son algunos de los fotógrafos que han contado con la ayuda de la cámara su forma de pasar el tiempo.
• El fotógrafo Txema Salvans ha recibido el Premio Gràffica 2017 de fotografía este viernes en el palacio de la Magdalena en Santander. Es un premio que como ellos mismos explican no se puede presentar nadie pero todos participan. No existen cuotas, ni inscripciones… Cualquiera puede ser nominado para recibir el premio. Proyectos y carreras profesionales desarrolladas en España. Su premio ha sido por, según el jurado, una meritoria contundencia plástica con un profundo sentido crítico en un recorrido por la España de los pelotazos financieros y las burbujas inmobiliarias.
• Si tienes la suerte de acercarte por Almería podrás ver la exposición Pensadores, vuelta a la calle hasta el 14 de enero de 2018. Un trabajo colectivo que se centra en los retratos en la calle de algunos de los grandes pensadores, conocidos o no, que quieren volver a llevar la filosofía al lugar que se merece, el ágora, la calle de la que no debió salir. Podremos ver los trabajos de Guillermo Asián, Cristina Calvo, Cristóbal Carretero Cassinello, Carlos Escolástico, Xavier Ferrer Chust, Joan Forteza, Juan Carlos Gargiulo, Salvador Gómez, Rámón Siscart, Rubén García y Antonio Jesús García.

Espero que vuestra tarde de domingo sea mucho más agradable y llevadera con estas noticias fotográficas que igual nos llevan a exposiciones, nos hacen practicar con nuestro ordenador o simplemente nos permiten contemplar otra forma de ver las cosas.

El Círculo de Bellas Artes de Madrid acoge la exposición ‘Albert Kahn. Los Archivos del Planeta’ que recoge una parte del proyecto de este banquero filántropo y promotor cultural que se propuso reunir un inmenso archivo fotográfico y fílmico de alcance planetario concebido para salvar del olvido espacios y comunidades que consideraba en peligro de extinción. Un auténtico atlas icónico de la humanidad que se puede ver por primera vez en nuestro país.

El archivo documental está formado por más de 72.000 placas autocromas (la mayor colección de este tipo de fotografías), 4.000 placas estereoscópicas y 200.000 metros de película de 35mm (mayoritariamente en blanco y negro). Todo este material fue recogido por varios equipos financiados y coordinados por Albert Khan que envió a sus fotógrafos y realizadores por todo el mundo para tomar imágenes en más de 50 países.

La idea era que el archivo alcanzase una dimensión planetaria y que se convirtiera en el salvavidas de numerosos espacios y comunidades que ya por entonces se encontraban en peligro de extinción, pero la crisis de 1929 hizo que el banquero perdiera su fortuna y desbarató el proyecto tal y como lo había ideado inicialmente.

Lo que ahora podemos disfrutar en Madrid es una amplia selección de la obra fotográfica de ‘Los Archivos del Planeta’, con algunas de sus mejores instantáneas. Además, se ha creado una web especial que alberga la totalidad de los materiales fotográficos y audiovisuales del archivo.

Albert Kahn. Los Archivos del Planeta

Del 26 de octubre al 21 de enero de 2018. De martes a domingo

Círculo de Bellas Artes de Madrid

Calle Alcalá 42

28014 – Madrid – España

Página web

En Xataka Foto | DOCfield Barcelona 2017, el festival de fotografía documental, abre sus puertas para reflexionar sobre la movilidad humana

Ayer se inauguró en Madrid, en la sede de B the travel brand Xperience, la exposición 'La mirada más austral', la visión de varios fotógrafos por uno de los últimos territorios vírgenes de la tierra: la Patagonia, surcando aguas del estrecho de Magallanes, Canal Beagle hasta llegar al mítico Cabo de Hornos. Un lugar al que solo se puede llegar en barco. Un lugar mágico para todos los que no salimos de viaje sin nuestra cámara.

En la fotografía la moda marca tendencia. En los años ochenta no eras nadie si en tus imágenes no se apreciaba el flou, ya fuera con el vaho de tus pulmones, el bote de vaselina que nunca se terminaba o con filtros u objetivos especiales que cobraban a precio de oro. Hoy en día las modas son otras: los filtros de densidad neutra, el desaturado selectivo y por supuesto el sacrosanto viaje a Islandia que parece que tienes que hacer sí o sí para sentirte fotógrafo por los cuatro costados.

El tema es que Islandia ya está dando signos de agotamiento. Todos los que han tenido la inmensa suerte de ir empiezan a hablar de la saturación de fotógrafos por metro cuadrado que sufre el lugar; muchos ya vemos Dynjandifoss hasta en la sopa, y seguramente sea capaz de escribir Hafnarfjörður sin equivocarme (al final he hecho un corta y pega). Pero lo más grave es que todas las fotografías de aquel lugar empiezan a ser reiterativas (salvo honrosas excepciones). Me muero por ir, desde luego, pero ha dejado ya de ser ese sitio virgen y desconocido que era cuando empezó la moda...

Cabo De Hornos, Donde Se Cruzan Los Océanos. Saul Santos

Por eso, la visita a la exposición 'La mirada más austral' supone un soplo de aire fresco para los que buscan nuevos lugares para fotografiar, nuevas formas de mirar. En la presentación de la exposición, algunos de los fotógrafos presentes reconocieron que la luz de aquel lugar es única. Cambia a lo largo de las horas con una facilidad pasmosa y supone un reto continuo. Todo en un entorno salvaje en el que solo se puede llegar en el barco de Australis, que patrocina la exposición.

La exposición

Son 20 fotografías de gran formato, realizadas por Andrés Magai, Cristóbal Prado, Saúl Santos, Jessica Backhaus (Alemania), Nori Jemil (Inglaterra), Paolo Petrignani (Italia) y Stanislas Fautré (Francia). La comisaria de la exposición, Bárbara Mur, ha querido hacer:

una apuesta visual que permita al público entrar ya a este viaje con solo ver esta exposición. Sentirá la naturaleza en estado puro, el impacto de los colores de los bosques, de la luz, de los glaciares.

Bosques Patagónicos, Paolo Petrignani

Todos los fotógrafos presentes han publicado en multitud de revistas y medios digitales: 'Le Figaró, 'National Geographic Traveller', 'Condé Nast Traveller', 'Vogue', 'Geo'... Su visión es la de una persona que ha recorrido el largo y ancho mundo y se ha encontrado con la magia de lugares que muchos solo podemos soñar por lo que hemos leído en los libros de aventuras y visto en las revistas y documentales donde ellos trabajan.

Pingüinos magallánicos, Andrés Magai

Y lo que puede ver el espectador es una aproximación a ese mundo del cabo de Hornos, donde se juntan los dos grandes océanos que rodean el continente americano, y que atravesaron Magallanes o el mismo Charles Darwin, y encontrarse con las tierras inhóspitas de la Tierra de Fuego, repleta de fauna salvaje.

Tripulante Del Australis En Zodiac, Cristobal Prado

Lo único malo que tiene esta exposición es que nos entrarán unas ganas locas de viajar a un lugar poco explorado por los fotógrafos, donde la climatología es tan cambiante, tan incierta en estos parajes, que nunca sabrás lo que vas a poder fotografiar realmente. Es todo un reto para los que amamos viajar con una cámara al hombro.

Aquí no valen las horas esperando la luz. El barco en el que te mueves está a expensas del tiempo que haga... No te puede esperar... es la vuelta a la pura aventura de descubrir un momento único sin más ayuda que la pura suerte de estar rodeado de la naturaleza más salvaje.

‘La mirada más austral’

Del 19 de octubre al 16 de noviembre B the travel brand Xperience

calle Miguel Ángel, 33

Madrid. España

B the travel brand Xperience

En Xataka Foto| El color según Tino Soriano

Ayer se presentó al público la exposición 'Magnum, Hojas de contacto' en la Fundación Canal. Todo un homenaje a una de las herramientas más poderosas que hemos tenido los fotógrafos para editar las fotografías hasta la llegada del mundo digital. Que mejor forma de entender lo que supuso con las hojas de contacto de algunos de los mejores fotoperiodistas del mundo.

Siempre he pensado que uno de los mejores libros que se han editado jamás es 'Magnum. Hojas de contacto'. Esta exposición precisamente lo que hace es seguir el camino marcado por el libro de Kristen Lubben. En ella podemos ver 94 fotografías de 65 de los autores más importantes de la agencia junto con los contactos originales (en muchos casos) de donde salieron. Es toda una lección de fotografía.

En realidad es un sentido homenaje a una forma de trabajar que ha desaparecido. Ya nada es igual. Era la mejor forma de entender el trabajo de un fotógrafo. Eran sus apuntes, su desarrollo hasta conseguir ese disparo que conseguía contar una historia compleja con la ayuda del editor. Ahora, con las cámaras digitales se pierde la secuencia, ese proceso que todos hacemos hasta llegar al disparo certero. Como decía Cartier Bresson:

En las hojas de contacto todo queda reflejado: lo que nos ha sorprendido, lo que hemos captado al vuelo, lo que nos hemos perdido, lo que ha desaparecido, o un acontecimiento que se desarrolla en nuestra presencia hasta que se convierte en una imagen plenamente satisfactoria

Entrada a la exposición

En la agencia Magnum, con la presencia de editores de la talla de John G. Morris se convirtieron casi en un sello de identidad y la mejor herramienta para seleccionar, de una forma rápida y certera, los resultados de todos y cada uno de los carretes que llegaban. Con su desaparición termina una época y empieza una nueva.

La exposición en la Fundación Canal

¿Y cómo presentar semejante exposición dedicada a las hojas de contacto? Dando la sensación de estar dentro de un laboratorio de fotografía. No falta nada, las mesas donde se colocaban las hojas de contacto con la presencia de un cuentahilos (en este caso sustituidos por lupas para la correcta observación por parte del espectador) y un tablero frontal donde se colocan las copias impresas (muchas veces los mismos originales que llegaron a las revistas) y todo acompañado de una tenue luz roja.

Esto provoca esa sensación de meterse en el cuarto donde todo ocurría. Hay poca luz, pero te sientes como si todo acabara de salir a la luz. Por este motivo no es una exposición para ver con prisas. Tenemos que detenernos en cada hoja, sujetar la lupa (qué pena que no tenga más aumentos) y empezar a buscar ese instante en el que todo está perfecto. Descubrir la evolución de la mirada del autor y encontrar ese disparo señalado con un lápiz rojo. Es una sensación única y emocionante para cualquiera que ame la fotografía.

Porque ahí vemos algunos de las secuencias en las que están muchas fotografías icónicas del siglo XX, desde el famoso salto de Dalí por Philippe Halsman a los negativos que se derritieron del desembarco de Normandia que hizo Robert Capa. La selección es cronológica y exquisita. Están desde los más famosos fundadores a algunos de los fotógrafos menos conocidos por parte del público.

Empieza con la primera época del fotoperiodismo con los trabajos de Henri Cartier-Bresson, David “Chim” Seymour, Herbert List, George Rodger, Robert Capa y Philippe Halsman. Entre los 50 y los 60 se puede considerar la época dorada de las hojas de contacto por temas de clasificación y de relaciones entre la agencia y las revistas. Así podemos ver los trabajos de Werner Bischof, Marc Riboud, Erich Lessing, Inge Morath, Elliott Erwitt, Marilyn Silverstone, Burt Glinn, Eve Arnold, Cornell Capa, Bruce Davidson, Constantine Manos, René Burri...

Peter Marlow

Ya en los años 80 el trabajo de los fotógrafos de Magnum sigue la senda marcada por sus antecesores. Así lo podemos ver en la obra de Raghu Rai, Susan Meiselas, Micha Bar-Am, Hiroji Kubota, Alex Webb, Abbas, Richard Kalvar, Peter Marlow, Steve McCurry, Ian Berry, Martin Parr, John Vink, Jean Gaumy, Ferdinando Scianna, Stuart Franklin y Gueorgui Pinkhassov. En las últimas décadas, con la fuerte presencia de Martin Parr. el trabajo se vuelve de nuevo más arriesgado y disfrutamos de los nuevos lenguajes de Patrick Zachmann, Nikos Economopoulos, Larry Towell, Eli Reed, Martine Franck, Chris Steele-Perkins, Chien-Chi Chang y Bruce Gilden. Y por supuesto nuestra querida Cristina García Rodero.

Podemos ver hojas de contacto de negativos de 35 mm, de formato medio, de cámaras de placas e incluso llegamos a ver su muerte con una aproximación a la edición con la ayuda de un conocido software. Hoy quedan algunos nostálgicos que siguen con la película, como Christopher Anderson, Jacob Aue Sobol, Jonas Bendiksen, Thomas Dworzak, Trent Parke, Paolo Pellegrin, David Alan Harvey, Thomas Hoepker, Alec Soth, Donovan Wylie, Marc Power, Mikhael Subotzky y Jim Godberg.

La visita

Es una visita fundamental, como tantas de las últimas exposiciones que hemos presentado aquí en Xataka Foto. En esta ocasión tenemos una clase magistral de fotografía. Hay que ir con tiempo, con calma, con la idea de detenerse y analizar cómo se hicieron las fotos que a muchos nos han llevado a colgarnos una cámara al hombro.

Magnum Protestas En París 1968

El valor de esta exposición es reconocer la importancia de una forma de trabajar que está a punto de desaparecer y que ha supuesto una forma de mirar única. Incluso los programas modernos permiten hacer lo mismo, pero el resultado final es distinto. Ya no podemos tocar, pintar, directamente en el papel. Ahora nos separa una pantalla. Todo será distinto.

Magnum Una llama en Times Square 1957

Y como sucede en bastantes ocasiones, el catálogo es una extensión perfecta de lo visto en las paredes. Es el mismo libro que podemos encontrar en las tiendas desde hace mucho tiempo, pero a un precio muy ajustado. Si no lo tienes, puedes ir escribiendo la carta a los reyes magos.

‘Magnum. Hojas de contacto’

Fecha: Del 5 de octubre de 2017 al 5 de enero de 2018

Lugar: Fundación Canal. Canal de Isabel II

Entrada libre

Laborables y festivos: 11-20 h. Miércoles: hasta las 15 horas.

Calle Mateo Inurria, 2. 28036 – Madrid– España

www.fundacioncanal.com

En Xataka Foto| Las hojas de contacto tienen que volver