Vivir de la fotografía es algo que seguramente nos gustaría a todos pero, desafortunadamente, no es nada fácil de conseguir. Y no ya es cosa de que le dediquemos el tiempo suficiente, sino que existe una dura competencia en estos tiempos de masificación de la imagen. Sin embargo, sí que hay muchas opciones de hacer dinero con nuestras fotos, aunque sean simplemente unos ingresos adicionales. Veamos ocho formas de conseguir rentabilidad para vuestras fotografías.

Ya sea para complementar el sueldo, ahorrar para algún capricho o renovar nuestro equipo fotográfico, siempre viene bien saber que la fotografía puede darnos dinero. Dinero que podría convertirse en nuestro principal sustento si decidimos dar el salto a la fotografía profesional, algo que también podemos llevar a cabo haciendo uso de las maneras que os proponemos para amortizar vuestra pasión por la fotografía.

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Tres trabajos fotográficos que nos pueden sacar de apuros en un mal mes

Diversifica tus fuentes

Foto de Chris Lawton

El primer consejo que os vamos a dar es precisamente no conformarse con una sola fuente de ingresos sino buscar distintas alternativas. Ya sabes eso de que no es inteligente poner todos los huevos en una misma cesta. Por eso, lo más sensato es diversificar entre diferentes vías de hacer dinero con las fotos.

De esta manera, aunque nuestras ganancias por separado sean pequeñas, juntas pueden convertirse en una buena cifra (quizá incluso hasta puede hacernos cambiar de idea y dedicarnos de manera exclusiva a la fotografía). Además, diversificar nos dará la ventaja de que si alguna vía de ingresos deja de producir dinero siempre habrá otras a las que recurrir. De hecho, incluso aunque con el tiempo nos decantáramos más por una vía de financiación que por otra (porque nos vaya mejor o nos dé más beneficios), siempre es prudente mantener caminos alternativos para seguir ganando dinero.

Busca un nicho de mercado

Foto de Flavio Gasperini

Especializarse es una de las palabras más repetidas en las escuelas de negocio y sin duda en el de la fotografía también es algo recomendado. De hecho, dado que este sector tiene muchos tipos de disciplinas diferentes, es algo bastante habitual que los fotógrafos profesionales se dediquen sólo a un ámbito (o unos pocos) en concreto, como puede ser la fotografía social, el retrato, la fotografía de naturaleza o el fotoperiodismo.

Incluso así, hay que reconocer que la competencia es feroz con lo cual la necesidad de destacar entre la multitud se convierte en algo crucial. En este sentido, hay que ser capaz de encontrar un estilo propio que te haga reconocible, te diferencie del resto y te ayude a conseguir clientes dentro de un nicho de mercado concreto.

Prueba con la foto de stock

Foto de Óscar Condés

De este tema hemos hablado largo y tendido en Xataka Foto, incluyendo una guía sobre cómo empezar en microstock y otra sobre cómo vender más. Ciertamente, se trata de una excelente forma de obtener unos ingresos “fáciles” que además te pueden llegar durante años.

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Del disfraz a los píxeles: Consejos para buscar una vía profesional y vivir de la fotografía de cosplay

En cualquier caso, hay que saber que hay dos tipos de agencias de fotografía de stock: El macrostock y el microstock. Las primeras venden imágenes a un precio mucho más alto con licencias de derechos reservados. A cambio el comprador obtiene fotografías de alta calidad para un uso determinado y durante un tiempo determinado, lo que hace que las imágenes tengan que ser únicas.

Por su parte, el microstock es una evolución de lo anterior que consiste en la venta de imágenes a precios bajos pero en grandes volúmenes, con licencia libre de derechos y, por tanto, permiso para que las fotos se usen de forma casi ilimitada (sin volver a pagar derechos por ella si se quiere usar en más de una ocasión), aunque sigan perteneciendo a su autor.

Foto de Óscar Condés

En principio las más rentables son las primeras, claro está, aunque suele ser mucho más difícil lograr que nos acepten y debemos ofrecer fotografías excepcionales y únicas. Por el contrario, las de microstock son mucho más accesibles para cualquier fotógrafo “de a pie”, pero los réditos que obtendremos por una única foto son muy bajos con lo cual será necesario vender una gran cantidad de ellas para que las ganancias sean significativas. En ambos casos, claro está, la agencia se quedará con buena parte de lo que los clientes paguen por las imágenes.

Como ejemplo de las primeras tenemos a Getty Images o Stocksy y entre las segundas Shutterstock, Dreamstime o Fotolia. Pero si os interesa el tema os recomendamos este artículo donde hacemos un repaso por las mejores con consejos y recomendaciones para adentrarnos en este negocio.

Compagina fotografía y viajes

Foto de Jon Flobrant

Como sabrás, fotografía y viajes son dos ámbitos que mezclan muy bien así que ¿por qué no ganar dinero con la fotografía de esta manera? Podrías simplemente lanzarte a dar una vuelta al mundo y tratar de vender las imágenes que vas haciendo, pero es algo arriesgado y hay otras formas de conseguir réditos practicando la fotografía.

Una forma es hacerlo a través de una agencia de viajes o similar, por ejemplo trabajando en un crucero, tomando imágenes de los viajeros, o haciéndolo en algún parque temático. Eso sí, no penséis que se trata de un chollo que permite viajar gratis. De hecho es un trabajo que suele realizarse por objetivos y en el que el fotógrafo tiene una gran responsabilidad de producir unos resultados fijados de antemano.

Otra posibilidad es trabajar como fotógrafo contratado en exclusiva para inmortalizar un viaje, aunque es una opción poco extendida en nuestro país. Además, evidentemente hablamos de trabajos bastante estacionales que requieren de ciertos sacrificios, por lo que son más recomendables para los más jóvenes que quieran empezar a ganar dinero con su afición fotográfica.

Decántate por la foto de bodas

Foto de Marius Muresan

Aunque no esté exento de la crisis (ni desde luego de una gran competencia), todos sabemos que uno de los ámbitos en los que los fotógrafos pueden conseguir mayor rentabilidad es el del reportaje social, más en concreto la fotografía de bodas.

Sin embargo, es un campo complicado que requiere de ciertas habilidades y compromisos que no todo el mundo puede alcanzar. Si os interesa hace unos meses que os ofrecimos una completa guía para iniciarse en este ámbito así que os remitimos a ella.

Trabaja para revistas

Foto de Alexandru Acea

El mundo editorial es otro ámbito en el que un fotógrafo puede ganar dinero con el añadido de la satisfacción que produce ver las imágenes publicadas. Sin embargo, este mercado es muy complicado y se encuentra sumido en una profunda crisis desde hace ya bastantes años, sobre todo en lo que se refiere a publicaciones en papel. Claro que también se puede colaborar con revistas online u otro tipo de publicaciones.

Para trabajar en este ámbito conviene tener en cuenta algunas cosas. Para empezar podemos ofrecer gratis nuestras fotos a publicaciones hechas por voluntarios o de carácter solidario, y mientras tanto tratar de sondear el mercado de publicaciones que puedan pagar por nuestro trabajo.

Foto de Robert Couse-Baker

Podemos escribir directamente a las publicaciones (suelen tener mails de contacto), pero antes deberemos estudiar bien a quién dirigirnos y qué ofrecerles. Ciertamente, para conseguir que publiquen tus fotos (y te paguen por ellas) deberás ofrecer historias atractivas y únicas que un editor no pueda dejar pasar, y eso no es fácil desde luego. Por otro lado, si además de hacer fotos se nos da bien escribir tendremos más posibilidades de que nos escojan ya que a los editores normalmente les gusta tener el lote completo (imágenes y texto).

Otra posibilidad es convertirte en fotógrafo de prensa o fotoperiodista, pero esto es un ámbito bastante especializado que te exigirá muchos sacrificios y, casi con seguridad, dedicación plena. También podrías dedicarte a la fotografía de producto, un ámbito similar a la foto de stock pero que si consigues que alguien te encargue fotografiar todos los artículos que publica su revista o web puede ser bastante interesante.

Vende tus fotos en tu web

Foto de Rawpixel

Utilizar tu propia página para comercializar directamente tus fotografías en forma de copias “fine art” en soporte físico es otra posibilidad bastante recurrente. Porque ofrecer imágenes atractivas que se puedan colgar en las paredes de una casa con tu firma sin duda es también algo de lo que sentirse orgulloso y con lo que obtener beneficios.

Para ello, eso sí, hay que asegurarse de obtener copias con la calidad suficiente, ya sea con tu propia impresora fotográfica o a través de un servicio online, que seguramente es más aconsejable para lograr copias de gran calidad, con una gestión del color optimizada y certificado de autoría. Eso sí, para conseguir que alguien quiera comprar una foto tuya necesitarás realizar una buena difusión de tu trabajo, para lo cual te vendrán muy bien las redes sociales.

Comparte tus conocimientos

Foto de sbtlneet

Enseñar a otros lo que sabes sobre fotografía es otra vía de ingresos típica para los fotógrafos. Además, en este caso la masificación de la imagen que se ha producido en los últimos años tiene la consecuencia positiva de que hay más gente potencialmente interesada en aprender (de una manera u otra).

Porque la docencia fotográfica tiene muchas posibilidades, por ejemplo escribir un libro (que se puede publicar en papel o en soporte electrónico) sobre un ámbito que domines, o crear un canal de vídeos sobre fotografía en YouTube. Algo más directo es montar tu propia escuela de fotografía, realizar talleres, charlas o photowalks a grupos de personas, o dar clases personales. Eso sí, normalmente para dedicarte a esto deberás tener cierta popularidad o fama como fotógrafo. Y ya si eres bastante conocido en tu campo tendrás mucho ganado para conseguir ingresos extras.

Foto de Javier Allegue Barros

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Los art bots de Twitter pueden vender tus fotografías sin que te enteres

Foto de portada | One zone Studio

Si eres de los que te animaste a ganar algunos euros con nuestros artículos sobre microstock o llevas más tiempo trabajando con agencias, estas aplicaciones para fotógrafos de microstock te descubrirá cómo agilizar el trabajo de etiquetado, gestionar la subida de fotografías a las agencias y tener un control total sobre tus ventas.

Palabras clave para vender más

En el etiquetado de nuestras fotografías está parte del secreto de las futuras ventas. Sin una buena colección de palabras clave, es muy posible que una buena fotografía caiga al final de los resultados de búsqueda. Para mí, siempre ha sido tarea difícil encontrar palabras clave más allá de lo puramente descriptivo. En mi búsqueda de encontrar palabras clave más conceptuales y que abarquen más opciones de venta, siempre me fijaba en las etiquetas de otros fotógrafos, pero eso requiere multitud de búsquedas. Para simplificar estas búsquedas y encontrar etiquetas en fotografías similares a la nuestra, tenemos distintas opciones:

Aplicaciones on line como la del famoso fotógrafo y auténtico maestro del microstock Yuri Acurs o la que yo uso últimamente, FindPhotoKeywords. Para trabajar con estas aplicaciones, empezaremos buscando una palabra clave que se ajuste a la fotografía que queremos etiquetar. Esta primera palabra tiene que ser bastante relevante para obtener una buena cantidad de resultados. Los resultados que obtenemos son imágenes que incluyen la etiqueta de nuestra búsqueda. Seleccionaremos las fotografías más similares y la aplicación nos dará la lista completa de palabras clave que contienen, ordenadas por relevancia.

Nuestro trabajo es seleccionar qué palabras clave nos interesan de la lista y cuáles se ajustan a nuestra fotografía. El resultado debe ser una combinación de las palabras más relevantes con las menos relevantes, para intentar posicionar nuestra fotografía en el mayor numero de resultados de búsqueda.

Si lo que nos interesa es una aplicación de escritorio, tenemos ProStockMaster, que es una pequeña navaja suiza para el fotógrafo de microstock. Desde esta aplicación gratuita, podemos gestionar nuestra biblioteca de fotografías de stock, realizar los trabajos de etiquetado, subir los archivos a las agencias y obtener estadísticas, aunque para estas dos últimas funciones, necesitamos tener una cuenta en LightBurner, un servicio gratuito (en eso insisten mucho) de distribución de contenidos.

Pero, si como yo, prefieres tu propio software de FTP para gestionar tus subidas, tienes la opción de usar únicamente el gestor de palabras clave, que te permitirá añadir las palabras clave que encuentres más convenientes y, además, te sugerirá palabras que tengan relación con las que estás añadiendo. Lo mejor de todo es que puedes introducir las palabras en castellano y los resultados serán siempre en inglés, idioma que usan la mayoría de las agencias.

Como último recurso sobre las palabras clave, os quiero recomendar la Wikipedia o cualquier otra enciclopedia. Muchas veces puede ser interesante la lectura sobre el tema que estamos etiquetando para encontrar nombres técnicos o científicos que añadir como palabras clave.

Qué fotografiar para vender más

La gran pregunta que nos hacemos todos es qué fotografiar para vender más. Cualquier búsqueda que realizo cuando me planteo hacer una sesión de fotografía de microstock, me da como resultado cientos de buenas imágenes, pero en ocasiones uno encuentra algún tema con pocos resultados y eso se puede convertir en un nicho de mercado.

Para saber si esa búsqueda que hemos realizado es un buen nicho de mercado, debemos saber si otras personas lo están buscando y en qué cantidad. Para tener esa información de forma detallada podemos recurir a PICNiche, una utilidad que al introducir una palabra clave, nos informa del numero de búsquedas y de ventas de esa palabra clave en los últimos tres años, detallando cuántas imágenes encontramos con esa etiqueta, cuántas ventas hay y la media de ventas por imagen.

Para analizar los resultados, tenéis que saber que si la clasificación es inferior a 10, probablemente no vale la pena hacer la fotografía, entre 10 y 50 empieza a ser interesante, de 50 a 100 es un buen tema y si supera los 100 puntos es un nicho.

De los resultados que nos ofrece PICniche, también podéis tener en cuenta la palabras claves sugeridas en relación a la búsqueda realizada y palabras clave con clasificaciones muy altas.

Utilidad de análisis de estadísticas de microstock

Saber qué fotografías vendemos y en qué cantidad puede ser muy útil para conocer el camino a seguir en la próximas sesiones. Lo habitual, es hacerse una hoja de excel e ir apuntando, pero si vuestras ventas suben mes a mes puede ser interesante tener todas las estadísticas de ventas juntas en una sola aplicación.

Tenemos este tipo de utilidades tanto para nuestro smartphone como en aplicaciones para escritorio u on line. De las gratuitas tenemos Microstockcharts que genera una pagina web con las estadísticas de visitas y ventas de nuestro portfolio.

Para los que vendan mucho mucho, tenéis Stock Performer, un servicio de estadísticas que se paga por suscripción, teniendo una versión básica (Sparrow) y otra más completa (Eagle). Lo interesante, es que tenemos los resultados en tiempo real y con la suscripción Eagle incluso vemos qué archivos se han vendido. Pero tened claro que sólo debéis plantearos pagar nueve euros al mes por tener las estadísticas, si vuestros ingresos son elevados.

En XatakaFoto | Microstock Report: controla tus ventas desde tu smartphone, Microstock... ¿Cómo empiezo?

Debido al gran número de fotografías en las bibliotecas de las agencias de microstock, estas agencias pueden permitirse ser muy selectivas a la hora de aceptar una fotografía para la venta. Esto hace que sea prácticamente obligatorio tomar nuestras fotografías en formato RAW y procesarlas después, si queremos conseguir que el mayor número de fotografías que enviamos a una agencia pasen a estar en venta.

Los motivos más comunes de rechazo de una fotografía en una agencia de microstock son debidos a una falta de procesado de las fotografías o por problemas surgidos a consecuencia de una edición incorrecta. Por este motivo es interesante establecer una metodología de trabajo en la que comprobemos paso a paso y siempre en el mismo orden, que nuestra fotografía no presenta errores y, en caso de presentarlos, conocer cómo solucionarlos mediante el procesado.

En el especial “Aprendiendo con Adobe Camera Raw” descubrimos cómo funciona este útil programa de procesado de archivos raw (en Adobe Lightroom la edición sería muy parecida), por lo que aquí nos limitaremos a cometar la visualización y edición de una fotografía en Adobe Camera Raw para enviarla a una agencia de microstock.

1- Recortar y enderezar

Al enderezar recortaremos parte de la fotografía, pero si necesitamos realizar otro recorte, simplemente seleccionamos la herramienta “Recortar” (C) y recortamos cuanto necesitemos. Al hacer esto puede que eliminemos zonas de altas luces o sombras de nuestra fotografía y que como consecuencia de ello, el histograma varíe. Por este motivo empezaremos siempre por este paso.

Salvo que sea evidente que una fotografía se tomó con las horizontales o las verticales torcidas, ninguna imagen será aceptada en una agencia de fotografía si éstas no están perfectamente en su sitio. Sin embargo las agencias suelen ser más permisivas en relación a problemas de perspectiva.

2- Equilibrio de colores

Decimos que el siguiente paso es el equilibrio de colores porque es otro de los elementos que puede hacernos modificar el histograma sin variar la exposición de la fotografía. Lo ideal sería ajustar el balance de blancos en la cámara o en caso de no hacerlo, haber tomado la primera fotografía con una carta de colores sobre la que ajustar con la herramienta “Equilibrio de Blancos” (I) el balance de blancos.

Debemos conseguir que las zonas que eran blancas en la realidad aparezcan como blancos en la fotografía. Para ello nos fijaremos en los valores RGB de la imagen. Un color blanco puro tendrá unos valores para cada canal del RGB alrededor de 250 y los tres canales con el mismo valor. También podemos fijarnos en algún gris neutro. La cuestión es realizar el balance de blancos sobre una superficie que en la realidad es neutra, sin color. Al pinchar sobre esa zona con la herramienta “Equilibrio de Blancos”, los tres valores de RGB serán idénticos convirtiéndose en un gris más o menos claro.

3- Recuperación y luz de relleno

Utilizando los avisos de recorte de altas luces y sombras se nos marcan en rojo las zonas en las que alguno (o todos) de los valores RGB han llegado a 255. Puede ser que sólo se pase uno de los canales de color y ese aviso rojo desaparezca ajustando correctamente el equilibrio de blancos (por eso debemos ajustar el balance de blancos antes de recuperar las altas luces). El azul aparece en las zonas de sombras sin detalle ni textura.

Debemos utilizar la herramienta recuperación si vemos que algunas zonas de la fotografía aparecen sobreexpuestas ya que de lo contrario no pasaría la prueba de inspección. No tenemos que preocuparnos demasiado si en nuestra fotografía aparecen avisos de sobreexposición en pequeñas zonas de brillos.

La luz de relleno puede ser muy útil para darle un poco de luz a las zonas de sombra, pero debemos utilizarla con mucha moderación para evitar que aparezca una cantidad de ruido inaceptable en esas zonas.

4- Contraste

Podemos ajustar fácilmente el contraste de dos maneras. Utilizando la barra de ajuste “Contraste” o bien modificando la curva de tonos. Cada uno puede escoger lo que le parezca más sencillo y más preciso o bien utilizar ambas herramientas conjuntamente.

Es cuestión de gustos, pero generalmente a la gente le gustan las fotografías con algo más de contraste que el que tienen los archivos raw, por lo que normalmente lo que haremos será añadir unos puntos de contraste, sin pasarnos para que no se nos vayan las zonas de luces o de sombras.

Con la herramienta “Claridad” lo que podemos hacer es aumentar o disminuir el contraste en las zonas de tonos medios. Puede ser muy útil para aumentar el detalle de texturas, aunque no es una herramienta que necesariamente debamos ajustar para que nuestra fotografía pase la prueba de inspección.

5- Saturación e intensidad

Una fotografía con colores apagados difícilmente pasará la prueba de inspección. Si lo que queremos es crear un efecto vintage o algo similar, lo recomendable es añadir esa característica en la descripción de la imagen para que el inspector deduzca que ese efecto es voluntario y no un error de edición o de exposición.

6- Eliminación de polvo

Ninguna fotografía que enviemos a una agencia de microstock puede tener una mota de polvo. En el caso de los bodegones tampoco son aceptables migas, suciedad o cualquier otra cosa que no hayamos puesto en la foto voluntariamente.

Es normal que aparezcan motas de polvo en algunas fotografías, por este motivo debemos repasar todas las fotografías visualizándolas al cien por cien (doble click sobre la lupa) de arriba a abajo y de izquierda a derecha y utilizar la herramienta “Eliminación de tinta plana” (B) para eliminar esas motas.

7- Corrección de lente

El viñeteo en una fotografía puede ser un efecto agradable siempre y cuando le quede bien a la fotografía. No suele ser un motivo de rechazo de una foto, pero conviene no pasarse y, si no es un efecto buscado, conviene corregirlo en las fotografías en las que aparezca como consecuencia del uso de determinados objetivos.

8- Enfoque y reducción de ruido

Hablamos de ambas herramientas unidas porque una influye directamente sobre la otra. Al añadir enfoque el ruido se hace más visible, por lo que después conviene aplicar un poco de reducción de ruido. Al reducir el ruido reducimos también el enfoque, con lo que estamos volviendo atrás.

Se trata simplemente de buscar el equilibrio, pero debemos tener en cuenta que una fotografía bien enfocada no necesita añadir enfoque para pasar la inspección, pero una fotografía con ruido, jamás la pasará si no aplicamos reducción de ruido. Lógicamente si nuestra fotografía no presenta un ruido excesivo no será necesario utilizar esta herramienta.

Lo que se suele hacer es realizar el enfoque una vez tenemos la foto “lista para enviar” y no desde Adobe Camera Raw, sino desde Photoshop añadiendo máscara de enfoque ya que obtendremos mejores resultados. En cuanto al ruido, lo ideal es realizar una primera reducción de ruido al principio de la edición y, antes de dar por terminado el trabajo, comprobar si es necesaria una segunda reducción de ruido.

Resumen

Algunas agencias permiten reenviar una fotografía rechazada después de la edición. Podemos aprovechar estos rechazos para probar si somos capaces de corregir mediante procesado los errores que nos indican.

Todos estos pasos se pueden seguir igualmente en Adobe Photoshop. Aunque el método de trabajo no es idéntico, los resultados deberían terminar siendo los mismos o muy parecidos.

Se pueden utilizar perfectamente otros programas de edición o procesado de las fotografías como por ejemplo los que nos “regalan” los fabricantes cuando compramos nuestra cámara, pero hemos preferido explicar los pasos utilizando como modelo el Adobe Camera Raw para que podáis aprovechar el especial “Aprendiendo con Adobe Camera Raw“ de nuestro compañero Alfonso Domínguez

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Foto de portada | Percentil71 en nuestro grupo de Flickr

Después de siete artículos del especial "Vende más en microstock" en los que hemos visto paso a paso cómo podíamos ir adaptando nuestras fotografías para que se vendiesen mejor a través de las agencias, dando un repaso a las composiciones más comerciales, el etiquetado de las fotografías o incluso a las ventajas que puede aportarnos acercarnos a un editor o diseñador gráfico, vamos a ver en éste último artículo del especial, una serie de consejos más breves que nos pueden ayudar a que nuestras fotografías se vendan bien y continúen vendiéndose con el paso del tiempo.

Se trata de cuatro consejos que no tienen tanto que ver con la forma de tomar o editar las fotografías y que puede que no se relacionen directamente con el número de fotografías vendidas, pero que sí nos ayudarán a llevar a cabo una serie de prácticas que pueden hacer nuestras imágenes más atractivas y visibles y a conocer mejor el mercado del microstock para que nuestras fotografías se adapten a sus exigencias y necesidades.

Mantente actualizado

Foto de lulilaly en nuestro grupo de Flickr

En un mundo como el de la imagen, las cosas cambian continuamente. Los editores y publicistas buscan siempre nuevas formas de llamar la atención de su público y una de sus mejores herramientas son las fotografías. Por eso conviene conocer bien qué es lo que están buscando estas personas en cada momento para utilizar en sus diseños y así adaptarnos como podamos a las exigencias del mercado.

Para mantenernos al día podemos fijarnos en revistas y folletos o vallas publicitarias como decíamos en el primer artículo de este especial, buscar en los anuncios de la televisión hacia donde se mueven los publicistas e incluso visitar las agencias de microstock (o en las de macrostock) en búsqueda de las fotografías más vendidas durante el último mes o la última semana.

En cuanto al equipo que utilizamos podríamos hablar de comprar la última cámara del mercado o la más cara. Si puedes permitírtelo y quieres, hazlo, las marcas comerciales estarán encantadas, pero tampoco es necesario cambiar la cámara, objetivos, flashes, etc. cada año o cada dos años para conseguir vender nuestras fotos. Una cámara con más megapíxeles nos permitirá vender las fotografías a un tamaño mayor y por lo tanto más caras, pero si esas fotografías no son buenas no se venderán ni grandes ni pequeñas.

Lo que sí conviene es intentar mantener el firmware de nuestro material actualizado, tanto de las cámaras como de los flashes. Las actualizaciones de firmware por un lado pueden corregir algunos errores que han ido surgiendo desde que salió la cámara al mercado y por otro lado pueden darnos acceso a nuevas acciones o configuraciones que anteriormente no tenía nuestro material.

Crea colecciones y cajas de luz

Foto de Cálamo en nuestro grupo de Flickr

Las colecciones y/o cajas de luz (lightboxes) en principio están destinadas a facilitar la organización y selección de fotografías por parte de los compradores. Ellos van seleccionando las fotografías que más le gustan sobre un tema y las agrupan en una caja de luz o colección para descargarse después las que necesiten.

Pero nosotros, como vendedores, también podemos sacar provecho a estas herramientas para facilitarle el trabajo a los compradores. Pongamos por ejemplo que tenemos en nuestro portfolio muchas fotografías con motivos navideños. Podemos crear una colección que agrupe todas nuestras fotografías sobre este tema. Incluso podríamos llegar a agrupar todas las fotografías que tengamos de bolas de árboles de navidad. Pero ¿para qué nos sirve a nosotros una colección?

Al crear una colección (o caja de luz) sobre un tema, podremos acceder a ésta como si de cualquier otra página de la agencia se tratara, por lo que dispondremos de una dirección web o URL que podremos promocionar como se nos ocurra, por ejemplo en nuestro sitio web o en redes sociales.

Pero además de tener este enlace, podemos crear una especie de imagen publicitaria (o banner) e incluirla en la descripción de las fotografías que tengamos a la venta en iStockphoto. Siguiendo con el ejemplo anterior, podríamos crear un cuadro con unas ocho miniaturas de las mejores fotografías de navidad que tenemos en venta para luego ponerlo en la descripción de cada una de las fotos que pertenezcan a esa colección y enlazar la imagen con la URL de la colección.

Crear colecciones cuando tenemos muchas fotografías a la venta lleva mucho trabajo, pero si vamos organizando nuestro portfolio poco a poco, a medida que vamos teniendo nuevas fotografías a la venta no se hace tan pesado. Además si añadimos esa imagen de la colección a la fotografía que tenemos en venta, puede que algún comprador al que no termina de convencerle la foto que está viendo pero le guste nuestro estilo, visite esa colección y termine comprando otra foto relacionada con la primera, por lo que puede merecer la pena ese trabajo extra.

Infórmate en los foros y newsletters de las agencias

Foto de nachofabiani en nuestro grupo de Flickr

Algunas agencias disponen de un foro en el que los usuarios pueden lanzar consultas que podrán responder otros usuarios o la propia organización. En estos foros frecuentemente encontramos una sección que se llama algo así como "¿Por qué me rechazaron esta foto?" que puede ser de gran utilidad para corregir futuros errores y evitar que nos rechacen algunas fotos en las agencias por detalles insignificantes y fáciles de corregir.

Además en estos foros suele haber una sección de novedades en la que puedes informarte sobre la situación actual de la agencia en relación a sus colaboradores. Algunas agencias incluso añaden al foro una sección de demanda de fotografías, en las que los compradores solicitan imágenes muy concretas y nosotros podemos ofrecerle el enlace a nuestra foto en nuestro portfolio o aprovechar y crear una fotografía tal y como solicita.

Los newsletters son esos correos que generalmente suelen estar llenos de publicidad camuflada en forma de "últimas novedades", pero en los que de vez en cuando encontramos algo de información interesante como que pasarán a aceptarse un tipo de fotografías que antes no se aceptaban, por ejemplo Shutterstock ahora está aceptando fotografías en las que aparecen palabras en un idioma distinto al inglés y lo notificaron a través de un newsletter (además de en su blog).

Visualiza tus fotos también en miniatura

Foto de Jesus Belzunce en nuestro grupo de Flickr

Al editar una fotografía estamos acostumbrados a verla lo más grande que permita nuestro monitor y además ampliarla al 100% para ver bien los detalles, pero los compradores al realizar una búsqueda reciben un montón de fotografías con un tamaño reducido (unos 120 píxeles en su lado mayor), que si alguna consigue llamar su atención, al hacer click sobre la imagen, podrá acceder a la ficha de la fotografía donde aparecerá a un tamaño un poco más grande (unos 400 píxeles en su lado mayor).

Salvo algunas agencias que permiten hacer zoom sobre estas fotografías, en la mayoría de las ocasiones el comprador termina descargándose una imagen de diez, doce o treinta megapíxeles después de haber visto únicamente una miniatura de la misma.

Puede ser interesante entonces que nosotros también echemos un vistazo a nuestras fotografías a esos tamaños tan reducidos para comprobar qué tal se ven y plantearnos si esa miniatura es lo suficientemente potente como para que primero llame la atención entre el resto de fotografías de un resultado de búsqueda, y después para que convenza al comprador de que esa es la foto que necesita.

Conclusiones

Con este artículo terminamos el especial "Vende más en microstock", que no pretende ser más que una recopilación de información y experiencias personales que nos pueden ayudar a adaptar ligeramente nuestras fotografías de stock a este mundillo tan de moda como es el microstock.

Está claro que en un especial como este no está todo escrito, ni mucho menos, se trata de plantear algunas cuestiones para intentar comprender mejor cómo y para qué se utilizan los millones de fotografías que se descargan a diario en las agencias de microstock.

Existen libros realmente buenos que hablan acerca de la fotografía de microstock. Si alguno de vosotros desea comprar o pedir prestado alguno, os recomiendo que os fijéis especialmente en la fecha de publicación de la primera edición ya que la fotografía de stock o de microstock está cambiando día a día y puede que en un libro escrito hace unos años encontremos algunos errores que son simplemente fruto del paso del tiempo. Por eso intentaría hacerme con libros lo más modernos posible.

Aunque seguiremos hablando de fotografía de microstock en el futuro, os invito a repasar mientras tanto los ocho artículos de este especial para comprobar por un lado que no se os ha pasado ninguno por alto y por otro que estáis adaptando en la medida de lo posible vuestras fotografías al mercado del microstock.

Foto de portada | Pecata  Minuta en nuestro grupo de Flickr En Xataka Foto | Vende más en microstock

Después de seis artículos del especial “Vende más en Microstock” en los que hemos visto desde donde encontrar inspiración para nuestras fotografías de stock hasta cómo adaptar nuestras fotografías para que se vendan más, vamos a ver ahora cómo etiquetar una fotografía para mejorar su posicionamiento en las búsquedas.

El etiquetado o keywording de una fotografía es posiblemente una de las etapas más importantes en el proceso de creación de una fotografía para microstock. Se trata de añadir un título, una descripción y algunas palabras clave que harán más o menos visible nuestra fotografía.

Antes de continuar, debemos tener claro que el etiquetado de una fotografía es algo sobre lo que se ha discutido mucho, si convienen más o menos palabras clave, qué palabras clave poner, etc. Con el tiempo he ido experimentando con el etiquetado de las fotografías, desde poner menos de diez palabras clave, hasta llegar a las cincuenta. A continuación os comentaré lo que mejor me está funcionando a mí y a otras personas con las que he hablado sobre el tema. Vamos a ver además algunos ejemplos.

Existen diferentes formas de añadir etiquetas a la fotografía, podemos hacerlo desde Adobe Photoshop, Adobe Lightroom, desde herramientas gratuitas como ProStockMaster o directamente desde la agencia una vez subidas las fotografías. Cada uno puede escoger el método que le parezca más sencillo, pero mi consejo es etiquetar directamente el archivo fotográfico en el ordenador y no hacerlo en cada agencia.

El título y la descripción

Foto de Diego Rayaces en nuestro grupo de Flickr

Según tengo entendido, sólo el motor de búsqueda de Dreamstime utiliza el título y la descripción para ofrecer sus resultados. Entonces ¿Por qué deberíamos complicarnos la vida poniendo un buen título y una buena descripción a nuestras fotografías si al fin y al cabo no las utilizan?

Además de ser obligatorio en la mayoría de agencias, el título y la descripción ayudan a los compradores a conocer un poco mejor qué es lo que están comprando. Un paisaje típicamente mediterráneo puede estar situado tanto en España como en Grecia sin grandes diferencias en la fotografía y sin embargo el comprador puede que esté interesado en un paisaje que realmente esté en uno de los dos paises, podemos aclarar donde fue tomada la foto a través de la descripción.

Parece que entonces, si nuestra foto está hecha en España y el comprador quiere una de Grecia, perderemos una venta. Cierto, pero si no indicamos que se trata de España, ni el comprador que busque una foto de Grecia ni el que busque una de España querrán comprar nuestra fotografía al no poder estar seguros de que realmente esa foto fue tomada en ese pais.

Además de esto, el título y la descripción ayudan a los motores de búsqueda externos a la agencia (por ejemplo Google) a encontrar nuestras fotografías. Algunos compradores realizan la búsqueda desde un servicio externo ya que así amplían mucho el número de fotografías y después ya eligen la mejor, independientemente de en qué agencia se venda.

Para el título nos bastan una o dos palabras, no es necesario extendernos demasiado, podríamos titular la fotografía de arriba como “Catedral”. En la descripción aprovecharemos para dejar claro qué es lo que podemos ver en la foto. Algunas agencias nos piden que no nos extendamos demasiado en la descripción, por lo tanto escribiremos lo necesario y más importante. Por ejemplo: “Catedral de Córdoba, Argentina, también conocida como Iglesia de Nuestra Señora de la Asunción, iluminada al anochecer. A la derecha de la imagen el Cabildo”.

¿Qué palabras clave utilizo?

Foto de Jordi Martin en nuestro grupo de Flickr

El proceso de etiquetado puede hacerse complicado y confuso si no intentamos seguir un orden, sencillo, pero que nos ayude a repasar la fotografía intentando encontrar las palabras clave más relevantes para ésta. Lo que hago es establecer mentalmente tres fases para el etiquetado.

Lo más importante es no añadir palabras clave falsas o que no tengan nada que ver con la fotografía. No nos ayudarán a vender mejor nuestras imágenes y sin embargo pueden molestar a los inspectores y provocar rechazos o penalizaciones en algunas agencias. Después del etiquetado es mejor guardar las fotografías en una carpeta que podemos llamar “Revisión de palabras clave” en lugar de subirlas inmediatamente a las agencias.

¿Cuantas más palabras clave mejor?

Foto de EvaMagenta en nuestro grupo de Flickr

La mayoría de agencias permiten hasta 50 palabras clave. El problema es que cada una de las palabras que añadimos a una fotografía tiene la misma importancia que las demás, por lo que cuantas más palabras añadamos, menor relevancia tendrá cada una de ellas.

Pongamos que por ejemplo el valor total de las palabras clave de una imagen es 100. Si escribimos 50 palabras, el valor de cada una de ellas será de 2 (100/50=2). Sin embargo si utilizamos sólo 25, cada palabra pasa a valer 4. De acuerdo, muy entretenidas las matemáticas, pero eso que quiere decir.

Lo que quiero decir es que si un comprador busca “Manzana” y ordena los resultados por relevancia, aparecerán primero las fotografías con 25 palabras entre las que se encuentre “manzana” que las fotografías con 50 palabras clave. ¿Entonces cuantas menos palabras clave mejor? Si pero no.

Lo mejor es escribir el mínimo de palabras clave necesarias para que todo lo relevante de una fotografía esté descrito, sin olvidarnos nada pero sin añadir palabras por las que un comprador que buscara eso en concreto, no se fijaría en nuestra fotografía. En el ejemplo no haría falta añadir “textura” aunque el fondo de la imagen tenga una textura interesante ya que ningún comprador que esté buscando texturas se decidirá por nuestra foto.

En principio con unas 20 o 30 palabras clave debería bastarnos para etiquetar la mayoría de nuestras fotografías. En algunas puede que necesitemos más y en otras puede que nos baste con sólo 10.

Repasa bien las palabras clave

Foto de Pedrisho en nuestro grupo de Flickr

Os decía que después de etiquetar vuestra fotografía la guardaseis en la carpeta “Revisión de palabras clave”. El motivo es muy sencillo. Conociendo la importancia del etiquetado de las fotografías, merece la pena revisar que no nos hayamos olvidado ninguna palabra relevante o se nos haya pasado alguna innecesaria.

Podéis revisar la lista de palabras clave más buscadas en las agencias para comprobar si alguna de éstas encaja en nuestra fotografía. Esto nos ayudará a aparecer en más resultados de búsqueda, eso sí, entre una gran competencia.

Además, podemos utilizar la herramienta de etiquetado que nos ofrece Yuri Arcurs en su web para completar nuestro trabajo. Comprobamos cuales son las palabras más utilizadas en fotografías semejantes a la nuestra y repasamos que no nos hayamos olvidado ninguna. Después vamos al final de la lista y buscamos alguna de las menos usadas y que sea relevante para nosotros. De esta forma apareceremos en resultados de búsqueda con menor competencia.

En resumen

Si dudamos si añadir o no una palabra, mi consejo es no añadirla ya que si estamos dudando es porque posiblemente no nos ayudará en nada y restará importancia al resto de palabras. Mentir no suele servir de nada en la vida y el etiquetado de una fotografía no es una excepción. iStock es muy exigente en cuanto al etiquetado correcto, llegando a rechazar fotografías realmente buenas a causa de un mal etiquetado o por añadir simplemente una o dos palabras que no tienen mucho que ver con la imagen.

Aunque lleve mucho trabajo, con el tiempo uno se acostumbra a buscar palabras relevantes en cada fotografía y va haciéndose más fácil día a día. Acordaros que la mayoría de agencias sólo admiten palabras clave en inglés, por lo que lo mejor es etiquetar el archivo JPEG directamente en inglés para que al mandar la foto a la agencia ya detecte esas etiquetas en los metadatos de la imagen.

Foto de portada | agm92 en nuestro grupo de Flickr
En Xataka Foto | Vende más en microstock

Continuamos con el especial "Vende más en Microstock" de XatakaFoto y ahora que muchos de vosotros ya tenéis experiencia y empezáis a conocer cómo funcionan las agencias de microstock, es el momento de dejar de producir fotografias al azar y acercarnos a nuestros compradores, la mayoría de veces editores y diseñadores gráficos. Esto puede ser útil aunque no nos dediquemos exclusivamente al microstock y tengamos algunos trabajos por encargo.

Normalmente una publicación encarga un trabajo a algún estudio de diseño y es éste el que navega entre las miles de fotografías de microstock en búsqueda de la foto perfecta para el trabajo que le han encargado. En el caso de que se trate de publicaciones sin encargo a ningún diseñador, siempre habrá algún encargado de la selección y edición de las imágenes.

Hay ocasiones en las que los propios estudios de diseño están suscritos a alguna agencia de microstock y pueden descargarse un número de fotografías cada día. Si no alcanzan ese número, todas las fotografías no descargadas no se acumulan para el día siguiente, simplemente han perdido esas descargas, por lo que muchas veces aprovechan para realizar descargas de fotografías que creen que pueden serles útiles en el futuro pero que no saben muy bien cómo ni cuándo las van a usar.

¿De qué me servirá acercarme a los editores?

Foto de J0R63 en nuestro grupo de Flickr

Conocer a un editor o un diseñador nos ayudará a saber de primera mano que es lo que esta persona busca, por qué una fotografía le llama la atención entre la multitud, en qué se fija para elegir una foto y no otra, ¿los colores?, ¿la composición?, ¿el autor?, ¿el número de veces que ha sido descargada?. Si conseguimos acercarnos lo suficiente al editor, podríamos estar presentes durane algún proceso de diseño y comprobar cómo realiza una búsqueda desde el principio hasta que realiza la descarga.

Al igual que las agencias saben qué tipo de fotos son las que se venden más, los editores saben cuáles son las que más se compran, pero además entenderán mejor porqué se compra más una foto en concreto y no otra que sea muy parecida. De esta manera, comentando algunos detalles de por qué les es más útil una foto frente a otras, podremos adaptar ligeramente nuestras fotografías para acercarnos más a esas necesidades.

Por ejemplo, para un diseñador, perfilar un objeto que se diferencia totalmente del fondo para luego colocarlo donde él necesite, es muy fácil si los bordes del objeto no se confunden con el fondo. Si usamos fondo negro, colocar una única luz lateral, provocará que el lado contrario esté en sombra y los bordes del objeto o la persona se mezclen con el fondo, lo que le supondrá un trabajo mayor al editor y preferirá otra foto en lugar de la nuestra. Puede que esa foto nos permita expresar lo que queremos, incluso es posible que sea mucho mejor que una foto plana sin sombras, pero si el editor necesita una sombra en algún lugar de la foto, ya la colocará él donde quiera exactamente al editarla.

¿Dónde encontrarlos?

Foto de Juan J. Márquez en nuestro grupo de Flickr

Las agencias de microstock (o las agencias de fotografía en general) han creado una barrera entre los fotógrafos y los editores. El fotógrafo hace sus fotos, se las manda a la agencia y ya. El editor por su parte se descarga la foto que quiere y hace sus diseños y listo. Pero no pensemos que eso signifique necesariamente que estamos tan alejados como parece.

Seguro que muchos tenéis algún amigo aficionado a hacer montajes fotográficos, aunque no se trate de nada profesional, sólo por afición o para algunos encargos puntuales, invítale a una cerveza o un café y simplemente hablad. Estos amigos o conocidos, pueden comentarnos algunas cosas que buscan en una imagen que les facilita sus diseños, sin necesidad de acudir al mejor diseñador de nuestra ciudad.

Si no conoces a ningún diseñador, puedes apuntarte a algún taller de diseño gráfico o edición digital que te parezca mínimamente interesante y que te permita acercarte a un grupo de personas que posiblemente tengan mucha más idea de diseño que nosotros. Si somos capaces de establecer contacto con alguno de los asistentes o con los profesores del taller, ya tenemos una puerta abierta.

Además de esto siempre nos quedará la opción de contactar directamente con algún estudio de diseño, comentarles lo que queremos y para compensar el tiempo que van a perder con nosotros, ofrecerles alguna recompensa como por ejemplo un CD con algunas de nuestras fotografías para que las utilicen en sus diseños.

¿Merece la pena tanto esfuerzo?

Foto de Ramón Sánchez Orense en nuestro grupo de Flickr

Es normal que pensemos que para vender fotografías por unos céntimos cada una, no merezca la pena esforzarse tanto, y no digo que no sea verdad, pero si acercarnos a un editor nos supone un gran esfuerzo, vamos a maximizar los beneficios que logremos sacar, ya no sólo económicos.

Lo más difícil para vender nuestras fotografías es llegar a los clientes. Como hemos dicho antes, nos estamos acostumbrando a que las agencias hagan este trabajo, pero si somos capaces de acercarnos a un editor o a un diseñador gráfico, entonces tenemos a un posible cliente a nuestro lado, aprovechémonos de eso enseñándole nuestras mejores fotografías. Sabremos lo que necesita porque habremos hecho que nos lo contara, ¿qué más podemos pedir? sólo nos queda seleccionar nuestras fotos que mejor encajen con sus necesidades y mostrárselas, puede que hasta consigamos algún encargo directo.

Si nos ponemos en contacto con estudios de diseño o editores locales, podemos aprovechar para enseñarles las fotografías de nuestra ciudad o provincia, que posiblemente tengan menos salida a través del mercado general del microstock, pero que si les mostramos nuestro portfolio directamente será más fácil que las encuentren y les parezcan interesantes.

En resumen

El grueso de las ventas que tenemos en microstock vienen por parte de editores y diseñadores gráficos, por lo tanto conociendo sus necesidades podremos crear imágenes que se ajusten a éstas.

No pensemos en un diseñador o un editor como una persona que no tiene tiempo para nosotros. Si les ofrecemos algo a cambio es posible que recibamos su ayuda. No hace falta que les ofrezcamos dinero, algunas fotos para sus diseños, o simplemente acercarles nuestras fotografías para ahorrarles horas de trabajo buscando la foto adecuada para su proyecto puede ser suficiente.

En definitiva, cuanto más sepamos acerca de los editores y de su trabajo, mejor entenderemos la finalidad del nuestro.

Foto de portada | mikineator En XatakaFoto | Vende más en Microstock

Continuamos en XatakaFoto con el especial “Vende más en Microstock”. Ya hemos visto donde buscar inspiración, cuáles son las composiciónes que mejor funcionan, el interés de las fotografías de elementos sobre fondo blanco, y la importancia de transmitir un mensaje a través de las fotos. Hoy vamos a hablar de cómo podemos facilitarnos el trabajo.

Facilitarse a uno mismo el trabajo no significa levantarse tarde, no medir la luz o ir disparando al azar sin proponerse ni siquiera salir de casa, no. Facilitarse el trabajo consiste en evitar complicaciones que no apoten nada a nuestras fotografías, o querer tomar fotografías que no están a nuestro alcance.

Vamos a ver entonces qué importancia tiene facilitarnos el trabajo y cómo podemos hacerlo, siempre teniendo en cuenta que nuestras fotografías terminarán en el mercado del microstock y no se tratan ni de obras de arte, ni de encargos en los que sí deberíamos intentar superar la calidad que se espera de nosotros aún teniéndonos que complicar la vida.

¿Por qué debemos facilitarnos el trabajo?

Foto de robertomd en nuestro grupo de Flickr

Estamos hablando de microstock y un día uno puede estar haciendo fotos de mascotas y al día siguiente de edificios, simplemente porque lo prefiere así y no porque nadie se lo encargue, entonces la pregunta casí debería ser ¿por qué complicarnos? Pero bueno, para los que les gusta buscar la foto imposible, vamos a continuar.

Está más que demostrado que en microstock no sirve de nada tener una gran cantidad de fotografías si ninguna alcanza un nivel aceptable en cuanto a calidad, por lo tanto deberemos buscar siempre la máxima calidad posible en cada una de nuestras fotografías que pongamos a la venta. Entonces… ¿no será mejor esforzarse aunque esto suponga complicarse las cosas? Definitivamente no, hay que esforzarse al máximo pero sin complicarse innecesariamente.

Imaginad por un momento que queréis sacar una foto preciosa del Big Ben en Londres pero resulta que vivís en Madrid. Decidís viajar a Londres una semana y os pasáis los siete días delante del Big Ben esperando el momento perfecto. Es muy posible que consigáis un montón de buenas fotografías, pero también es posible que durante toda esa semana, por ejemplo, se asiente la famosa niebla londinense o que no pare de llover y aunque consigáis fotografías muy interesantes con la niebla o la lluvia, puede que el Big Ben ni se vea, con lo que esa foto tendrá poca utilidad comercial. Además al día siguiente de regresar a España, se irá la niebla y llegará esa luz estupenda que estábamos esperando, el inglés bajará de su casa y sacará la foto perfecta que andábamos buscando nosotros.

Con esto no quiero decir que no os esforcéis en tomar una foto, ni que no merezca la pena viajar para tomar fotos, al contrario, pero pretendo hacer ver que querer sacar la mejor foto para microstock es bastante complicado en lo que suele durar un viaje y que salvo excepciones será mejor la foto de una persona que vive ahí todo el año, que puede esperar a las mejores condiciones y que conoce mejor el terreno.

Facilitarnos el trabajo nos permitirá conseguir mejores fotografías pero además hacerlo de una forma mucho más agradable, lo que nos hará sentirnos mejor y transmitir esa sensación a los modelos que tengamos ante nuestras cámaras, por lo que ellos también trabajarán más a gusto y saldrán mejor en nuestras fotos.

¿Cómo facilitarnos el trabajo?

Foto de Beatriz AG en nuestro grupo de Flickr

Tal y como decía, el señor de Londres no deberá esperar toda una semana dando vueltas por la calle. Simplemente se dará un paseo y tomará la foto, si otro día se encuentra una escena mejor, volverá a hacer una foto sin mayor complicación. Convirtámonos entonces en este señor de Londres pero a nuestra manera.

¿Eres el propietario de una frutería? Entonces aprovéchalo, tendrás a tu disposición muchísima más fruta que la mayoría de personas, por lo que es más probable que encuentres la manzana perfecta antes que el resto de tus competidores, por lo tanto intenta hacer fotografías de frutas. Puedes tomar otro tipo de fotografías, pero acuérdate de que tienes esa ventaja.

Muchas veces visitamos una agencia de microstock en búsqueda de motivos que fotografiar y nos encontramos fotografías con fabulosos modelos “superestupendos” y nos empieza a entrar la envidia al pensar que nos gustaría conseguir modelos así, vamos a Google y escribimos “Agencia de modelos en mi localidad”, vemos unos cuantos books, consultamos precios y, normalmente, nos olvidamos de las fotos en las que aparezcan personas.

¿Por qué no buscar a nuestro alrededor? No pensemos que la gente que nos rodea no es interesante, simplemente la tenemos muy vista, pero por ejemplo, nuestro abuelo ¿no encajaría en una foto en la que algún amigo nuestro le ayuda a levantarse? No hace falta que todo sean modelos sonrientes, de hecho, las agencias de microstock están saturadas de fotografías con una apariencia demasiado comercial y están faltas de fotografías más naturales con modelos que no sean tan “superestupendos”. Si no tenemos ningún conocido dispuesto a posar para nosotros, siempre podremos posar nosotros mismos.

En fin, lo que quiero decir es que buscando a nuestro alrededor encontraremos infinidad de recursos a los que tendremos muy fácil acceso y a los que sólo deberemos buscarles la situación en la que encajen mejor. Si ese señor inglés visitara Madrid, terminaría con peores fotos que tú que vives ahí todo el año, miremos a nuestro alrededor.

Además de fijarnos en lo que tenemos más a mano, podemos plantearnos también las cosas de la manera más sencilla en cada sesión. ¿Por qué usar siete flashes carísimos si con uno o dos, o incluso con luz natural y reflectores, somos capaces de conseguir prácticamente los mismos resultados? Vayamos a lo más sencillo, económico y que nos funcione como nosotros queremos. Muchas veces en fotografía, menos termina siendo más y mejor.

Una cosa más: el número de fotos

Foto de Roger Costa en nuestro grupo de Flickr

Actualmente, con la fotografía digital, pasamos muchísimo más tiempo delante del ordenador escogiendo, revisando y editando fotos que haciéndolas, es inevitable, antes también se pasaba mucho tiempo en el laboratorio. Pero en microstock el tiempo cuenta, y al tiempo de edición debemos sumarle el de etiquetado de las fotografías y el de envío o subida a las agencias.

Si para fotografiar una manzana, debemos tomar trescientas fotos, desde todos los puntos de vista, con todos los tipos de iluminación posible, con la manzana sucia y después limpia, etc. nos supondrá una gran inversión de nuestro tiempo primero descargar esas 300 fotos i después ir a buscar las diez o doce que vayan a llegar a la selección final para enviar diez a las agencias y que nos seleccionen una o dos.

¿No será mejor pararnos a pensar antes de tomar la foto? Sí, nos estaremos complicando el trabajo durante la sesión, pero esas trescientas fotos donde doscientas no merecen ni siquiera ser descargadas al ordenador, se verán reducidas a cincuenta fotos más o menos aceptables de las que escogeremos 10 buenas fotos con distintos puntos de vista, editaremos, etiquetaremos y enviaremos cuatro o cinco a las agencias y posiblemente pasarán todas a la venta gracias a la atención que hemos podido prestarle a los errores en cada una de ellas y que hemos corregido a tiempo.

Seguro que al final hemos invertido menos tiempo en la segunda opción que en la primera y eso al fin y al cabo nos permitirá preparás nuevas sesiones o simplemente tomarnos un descanso.

En resumen

Facilitarnos el trabajo nos permitirá tomar un mayor número de fotografías de calidad que a la larga se traducirán en un mayor número de ventas y de beneficios, así que volvemos al principio, la pregunta a plantearnos debería ser ¿Por qué no facilitárnos el trabajo?

Foto de portada | Carlos Olmedillas en nuestro grupo de Flickr
En Xataka Foto | Vende más en microstock

Seguimos con el especial "Vende más en microstock". Hemos hablado de lugares en los que encontrar inspiración, de las composiciones que venden más y de por qué las fotografías de elementos sobre fondos blancos se venden tan bien. Ahora nos pararemos para ver con calma la importancia que tiene transmitir un mensaje.

Sabemos que una fotografía de stock que se vende bien es aquella que es útil a los editores y que además de esto, puede ser utilizada en una gran diversidad de temas. Para ello es imporante que esa fotografía transmita un mensaje que se adapte a las necesidades del comprador. Vamos a ver qué es el mensaje de la fotografía, cual es su importancia en el microstock y cómo podemos transmitir mejor esos mensajes.

¿A qué llamamos un mensaje?

Foto de José Barceló

Podríamos llamar mensaje, al concepto o idea. Hablamos de mensaje para referirnos a aquello que intentamos transmitir mediante la fotografía. En ocasiones tomamos una fotografía simplemene porque algo nos llama la atención, eso no está mal, pero es bastante probable que esa fotografía no transmita ningún mensaje y se quede en una fotografía más o menos bonita en función de la pericia del fotógrafo.

El mensaje es aquello que entiende o le viene a la cabeza inmediatamente al expectador al ver esa fotografía. Si vemos la fotografía del avión aterrizando, inmediatamente nos viene a la mente que ese avión está lleno de personas que, o bien regresan a casa o bien empiezan sus vacaciones. La puesta de sol ayuda a cerrar un poco más el mensaje y convertirlo en un regreso más que en un inicio de vacaciones.

Para aclararlo un poco más, podríamos decir que el tema de esta foto del avión podría ser los medios de transporte y el mensaje que transmite es el del regreso a casa en avión.

La importancia del mensaje

Foto de dvid9976 en nuestro grupo de Flickr

En el primer artículo de esta serie os ofrecimos algunos lugares en los que encontrar fotografías de stock y os propusimos recopilarlas y analizarlas. En la mayoría de ocasiones los editores necesitan una fotografía para complementar el texto, pero necesitan unas fotografías que se adapten también al mensaje que se está transmitiendo a través de ese texto.

Los lectores verán primero la imagen, esa pareja de la mano, e inmediatamente si les interesa la vida en pareja, pasarán a leer el texto que acompaña o complementa a esa fotogrfía. Si esa fotografía hubiese sido de un perro con su pelota y al lector no le gustaran los animales, posiblemente no se habría parado a leer el texto.

El mensaje que aporta la imagen es fundamental para que el editor o diseñador gráfico pueda atraer la atención de los lectores hasta su texto. Como habitualmente las fotografías de stock ofrecen mensajes muy generales, será el texto el que termine de aportar la información necesaria al lector.

Cuanto más claro y definido sea el mensaje que se aporta, más se limitará el número de posibles compradores, pero entre todos esos posibles compradores habrá más a los que les sea de utilidad la fotografía y terminen por comprarla que si ese mensaje hubiese sido demasiado general.

Cuando hablamos de microstock, merece la pena mojarse. Es mejor en cada fotografía transmitir un mensaje lo más claro posible. Siempre estaremos a tiempo de realizar otra fotografía con otro mensaje parecido pero no igual. Con esto no queremos decir que no podamos hacer fotografías de conceptos muy generales para llegar "al gran público", la ventaja del microstock es que no tenemos por qué ponernos límites.

Cómo transmitir mejor ese mensaje

Foto de istar_world en nuestro grupo de Flickr

Lo más importante para conseguir transmitir un mensaje a través de una fotografía es plantearse antes de tomar la fotografía una serie de cuestiones:

<li><strong>Cual es el mensaje:</strong> Lo primero de todo será tener claro cual es el mensaje que queremos mandarle al futuro observador. Una vez que tenemos el mensaje claro, debemos mantenerlo en la cabeza durante toda la preparación de la fotografía, la toma de la foto y el procesado.</li>
<li><strong>De qué medios disponemos:</strong> Imaginaos que queremos mostrar por ejemplo una operación quirúrgica a corazón abierto en un hospital. ¿Tenemos acceso a algún cirujano y a un paciente que vayan a operar del corazón? Aunque tengamos acceso ¿Nos permitirían tomar fotografías?. De acuerdo, es un ejemplo un tanto exagerado, pero lo ideal sería plantearse si disponemos de los medios adecuados para transmitir el mensaje que hemos pensado. Si creemos que somos capaces de transmitir el mensaje con los medios de que disponemos, adelante. Si pensamos que con los medios que tenemos no podremos expresarnos perfectamente, lo mejor será replantearse el mensaje o la forma de transmitirlo.</li>

Una vez que tenemos claro el mensaje y sabemos que disponemos de los medios más adecuados, podemos pensar en otros puntos que nos ayuden a transmitir ese mensaje.

<li><strong>Personas y animales:</strong> Si queremos hablar de la salud de las personas mayores, no podemos usar a un amigo de treinta años. Igualmente no podemos usar un perro de raza pequeña para demostrar como los perros pueden proteger nuestro hogar. Es importante seleccionar bien a los modelos que intervendrán en la fotografía para que se ajusten al mensaje que queremos transmitir</li>
<li><strong>Objetos:</strong> Ocurre lo mismo que con los animales y las personas, debemos seleccionar bien todos los objetos que aparecerán en la fotografía para que ayuden a sumar información al mensaje. Si no disponemos del objeto más adecuado, es mejor no incluirlo en la fotografía ya que si incluimos alguno que no se adapte al mensaje, al final el resultado será confuso.</li>
<li><strong>Colores:</strong> Los colores pueden ser nuestros aliados a la hora de transmitir un mensaje. Debemos tener claro como influye cada color en la psicología humana y explotarlo al máximo. Es imporante tener presente que un mismo color puede tener un significado muy distinto en un país y en otro.</li>
<li><strong>Texto:</strong> En algunas ocasiones podemos añadir directamente un texto a nuestra imagen. No se trata de hacer la foto y escribir luego con Photoshop sobre la foto, sino de incluir algunas palabras directamente al tomar la foto. Debemos tener en cuenta que algunas agencias sólo aceptarán textos en las fotos si están en inglés.</li>
<li><strong>La técnica fotográfica:</strong> Iluminación, composición, valores de exposición... todos sabemos muy bien cómo estos factores pueden hacer cambiar una fotografía. Si todavía no lo tenemos claro, siempre podemos echarle un vistazo a la fotografía de <a href="https://www.xatakafoto.com/fotografos/diane-arbus-lo-que-nadie-quiere-ver">Diane Arbus</a> del <a href="http://justinspace.com/blog/wp-content/uploads/2007/02/020107ArbusDisneyland1.jpg">castillo de Disney</a>, en el que transmite un mensaje totalmente diferente al habitual.</li>

En resumen

Foto de Quique Bloody en nuestro grupo de Flickr

Una fotografía con un mensaje claro ayudará al editor a atraer al lector interesado en el tema de, por ejemplo, su anuncio. De esta manera conseguirá que se pare unos segundos a leer el texto que acompañe la foto.

Los mensajes simples y claros puede que atraigan la atención de un menor número de compradores, pero si el mensaje es realmente claro, un gran número de compradores que necesiten transmitir esa idea o concepto escogerán nuestra fotografía.

Es cierto que una fotografía con un mensaje muy general como pueda ser el amor, la felicidad, los negocios, etc. se vende bien, pero la competencia en este tipo de fotografías es exageradamente grande y nos será difícil hacer ver nuestras fotos entre las de fotógrafos más experimentados y con más medios que nosotros.

Aún así podemos jugar a crear fotografías con mensajes ambiguos para acceder a un gran público y que nuestra fotografía pueda usarse tanto en un supermercado como en un taller de coches.

Regresando a la recopilación de fotografías que os proponíamos que hiciéseis en el primer artículo, esta vez, además de ver la fotografía como un elemento aislado, podemos pararnos a leer el texto que la acompaña y pensar qué es lo que intenta transmitirnos el fotógrafo y por qué seleccionó esa fotografía y no otra el editor.

Foto de portada | Horment en nuestro grupo de Flickr En Xataka Foto | Vende más en microstock | Todo sobre el microstock

En el especial “Vende más en Microstock” hemos visto ya algunos lugares en los que buscar inspiración para nuestras fotografías y algunos trucos para componer nuestras imágenes para que se vendan más y mejor.

Hoy vamos a ver cómo usar los fondos blancos y porqué se venden bien estas imágenes. Ya vimos en XatakaFoto cómo conseguir fondos blancos y negros, por lo que tomar este tipo de fotografías no os será demasiado complicado.

Tener un buen equipo de iluminación para iluminar los fondos nos facilitará mucho las cosas, pero no es para nada imprescindible. De hecho, mis fotografías que ilustran este artículo están tomadas con luz natural. Al fin y al cabo se trata de conseguir fondos totalmente blancos, lo que suele conocerse como “blanco papel” o “blanco quemado”.

¿Qué podemos fotografiar sobre fondo blanco?

Debemos tener en cuenta que para la mayoría de personas será muy fácil colocar una fruta sobre un fondo blanco, por lo que si decidimos tomar fotografías de objetos muy accesibles nuestras fotografías deberán “luchar” con un gran número de fotografías más para destacar a los ojos de los editores. En estos casos es muy importante que nuestras fotografías adquieran el mejor aspecto posible, tanto en la técnica fotográfica como en la preparación de los objetos que fotografiemos.

Si fotografiamos por ejemplo un león sobre un fondo blanco, la competencia disminuirá notablemente y no será tan importante que esa fotografía del león sea totalmente perfecta.

Lo más importante es tener claro por qué vamos a fotografiar eso sobre un fondo blanco. De esta manera, aunque se trate de una fotografía muy sencilla, crearemos un concepto que podremos explotar durante la toma de la fotografía.

¿Cómo conseguir los fondos blancos?

Foto de José Barceló

Además del tutorial que publicamos en XatakaFoto hace unos meses y que comentaba antes, vamos a ver brevemente tres posibles formas de obtener esos fondo blancos.

Cómo decía, con iluminación artificial es bastante sencillo conseguir un fondo blanco quemado. Colocamos tantos flashes como sean necesarios en función del tamaño del fondo para conseguir una iluminación homogénea y ajustamos su potencia para que estén como mínimo dos pasos por encima del diafragma al que ajustemos la cámara, por ejemplo, si disparamos con una apertura de diafragma de f/8, al medir la luz de todos los flashes juntos, el fotómetro debería indicar como mínimo f/16.

Con iluminación natural debemos conseguir esa diferencia de iluminación entre el fondo y lo que estemos fotografiando. ¿Cómo? Una opción es situar al sujeto a la sombra y el fondo al sol directo. Si esto es imposible, deberemos medir bien la luz de la escena y ajustar una vez en el ordenador, los niveles hasta que el fondo nos quede totalmente blanco.

Cómo último recurso, ya que es el que más trabajo suele llevar, podemos tomar una fotografía sobre cualquier tipo de superficie y una vez en casa, con Photoshop o cualquier otro programa que utilicéis, recortar el sujeto que hemos fotografiado y colocarlo sobre un fondo blanco.

¿Cómo usamos los fondos blancos?

Debemos tener en cuenta que en fotografía de microstock, los compradores pagan más a medida que aumenta el tamaño de la fotografía, por lo tanto cada píxel de la imagen cuesta dinero. Por este motivo deberíamos llenar al máximo el encuadre, para que el máximo número de píxeles estén ocupados por el sujeto que interesará a los compradores y no por un simple fondo blanco que no les servirá de nada.

Si queremos añadir un punto de composición a la imagen y que no se limite a un elemento centrado, podemos aprovechar para que el mismo objeto proyecte sombras sobre el fondo y de esta manera no dar tanta sensación de que el sujeto está flotando, pero debemos tener en cuenta que esa sombra podría molestar a algún editor o diseñador y llevarlo a escoger una fotografía semejante pero sin sombra, con un fondo blanco totalmente limpio.

Por supuesto no deberán aparecer manchas, huellas, arrugas o rotos en los fondos. Si estamos fotografiando objetos pequeños con algún objetivo macro, pensad que cualquier mota de polvo o suciedad aparecerá en la fotografía, por lo que debemos ser muy cuidadosos.

¿Por qué se venden bien las fotografías sobre fondo blanco?

Foto de José Barceló

Si buscasteis algunas imágenes en revistas o publicidad como comentábamos en el primer artículo de este especial, seguro que os encontrasteis con multitud de imágenes sencillas que se usaban a modo de relleno para acompañar el texto de algunas revistas por ejemplo.

El blanco es el color más habitual en fondos de páginas web, revistas, carteles publicitarios, etc. por lo que al disponer de un elemento sobre un fondo blanco a los editores se les hace muy fácil adaptar esas fotografías a sus necesidades.

Además, a través de los programas informáticos, es muy fácil realizar selecciones de sujetos sobre fondo blanco para recortarlos y usarlos en composiciones para anuncios o carteles de cualquier tipo.

Un fondo blanco no expresa nada, por lo que cualquier cosa sobre un fondo blanco nos cuenta únicamente lo que por si misma es capaz de expresar. Por ejemplo, una lata de refresco sobre una mesa en un bar de la playa nos dará una sensación de bienestar y frescor, pero esa misma lata tirada sobre la arena de la playa nos hará pensar en la suciedad. Sin embargo la lata sobre un fondo blanco es simplemente una lata y los editores podrán colocarla en el contexto adecuado para que muestre lo que ellos necesiten.

En resumen

No es necesario que los fondos sean blancos, fondos homogéneos de otros colores pueden ser igualmente válidos, pero normalmente se venderán menos que sobre fondo blanco salvo que se utilice el color de fondo como parte del concepto que fotografiamos y se consiga así una fotografía más atractiva.

Foto de portada | LOPE

En Xataka Foto:

La semana pasada veíamos en XatakaFoto algunos lugares en los que encontrar inspiración para nuestras próximas sesiones de microstock, revistas, carteles publicitarios, anuncios, envases, etc. Podemos aprovechar los mismos recortes e imágenes que recopilamos la semana pasada para fijarnos hoy en la composición.

Decíamos que debíamos aprovechar esos recortes para tener una idea de cómo usaban los editores las fotografías que compraban en las agencias de microstock. Aunque es complicado, lo ideal sería conseguir tomar las fotografías teniendo unas cuantas ideas de los posibles usos que vaya a recibir esa fotografía.

Por ejemplo, una fotografía de alguna textura, posiblemente se usará como fondo sobre el que colocar otras imágenes y por lo tanto la composición será menos importante.

Si fotografiamos por ejemplo a una persona tomando el sol en la playa, esa fotografía podría ilustrar un anuncio de una agencia de viajes, un hotel o algo parecido, entonces la composición sí puede cobrar interés. Vamos a ver cómo podemos mejorar la composición en nuestras fotografías para que puedan ser más útiles a los editores y por lo tanto, se vendan más.

Deja espacio para texto

Foto de José Barceló

Si habéis recogido algunos anuncios como os comentábamos en el primer artículo de esta serie, os habréis fijado en que muchas veces los editores utilizan la fotografía para escribir sus eslóganes sobre ellas. Para hacer esto no les sirve cualquier fotografía con cualquier fondo, suelen escoger un tipo muy concreto de imágenes.

Dejando aire a los lados o por arriba o abajo, estamos dejando un espacio para que el editor escriba lo que quiera. Lo importante es conseguir que ese espacio que dejamos sea lo más uniforme posible. No es necesario que sea blanco o negro, es más, este tipo de fondos son fácilmente ampliables por los editores, por lo que dejar espacio para texto en estos casos tampoco debe ser una prioridad.

El cielo azul sin nubes, que en fotografía de paisaje suele ser aburrido y sin ningún tipo de interés, aquí puede sernos de gran utilidad para permitir a los futuros compradores usarlo como fondo para el texto. La hierba verde, la arena de la playa, una hoja en blanco en un cuaderno, una pizarra, cualquier cosa nos sirve mientras tenga un color y una textura uniforme.

En algunas situaciones es complicado conseguir esa uniformidad en los fondos. Ahí entra en juego saber aprovechar bien nuestros objetivos y nuestra cámara para conseguir el desenfoque suficiente en el fondo como para convertirlo en un espacio en el que los colores se entremezclan, perdemos el detalle y textura para conseguir un espacio uniforme que permita leer un texto sin problemas. Por supuesto debemos conseguir conservar la máxima nitidez sobre el sujeto principal.

¿Dónde dejar el espacio para texto?

Foto de José Barceló

Esta es una pregunta realmente difícil ya que no podemos saber con total seguridad cual será el uso que se le va a dar a la fotografía, ni cómo será el diseño que elabore el editor gráfico, pero sí podemos seguir una serie de pautas que pueden ayudarnos a adaptarnos a los usos más habituales en el caso de fotografías para publicidad.

En el caso de imágenes que puedan ser usadas para ilustrar reportajes, envases de productos o fotografías para crear objetos de reventa, es poco habitual colocar texto directamente sobre la fotografía, por lo que el espacio que dejemos para texto será poco importante.

Sin embargo en el caso de folletos o anuncios publicitarios el lugar que ocupe ese espacio sí puede decantar al editor por compra una imagen u otra. Como norma general, se suele dejar espacio para el texto arriba o a la derecha del sujeto principal de la fotografía. Por razones de maquetación suelen ser los espacios más utilizados para incluir texto sobre las imágenes que acompañan al anuncio.

La ventaja de las agencias de microstock es que nos permiten, salvo alguna agencia en concreto que limita mucho el número de fotografías por autor sobre un mismo tema, tener a la venta variaciones notables de una misma imagen. Eso nos ofrece la oportunidad de enviar “la misma fotografía” con espacio para el texto en distintos lugares, en definitiva, con distintas composiciones. De esta forma, cada editor podrá escoger la que más útil le sea para su diseño.

¿Horizontal o vertical?

Foto de José Barceló

Por la forma en que tenemos de ver, lo más habitual es tomar fotografías horizontales y sin embargo la mayor parte del material impreso tiene formatos verticales. Los editores también prefieren imágenes horizontales por el mismo motivo, son más fáciles de “procesar” para los lectores de sus diseños.

Aún así, ese formato vertical predominante en el material impreso y en páginas web, hace que los editores se vean obligados a usar fotografías verticales para elaborar sus diseños. La enorme desproporción entre imágenes verticales y horizontales a la venta hace que los editores en ocasiones tengan problemas para encontrar la fotografía vertical que tienen en mente.

Pese a ser menor la demanda de fotografías verticales que de horizontales, el número de fotografías a la venta en formato vertical es mucho menor y por lo tanto existe una gran necesidad de fotografías verticales. Si tenemos menos competencia será más fácil vender nuestras fotografías.

Eso no quiere decir que tengáis que poneros a disparar sólo fotografías verticales. Bastará con girar la cámara en una de cada cuatro o cinco fotografías que tomemos para tener una buena colección de fotografías de formato vertical a la venta.

Conclusiones

Ya que podemos enviar a la agencia de microstock variaciones de la composición de una misma imagen, deberíamos acordarnos en el momento de la toma, de captar esas variaciones en la composición que permitan a los editores escoger la que más le convenga.

Podemos fijarnos en los usos más habituales de las fotografías de microstock y analizar la composición de la fotografía. Aunque al principio tengamos que pensar “cómo era esa fotografía que vi en esa revista” y encuadrar la foto que estamos haciendo para dejar espacio para texto, con el tiempo nos acostumbraremos a ello y lo haremos de manera instintiva.

Por supuesto debemos tener presentes en todo momento las reglas básicas de composición como puedan ser la regla de los tercios, puntos de vista, formas geométricas, etc. que mejorarán visualmente la imagen.

En definitiva, si le facilitamos el trabajo a los editores y diseñadores gráficos, preferirán nuestras fotografías a otras que no lo hagan. Si además tomamos algunas fotografías en vertical y eludimos en cierta medida la enorme competencia que tenemos en fotografía de microstock, seguro que nuestras ventas irán en aumento.

Foto de portada | matutino!
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