Fotos en Publicidad

En este vídeo el fotógrafo Casey Templeton acaba mostrando las numerosas respuestas de las agencias a las que envió el paquete promocional. Cada respuesta postal devuelta es un posible nuevo cliente captado que acabará generando trabajo y dinero. Es un buen ejemplo para concienciarnos de la importancia, crucial, de una buena publicidad.

Ayer celebrábamos el Día de Internet plenamente convencidos de que en esta nueva era no hay fotógrafo que se precie que no tenga una galería online, página web o cuenta en varias redes sociales y es que además de hacer un buen trabajo con la cámara es necesario saber venderse muy bien.

Dicho lo cuál y como demuestra el vídeo no deberíamos descuidar las estrategias promocionales físicas más tradicionales. Así deberíamos contar con unas buenas tarjetas de visita y tener en cuenta, a la hora de confeccionar una buena estrategia para nuestro portafolio (digital o impresio) si apostamos por calidad o cantidad. Afortunadamente para nosotros, los más modestos, la promoción fotográfica no queda restringida a la contratación de servicios profesionales y dedicados sino que, en cambio, se presta a la explotación de la creatividad y las artes manuales, no hay más que buscar ideas originales como por ejemplo crear sobres con nuestras fotografías. ¿Cómo promocionáis vuestro trabajo?

Vía | F Stoppers
Vídeo | Vimeo | Casey Templeton

Hace poco contacté con Joel Grimes, un fotógrafo del que admiro sus trabajos y al que vengo siguiendo desde hace un año. Incluso hace unos meses me permití el lujo de tratar de imitar su estilo en mi propia galería de flickr con esta fotografía de mi hijo Diego.

Joel Grimes es uno de los grandes fotógrafos de publicidad en el mundo. Joel es un artista que mezcla Realidad y Fantasía. Mucho toque de realidad y esa pizca de fantasía onírica es la gran receta de sus imágenes. Su gran experiencia, su extraordinaria fotografía y su poderosa técnica de retoque fotográfico le han convertido en un gran fotógrafo. Joel se graduó de la Universidad de Arizona 1984 con un BFA en Fotografía, y poco después se mudó a Denver, Colorado para montar una tienda como fotógrafo comercial.

Durante años ha trabajado para algunas de las principales agencias publicitarias de todo Estados Unidos así como para clientes como AARP, AT&T, Best Western, Boston Market, Case Logic, Chimera, Colorado Rockies, Denver Broncos, Discovery Channel, Goldman Sachs, Hewlett Packard, Hyatt, Phillips 66 Aviation, Pentax, Philip Morris USA, National Geographic, Nikon, Qwest, Red Robin, Roper, Ruger, Sony, Trimble, USA Boxing, Village Inn,  Visa, Volvo and Xcel Energy. Sus proyectos de realidad y fantasía le han llevado por todo los Estados Unidos así como por más de 50 países alrededor del mundo.

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Si algunas vez has tenido problemas iluminando una escena para conseguir tiempos de exposición aceptables, imagina que tienes conseguir tomar 600 imágenes por segundo en plena noche. Ese problema se encontró el fotógrafo Vincent Laforet grabando un anuncio un anuncio para una empresa de calzados, y tuvo que solucionarlo con la friolera de 225.000 vatios de luz (según sus propias palabras, suficiente para freir un huevo en diez segundos, o un pavo en una hora).

El principal problema que tuvo fue que, incluso con esta ingente cantidad de luz, sólo pudo conseguir trabajar con una apertura de f/2.0, que con las focales de hasta 100mm con las que trabajaba, le daba una profundidad de campo ínfima. Teniendo en cuenta que cada segundo real se traducía en 25 segundos en el resultado, un pequeño instante fuera de foco podía dar al traste una secuencia completa. Afortunadamente, Vincent contaba con un operador de cámara con 26 años de experiencia, y el apoyo de sistemas automatizados de enfoque.

Si alguno ha pensado en que debería haber iluminado aún más la escena, pensad que subir un paso de exposición requiere duplicar el equipo de iluminación, y sólo le permitiría llegar a f2.8. Eso sí, por lo menos no creo que pasaran demasiado frío, con todas esas luces calentando el escenario.

En su blog personal tenéis un vídeo del making-off, y un timelapse con el montaje del equipo. Para los curiosos, la cámara usada fue una Phantom HD Gold, tirando a ISO 640, con ópticas Cooke S4/i. El resultado, tecnicismos aparte, tiene una calidad estética y un impacto visual que, pese a la nieve, no dejará frío a nadie.

Web oficial | Vicent Laforet
Via | Petapixel

Hace unos días desde Xataka Foto ya os hablábamos de la importancia que tienen las imágenes en la publicidad, por ese motivo hoy os quiero mostrar el trabajo del francés Romain Laurent.

Sin duda, este fotógrafo es uno de los grandes maestros en el campo de la publicidad y su trabajo ha sido reconocido por empresas como Citroen, Coca-Cola, Epson, Microsoft, decathlon o Nissan, entre otras.

No cabe duda que Romain Laurent nos quiere mostrar en sus creaciones su peculiar visión de la realidad, rozando muchas veces el surrealismo y lo absurdo. Pero siempre utilizando ese toque de humor que le caracteriza.

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Está comprobado que una imagen vale más que mil palabras y eso los publicistas los saben. Por eso cada vez más utilizan campañas de publicidad breves, concisas y sobretodo muy creativas.

La importancia de la publicidad, al final y al cabo, es dar a conocer al consumidor un producto y para eso ha de llamar su atención. Una de los métodos que más se utilizan en la publicidad de carteles es la de crear imágenes impactantes y muchas veces sin dejar claro que es exactamente lo que están vendiendo para crear un mayor interés al consumidor, lo que hace que la gente se pregunte ¿que es lo que me están intentado vender?.

Las imágenes que os queremos mostrar hoy están basados en esa idea. Imágenes originales, creativas y muy impactantes creadas por ordenador. Carteles que si los vemos en la parada de bus no nos dejan indiferente y nos quedamos un buen rato observándolos y pensado las historias que pueden haber detrás.

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Parece que no nos queda mucho para la presentación oficial de la nueva réflex de Nikon. Si hace poco aparecian nuevas imágenes reales de la posible Nikon D300s, hoy os enseñamos más imágenes que se filtraron la semana pasada, en este caso de la posible publicidad de la nueva cámara.

“The new… vs. Compromise” es lo que se puede leer, puesto que el módelo de la cámara aparece oculto.

Demasiada información antes de la salida oficial, esto huele a estrategia de marketing, y huele mucho. Os dejo con otra imagen más a continuación:

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Aunque el artículo ya tiene unas semanas, ha llegado hoy a mí a través de menéame. Hablo de un artículo que publicó El País el día uno de junio y que lo firma Barbara Celis desde Nueva York. Se titula “Muerte al artificio” y se basa en una nueva corriente que, al parecer, se está desatando en los Estados Unidos de la mano de fotógrafos como Peter Lindbergh y que es respaldado por, nada más y nada menos, revistas de la talla de Vogue. ¿Qué hacen? Dejar de usar Photoshop.

En una entrevista en el The New York Times, Lindbergh afirmaba estar harto de ver en la portada de muchas revistas a chicas que parecen “objetos venidos de Marte” y que en nada contribuyen a crear “ideales de belleza reales”. Buena prueba de ello es la cabecera de este post, en la que podemos ver a Reese Witherspoon en tres portadas diferentes publicadas con pocos meses de diferencia. Sí, sí, son la misma persona.

Es lógico que se alcen voces de denuncia de la situación a la que han llegado la industria de la publicidad, la moda y la belleza. De ella son fruto situaciones como la descrita por la comparativa de fotos. Roza el esperpento. Pero, ¿alguien cree en serio que la culpa de todo esto puede tenerla Photoshop? Seamos serios.

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Cada día que pasa hay más concursos de fotografía. Sin embargo, cada día que pasa somos más los aficionados a la fotografía que, al leer las bases, preferimos no participar. ¿A qué se debe? A que probablemente, cada vez se piensa menos en los fotógrafos a la hora de organizar concursos de fotografía. Paradójico, ¿no?. No sólo hablamos de los últimos casos, sino que algunas prácticas, muy cuestionables, están completamente extendidas.

Bueno, pues a estas alturas ya no nos conformamos con un “si no te gusta no participes”, y queremos opinar en voz alta. Señores organizadores de concursos, les toca plantearse ciertas cosas:

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Ya hemos recogido en alguna ocasión la original promoción que la prestigiosa marca Leica suele utilizar para anunciar sus productos. En esta ocasión me ha llamado profundamente la atención la destinada a publicitar la D-Lux 3, en la que un perro pixelado (sensacionalmente creado) es la muestra de como se vería si tomas la foto con una mala cámara.

Verlo con más detalle, reza el lema y nos muestra al mencionado perrito, realizado con las pequeñas piezas de Lego, en distintas escenas urbanas con el cartel anunciador de la mencionada cámara. Me parece muy acertado, porque todo fotógrafo se sentiría hundido al ver su imágenes pixeladas y logra llegar al espectador de forma simple y efectiva.

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